Делитесь видео с близкими и друзьями по всему миру. К новому сезону Театр имени Андрея Миронова готовит спектакль с применением NFT-технологии. Санкт-Петербургский театр «Русская антреприза» имени Андрея Миронова — основан в Ленинграде 1 ноября 1988 года актёром, антрепренёром Рудольфом Фурмановым, бывшим его художественным руководител. Гоголевский гротеск пугающе завершил 34-й сезон Театра имени Андрея Миронова в Петербурге.
театр имени Андрея Миронова
If you have Telegram, you can view and join Театр им. А. Миронова right away. игральный кубик, с одной из граней которого стекает капелька крови. Репертуар Театр имени Андрея Миронова в Санкт-Петербурге, также известный как Мироновский театр, был основан 1 ноября 1988 года.
Билеты в Театр «Русская антреприза» имени Андрея Миронова
9 апреля ушел из жизни его основатель и бессменный руководитель, народный артист России Рудольф Фурманов. Делитесь видео с близкими и друзьями по всему миру. В субботу 8 апреля в 21:10 смотрите на телеканале «Санкт-Петербург» программу «Театральная гостиная» памяти народного артиста России, основателя Театра имени Андрея Миронова – Рудольфа Фурманова. 28 мая в Санкт-Петербургском театре имени Андрея Миронова пройдёт премьера новой версии спектакля «Детектор лжи» по пьесе Василия Сигарева. Театр имени харизматичного артиста Андрея Миронова основан в Ленинграде 1 ноября 1988 года. Санкт-Петербургский театр "Русская антреприза" имени Андрея Миронова был основан 1 ноября 1988 году Рудольфом Фурмановым.
Новости с тегом: театр имени андрея миронова
«Мертвые Души» в театре имени Андрея Миронова в Санкт-Петербурге были поставлены впервые в 1993 году Владом Фурманом. Первый негосударственный репертуарный театр на контрактной основе – санкт-петербургский театр имени Андрея Миронова этой осенью отмечает сразу два юбилея. Русская антреприза имени А. Миронова • Основной. Театр имени Андрея Миронова приглашает всех желающих на свои спектакли, которые проходят в театре практически каждый день. Санкт-Петербургский театр имени Андрея Миронова совместно с Александринским театром планируют в следующем году провести фестиваль негосударственных театров имени Рудольфа Фурманова. Санкт-Петербургский театр имени Андрея Миронова был основан 1 ноября 1988 году заслуженным деятелем искусств России Рудольфом Фурмановым.
Новости театра
Санкт-Петербу́ргский теа́тр «Ру́сская антрепри́за» и́мени Андре́я Миро́нова — основан в Ленинграде 1 ноября 1988 года актёром, антрепренёром Рудольфом Фурмановым. Театр «Русская антреприза» имени Андрея Миронова с самой даты основания в 1988 году регулярно собирает на своей сцене сильнейших актёров страны. Санкт-Петербургский театр имени Андрея Миронова был основан 1 ноября 1988 года народным артистом России Рудольфом Фурмановым. История театра имени Андрея Миронова пишется каждый день. И вы тоже можете стать ее частью. В течение недели на сцене Малого театра на Большой Ордынке труппа покажет свои лучшие спектакли, а также представит несколько премьер. 28 мая в Санкт-Петербургском театре имени Андрея Миронова пройдёт премьера новой версии спектакля «Детектор лжи» по пьесе Василия Сигарева.
В петербургском театре имени Андрея Миронова закрыли сезон спектаклем «Мёртвые Души»
Премию готово поддержать Министерство культуры. Мнение о том, что сохранить «Фигаро» — одна из главных задач, разделяет художественный руководитель Александринского театра Валерий Фокин. По его словам, единственная сложность, которая, возможно, ждёт его коллег в ближайшее время, состоит в том, что долгие годы репертуарную политику «Русской антрепризы» определял сам Рудольф Фурманов, и делал это «как видел и чувствовал». Нужно найти золотую середину, чтобы сохранить актёрские работы и художественное разнообразие», — призвал Фокин. Премию «Фигаро», возможно, начнут проводить и в Москве.
