Новости выход клоунов на манеж

Уникальный проект — дань уважения известному клоуну России Юрию Никулину — можно увидеть в Тюменском государственном цирке до 9 июля.

Генеральная репетиция в цирке

Выход клоуна сопровождался не только яркими нарядами и макияжем, это всегда был мини спектакль с чётко просматриваемой темой-сатирой. А что мы видим в современном исполнении молодых клоунов? Выйти в маскарадном костюме, с криками или свистом, походить по манежу кругами, выполнить непонятные манипуляции, упасть и встать и дать другому артисту цирка пинка. На этом уйти, не пытаясь даже оглянуться, чтобы не увидеть неодобрительные взоры взрослых людей. Которые привели своих детей подчерпнуть частичку искусства, а самим отвлечься от забот и хлопот. И хочется услышать ваше мнение; В работе два клоуна и третьего задействованного Шпрехшталмейстера; Необходимый реквизит для работы; Белый халат и белая докторская шапочка - для клоуна. Красный крест обязательно должен быть на пружинке, и периодически выскакивать из вложенного места на шапочке.

Огромный градусник, с механическим устройством, которое опускает или поднимает красную шкалу.

Ребята узнали, что в цирке живут два пуделя-ветерана, которым 12 и 16 лет. Сочетать чувство юмора и чувство меры, быть смешным, но не пошлым — для этого нужно настоящее мастерство. Во время клоунских реприз рабочие уносят и выставляют реквизит. В номере соло-клоуна Дмитрия Шиндрова с крутящимися мячами смогли участвовать многие зрители, и у всех все получилось.

Артиста спросили, как выступать, если плохое настроение. Даже когда у него случилось горе — умер дедушка, артист все равно вышел на манеж, посвятив свое выступление его памяти. Самые активные зрители, задававшие много интересных вопросов, получили в подарок пригласительные билеты на представление. Завершилась встреча общим фото на память, во время которого все дружно прокричали слово «цирк».

Кстати, первый коверный в роду. До меня в нашей династии были только акробаты. Я и сам переквалифицировался в коверного из жокея-наездника. Вот и вспомнил свой детский опыт.

Это нормальная работа. И потом, это цирковая классика. Сейчас, правда, клоунов не делят на рыжих и белых. Мы просто такие веселые ребята. И между прочим, в нашей работе тоже всякое бывает. Сейчас вот мой сын Олег, с которым я выступаю, травму получил. Уронил я его немножко. Ничего страшного, это цирк.

Скоро вернется на манеж, только силы восстановит. Мой прадед, африканец из Сомали тогда это была английская колония , объезжал лошадей у знаменитого Карла Гагенбека, который поставлял для всего западного рынка дрессированных животных. Брат прадеда Уильямс Кук держал цирк в Севастополе. Он и «вытащил» моего прадедушку-сомалийца в Россию. А мой папа Евгений Кук уже принял русское гражданство. Но его африканская кровь была уже сильно «разбавлена» бабушкой, она была донской казачкой. А говорят, что русская кровь перебивает любую. Мне от предков достался, пожалуй, только «африканский» нос.

Дурдинову было бы неплохо подумать об углублении найденных в образе изображаемого им персонажа штрихов, о том, чтобы его «рыжий» был не только комиком, пародистом, но и сатириком. Едва ли не последними настоящими буффонадными клоунами являлись Д. Демаш и Г. Мозель, в творческой судьбе которых особенно плодотворным был период — конец сороковых — начало пятидесятых годов, когда они работали в Ленинградском цирке под руководством тогдашнего художественного руководителя Г. Колючая, меткая, чуточку грубоватая сатира была стихией этой клоунской пары. Иного аспекта в своей работе — хотя бы просто юмора — они и не признавали. Их выходы на манеж совершались не для того, чтобы позабавить, развлечь, а чтобы поднять ту или иную актуальную, социальную тему. Это было их формой смеха. Буффонада «Бочка», построенная у Демаша и Мозеля по всем канонам классики, высмеивала выпивох, самогонщиков и кончалась тем, что в конце-концов бочка, в которой варилась «брага», взрывалась, разваливалась и из нее выходил третий участник сценки — коверный с непомерно раздутым животом — напился!

