К ним добавляется отечественная, главным образом, музыкальная массовая культура, в особенности рок, который из нон-конформистского направления в музыке 80-х становится частью официальной культуры. К ним добавляется отечественная, главным образом, музыкальная массовая культура, в особенности рок, который из нон-конформистского направления в музыке 80-х становится частью официальной культуры. Подробнее об этом см. в предыдущей главе про общую характеристику поп-музыки 1990-х годов. Русская поп-музыка 1990-2000-х гг.
Фастфуд для глаз и песни ни о чем: как поп-музыка 1990-х стала барометром эпохи
| 30 песен, которые мы слушали в 90-х (и знаем наизусть) | Десятилетие с 1990 по 2000 годы стало золотым временем для музыки. |
| Песни, популярные в 1990-2000 в закладки. |
Как сейчас выглядят поп-исполнители, по которым все сходили с ума в 1990-2000-х годах
Стильно, эффектно, необычно и, главное, с драйвом, которого так не хватало многим советским артистам. Сравните видеоряд клипа с роликом Серова выше, например. О дуэте «Кар-Мэн» часто пишут, что он опередил своё время. Тогда в СССР наблюдался жёсткий дефицит танцевальных хитов и многие с удовольствием двигали телами под «Кар-Мэн», подражая артистам в клипе. Мадонна — Vogue Слушать До выхода этой песни Мадонна уже была яркой известной артисткой. А к звёздам всегда больше претензий, чем к начинающим исполнителям. Она нашла вдохновение в глянцевых журналах и старых фильмах.
Песня пропитана сексуальным магнетизмом, как, впрочем, и всё творчество Мадонны, но в клипе совсем нет эротики, если не считать таковой пластичные движения танцоров в расстёгнутых рубашках. В тексте песни звучат имена шестнадцати легенд Голливуда: Монро, Дитрих, Брандо, … Не будем перечислять всех — пусть эта небольшая интрига станет стимулом послушать Vogue прямо сейчас! Но это не мешает нам любить заводную «Айс, айс, бэби». Простой, но такой привязчивый мотив где только ни использовали: в рекламе, кино, многочисленных каверах и ремиксах.
Клип был смонтирован с использованием компьютерной графики, даже более — для съемок задействовали технологии, ранее эксплуатирующиеся в съемках бюджетных зарубежных блокбастеров. С сюжетом тоже обстояла не менее трендовая история: Слава представала в образе «железной леди», которая сражается с железными монстрами, созданными с помощью компьютерной графики. Также с помощью графики созданы и все пейзажи компьютерного мира, куда попадает певица. По сценарию ролика, певица со своей командой роботов сражается не только с врагами, но и со своим одиночеством. Группа «Фабрика» Фабрика, «Зажигают огоньки» 2007 год Прошло уже 19 лет с первой «Фабрики звезд» и появления первых кумиров, которые жили, любили, пели на глазах миллионов зрителей.
Подобная атмосфера в 2003 году подарила нашей стране такое красивое музыкальное женское трио как «Фабрика». Группа стала популярна благодаря изящному сочетанию поп-музыки с фольклорными мотивами. Так, в клипе на песню «Зажигают огоньки» блондинка, брюнетка и рыженькая в образе речных нимф среди озорных светлячков повествуют нам нежную историю о томных романтических переживаниях девичьего сердца. Каждая девушка из герлз-бэнда молит: «Отпусти меня, грусть случайная, полюбила я, пропадаю я, отпусти меня сердцу не мешай, счастья девичьего дай, дай, дай». И вместе с «Фабрикой» вся страна, просит у судьбы «с миленьким побыть, дай, дай, дай». Ведь «нет времени ждать, все хочется взять, все нужно успеть». Ирина Нельсон Reflex, «Танцы» 2005 год Безумие на российской эстраде, массовое умопомрачение по неожиданным фигурам шоу-бизнеса, и вся страна танцует под ремиксы классики советского кинематографа. Казалось бы, что может покорить сердца молодежи того времени?
Их включали чуть ли не в каждом дворе. Но очень быстро группа «потерялась». В 2008 году закончился контракт с Жуковым, Подстрелов и Панченко не стали его продлевать, и «Фактор-2» превратился в «Илья и Влади». Авторские права на прежнее название были у Жукова. Под новым брендом сумасшедшей популярности «Илья и Влади» не достигли, да ещё и начали ссориться из-за денег и общего бизнеса. В 2012 году пути участников группы разошлись. Фактически «Фактор-2» перестал существовать.