Новая музыка композитора Сергея Верховцева. Заняты другие актеры, молодые, их шестеро. Зрители задают вопросы в интернете: "Это ремейк, продолжение первого варианта? Новое прочтение? Мы всей семьей влюбились в "Мертвые души" номер один. Ждем с нетерпением "второе пришествие". Итак, главные вопросы. И зачем? Влад Фурман: Нет, это не ремейк, а вторая редакция. Как у писателей, бывает, выходят книги - первая редакция, вторая… У Гоголя, как известно, был второй том "Мертвых душ", он его вообще уничтожил. К примеру, спектакль "Сорок первый" по мотивам рассказа Бориса Лавренева мы восстановили спустя 21 год один в один. Посчитали, что его жанр - трагическая клоунада - не меняется спустя годы, как хорошая клоунада. Сегодня этот спектакль актуален, его хорошо принимают зрители. А когда взялись за "Мертвых душ", то поняли, что невозможно ставить так, как 30 лет назад. Но осталась концепция: это триединство. И смена масок, когда один артист играет несколько ролей и одну роль играют разные актеры. Остался принцип, а наполнение - Гоголь, он вечен, "все мы вышли из гоголевской "Шинели", по-разному вышли. Тот спектакль неповторим и новый - тоже. Первый был вертепным, площадным, а сейчас мы обратили внимание на то, что на Гоголя оказали воздействие Данте, Гофман, Пушкин. Здесь все другое: художественная эстетика, язык, пластика, проработка масок - на более высоком технологическом уровне, другая сценография и костюмы - не просто костюмы, а тела. Переосмысливая "Мертвые души" сегодня, меняешь и посыл, и наполнение. Вспомним 1990-е. Тот спектакль вы поставили в 24 года, и он был в репертуаре много лет. Влад Фурман: Двадцать лет. Сначала у молодых актеров под костюмами были "толщинки", а спустя 20 лет они стали им уже не нужны.
Автор: Ревизор. Премия в трех номинациях: "За блистательное исполнение ролей на российской театральной сцене" "Лучшие из лучших" , "За служение русскому репертуарному театру" и "За служение театральному Отечеству" вручается в день рождения актера, 8 марта, на сцене петербургского театра "Русская антреприза" имени Андрея Миронова. Награды в эксклюзивных индивидуальных номинациях будут вручены Елене Камбуровой, Геннадию Хазанову, Дмитрию Харатьяну.
Лёгкий, талантливый, молодой, энергичный, всей душой болеющий за профессию. И это не пустые слова. Я сам в детстве видел Миронова за кулисами, видел, как он остро реагировал на то, что, допустим, плохо настроен инструмент, начала западать клавиша, произошла ещё какая-то вроде бы несущественная мелочь. Но нет, мелочей не бывает, и всё должно было быть так, как задумано. Возможно, потому он и перегорел так рано — лёгкий снаружи, внутри Миронов был очень требовательным, в первую очередь к себе. Воплощение идеального актёра. И поэтому отец хотел, чтобы и его имя осталось в памяти, и одновременно он был как ориентир для новых поколений в профессии. Первым было представление с участием Иннокентия Смоктуновского, потом был спектакль «Старомодная комедия» Людмилы Шуваловой с участием Алисы Фрейндлих. С самого начала и по сей день это был классический русский репертуарный театр с традициями больших режиссёров, с яркими личностями и в труппе, и за кулисами. Одновременно это была удачная попытка создать новую театральную структуру, отказаться от прежней советской рутины, когда одни и те же актёры десятилетиями сидели на своих местах, не давая дорогу молодым талантам. Отец всегда выступал за подвижную, живую модель — спектакли ставили разные режиссёры, у каждого из которых — свои харизма и картина мира, к ним под задачи приходили разные актёры, что давало свежесть и разнообразие. При этом какого-то хаоса не возникало, поскольку хоть спектакли и принципиально разные, но за появлением каждого из них стояла своя логика, и именно художественный вкус отца формировал направление развития театра. Менялся Рудольф Фурманов — менялся и театр. И получалось очень удачно, некоторые из наших спектаклей до сих пор на сцене.