Такими же острыми были и другие антре. Между прочим, в практике этих клоунов бывало, когда за вечер они появлялись на манеже не один раз, а два и даже три тогда программы состояли из трех отделений! И всегда их выход нес с собой тот или иной сатирический заряд. Конечно, сценки, исполняемые Дема-шем и Мозелем, сами собой не возникали. Над ними велась работа исподволь. Вот тут-то и сказалась заинтересованность руководителей цирка на Фонтанке, и в частности Венецианова, в создании репертуара для буффонадных клоунов вообще. С целью повышения заинтересованности в существовании жанра и прежде всего сатиры, на арене устраивались «Вечера клоунады», проводились совещания с участием критиков и писателей — авторов малых форм. После таких совещаний на столе у художественного руководителя Ленинградского цирка появлялись тексты новых клоунад. Их были десятки.

Так что было из чего выбирать. Я помню этот огромный стол, вечно заставленный бумагами. Иногда они убирались, все со стола исчезало, за исключением рукописей с текстами новых сценок, реприз, лежавших пачечкой справа. Они всегда были у Георгия Семеновича под рукой. Время зовет мастеров циркового искусства к новым свершениям. Когда-то И. Ильф и Е. Петров иронизировали по поводу стародавних традиций, за которые с упорством цепляется цирк: так, дескать, принято! Подобного рода ссылки порой можно услышать и сегодня.

А нужно ли, чтобы плохие традиции продолжали существовать, сдерживая развитие искусства? Необходима коренная ломка многого, сложившегося за последние годы, в том числе, думается, следует предоставить больше самостоятельности, прав в работе над клоунскими сценками, репризами. Их нужно создавать не централизованным порядком, а на местах, в самих цирках. Это же, откровенно говоря, нелепость, чтобы, например, в Ленинграде, где имеется большой отряд квалифицированных авторов-сатириков, где есть многочисленная писательская организация, одна из ведущих в стране, где существуют клубы и студии сатиры и юмора при дворцах и домах культуры, где есть, наконец, широкоизвестный коллектив «Боевого карандаша», цирк не мог бы самостоятельно привлекать авторов к работе над злободневным клоунским репертуаром. Ведь готовят же на местах детские каникулярные спектакли! Пора в конце-концов перейти от слов к делу и вернуть на манеж буффонадных клоунов. Наверное, надо специально заняться их подготовкой. Это не значит, конечно, что необходимо возвращаться в далекое прошлое, к тому, чтобы «белый» клоун, согласно традиции, обязательно имел набеленное лицо, был облачен в переливающийся золотом или бриллиантовыми блеснами комбинезон, белые чулки и лаковые туфли облик «рыжего» трактовался более свободно. Но определенные маски у мастеров буффонады все же должны существовать.

И должен быть яркий репертуар. Пусть возродятся буффонадные клоуны, и пусть выступают наряду с коверными или же вместе с ними. И пусть действуют столь важным для цирка оружием сатиры. К этому зовет время.

Огонь и восторг

• В Екатеринбурге проходит Международный фестиваль клоунов
• Съезд клоунов
• «Чудо не стареет никогда»
• «Лучшие клоуны мира»: участники фестиваля уже репетируют в Северной столице
• Главные новости
• Что еще почитать

Вышли на манеж

По словам исполнительного продюсера данного фестиваля Елены Петриковой, это мероприятие является совершенно уникальным, ведь оно позволяет зрителям познакомиться с высочайшими представителями современной клоунады. Петрикова уверяет, что зрители, погрузившись в атмосферу счастья и веселья, смогут насладиться на манеже цирка выступлениями лучших представителей современного юмора.

А представляете, сколько условий нужно соблюсти, чтобы возить по стране слона или тигра! Во-вторых, зритель сейчас пошел пресыщенный. Банальными медвежьими трюками или жонглированием его не удивишь, нужны новые форматы. В нашем цирке мы сделали ставку на лазерное голографическое шоу. Оборудование очень дорогое, и пока мы единственные, у кого есть подобное. Ну а в целом цирк и сегодня сложно представить себе без выступления дрессированных животных.

Работа с ними — важное слагаемое успеха. Яркие примеры — Юрий Никулин или Амаяк Акопян. Что изменилось в этом плане? В кино важен крупный план и эмоции. В нашей работе куда важнее действо — мимика отступает на второй план. Нередко истинные эмоции циркового артиста скрываются за гримом, благодаря которому лицо должно быть хорошо видно даже на последнем ряду. В общем, актер и артист — это большая разница. Цирк живет по своим законам.