Новое поколение мечтало о славе и «звёздном» статусе, ведь это так легко! В 2002 году многие из них получили такую возможность, когда «Первый канал» запустил шоу «Фабрика звёзд», выпустившее не один десяток групп и исполнителей, задававших моду на заре 2000-х и популярных по сей день. Каждым сезоном шоу руководили мастера своего дела — такие композиторы, как И. Матвиенко, М. Фадеев, И. Крутой, К. Меладзе и многие другие. Представителей российской поп-сцены потеснили новоиспеченные «Фабрика», «Корни», Юлия Савичева, Виктория Дайнеко, Михаил Гребенщиков, Полина Гагарина и множество других молодых ребят, завоевавших популярность на телевидении. Развивалась и альтернативная сцена. Так, Илья Лагутенко выступил продюсером группы, которую вскоре назовут «русским брит-попом», — «Сегодняночью». Гитарный поп-рок и романтичные тексты быстро попали в ротацию популярных радиостанций. Популярность обретают и их коллеги по «новой романтике» — группы «МультFильмы», «Танцы минус» и многие другие исполнители. Хип-хоп за прошедшее десятилетие набрал популярность в масштабах всей страны, появились новые группы. Жанр набирал мощь и развивался настолько стремительно, что к концу «нулевых» плотно вошёл в репертуар любого музыкального канала и радиостанции, а к «десятым» завоевал и пользователей Интернета. Имена: И. Матвиенко, В.
Русские 1990-е
| Музыка 1990х и начала 2000 годов | Реферат рассказывает о развитии российской поп-музыки с начала 1990-х до начала 2020-х годов. |
| Убираем смартфоны, достаем кассеты: лучшие хиты 1990-х и нулевых | WOMAN | Русские в Америке, смерть Талькова и монстры рока: с какой музыкой Россия ворвалась в 1990-е. |
| Размышления о русском роке. Часть IV | Песни, популярные в 1990-2000 в закладки. |
| Русские хиты 90-х – песни и музыка, слушать бесплатно, скачать в mp3 | Песни, популярные в 1990-2000 в закладки. |
30 песен, которые мы слушали в 90-х (и знаем наизусть)
Музыка 90-х — это нечто особенное. Перекрестное опыление музыки в 1990-х годах оставило потрясающее наследие, которое сохраняется и по сей день. Российская поп-музыка 1990-х и начала 2000-х годов долгое время находилась в разряде музыки над которой насмехались. Следующие композиции достигли наивысших мест в чартах по всему миру в 1990 году[1]. Именно о нём мы поговорим с автором книги «Российская поп-музыка на рубеже эпох: 1980−1990-е» культурологом Дарьей Журковой. Таким образом, российская поп-музыка 1990-х представляет собой весьма широкую палитру мужских образов, пусть и далеких от традиционной маскулинности.
Путеводитель по музыке 90-х годов
От блатных, но цепляющих за душу аккордов и шансона до легкой попсы про любовь-морковь. От первых попыток вкатить инъекцию жанра нью-эйдж и уже устоявшегося рока, металла и панка. Было все, разного качества, но неизменно находившее свою публику, своего слушателя. И это, конечно же, лишь небольшая верхушка айсберга взрывообразного, лавиноподобного развития индустрии.
Это десятилетие было сложным для британского коллектива The Verve: он то собирался, то распадался. Но когда в 1997 году появился сингл Bitter Sweet Symphony, то стало ясно: свой вклад в копилку мировой музыки группа сделала. Многие группы, образованные раннее, использовали это десятилетие для дальнейшего набора высоты. Среди них уже любимая в хард-роке Metallica, слегка изменившая свое звучание и выпустившая несколько отличных альбомов. То же можно сказать и о Pet Shop Boys, работавшем в классическом направлении евродэнса. В это десятилетие калифорнийцы из Red Hot Chili Peppers заключили контракт с "Уорнер брозерс", что послужило толчком к созданию новых хитов, а альбом Californication стал легендой. Использование ее в фильме «Титаник» принесло певице славу и Оскара.
В России в это время: в группе «Браво» в 90-м появился новый солист Валерий Сюткин, стиляги из Москвы на пике популярности. В 1997 году из далекого Приморья пробился «Мумий Троль».
Поэтому и скучают по советскому времени — там была дружба и единение. А сейчас разделение на свои кланы, и никто не скрывает свой негатив и наплевательское отношение к другим.
Как Вы считаете, почему сейчас люди продолжают скучать по тем временам? Это связь с детством и юношеством или желание большей свободы, что есть сейчас? Это и новые музыкальные течения, и появление субкультур, и европеизация. Может в 90-ые появилось так много нового, что запас новинок невозможно исчерпать, отчего молодые артисты продолжают вдохновляться тем временем.
Как Вы считаете? Возможно, да. Мы же говорим, что мы выросли на The Beatles, Queen. Я слушала Modern Talking и Cиси Кейдж, в чем-то старалась ей подражать, училась у нее одеваться.
Конечно же, это все оттуда приходило. Америка во многом нас опережает в этом плане. Двигателем поп-культуры и кино-музыкальной индустрии, конечно же, была Америка. Мы вдохновлялись тем временем, и у нас были свои кумиры Машина Времени, Кузьмин, Высоцкий , которые по сей день остаются лучшими.
На их смену никто не пришел. Сегодняшних исполнителей не будут вспоминать, как мы вспоминаем людей, вышеперечисленных. Тот же самый Майкл Джексон, основатель поп- музыки. Кто у нас сейчас король поп-музыки?
Филипп Киркоров! Я ничего не имею против него, но те, у кого есть деньги, сами возносят себя на этот пьедестал. У нас выходят на эстраду совершено не поющие бездарные люди. Остался ли спрос на подобную музыку и почему она актуальна сейчас?