Премию имени Андрея Миронова "Фигаро" вручат сегодня в Петербурге
Прогулка по лесу доставит удовольствие всем членам семьи хотя бы потому, что здесь свежий воздух. В лесу растут клен, береза и калина. Также можно выйти к водоему — реке Каменке. Ржевский лесопарк Поход в лес будет интересным, но слегка экстремальным. Оборудованных прогулочных тропинок на территории нет. Если зайти вглубь, то туристов будет очень мало. Ржевский лесопарк довольно популярен у проживающих в Красногвардейском районе города. Они часто приезжают в зону отдыха, чтобы собрать ягоды и грибы. Однако у Ржевского лесопарка есть минус. На территории нет никаких достопримечательностей.
Единственное, чем здесь можно развлечься — погулять по нетронутым человеком лесным тропам. Лес Санкт-Петербурга. Фото: сделано в Шедевруме Сосновка Парк — место, куда пойти в поход могут даже петербуржцы с детьми. Территория Сосновки облагорожена для посетителей. Здесь много деревьев и растений. Однако неподалеку есть магазины, в которых можно добыть еду и продолжить прогулку.
И мы всегда будем помнить нашего друга и коллегу Сергея Эдуардовича Николаева. Приносим искренние соболезнования супруге Сергея Эдуардовича Ольге Маленковой, близким друзьям и родным. No comments Log in or sign up to add a comment Next publication.
Приглашать ведущих актеров со всего Петербурга — в традиции «Русской антрепризы».
Такой открытой для сотрудничества ее и задумал основатель — народный артист России Рудольф Фурм анов. Сегодня те атром руководит его сын. Когда в театр приходят актеры, они не сидят на окладе, их не кормит государство, они приходят сюда работать», — сказал художественный руководитель, директор Санкт-Петербургского театра «Русская антреприза» имени Андрея Миронов а Владислав Фур манов. Так уже 35 лет. Каждый спектакль собирает новую команду, где звезды тренируют молодежь.
Однако в итоге мальчонку забрала на воспитание тетка — Мария Иванова. Первое, что помнил сам Рудольф о своем детстве — звуки сирены и паника людей 8 сентября 1941-го, в день начала блокады Ленинграда. Уже будучи взрослым, он рассказывал, что ему по-прежнему снятся сны, как он вновь и вновь бросается в Фонтанку, спасаясь от бомб, и голодает после пропажи продовольственных карточек. Ему было пять лет, когда он вместе с тетей попал под бомбёжку и не успел добежать до укрытия. Бомба упала на трамвайные пути прямо перед их ногами. К счастью, она не разорвалась. Но от страха мальчик надолго перестал говорить — и еще долго страдал нервным тиком мышц лица и верхних конечностей. Восстанавливать речь уже после войны Рудольф каждый день ездил в больницу. По пути он с удовольствием разглядывал театральные афиши — и тихо мечтал быть артистом, играть в театре, сниматься в кино. В 1947 году дядя Рудольфа взял его с собой в гости к Аркадию Райкину, с которым был знаком. Встреча произвела на мальчика огромное впечатление. Артист пригласил его на свой спектакль, выдав пригласительные на места почти у сцены. Однако до театра было кино, в котором он начал сниматься с детства. Всего за свою жизнь Фурманов снялся почти в 80 картинах, самые известные из которых — «Собака на сене», «Цирк сгорел, и клоуны разбежались», «Бандитский Петербург».