Это место, где люди отдыхают от суеты, погружаясь на два часа в волшебный мир сказки. Семейные гастроли — Когда вы впервые вышли на манеж? Я вырос в цирке и иной судьбы даже не представляю. Я купаюсь в этой атмосфере, и мне это нравится! Кстати, на клоуна я не учился. Видимо, быть комиком — мое призвание.

В минуты затишья перед бурей эмоций Борис Оскотский еще раз повторяет свой номер. Это сейчас на арене Екатеринбургского цирка он один — уже скоро вместе с ним будут смеяться сотни жителей города. В его выступлении нет места сатире и злым шуткам: московский артист предпочитает заражать зрителя своим счастьем. Работе в цирке Борис посвятил 43 года, говорит, юмор — дело тонкое, здесь, главное найти свой гармоничный образ и характер. Борис Оскотский, заслуженный артист России: «Когда такие фестивали устраиваются, очень важно, чтобы все клоуны были разными — один такой, другой такой. Чем больше они разные, тем будет интереснее». Этим вечером на манеж вместе с Борисом выйдут еще 12 артистов — все они участники IX Всемирного фестиваля клоунов.

И вот я скоро стану клоуном, наконец-то! Со временем ты глубже и глубже погружаешься в жанр, в его оттенки — и начинаешь в них летать, парить… Что для меня клоун в цирке? Это, безусловно, образ и наличие авторских реприз — номеров. Обычно у артиста есть 5-6 реприз, и он их работает. Когда я начинала, в цирке женщины в жанре клоунады сольно не работали. И вот, спустя 10 лет, я вижу, как зародилось некое движение клоунесс. Возможно, я дала этому толчок — многие девушки увидели, что это возможно. Клоунада — профессия больше мужская. Но если долго и профессионально заниматься одним делом, с хорошим режиссером — все может получиться. Но сейчас цирк снова возвращает утраченные позиции, потому что он изменяется, он становится современным. И молодежь, в том числе девушки, видит в цирке перспективу и идет работать именно в интересных цирковых проектах. Играет роль то, что на одном месте циркачи обычно не сидят. Артисты могут отработать сначала в одном цирке в Москве , потом в другом, потом в Петербурге, потом переедут в Минск или в Казань. Или вообще в Перу поедут гастролировать. Цирк — это постоянное движение, новый опыт. Я очень люблю свою профессию именно за возможность путешествовать и узнавать страны и людей через юмор — гастролировала в Северной Америке, в Южной Америке, Европе, Азии, во всех странах бывшего СССР. Даже в Туркменистане, самой закрытой стране, побывала. Например, у меня есть репризы про женскую долю. В репризе «Белоснежка» ее травят, и она ждет принца, который ее поцелует и воскресит. А он все не приходит и не приходит. Белоснежке самой приходится искать принца и требовать, мол, давай, спасай меня! Как нормальная современная женщина. И люди видят в этом образе себя, своих друзей, знакомых. И смеются. Каждый говорит о том, что его беспокоит, но мы все разные. Кому-то ближе цирковая эксцентрика, кому-то буффонадная клоунада в больших ботинках и с носом, в белом гриме с красным ртом. Есть коллеги, что выступают в современной одежде, без грима. Во все времена будут смеяться над падениями.

Выход клоунов на манеж, 5 букв

Источник: ИА «Сусанин» «Я сегодня поцарапал ноготь, первый раз прыгал на этом батуте, немножко не удалось, попадал там и сям, но самое главное, чтобы публика радовалась и хлопала. Я считаю, что удачно упал сегодня несколько раз с этого батута. Ну он же новый, я на нем никогда не прыгал, первый раз сегодня, завтра будет тоже первый раз, на следующих выходных будет тоже первый раз, у меня первый раз уже больше 40 лет, поэтому все сложилось удачно и совсем не больно», — отметил Владимир Георгиевский. Артист рассказал, что с детства попадает в какие-то инциденты, во время работы также случалось множество неудачных падений, которые продолжаются до сих пор. Источник: ИА «Сусанин» В новой цирковой программе клоуны также решили выступать вместе со своими четвероногими друзьями. Андрей Калачев участвовал в номере с маленькой собачкой, которая пряталась от него под столом, ходила на задних лапах, старалась не попадаться на глаза дрессировщику и стащить его обед. Во втором выступлении она поразила зрителей умением перепрыгивать через обручи самых разных размеров — от больших до маленьких.