Конечно, остался спрос, иначе вы бы на задавали мне этот вопрос и мы бы не делали это интервью. Спрос есть, потому что эта музыка настоящая и на ней выросло не одно поколение, которое и по сей день слушает её, ведь она мелодичная и из-за ностальгии по молодости. Left Наталья Гулкина в составе группы "Звезды". Москва, 1991.
Фото из личного архива. Наталья Гулкина в составе группы "Звезды". После окончания школы она поступила в педагогическое училище. Казалось бы, ничего не предвещало девушке звёздное будущее.
Однако будущий супруг сразу же заметил талант певицы. Именно он стал инициатором записи первых треков Натали. В 1993 году она приехала в Москву и уже через год выпустила первый альбом «Русалочка», в котором выступила как исполнитель и автор почти всех песен. Но настоящая популярность пришла в певице в 1997 вместе с песней «Ветер с моря дул» и одноименным альбомом.
Через три года ещё один хит «Черепашка» штурмовал российские парады. Однако вскоре популярность звезды упала, а вместе с тем исчезла и Натали. Триумфальное возвращение певицы произошло в 2013-м году с песней «О Боже, какой мужчина». Композиция более 8 недель находилась на первой строчке «Золотого граммофона».
А ее клип на данный момент набрал 55 миллионов просмотров. Дуэт с золотым голосом России Николаем Басковым ещё больше укрепил крепкое положение певицы в отечественном шоу-бизнесе. Сейчас Натали получает неплохие гонорары, а ее песни регулярно занимают первые строчки хит-парадов и получают престижные премии. Богдан Титомир Начинал он с участия в группе «Кар-мэн», задуманной как «экзотик-поп-дуэт».
Впрочем, коллектив распался, не успев толком начать карьеру, и Богдан стал выступать сольно. Большой удачей стало сотрудничество с продюсером Сергеем Лисовским. Популярность начинающего исполнителя резко взлетела, его клипы на песни «Ерунда» и «Делай, как я» крутились на канале 2х2 по несколько раз в день. Леонид Парфенов посвятил артисту целый выпуск документального проекта «Портрет на фоне» и назвал Титомира человеком, олицетворяющим 90-е.
Тогда же Богдан произнес знаменитую фразу: «Пиплхавает». Действительно, в некотором смысле это выражение обозначает всё его творчество: работа на публику, отсутствие глубокой философской проблематики, направленность на легкое восприятие, «вирусность». Ведь даже современная молодежь, воспитанная в 2000-х, знает движение из клипа «Делай, как я». В 2007 году после долгого перерыва Богдан вернулся на сцену с ремейком той же композиции.
Новая аранжировка и стиль современной звездной тусовки, однако, ни в какое сравнение не идут с вирусным треком 90-х. О новом клипе почти никто не знает, а «Делай, как я» по-прежнему ассоциируется с танцами в косухах в гаражах. Впрочем, возвращение артиста состоялось, и он продолжает музыкальную карьеру. Руки Вверх В 90-е эта российская музыкальная поп-группа разбила миллионы девичьих сердец.
Под их музыку люди пели и танцевали, смеялись и плакали. Руки Вверх — целая эпоха. Участники группы, Сергей Жуков и Алексей Потехин, познакомились на самарской радиостанции «Европа плюс», где каждый из них вёл свою передачу: Сергей — музыкальную, а Алексей — юмористическую. Они создали группу и передали кассету со своими песнями на радио «Максимум», подписав: «Эта музыка заставит вас поднимать руки вверх».
После этого их музыкальная карьера стремительно пошла вверх. В 2006 году коллектив распался из-за музыкальных разногласий, но через несколько лет Сергей Жуков решил остаться один вместе с официальным названием группы. Не так давно «Руки Вверх! Это верх самоиронии, прямое заявление: да, мы старички, да, мы из 90-х, но мы еще покажем, что такое настоящая музыка!
Конечно, он не смог бы состояться как артист и принести рэп в Россию, если бы его отцом не был известный продюсер Александр Толмацкий. Первое появление на сцене Децла — выступление на молодёжном фестивале «AdidasStreetBallChallenge» с композицией «Пятница». После этого общественность разделилась на два лагеря: одни ненавидели Децла, другие обожали. Децл был настолько популярен, что с ним подписала долгосрочный контракт компания «Pepsi»!
К тому же, звезда отметил, что хорошо понимает россиян, описывая их как открытых и полных жизнелюбия людей. Композиция продолжает оставаться актуальной и даже стала мемом. Отметим, что несмотря на технологические изменения в индустрии, важность настоящего таланта и глубоких текстов останется неизменной.
Культовые муз. программы 90-х, 00-x
Одним из главных средств раскрутки поп-звезд в 1990-х годах стал телеканал MTV — Music Television, начавший свою работу в Нью-Иорке в 1981г. Выдающийся советский пианист, дирижер и композитор. «Крошка моя», которая по сей день вызывает у миллионов людей стойкие ассоциации со школьными дискотеками 1990-х, выпускным и годами студенчества.