Две театралки своим поведением сорвали представление в театре Миронова
Много юмора, смешных и невероятных рассказов. Тут и клоуны с красными носами и оркестром, маски, куклы, воздушный полет… Даже китайская актриса Синьсюй Ли занята, прекрасный монолог отвели ей - о том, как Дон Кихот не захотел красавицу, потому что предан и верен Даме своего сердца Дульсинее. А она, его женский идеал актриса Полина Севастьянихина - с саксофоном, в умопомрачительном костюме, на пуантах. Помню, что поставить "Дон Кихота" вы собирались еще несколько лет назад. Как работалось? Влад Фурман: Сочиняли историю вместе с екатеринбургским драматургом Олегом Богаевым, которого мне порекомендовал его земляк и коллега Василий Сигарев. Работали в онлайне, а встретились уже у нас на премьере. Репетировали долго, методом проб и ошибок, было несколько вариантов, решений… Неожиданное распределение главных ролей - Курышев и Либабов!
Обошлись без кастингов? Влад Фурман: Я бы даже не стал браться за эту постановку, не стали бы сочинять с драматургом инсценировку, если бы не было у нас Дон Кихота. Есть актеры, рожденные сыграть какую-то определенную роль - по своему таланту, личностным качествам. Например, в нашем театре блестяще играл Обломова Александр Чевычелов, у него такая природа - человеческая и актерская. Или как талантливо раскрывает характер Иудушки Головлева Сергей Русскин. У меня никогда не было сомнений, что Сергей Курышев - Дон Кихот… Это абсолютно его образ, его природа. И я рад, что все случилось - мы смогли репетировать и сочинить спектакль.
SPb — это онлайн-газета, которая ежедневно представляет своим читателям последние новости России и Санкт-Петербурга. Новости Санкт-Петербурга сегодня — это политика, общественные настроения, важные события и мероприятия, новости бизнеса и социальной сферы. Кроме того, новости СПб сегодня — это, конечно, события культуры и искусства: премьеры и выставки, концерты и театральные спектакли.
Это очень мистическая история, там много загадок и совершенно удивительный герой. Таких героев в литературе немного, можно пересчитать по пальцам: Гамлет, Анна Каренина, Дон Кихот…Поэтому я рад, что своей современной рукой прикоснулся к великому произведению, к Сервантесу. Можно сравнить его с гигантской скалой, к которой подходит маленький человек и чувствует, как она оживает. Это потрясающе! Точно такой же процесс происходит с декорацией - суть основной первичной идеи остается, но мы, подобно работе Микеланджело над скульптурой, "убираем лишнее". Этого требуют маленькая сцена, большое внимание к актеру и смыслу". Сергей Курышев, народный артист России, актер Малого драматического театра - Театра Европы, рассказал корреспонденту "РГ" о своей роли.
Сыграть Дон Кихота - наверное, мечта актера? Как Гамлета или Короля Лира. Сергей Курышев: Честно говоря, у меня не было мечты сыграть эту роль, как и не было таких предложений, перспектив. И вдруг мне позвонил Влад Фурман. Мне очень понравился текст Олега Богаева и то, что я буду в паре с Анваром Либабовым, с которым мы знакомы давно, встречались на гастролях в разных странах, но вместе никогда не работали. У нас был замечательный репетиционный процесс. Премьеру сыграли, но продолжаем репетировать. Каково это?
Среди спектаклей значились классические произведения в оригинальной постановке.
Современные работы, раздвигающие границы прежних лет. Зрители видят на сцене произведения Островского, Чехова, Гюго, Гоголя. Репертуар регулярно пополняется. В афише Театра Миронова появляются премьеры, тепло встречаемые аудиторией. Прежде чем обзавестись собственным домом, Театр Миронова долго гастролировал по стране и за границей. В 1988 году получил здание по Большому проспекту. Зал вмещает 210 зрителей. Имеются специальные VIP-ложи, где гости размещаются с большим комфортом, места за креслами, директорские ложи.