Главное ее заинтересовать, мотивировать и любить», — рассказал артист цирка и кино Андрей Калачев. Сразу несколько собак в своем номере задействовала и клоунесса Наталья Майхровская. В шуточном номере ее питомцы пытались отобрать колбасу и сосиски сначала силой, а потом хитростью, и совсем запутали девушку. Плюс ко всему в моем номере они практически не делают никаких трюков, здесь вся суть в идее, как мы их показываем. Каждая из моих собак играет свою роль — одна такая агрессивная, другой большой дурачок, а близнецы чуть-чуть издеваются надо мной, где-то ловят меня. Вот в этом была суть номера — не показать дрессуру, а чтобы собаки показали все свои характеры, и, надеюсь, это получилось», — прокомментировала Наталья Майхровская.

Источник: ИА «Сусанин» Она поделилась, что в жизни ее питомцы имеют такой же характер, какой показывают на манеже цирка.

Москвы "Москонцерт", где в процессе работы Лаборатории и Мастерской состоятся мастер-классы, тренинги и практические занятия. Площадкой Фестивального показа 19 апреля станет "Москонцерт Холл" Адрес: г. Более 30 лет работает со Славой Полуниным в качестве исполнительного продюсера его проектов Сергей Дружко Член жюри Российский актёр, телеведущий, певец, музыкант. Ведущий передачи «Необъяснимо, но факт» на телеканале ТНТ.

Антошка: Это для меня настоящий сюрприз. Я не знала, что Олег подготовил для нас общую репризу. Я просто в восторге, что мы будем работать вместе! Уверена, что в вашей памяти сохранилось выступление, которое оставило у вас самые яркие воспоминания? Я вышел на манеж — и все… больше я ничего не видел, и ничего не помню! Заразительно смеется. Вот такое мое самое первое выступление. Но оно было...

Потом потихонечку я прозрел и уже стал смотреть на публику, а публика начала смотреть на меня. Потом посмотрел на меня и директор, который написал письмо в «Союзгосцирк», что, вот, мол, Олег Попов первый раз выступил в Саратовском цирке, очень понравился публике, и мы рекомендуем ему продолжить эту работу. И после этого меня послали в Ригу работать клоуном. Прошло уже много лет. Как изменилось с тех пор отношение к цирку и как его теперь воспринимает новое поколение зрителей? Являетесь ли вы по-прежнему лицом российской культуры? Русский человек в любой ситуации, где бы он не находился, будет оставаться русским человеком. Так и артист.

Мне очень приятно, что бывший министр культуры вспомнил обо мне... Я не выступаю в России уже более 30 лет, но многие зрители, которые в цирк приходили, глядя на мои выступления, вспоминают свое детство. И мне это очень приятно. Никуда русский дух не денется. Я ведь и музыку подбираю, в основном, русскую, ну и сам образ, от которого в свое время отталкивался, это образ Ивана-дурачка из сказок… Такой Шалтай-Болтай, но он всегда помогал людям, преодолевал всякие препятствия в жизни и оставался для всех героем, как и Чарли Чаплин. Олег Попов уже был мировой звездой, когда вы впервые вышли на арену цирка. Для вас уже проще было завоевывать европейскую арену? Антошка: Я вспоминаю первую встречу с Олегом Поповым, он даже об этом не знает… В моем городе были гастроли московского цирка.

Я с трудом попала на представление, у нас цирки всегда были переполнены публикой. Старалась быть как можно ближе к манежу, чтобы увидеть любимого клоуна. И тут вдруг он проходит мимо меня, вокруг тысячи людей, маленьких и взрослых, а он остановился напротив и посмотрел мне прямо в глаза! Этот момент я никогда не забуду… Потом, когда начала работать самостоятельно, никогда не копировала ни Олега Попова, ни других известных артистов, потому что каждый клоун должен создать свой уникальный, ни на кого не похожий образ. Он должен вести зрителей к любви, доброте и взаимопониманию, постоянно расти, придумывать и осваивать что-то новое. Настоящий Клоун с большой буквы — философ и поэт, это мое личное убеждение. Когда у меня были первые гастроли в Германии, мы созвонились с Олегом Поповым и вскоре встретились. Он для меня в клоунаде всегда был высшей ступенью мастерства.