Тогда и сейчас: как выглядят сегодня популярные музыканты 90-х и 00-х
лебединая песнь мэдчестера, закат фабрики хитов Stock-Aitken-Waterman, подъем гранжа, СПИД, смерть Цоя и многое другое. Популярность группы началась с 1990-х годов и начала 2000-х. От классиков российской танцевальной музыки, легендарных «Новых композиторов» до «фантомных» альбомов, смешивающих в разных пропорциях постпанк, индастриал, «мэдчестер», эйсид-хаус и техно. Серьёзные изменения происходили в поп‑музыке: распались главные бойз‑бенды 1990‑х и пришла мода на R&B и соул.
Как сейчас выглядят поп-исполнители, по которым все сходили с ума в 1990-2000-х годах
Популярные мотивы 1990-х и 2000-х плавно стали проникать в современные музыкальные направления, тем самым создавая новый, но уже знакомый всем поп-жанр. Предлагаем вам ознакомиться с этой тенденцией, посмотрев музыкальные клипы хитов прошлых лет и насладиться любимыми песнями. Услышать все хиты из нашей видео-подборки, полностью погрузиться в атмосферу того времени в невероятной компании кумиров нескольких поколений можно 3 октября в столичном клубе Adrenaline Stadium на масштабной «Дискотеке МУЗ-ТВ. Золотые хиты». Слава, «Одиночество-скука» 2010 год «Каменная леди, ледяная сказка, вместо сердца — камень, вместо чувства — маска», — и что же хочет нам сказать певица Слава в своих роковых образах? Видеоряд клипа на песню «Одиночество-скука» — решение суперсовременное и соответствующее всем требованиям зрителя того времени. Клип был смонтирован с использованием компьютерной графики, даже более — для съемок задействовали технологии, ранее эксплуатирующиеся в съемках бюджетных зарубежных блокбастеров. С сюжетом тоже обстояла не менее трендовая история: Слава представала в образе «железной леди», которая сражается с железными монстрами, созданными с помощью компьютерной графики. Также с помощью графики созданы и все пейзажи компьютерного мира, куда попадает певица.
По сценарию ролика, певица со своей командой роботов сражается не только с врагами, но и со своим одиночеством. Группа «Фабрика» Фабрика, «Зажигают огоньки» 2007 год Прошло уже 19 лет с первой «Фабрики звезд» и появления первых кумиров, которые жили, любили, пели на глазах миллионов зрителей. Подобная атмосфера в 2003 году подарила нашей стране такое красивое музыкальное женское трио как «Фабрика». Группа стала популярна благодаря изящному сочетанию поп-музыки с фольклорными мотивами.
Потихоньку обретает своё лицо рэпкор. Свой первый альбом издают бруклинские рэпкорщики Biohazard. Хип-хоп, тем временем, выбивается из подполья в мейнстрим, и тут же делится на "тру" и "не тру". По одну сторону баррикад — музыка сугубо развлекательная в 1990-м активно стригли купоны Snap! Niggaz With Attitude доживают свои последние деньки вместе, а будущие звезды east coast и west coast хип-хопа терзают сэмплеры и обивают пороги звукозаписывающих компаний. Главным пропагандистом "мировой музыки" в Европе становится Питер Гейбриэл Peter Gabriel , а его лейбл Real World становится главным плацдармом этого жанра.
Продюсером пластинки стал канадец Майкл Брук Michael Brook , еще не раз появлявшийся в этом качестве на пластинках Real World. В том же году этника немедленно "идёт в народ", порождая множество растиражированных миллионами поп-проектов. Depeche Mode выпускают альбом "Violator", закрыв тем самым еще одну страницу в своём творчестве, а заодно и завершив, по сути, эпоху синти-попа. Теперь всё будет иначе. В этом же году приходит конец синтезаторному диско — на вершину британского поп-чарта в последний раз поднимается творение продюсерской машины Стока, Эйткена и Уотермана Stock, Aitken, Waterman. Скажите, кто-то мог в тот момент углядеть в этой австралийской девчонке не поп-однодневку, а звезду мирового масштаба уровня Мадонны Madonna? Оба диска становятся мультиплатиновыми.
Продюсером пластинки стал канадец Майкл Брук Michael Brook , еще не раз появлявшийся в этом качестве на пластинках Real World. В том же году этника немедленно "идёт в народ", порождая множество растиражированных миллионами поп-проектов. Depeche Mode выпускают альбом "Violator", закрыв тем самым еще одну страницу в своём творчестве, а заодно и завершив, по сути, эпоху синти-попа. Теперь всё будет иначе. В этом же году приходит конец синтезаторному диско — на вершину британского поп-чарта в последний раз поднимается творение продюсерской машины Стока, Эйткена и Уотермана Stock, Aitken, Waterman. Скажите, кто-то мог в тот момент углядеть в этой австралийской девчонке не поп-однодневку, а звезду мирового масштаба уровня Мадонны Madonna? Оба диска становятся мультиплатиновыми. Начинается эра мальчиковых и девчачьих групп, которая продлится почти целое десятилетие. В этот момент в адрес группы сыпется множество обвинений выясняется, что "вокалисты" Милли Ванилли на концертах попросту открывают рот под чужую фонограмму. СПИД - уже не тайна, а общий страх. Смертельно больной Фредди Меркьюри Freddy Mercury в последний раз появляется на публике, чтобы вместе с остальными участниками Queen получить премию BRIT Award за выдающийся вклад в развитие музыки. В тот же вечер Уайт умирает. В результате столкновения, водитель "Москвича" погибает на месте, За рулем машины сидел лидер группы "Кино" Виктор Цой.