Гоголевским гротеском завершили 34-й сезон Театра имени Андрея Миронова
Даже если им суждено совершить подвиг на сцене, они совершат его одни, без лишних глаз. Мир великого романа Сервантеса отражен на сцене в зеркале современного театрального карнавала. В спектакле смешались все театральные жанры и эпохи. Современный стенд-ап соседствует с мрачноватой пантомимой, в которой обступивших бедного книжника Анвар Либабов блох сменяет святая инквизиция, уничтожая вместе с книгами в своей пыточной машине и самого человека.
Ритуал посвящения в рыцари оборачивается пародийной сценой в таверне, которая сменяется откровенным кабаре средневековых дам, фривольно демонстрирующих пояса верности. Мир этого спектакля — театр, а театр — мир, в котором Царица ночи поет свою оперную партию, тут же рожая толпу простых смертных. Бедняки жалуются на несчастную любовь, сходят с ума и бьются об стену.
Каторжники соседствуют с напыщенным испанским грандом, чей монолог звучит как крик души современного чиновника живейший отклик в зале , а рядом - космонавт и клоуны, будто заглянувшие из соседнего театра. С колосников, свершив свой последний танец в воздухе, срывается принцесса цирка… Чего здесь только нет! Бурной нафантазированной жизни «Дон Кихота» Влада Фурмана, прихотливо расцвеченной художником-постановщиком Галой Филатовой и художником по свету Евгением Ганзбургом кажется, на эту постановку они потратили всю свою палитру красок , противопоставлены герои, существующие номинально внутри сюжета, но реально находящиеся вне этой театральной круговерти: Ведущий, Дульсинея и Дон Кихот с Санчо.
Дирижирует происходящее на сцене Ведущий. Делает он это со специально отведенного места у стойки эстрадного микрофона, подчеркнуто вынесенного за пределы игровой зоны на край авансцены. Александр Васильев играет не формальное лицо от автора, призванное объяснить и связать для публики времена, стили и микросюжеты спектакля в единый клубок.
Сказки Щедрина». Сегодня свой день Рождения празднует Ксения Худоба! Уважаемые зрители!
Спектакль «Иван Васильевич», назначенный на 14 апреля 2024г, переносится на 2 июня в связи с болезнью артиста. Все приобретенные билеты остаются действительными. Театр сатиры принял участие в Международной акции «Сад памяти».
Ежегодно в России и за ее пределами волонтеры высаживают 27 миллионов деревьев в память о каждом погибшем в годы Великой Отечественной войны. Похороны народного артиста России Александра Анатольевича Ширвиндта состоятся 14 апреля на Новодевичьем кладбище после полудня. По желанию семьи Александра Анатольевича прощание и погребение пройдут в кругу родных, труппы и сотрудников театра.
Открыта продажа билетов на июнь 2024 года. Билеты без наценки доступны на сайте театра, а также в кассе театра.
С 2003 года Сергей Николаев выступал на сцене Театра им. Андрея Миронова, дарил зрителям незабываемые впечатления и яркие эмоции, участвовал во многих проектах, играл роли в спектаклях «Палата No6», «Господа Г» и «Нахлебник». Его наследие — неординарные и глубокие сценические образы, блестящие режиссёрские постановки, кинопроекты и художественные видеоработы — сохранит память о нём.
Для этого нажмите на кнопку «Поделиться» в верхнем правом углу плеера и скопируйте код для вставки. Дополнительное согласование не требуется.
Театр Миронова
Рудольф Фурманов скончался на 83-м году жизни. Фурманов умер 9 апреля 2021 год в Санкт-Петербурге на 83-м году жизни. У него оторвался тромб. Известно, что актер и режиссер долго болел и последние четыре месяца тяжело восстанавливался от перенесенного коронавируса.
Сохранить нужно и «Театральную гостиную», «коллекцию знаковых и любимых зрителем людей», считает он. Единственное, что, может быть, нужно было бы изменить, это ее формат. Ведь бессменным ведущим «Гостиной» всегда был Рудольф Фурманов, и поэтому она носила очень личностный оттенок. Пусть лауреаты «Фигаро» приглашают того, кого хотели бы в ней видеть, и потом актеры сделают свой выбор», — предложил Валерий Фокин. Народный артист России Сергей Безруков, который после смерти Валентина Гафта стал президентом премии «Фигаро», тоже не сомневается в ее необходимости и важности для актеров. Согласна с ним и дочь Андрея Миронова актриса Мария. Она напомнила о той неповторимой и теплой атмосфере, в которой пребывали гости премии и «Гостиной». И поддержала Влада Фурманова в его назначении главным режиссером театра. О необходимости подержать его говорил и Олег Басилашвили. Он признался, какая пустота образовалась в его душе после ухода Рудика, как называли Рудольфа Фурманова большинство друзей.
Он не стал скрывать, что при его жизни они много спорили и могли в чем-то не соглашаться друг с другом.
Фото предоставлено пресс-службой театра И весь 35-летний путь театра и его лидера, темпераментного, демонического Рудольфа Давыдовича, представили в спектакле «Живые души», который и посвятили двойному юбилею. Спектакль по случаю получился удивительный и тонкий. И не спектакль, а многослойное сочинение, с легкостью разыгранное. На совсем небольшой сцене персонажи разных постановок разных лет сталкивались, пьесы сплетались, разлетались — остроумно и звонко, чтобы через минуту сплестись еще крепче. Чичиковы в масках из «Мертвых душ» образца 1993 года ругались и мирились с точно такими же Чичиковыми, но уже из спектакля 2022 года. Чичиковы Михаил Черкашин и Александр Васильев вели вечер, представляя разных режиссеров, актеров с их историями в театре Миронова, и все чудесным образом каждый раз возвращалось к Рудольфу Фурманову, которого все без исключения в театре и вне его называли как ребенка — просто Рудиком.
А он временами, и правда, походил на ребенка, неуправляемого в своих желаниях и готового на все, лишь бы эти желания осуществить. В такой отчаянной своей готовности он часто был схож с мятущимся демоном — страшным в гневе или пугающе притихшим поди знай, что у него на уме , то играющим комедию, в которую втягивались все под влиянием его обаятельной харизмы. В «Живых душах» не нашлось места речам, вставным номерам и всему тому, что обычно сопровождает юбилейные торжества. Яркое, талантливое действо, выстроенное режиссером Владом Фурмановым, сыном Рудика, постоянно меняло интонацию — от иронии к нежности, от размышлений к острой шутке, от исповедальности к комментарию. Менялись персонажи разных пьес со своими текстами, и на глазах как будто рождалась единая пьеса — «Развлечение — тараканьи бега! Когда спишь, по крайней мере, жизни не чувствуешь.
Когда спишь, по крайней мере, жизни не чувствуешь. И потом, бывают же хорошие сны» «Дни нашей жизни». Вот я верю. Медиумы всюду, они среди нас. Никто не знает, где они, но они есть. Вот, на днях, кстати, одна больная старушка взяла и передвинула каменную стену… «Плоды просвещения». И как воздушный шар, перед тем как взлететь наполнялся воздухом, так и действие в честь Фурманова полнилось любовью. Не громкой, не показной, а подлинной и от сердца, что не часто встретишь в театральном мире. Фото предоставлено пресс-службой театра Ему пели частушки трио легендарных питерских актрис — Соколова, Захарова, Ложкина , а от комической Ксении Каталымовой, певшей под Эдит Пиаф, зал полег в истерике. А Рудик сказал, не плачь. Не бойся, я не палач». И «падам, падам, падам», — вдохновенно пел с Ксенией зал.