Только теперь, как клоун, я понимаю, насколько это тяжело и ответственно высоко нести свое имя, свой образ в других странах. Тяжелый, но такой благодарный труд… — Олег, идентификация российских клоунов иная, чем в Западной Европе. Они беседуют со зрителем, изображают короткие истории, сценки. Многие европейские клоуны всего лишь веселят публику. Вы, работая долгое время в Германии, остались верны искусству русской клоунады? Олег Попов: Когда я был маленький, мне мама давала деньги на мороженое. Я мороженое не покупал, а шел в кинотеатр, — у нас был неподалеку небольшой клуб, — и там смотрел фильмы Чарли Чаплина. Я тогда не мечтал стать клоуном, но я и по сей день люблю творчество Чаплина, ценю и уважаю его.

Он для меня как икона, потому что если посмотреть все фильмы Чарли Чаплина, в них всегда заложена какая-то мысль… маленькая или большая, любовь, трагедия, не важно, но — мысль. И я старался всегда встроить в репризу какую-то мысль, быть может, совсем крохотную, незаметную, но не просто лишь бы насмешить публику. Мне очень понравилась одна давняя рецензия «Смех без унижения и пошлости». Русский человек — он в своей душе лиричен, именно поэтому у меня много лирических реприз. У вас есть какой-то особый секрет, чтобы сохранять такое состояние? Но у меня всегда присутствует страстное желание, чтобы у каждого зрителя в сердце остался кусочек детства. Чтобы человек не был черствым… Ведь клоун — это, как правило, добрый человек. Какую бы маску он на себя не надел — белый, красный, синий клоун, — все равно лично я вижу: добрый человек или нет.

И публика это всегда чувствует, есть симпатия к нему или нет. Симпатия — это доброта. Для клоуна это главное. Доброта… Для меня каждый выход на манеж — это праздник.

В залах выставки посетители узнают о детстве Славы, попробуют стать клоуном, окунутся в стихию карнавала и уличного театра, познакомятся с «Академией дураков» и ее блистательными академиками, побывают в пустыне, проверят свои силы в борьбе со снежной бурей, прикоснутся к метафизической стороне нашего бытия. Каждое из пространств выставки создано художниками, которые работали со Славой Полуниным на протяжении всей его творческой жизни.

Браво, Клоун! В Самаре прошла премьера, посвящённая столетию Юрия Никулина

С какими бы серьезными намерениями ни шли эти люди в политику, очевидно, что при кураторстве чиновников всем уготована лишь роль марионеток, клоунов, зазывающих публику на обветшалую политическую арену. развлекательная программа "Клоуны выходят на арену". И Конашева клоун на манеже Ноты. Выход клоунов на манеж 5 букв. Но однажды на манеже мальчик увидел выступление клоунов Бориса и Виктора Манион и понял. номерами называется "реприза" или "пауза". w первый выход клоуна на манеж называется "выходная реприза". w высота купола большого московского цирка равна 28 метрам. w акробаты стоящие друг у друга на плечах составляют "колонну". Этим вечером на манеж вместе с Борисом выйдут еще 12 артистов – все они участники IX Всемирного фестиваля клоунов.

В Ярославле готовятся к инновационному цирковому шоу

Репризы братьев Фурмановых, которые работали в одном манеже с такими «звездами» клоунады, как, например, Дэвид Ларибль из Италии или испанское трио «Ривелинос», зрители оценили по достоинству. На Урале братья отпраздновали юбилей: 25 лет на двоих — именно столько времени прошло со старта их «двойной» карьеры. Как они рассказывают, первым в цирк пришел Виталий. В детстве он занимался спортивной гимнастикой, но после сильной травмы о профессиональном спорте пришлось забыть. Так он пришел в цирковую школу, куда некоторое время спустя поступил и Леонид. Его в народную цирковую студию «Энтузиасты» привела мама, натурально, за ручку.

Братья оттачивали мастерство под руководством маститого артиста львовского цирка Юрия Гриневского, дуэтом выступают с 1989 года. И лет этак триста назад сидел мужичок, чистил эту картошку. А вокруг детки плачут — есть хотят.

Это новомодное словечко не единожды будет вырывать у восхищенной публики в процессе представления! И мы хотим каждый раз удивлять зрителя». Такого в нашем городе еще не было! Завораживающие световые эффекты, отлично подобранная музыка, прекрасные артисты и, конечно же, дрессированными животные: белые тигры, обезьяны, собаки. Единственный в России номер, в котором работают резвые пудели и размеренные сенбернары. На манеже известный итальянский клоун Дэвид Ларибли, у которого даже собака-робот прыгает через обруч.