Haddaway также выразил сожаление по поводу того, что современные хиты, возможно, не обретут долговечность. Я говорю это с сожалением, и это очень печально", — рассказал артист. К тому же, звезда отметил, что хорошо понимает россиян, описывая их как открытых и полных жизнелюбия людей.
Фастфуд для глаз и песни ни о чем: как поп-музыка 1990-х стала барометром эпохи
В дискографии W24 пока только один студийный альбом — «White Album», вышедший в 2022-м. В отличие от большинства k-pop-проектов, W24 больше ориентированы на рок, чем на поп-музыку — своими кумирами они называют группу The 1975. W24 сами пишут и аранжируют свои песни.
Но бесконечная печаль перевешивает все остальное: «Консервный нож» и «Больничный лист» кажутся одними из самых скорбных песен «Звуков Му». Мамонов в то время еще посматривал на Запад, и в списке благодарностей альбома указаны сплошь люди, чувствовавшие корни рок-музыки и музыки вообще: Джон Мейолл, Джеймс Браун, Дайана Росс, Боб Дилан и The Animals. Однако его явно уже не интересовали современные американские рок-группы, и тем удивительнее, что он вступал с ними в диалог. Речь, конечно же, не о гранже, а о том, как Pavement и Guided by Voices показывали, где находятся границы лоуфая, в том числе протестуя против выхолощенности рок-музыки того времени. Хоть Сергей Гурьев в своей биографии «Звуков» протестным называет следующий альбом, «Жизнь амфибий, как она есть», за его неразборчивые тексты и длинные композиции — сложно не отметить, насколько и на «Закате» музыка не стремится к тому, чтобы ее полюбили. Некоторые песни записаны на концертах, некоторые сведены так, что в них необходимо вслушиваться.
Они познакомили слушателей с произведениями А. Шнитке, С. Губайдуллиной, В. Артемова, Э. Денисова и других композиторов.
Заметными явлениями культурной жизни были концерты классической музыки на больших открытых площадках первый в России концерт такого рода состоялся на Красной площади Москвы в 1992 г. Гергиев в 1999 г. Признание и известность получили оперные певцы Д. Хворостовский и О. Бородина, артисты балета А.
Cool man Знаток 306 , закрыт 12 лет назад Сообщение по истории что происходило в этой сфере творчества, яркие представители и т. Лучший ответ А Вы не знаете... Высший разум 384286 12 лет назад К началу 90-х гг. Рок-музыка, продолжая развиваться, оставалась по всему миру, а особенно в США в андерграунде. Однако в 1990-х случился прорыв — альтернативная музыка вошла в мейнстрим.
Судьбы легенд поп-музыки 90-х: забыты или на корпоративах
Был образцом личности вдумчивой, ироничной, вполне себе размышляющей и рефлексирующей. На самом деле он долгожитель. Мы представляем себе Леонтьева со шлягером «Маргарита»… Он очень кардинально изменился. Я делала скриншот «Песни года — 1986» и «Песни года — 1993». Там совершенно 2 разных человека. На мой взгляд, расшатыванием устоев советской эстрады начали заниматься всевозможные подростковые группы и подростковые певцы. Там были и мальчики. Понятно, что мы сразу вспоминаем «Ласковый май», «Форум», «Электроклуб», череда неокрепших мальчишеских голосов. Там были и девочки. Ольга Зарубина, была Катя Семёнова такая, сейчас мало кто помнит.
Появляется образ беззащитного ребёнка. И здесь почему это глобальное расшатывание устоев? Потому что один из главных мифов всей советской идеологии и культуры — образ счастливого детства. А тут появляются несчастные дети на эстраде, которые поют своими надломленными голосами про белые розы, которые несчастные, брошенные, холодные, одинокие. Они про себя поют, что мы то поколение, которое мёрзнем, эти люди нас бросили, мы сейчас страдаем, нам плохо здесь. Казалось бы, бульварный шлягер, но почему он стал популярным выразителем? Дима Билан перепел потом про белые розы, оммаж 1990-х. Беззащитность, брошенность, неготовность сложные обстоятельства как-то понимать. Это всё сказано метафорическим языком.
Вот оно треснуло. Этот ледокол под названием «Советская эстрада» начинает идти ко дну, что называется. Очень сильную, мощную волну внесло то, что начинается пресловутый выход из подполья рок-музыки, которая всё больше и больше получает и стадионы, и признания, своё отражение в культуре. Та же «Асса» Сергея Соловьёва. Это пик востребованности. Рок-музыка становится социальным камертоном, который слышат уже все. Все сейчас разбредаются. Вот подходишь к человеку и спрашиваешь: тот шлягер в голове, что ты будешь напевать. У кого-то Анна Асти, кто-то пойдёт… Даже сложно так.
Кто-то Баскова напоёт что-то. Все будут о своём. Хотя, конечно, до сих пор остаются песни, которые на слуху у всех, откликаются многим. Как раз в перестроечное время начинается расшатывание, приход молодых, расцвет подростковых, приход дилетантов в композиторы. Ту же «Комбинацию» не пускали в эфир, но она собирала стадионы с «Бухгалтером», «Вишнёвой девяткой», «Американ бой». Тоже «Комбинация» интересный феномен. Здесь, с одной стороны, мы имеем дело с повесткой остросоциальной. Эти несчастные героини, которые пытаются наладить свой быт, уехать за границу, найти паренька, у которого будет хорошая машинка, бухгалтера, который тебя худо-бедно накормит. Там прям драма социальная, где девочка, девушка, лирическая героиня соглашается быть с героем, потому что он её кормил.
Нам сейчас скажи, что любовь за еду… Н. Остросоциальная повестка, с одной стороны. Это тоже наследие советской эстрады на гражданские темы писать. Но как они это делают! Они берут и включают гармошку с балалайкой, многоголосие с характерными фольклорными интонациями. Кич под а-ля рюс. Они не стесняются. Они много иронизируют, пародируют, всё предельно примитивно должно быть, нежелание соответствовать канонам. И в то же время — остросоциальный контекст, это такой микс.
И вот вам слепок времени. При всей примитивности… Это одна из первых групп, которая работает на женской сексуальности. У них первый альбом «Московская прописка», по-моему, 1989 год. С 1989 года они начали колесить по стране и собирать… Если посмотреть постеры, в каких нарядах они появляются! Упаси боже, чтобы советская певица так. Но опять же отсылка к «Интердевочке», к фильму. Брожение было. Согласны ли вы с таким утверждением, что российская популярная музыка началась с приходом МТВ, с этим каналом? С одной стороны, да, казалось бы: вот он, долгожданный западный формат, море музыки, вот вам клипы, пиршество визуальных образов, смотрим и погружаемся до конца.
Но на самом деле я прибегну к жанру эгоистории. Для меня, девочки, которая росла в Сыктывкаре, столице Республики Коми… Это столица, но провинциальная. Для меня поп-музыка жила, как ни странно, во всевозможных утренних программах, подростковых а-ля «До 16 и старше», «Доброе утро». Я помню: собираешься в школу, параллельно работает телевизор, и ты смотришь клип «Иванушек Интернешнл». О, поймал, будешь опаздывать на урок, но обязательно посмотришь. Это раз. А вторая — видеокассеты. Я помню, мы собирались у тёти на дне рождения и там была специальная кассета, на которой были записаны русские и зарубежные клипы с того же МТВ. Переписанные с каналов клипа, собранные.
И это была драгоценность, вечер удался. С этого для меня эта эпоха начиналось. Естественно, тогда это всё воспринималось как сплошной мусор. С одной стороны, да, это мусор, фон, не стоящий погружения, сильного внимания, казалось бы. Но, с другой стороны, транслирующий какие-то модели поведенческие: что есть жизненный успех, что есть красота. Насколько вы с этим согласны? Так как я российской поп-музыкой больше всего занимаюсь, с этой колокольни пляшу, там есть отдельная история, как этот телесный дискурс в поп-музыке в 1990-е пошёл звучать и показываться. Никто не чурался этого. Например, была группа «Мальчишник» с Богданом Титомиром во главе, «Секс-секс без перерыва, секс-секс, как это мило».
Эти шебутные парни, которые кичатся своей сексуальностью, пытаются это показать в видеоклипе. Но сказать про секс легче, чем его показать в видеоклипе. Особенно когда нет этого опыта. Если западные клипы с начала сексуальной революции так или иначе потихонечку пробовали границы, как показать эротику на экране, чтобы это не было пошло. А у нас это всё, так как резко мы осваивали эти законы, в том числе художественного языка, у нас это сюр полный. Я советую, кто этой темой заинтересуется. Есть группа «Комиссар» и песня «Ты уйдёшь». И есть клип, где они как раз пытаются показать сцену любви между героями. Но боже ж ты мой.
Героиня поднимается по лестнице, которая обшарпанная, чулки в сеточку. Ест клубнику со сливками, но при этом на заднем плане у неё баночки в горошек советские. Совершенно неприглядная для нас… Сейчас: боже ж ты мой, обычная квартира — и какая-то эротика. Это казалось совершенно несовместимым в нашем восприятии. Не чуралась этого всего та же Анжелика Варум. У неё есть песня «Вавилон», где она в пеньюаре, где всё видно, а остальные статисты вообще обнажённые. При этом в песне нет никакого намёка на какую-то эротику. Но чтобы продавать, надо показать это всё. Это такая, с одной стороны, мощная волна эротики, сексуальности, но она очень наивная.
Особенно если сейчас на это посмотреть, это очень по-детски. Вот пошла эротика, которая уже продуманная, поданная через художественную призму, не только визуально, но и в тексте песни. И на этом стали работать, зарабатывать, потеряли наивность и запретность.
Но и альтернативные жанры не вышли из моды. Скорее, наоборот: всё большую популярность набирают артисты «Новой русской волны» и группы, записывающиеся на независимых лейблах. Новая русская волна — условное обозначение молодых музыкантов, исполняющих всевозможные вариации на пост-панк и шугейз: вроде как ничего нового, а внимание слушателей привлекает и даже собирает фестивали.
Безусловно, не стоит причесывать всех под одну гребенку, ведь единственный критерий, по которому мы объединили этих ребят, — независимый лейбл, впрочем, как и у представителей «новой русской волны». Но если «новая волна» ориентируется на более молодую отечественную аудиторию, то те же «Pompeya» и «Tesla Boy» выходят на международный рынок с англоязычными альбомами, и у них неплохо получается. Имена: П. Гагарина, Баста, Пелагея, Д. Билан, Д. Гарипова, Н.
Закирова, С. Волчков, А. Главные песни: Баста ft. Конечно, трудно рассказать о российской музыке всего в трех небольших материалах: каждое десятилетие заслуживает не одного лонгрида. Но оставим эту затею составителям российской музыкальной энциклопедии и будем надеяться, что такая вскоре действительно появится. А пока что можно только подвести итог нашему краткому ознакомлению с отечественной музыкальной культурой: пройдя путь от 30-х годов XX века до настоящего момента, понимаешь, насколько разнообразны вкусы слушателей и насколько разносторонни отечественные исполнители.
И будем ждать новых имён!
DJ Groove - Счастье есть Электронная музыка превращалась в индустрию. Индустрию в руках фанатов своего дела, которые компенсировали недостаток опыта и денег бешеной энергией. Сейчас видно, насколько кустарно и местечково выглядела та же «Гагарин Пати» на фоне западных рейвов. Бедный свет, плохой звук и почти полное отсутствие сервиса. Все мало-мальски серьезное оборудование приходилось втридорога везти из Европы и США, и все это на фоне экономического коллапса в стране. Но на это обращают внимание сейчас, тогда ничего не могло омрачить нескончаемый восторг и экстаз. Тоннель, Мобиле, Орбита, Восточный удар - новых клубов и новых тусовок становилось все больше. Каждый промоутер делал что-то по своему, каждый артист и организатор привнес что-то свое в новорожденную индустрию.
Кирпичик за кирпичиком начала складываться стена. Стена из музыки, фестивалей и клубов, скрепленная цементом из СМИ. И вот самые яркие из этих стройматериалов русского рейва. В 1992 году в Москве прошла вечеринка, вернувшая рейв на танцпол Фонтанки, 145, но танцпол по-столичному масштабный и дорогой. Но разовых мероприятий стало мало. Тогда Алексей Хаас и Олег Цодиков после организации «Минкульта» и «Гагарин пати-2», не снискавшей такого же успеха, как в первый раз, решили сделать свой клуб. Так появился «Титаник» - мекка столичной клубной жизни, куда мечтали попасть молодые люди со всей страны. Открытие площадки стало сенсацией, а новости об этом месте передавались из уст в уста. Московский Дворец Молодежи на несколько лет превратился в настоящую рейв-утопию.
Но путь к успеху был непростым: собрать в 1993 году полный зал, когда в Москве насчитывалось всего несколько сотен тусовщиков - настоящая авантюра. В ход шли нестандартные маркетинговые решения. Так, для привлечения людей на «Ежиков в тумане» была сделана рассылка работникам западных компаний через факс. Но основное творчество, конечно же, сосредоточилось в самом зале. Для той же вечеринки в центре МДМ была установлена монструозная конструкция в виде ежа. Денег это тоже поначалу не приносило, но творческий подход, популяризация новой моды и удачное расположение сделали свое дело. К 1995 году МДМ стал главной рейв-площадкой Москвы, вечеринки стабильно собирали по 3-4 тысячи человек каждые выходные. Принимал Дворец Молодежи и мировых звезд. Так, в 1997 году на площадке впервые выступила культовая немецкая группа Scooter, песни которой на тот момент уже не один год играли на танцполах по всей стране.
Но, как это часто бывало в то время, организация площадки была связана с криминалом, что и привело в итоге к разногласиям, из-за которых отцы-основатели нового Массового Движения были вынуждены покинуть стены МДМ навсегда. Субъект не всеми признанный, на территорию которого не раз покушались. Субъект, переживший взлеты и падения, не раз переезжавший и в конце концов канувший в лету. Республика праздника, территория, свободная от предрассудков, на которой действовал один главный закон - шоу должно продолжаться. Мыс Казантип на Крымском полуострове был популярен у любителей дикого отдыха. В начале 90-х его облюбовали серферы. Фанат этого вида отдыха Никита Маршунок решил устроить там праздник спорта в 1993 году. А какой праздник может обойтись без музыки? Со временем фестиваль становился все популярнее, он совмещал в себе чемпионат по виндсерфингу, рейв и рок-концерт под открытым небом.
Казантип оброс множеством легенд, своей философией и символикой, флагом, гимном. Желтый чемоданчик - один из символов фестиваля Теперь Казантип - не просто точка на карте, а синоним масштабного праздника. На 90-е годы пришлась его «Атомная эра». Вечеринка с говорящим названием «Реактор» с 1995 по 1999 год проходила в технологическом тоннеле энергоблока недостроенной Крымской АЭС. Местные жители были рады такому соседству, чего не скажешь о властях. Новости о многочисленных нарушениях в организации и слухи о распространении запрещенных веществ на территории фестиваля в итоге сделали свое дело. Но это будет в новом веке, в 90-х же праздник только начинался. Отлично отражает его суть лозунг Казантипа 99-го года: «фестиваль моря, музыки и секса». На телевидении рейверов в лучшем случае описывали как юных бездельников, прожигающих молодость и транжирящих родительские деньги, а в худшем - как опасных для общества маргиналов.
Но для самих рейверов это не имело значения. Флаг рейва несли новые СМИ, которые и стали главными законодателями мод, они отвечали за культурную часть в рейв-культуре и рассказывали аудитории, что сегодня круто, а что нет. Журнал издавался до 2003 года и стал священной книгой для продвинутой молодежи. В 94-м появились одноименный клуб и промоутерская группа в Москве. Издание было пропитано духом революции.
Что такое осень? Ну а бард Игорь Тальков и вовсе обходится без иносказаний и облекает то, что у многих на уме, в поэтическую форму. Песню «Господин президент», жесткое и отчаянное воззвание к Борису Ельцину, Тальков должен был исполнить 6 октября 1991 года в Санкт-Петербурге, во Дворце спорта «Юбилейный». За несколько минут до выхода на сцену в гримерке происходит конфликт, результатом которого становится убийство Талькова. Наступление эпохи криминальных разборок артисты почувствовали на себе одними из первых. Музыке Дельфины и русалки Но если рок-музыканты действительно стремились понять, «что же будет с Родиной и с нами», а барды адресовали острые вопросы властям, поп-звезды решали куда более прагматичную задачу — отвлечь народ от бытовых проблем. Для последнего сгодилась не только музыка, но и личная жизнь кумиров, которая благодаря прессе она тоже раскрепостилась по полной программе выплеснулась не всегда хорошо пахнущим потоком на первые полосы газет и журналов. Легендарное ленинградское движение отмечает 40-летие В 1991-м страна слушает «Желтые тюльпаны» и «Первый поцелуй» совсем юной девочки Наташи Королевой и следит за ее романом с Игорем Николаевым, бывшим сонграйтером и аккомпаниатором Аллы Пугачевой, в конце 1980-х сделавшим успешную сольную карьеру. К паре, официально оформившей свои отношения, приклеивается название «Дельфин и Русалка» — по песне, сочиненной в том же году и до сих пор вызывающей приступы ностальгии у поклонников. Параллельно развивается love story и у самой Аллы Борисовны. В конце 1990-го она знакомится с молодым и прежде никому не известным певцом Сергеем Челобановым, а в 1991-м их двусмысленный флирт — тема всенародных сплетен. Музыкальной кульминацией интрижки оказывается песня авторства все того же Николаева «Незваный гость»: примадонна исполняет ее дуэтом с новым фаворитом, заставляя публику строить догадки о степени их близости. А тем временем вполне самостоятельной звездой первой величины становится Филипп Киркоров, покоряя женские сердца России хитами «Ты, ты, ты» и «Атлантида» оба — 1991 года. Позже сложился стереотип, что этот артист тоже, как и Челобанов, обязан своим взлетом отношениям с Пугачевой, а именно скандальной женитьбе на ней в 1994-м. Однако, как мы видим, за три года до свадьбы высокий черноглазый болгарин уже забрался на отечественной поп-олимп пусть все же и не без некоторой помощи примадонны на начальном этапе. Но Киркоров — все-таки любимец более зрелой аудитории, а самые юные слушательницы сходят с ума по смазливому мальчику Жене Белоусову. Его «Девчонка-девчоночка» появляется именно в 1991-м, и невозможно представить себе школьные дискотеки без этой нехитрой мелодии. Именно Белоусов — стилистический преемник Юры Шатунова, как раз в тот год ушедшего из «Ласкового мая», одного из музыкальных символов позднеперестроечного времени. Историк и прозаик Владимир Рекшан — о связях русского рока и спецслужб, походе на Смольный и закате прекрасной эпохи — Это был слом эпох.
«Песни ни о чем? Российская поп-музыка на рубеже эпох: 1980-1990-е»
Вы можете скачать музыку или прослушать онлайн на нашем сайте Русский Размер – Бэтмен-I. Лучшие музыкальные дуэты 1990-х и 2000-х: разные судьбы, разные деньги. Электронная музыка влияла на культурную жизнь в России 1990-х годов довольно разнообразно.
ТОП ЛУЧШИХ РУССКИХ ХИТОВ 90-Х 2000-Х!!!РУССКИЕ ХИТЫ!!!
Одним из главных средств раскрутки поп-звезд в 1990-х годах стал телеканал MTV — Music Television, начавший свою работу в Нью-Иорке в 1981г. Однако в 1990-х случился прорыв — альтернативная музыка вошла в мейнстрим. В новой серии плейлистов каждому десятилетию русской поп-музыки посвящено по примерно шестичасовой подборке. К ним добавляется отечественная, главным образом, музыкальная массовая культура, в особенности рок, который из нон-конформистского направления в музыке 80-х становится частью официальной культуры.