Чтобы добавить в представление экстрима, на манеже выступили акробаты на подкидных досках. В исторических костюмах они выполняли невероятные прыжки и кувырки в воздухе — все без страховки. Руководитель коллектива Дмитрий Соколов рассказал, что эта версия номера называется «Моцарт».

Его поставили для циркового фестиваля в Монте-Карло, где труппа завоевала золотого клоуна. Эта награда присуждена не зря, обилие акробатических прыжков восхищает, особенно у зрителей замирало дыхание, когда трюки делали артисты, выступавшие на двойных или одинарных ходулях. Как и все, они переворачивались в воздухе и приземлялись точно в цель.

Источник: ИА «Сусанин» «В жанре подкидных досок практически во всех номерах присутствуют либо двойные ходули, либо одинарные. Это действительно сложно. Это каждодневные репетиции в страховке, потом без нее, и только потом трюки запускаются в работу», — пояснил руководитель акробатов на подкидных досках Дмитрий Соколов.

Искрометные шутки клоунов, невероятные трюки акробатов и выступления дрессированных животных не оставили никого равнодушным. Аплодисменты не смолкали на протяжении всего шоу, а в завершение представления публика кричала артистам «Браво» и «Молодцы». Ижевскую публику мы знаем очень хорошо, не первый год здесь работаем, поэтому я только хочу сказать: приходите, очень интересная программа, приводите детей, бабушек и дедушек.

Приходите в цирк, будет интересно, весело и экстремально», — заявил Дмитрий Соколов. Источник: ИА «Сусанин».

Сажает второго клоуна на стул и пытается провести ему осмотр, второй клоун делает вид, что ничего не понимает. Второй не желая того, чтобы первый клоун стоял у него с градусником сзади, предлагает первому поискать больного, среди сидящих в зале. И уже сам второй даёт зрителям команду поднять правую руку, закрыть глаза, пошевелить ушами. После чего первый клоун громко даёт направление обратится к следующим врачам: проктолог, стоматолог, уролог, Все работы со зрителями работает градусник, который реагирует на тех, к кому подошёл второй клоун. После чего они под аплодисменты уходят. Дорогие друзья, хочется и мне услышать одобрения или порицания моему творческому порыву.

Кстати, можно взять эту врачебную тему и не отходить от нее весь концерт.. Там просто прорва сюжетов...

Клоун должен заставить зрителя "смеяться не над собой, а вместе с собой"

Тегивыход клоунов на манеж музыка, выход клоуна, макияж клоуна красный, как выглядит макияж клоуна. Около 800 клоунов из самых разных уголков Земли приняли участие в 15-ом ежегодном Международном съезде клоунов, который прошел на этой неделе в Мехико. Приезжие артисты будут сдавать своеобразный экзамен для поступления в Хахадемию клоунов, и смогут получить почетное звание хахадемиков. На арене цирка клоуны Карандаш и Юрий Никулин Михаил Николаевич Румянцев Карандаш и Юрий Владимирович Никулин среди зрителей — Клоун выходит на манеж, и публика должна сразу принимать его смехом, только тогда пойдет все как надо. Приезжие артисты будут сдавать своеобразный экзамен для поступления в Хахадемию клоунов, и смогут получить почетное звание хахадемиков.

Балет, вступление - слово из 5 букв

Шаривари — это выход на манеж всех артистов, участвующих в программе, в начале или конце представления. В одном из интервью он рассказывал, как их, начинающих клоунов, учили «подсадке» — это когда цирковые садятся в зал, и когда клоуны зовут участвующих в репризе якобы из зала, выходят на манеж. Главная» Новости» Выступление клоуна в цирке. И Конашева клоун на манеже Ноты. Выход клоунов на манеж 5 букв. На манеже Петербургского цирка выступают участники почти 20 стран – от Казахстана до Австралии.

О компании

• Артисты Росгосцирка устроили разминку с питомцами на манеже Ставропольского цирка - АТВмедиа
• Единственная в России клоунесса рассказала о тайных обществах и запретах в цирке
• Разделы сайта
• Фестиваль "Лучшие клоуны мира" открылся в Петербурге в честь 100-летия Юрия Никулина - ТАСС

Съезд клоунов

И Конашева клоун на манеже Ноты. Выход клоунов на манеж 5 букв. 18 марта в государственном цирке Удмуртии началась новая программа «Клоун Фест» (0+), собравшая лучших клоунов мирового цирка. Вначале гимнасты, дрессировщики, клоуны вышли на манеж все вместе, чтобы поприветствовать гостей.

Похожие новости: