имя Микки Мауса стало паролем для начала высадки союзнических войск в Нормандии. В воскресенье Токийский Диснейленд неожиданно многолюдно отметил 90-летие культового персонажа Микки Мауса.
Disney выпустила новый мультфильм к 90-летию Микки Мауса
Fantasia Уолта Диснея — классический полнометражный музыкальный мультипликационный фильм, состоящий из девяти номеров, музыка для которых исполнялась Филадельфийским оркестром под руководством Леопольда Стоковски. История создания этой картины началась в начале 1937 года, когда Дисней решил задействовать Микки Мауса в «статусном фильме, дерзком в художественном плане», основанном на балладе Гёте «Ученик чародея» и одноимённой музыке Поля Дюка. Дисней надеялся, что концепция привлечёт больше внимания подрастающего поколения, аудитории, «не имевшей представления о том, какой профанацией могла обернуться попытка проиллюстрировать музыку», к классической музыке: «Фильм привлечёт внимание многих людей, которые раньше проходили мимо такого рода вещей». Приобретя права на использование музыки, он решил пригласить известного дирижёра для комментария. Сначала выбор пал на Артуро Тосканини, но затем на одной из голливудских вечеринок Уолт Дисней познакомился с дирижёром Леопольдом Стоковски и рассказал ему о проекте. Стоковский принял предложение принять участие в озвучке мультфильма, попутно предложив идею фильма, в котором бы иллюстрировались различные темы из классической музыки, которую Дисней и принял. Было также вынесено предложение использовать гнома Простачка из «Белоснежки и Семи гномов», но Дисней настоял на Микки Маусе. Краткое описание сюжета было роздано каждому из 700 работников студии, которым было предложено вносить свои замечания. В ноябре 1937 г.
Стоковский прислал пробные записи пьесы Дюка, которые позволили изготовить первую версию фильма. Увлекшись идеей смешать классическую музыку с анимацией, Стоковски принял приглашение дирижировать оркестром для записи фонограммы Ученика чародея, но в процессе работы появился более смелый замысел — серия «анимированных интерпретаций музыкальных тем». Вечером 9 января 1938 года более 100 музыкантов собрались на студии Калвера в Калифорнии для записи «Ученика Чародея». Прорисовка для короткометражки началась 21 января, аниматор Фред Мур немного изменил внешний вид Микки, добавив ему зрачки для большей выразительности. Когда расходы на проект перевалили за 125 000 долларов, Диснею стало ясно, что если фильм будет короткометражным, то он не сможет списать большую часть расходов с налогов. Он принял идею Стоковского включить Ученика Чародея в «группу отдельных номеров, невзирая на их хронометраж и представить одним блоком», и таким образом расширить мультфильм до полнометражного проекта, первым названием которого стал просто « Мульт фильм-концерт». Стоковский обозначал проект словом «фантазия», которое и закрепилось в качестве официального. Уолт Дисней обратился за помощью в разработке замысла к композитору, музыкальному критику и радиоведущему Димсу Тейлору, который согласился выступить техническим советником и читать текст во вступлениях для каждого сегмента программы, сыграв роль церемониймейстера в начале фильма и между эпизодами.
Дисней, Стоковский, Тейлор и работники студии встретились, и три недели в сентябре 1939 года обсуждали музыкальные отрывки для «Фантазии». Идеи, высказываемые во время обсуждений, дословно записывались стенографистами, после чего каждый участник получал копию перед следующим обсуждением. Как только музыка для фильма была выбрана, все прослушали записи музыкальных произведений. Предложение Тейлора включить в программу «Весну священную» было принято Диснеем, который потребовал от отрывка «что-нибудь на доисторическую тему… с доисторическими животными». Авторы рассматривали возможность показа в концертных залах, а не в кинотеатрах. В мультфильме была впервые применена система стереофониии Fantasound «Фантасаунд» ; в подготовке комплекса обработки звука использовался аудиоосциллятор HP200A. Пре-продакшн начался в конце лета 1938 года, о чём свидетельствует упоминание Майкла Бэрриера о сомнениях Диснея относительно одного эпизода. В сентябре 1938 года Стоковский, Дисней и другие члены команды начали прослушивать множество музыкальных произведений и решать, что включать в фильм, и определять основные темы фильма.
Бэрриер упоминает множество произведений, из которых большая часть могла рассматриваться как последователи Silly Symphonies, короткометражек без постоянных героев. В октябре Дисней дал понять, что не хочет создавать просто компиляцию разнородных сцен. Фильм-концерт должен быть единым, в частности, образовательной стороной переходов между эпизодами. Гэрити и Дж. Сендак Морис Американский художник и детский писатель-гей Морис Сендак решил стать художником-иллюстратором, посмотрев «Фантазию» в возрасте 12 лет. В 2009 году состоялась премьера фильма по сказке Сендака «Там, где живут чудовища». В 1969 г. Они чистили белым кентаврам копыта, или расчёсывали хвост, следуя по пятам.
Последний раз старая версия показывалась по телевидению в 1963 г. В 1999 году был выпущен мультфильм «Фантазия-2000» с применением современных технологий, также включивший в себя классический сюжет «Ученик чародея». После этого мультфильма Микки Маус в течение 5 лет не имел ни одной главной роли он появляется лишь как второстепенный персонаж в двух мультфильмах о Плуто, выпущенных в эти годы. Это был один из «пакетных фильмов» полнометражных сборников, состоящих из короткометражных сегментов , созданных студией в 1940-х. Сначала Уолт Дисней лично озвучивал Микки Мауса, но из-за хронического кашля и хрипов вследствие курения по другим данным, из-за большой занятости над работой с другими проектами: к середине 1930-х его студия производила по 12 мультфильмов о Микки ежегодно, не говоря уже о полном метре был вынужден прекратить озвучку. Тогда компания поручила эту работу Джимми Макдональду. Пара не афишировала отношения. Мы не хотели, чтобы нашу пару ассоциировали с Микки и Минни, ведь мы Уэйн и Русси.
Это было лучшее время. Мы много смеялись и пели. В нашем доме всегда звучала музыка», — говорила Тейлор. Вот такая история любви. Сейчас озвучкой занимаются Брет Ивэн и Крис Диамантополос. В качестве отдельного сегмента «Микки и бобовый стебель» был показан на ТВ в 1963 году, как часть антологии Уолта Диснея. В него был добавлен новый вступительный сегмент; повествование вместо Эдгара Бергена вёл Людвиг фон Дрейк озвучен Полом Фрисом. Другая версия «Микки и бобового стебля» со Стерлингом Холлоуэем в качестве рассказчика, была использована в качестве самостоятельной короткометражки для телевизионного шоу «Доброе утро, Микки!
В 40-х годах ХХ века самый известный в мире мультгерой раз и навсегда претерпел окончательные изменения. В мультфильме «Маленький ураган», он в последний раз выступил в своих фирменных шортиках с двумя белыми пуговицами и у него пропал хвост. С тех пор мышонок уже существовал без своей "пятой конечности". Он нарисовал ее в 1953 году. Затем у него уже было слишком много работы для Микки. Он так и не вернулся к своему любимому персонажу до самой смерти в 1966 году. В редакционной статье, опубликованной в качестве некролога на смерть Уолта Диснея 1965 год , газета The New York Times написала: «Дисней подарил нам и миру дружелюбного и обаятельного мышонка Микки. В историю он войдет как отец Микки Мауса», а британский карикатурист Дэвид Лоу назвал создателя Микки Мауса «наиболее важной фигурой в изобразительном искусстве после Леонардо да Винчи».
С тех пор на несколько десятилетий Микки Маус стал героем развлекательных телепрограмм, а впоследствии - и компьютерных игр. Так, в 1981 году корпорация Disney совместно с компанией Nintendo выпустила электронную игру, в которой Микки Маус ловил падающие куриные яйца. В 60-80-е годы Микки практически исчез с экранов. Попытки вернуть Микки на экран, не слишком, впрочем, успешные, возобновились только через два десятилетия после смерти Уолта Диснея. В 1983 году Микки появился на экране в короткометражном мультфильме «Рождественская история Микки» англ. Диккенса «Скряга Скрудж». Мультфильм был номинирован на премию «Оскар» за лучший анимационный короткометражный фильм в 1984 году, но уступил «Воскресенью в Нью-Йорке». Это была первая номинация на короткометражный мультфильм с участием Микки Мауса после 1948 года мультфильм «Микки и тюлень».
В 1988 году компаниями «Touchstone Pictures» и «Amblin Entertainment» комедийный художественный фильм « Кто подставил кролика Роджера », в котором скомбинирована рисованная мультипликация и игра живых актёров. Так, впервые встретились в кадре Багз Банни и Микки Маус - настоящие звёзды мультипликационных студий, которые они представляют. Чтобы избежать споров и конкуренции, было оговорено, что оба персонажа получат одинаковое количество эфирного времени и реплик, именно поэтому они часто появляются в кадре вместе. Такое же условие было обозначено для Дональда и Даффи Даков. В том же 1988 году, в честь 60-ого дня рождения Микки получил место в Смитсоновском институте. Walt Disney Studios пожертвовала шесть оригинальных анимационных рисунков из «Парохода Вилли» в Национальный музей американской истории. Этот фильм — последняя работа студии Дисней с применением метода ксерографии, и последняя крупная роль Микки-Мауса в кино. Премьера мультфильма состоялась совместно с полнометражным мультипликационным фильмом «Спасатели в Австралии» 16 ноября 1990 года.
Естественно, о том, что Микки-Маус фактически ушел на пенсию в 1953 году, официально не сообщалось. Это могло сильно навредить бизнесу, которым Микки начал заниматься еще до войны. Без отрыва от съемок он организовал журнал Mickey Mouse Magazine, который выходит до сих пор. Был у него и собственный фан-клуб. Клуб Микки-Мауса, основанный студией в 1929 году, имел отделения во всех штатах США и приносил огромные доходы -- кинотеатры по всей стране были готовы платить студии за право открыть отделение клуба. Кроме того, члены клуба платили взносы и, разумеется, по специальной клубной цене покупали самые новые книги, значки и сувениры с портретом Микки-Мауса. Микки-Маус был обязательным участником всех мероприятий студии Уолта Диснея. Несколько раз он даже принимал участие в оскаровской церемонии, а в 1988 году вручал приз киноакадемии актеру Тому Селлику.
Известная студия компьютерной графики и анимации Blur Studio дала популярному мультгерою вторую жизнь. Впервые Микки Маус и его друзья стали трехмерными. Мультфильм состоит из нескольких коротких историй на тему этого зимнего праздника и является продолжением Микки: Сказочное Рождество 1999 г. В 2013 г. The Walt Disney Company решила обратиться к классическому наследию и вернула на экраны традиционный образ мышонка. В цикле короткометражек снова «двухмерный» Микки предстал в нарочито «винтажном» образе. Как и первая картина в серии, «Триумфальный круассан», все ленты посвящены омическим приключениям Микки и друзей в разных городах мира. Изменения в законе об авторских правах, которых умудрились добиться сотрудники компании Disney Как известно, The Walt Disney Company борется за непрекращение охраны авторских прав на образ Микки Мауса.
Первый из таких законодательных актов был принят в 1790 году и предусматривал сохранение авторских прав на срок до 28 лет 14 лет плюс дополнительные 14 в случае, если автор творения не умер. В 1831 году этот срок был продлен до 42 лет, а в 1909 — до 56 лет. Согласно этому закону, авторские права Уолта Диснея на Микки Мауса, появившегося на экранах в 1928 году, прекращались в 1984 году. С приближением этой даты сотрудники компании Disney начали заметно нервничать. На тот момент Микки Маус приносил руководству миллиарды долларов дохода в год. Потеря авторских прав на персонажа стала бы серьезным финансовым крахом. Поэтому они в тайне ото всех начали писать обращения в Конгресс с просьбой о пересмотре действующего законодательства. Попытки Диснея, а также старания других международных корпораций с истекающими сроками защиты авторских прав, казались безнадежными.
Антропоморфный мышонок был придуман американским аниматором Абом Айвексом и Уолтом Диснеем в 1927 году в качестве замены кролику Освальду, права на которого Уолт потерял из-за недостаточной осмотрительности. Днем рождения Микки Мауса считается 18 ноября 1928 года — в этот день был впервые показан мультфильм «Пароходик Вилли». До 1947 года Дисней лично озвучивал персонажа, однако из-за хронического кашля был вынужден передать свои обязанности аниматору и актеру Джимми Макдональду. С 1977 по 2009 Микки Мауса озвучивал Уэйн Оллвайн.
Оператор добавил, что официальных отчетов о времени ожидания в парке аттракционов нет, но все же 11-часовое ожидание для парка беспрецедентно. Билеты на аттракционы продаются с порядковыми номерами, чтобы люди могли занять место в электронной очереди и рассчитывать свое время. Популярные экскурсии.
Мы рады, что мир увидит Микки-Мауса таким, каким они его никогда раньше не видели. Наша отмеченная наградами команда кинематографистов запечатлела многолетнее путешествие Микки и напомнила нам, почему он оказал на нас такое влияние», — говорит вице-президент Disney Original Documentary Марджон Джавади. Мультипликационный персонаж Микки Маус является одним из символов The Walt Disney Company и американской поп-культуры в целом. Антропоморфный мышонок был придуман американским аниматором Абом Айвексом и Уолтом Диснеем в 1927 году в качестве замены кролику Освальду, права на которого Уолт потерял из-за недостаточной осмотрительности.
Микки Маус празднует свой 95-й день рождения
18 ноября день рождения Микки Мауса. Все ребята знают этого мультипликационного героя. День рождения Микки Мауса с размахом отмечают в компании Дисней, Диснейленде. Компания Disney выпустила специальный видеоролик в честь дня рождения своего культового персонажа, на котором выросло не одно поколение, – Микки-Мауса, сообщает Collider.
Национальные праздники 18 ноября
- Анимация дня. Прародитель Микки Мауса готовится к празднованию столетия Disney
- Читайте также:
- День рождения Микки Мауса в 2024 году: какого числа, дата и история праздника
- Микки Маус отметил день рождения
Микки-Маус отмечает день рождения
Чтобы отдать дань уважения мышке, «которая начала все это», корпорация Диснея недавно представила захватывающую художественную выставку в Манхэттене Нью-Йорк. Выставка «Микки: истинный Оригинал» заняла площадь в 16 000 квадратных футов и открыта для публики с 8 ноября 2018 года по 10 февраля 2019 года. На выставке представлены потрясающие экспонаты в стиле Микки, созданные более чем 20 современными художниками со всего мира. Короткометражный фильм, изображающий Микки, управляющего пароходом, который насвистывает веселую мелодию, стал первым мультфильмом Диснея с синхронизированным звуком, включающим как звуки персонажей, так и музыкальную композицию. В экспозицию также вошли ремейки короткометражного клипа, созданного в разных стилях разными художниками, и пароход в натуральную величину, где посетители смогут проверить свои навыки управления.
Он произнес простые, но запоминающимися слова "Хот-доги! Почему герои диснеевских мультфильмов носят белые перчатки В некоторых странах, таких как Восточная Германия и Румыния, он был запрещен по разным причинам. Однако такие препятствия мало повлияли на мировую популярность.
Одной из значительных вех является то, что Микки стал первым вымышленным персонажем, получившим звезду на Голливудской аллее славы в 1978 году.
Милого мышонка любят, и ему подражают. Многие известные модные дома и бренды масс маркета вдохновляются его образом и выпускают продукцию для всех возрастов. Так, 13 января 1930 года вышел первый комикс с участием Микки, тогда ещё рассказики были от 3-6 кадров.
И эти небольшие комиксы сразу появились во всех печатных изданиях. Позднее, в 1960-е одно из таких иллюстрированных изданий вдохновит поп-арт-художника Роя Лихтенштейна на создание картины «Смотри, Микки». Этот позитивный и радостный мышонок стал «детищем» Уолта Диснея и позволил его корпорации стать настоящей медиаимперией.
День в истории: 18 ноября Указ о построении первого постоянного моста через Неву, день рождения Деда Мороза и Микки Мауса и другие события этого дня. Именно в этот день на его вотчине — в Великом Устюге — в свои права вступает настоящая зима, и ударяют морозы.
Считается, что «литературный» русский Дед Мороз впервые появился на страницах книг в 1840 году в «Детских сказках дедушки Иринея» Владимира Одоевского. В них зимний волшебник именовался Мороз Иванович. Он соединяет между собой Васильевский и 2-й Адмиралтейский острова. На сегодняшний день это единственный мост на Неве, фундамент которого выполнен из деревянных свай.
Disney выпустила новый мультфильм к 90-летию Микки Мауса
Однако кинозрители впервые узнали о Микки через 183 дня, когда на экраны вышел маленький немой мультфильм «Безумный самолет». До 1947 года Уолт Дисней лично озвучивал Микки Мауса, но из-за хронического кашля вследствие курения был вынужден прекратить озвучку. Тогда компания Дисней поручила эту работу Джимми Макдональду. С 1977 по 2009 год Микки Мауса озвучивал Уэйн Оллвайн. Восемнадцатого ноября устраиваются массовые празднования в анимационной компании, принадлежащей Уолту Диснею. Проводятся всевозможные викторины, акции и конкурсы для взрослых и совсем маленьких поклонников легендарного мышонка. Поклонники мультипликационного персонажа ежегодно готовят масштабные праздничные программы, в которые включены концертные выступления и маскарады.
В 1937 году Дисней снял первый полнометражный анимационный фильм «Белоснежка и семь гномов». Идея экранизировать именно эту историю у Диснея появилась еще в 14 лет: в Канзас-Сити он увидел короткий немой мультфильм о Белоснежке. Сначала сотрудники студии восприняли идею скептически: они не верили, что проект сможет составить конкуренцию большому кино. Но Дисней настоял и специально поделил художников на две группы. Первая команда занималась созданием «ключевых» кадров проекта, а другая — дополняющих. Съемки фильма шли три года и обошлись в полтора миллиона долларов. Компания оказалась на грани банкротства. Он любил Микки-Мауса и выдал мультипликатору кредит. В итоге полнометражка стала на тот момент самым кассовым фильмом всех времен она уступила лишь фильму «Унесенные ветром». В 1939 году Уолт Дисней получил за фильм еще одну премию «Оскар» — полноценную статуэтку и семь маленьких, по числу гномов. В том же году студия «Дисней» представила еще один мультфильм — «Фантазия». При его создании мультипликаторы использовали самые передовые на то время звукозаписывающие технологии. Анимационный фильм состоял из восьми частей. Каждый эпизод показывал одно классическое музыкальное произведение, например отрывки музыки композиторов Чайковского, Баха. Композиции исполнял входящий в «большую пятерку» симфонических оркестров США Филадельфийский оркестр. Во время мультфильма известный американский композитор и музыкальный критик Димс Тейлор рассказывал о представленной музыке. Позже появились другие проекты диснеевской классики: фильмы «Дамбо», «Бэмби», «Золушка», «Питер Пэн», «Леди и Бродяга», «101 далматинец» и другие. В 1954 году от полнометражек студия «Дисней» перешла к созданию телепередач. Спустя год вышел первый выпуск программы «Клуб Микки-Мауса». Она выходила в эфир 40 лет и стала местом начала карьеры для многих известных американских певцов и актеров: Бритни Спирс, Кристины Агилеры, Джастина Тимберлейка и Райана Гослинга. Почему Никиту Хрущева не пустили в Диснейленд Самым крупным проектом для Диснея стало создание знаменитого Диснейленда. Идея открыть парк развлечений появилась у мультипликатора во время прогулки с двумя дочерьми. Уолт часто водил их кататься на каруселях и подумал, что в Америке не хватает большого парка развлечений. Идея воплотилась в жизнь 17 июля 1955 года — в городе Анахайм в штате Калифорния, недалеко от Лос-Анджелеса, открылся первый Диснейленд. Его декорации воссоздавали здания и локации из мультфильмов.
И только после нескольких неудачных показов Микки удалось влюбить в себя зрителей. И вот даже спустя девять десятилетий герой продолжает очаровывать детей и занимать первые места в рейтинге самых просматриваемых мультфильмов. Хоть и Микки того времени не похож на мышонка в современных мультфильмах, но именно его образ положил начало ошеломительному успеху студии Disney, не прекращающемуся и по сей день. И сегодня коллекции наград Микки Мауса может позавидовать любой актер. В числе них есть Премия Оскар, Звезда на Аллее славы. Милого мышонка любят, и ему подражают.
Так почему была выбрана именно эта дата? Официальная дата его рождения была установлена через несколько месяцев после его первого появления на экранах кинотеатров. В 1920 годы Уолт Дисней уже добился успеха со своим Освальдом — удачливым кроликом. Но всеми правами на этого персонажа владеет не Дисней, а его продюсер Чарльз Б. Идеальный герой для мультипликационных фильмов Но почему мышь? Существует несколько легенд или предположений — это уж кому как больше нравится , объясняющих появление маленького, но бойкого грызуна. Одни утверждают, что Диснею удалось приручить мышонка, которого он звал Мортимер и очень любил.
Все началось с мыши: Disney отметил юбилей Микки-Мауса трогательным видео
Как всегда, не обошлось без непредвиденных ситуаций. Первый мультфильм с Микки Маусом "Пароходик Вилли" вышел на большие экраны 18 ноября 1928 года.
Впрочем, Микки не всегда был абсолютно невинен и политкорректен. В одном из первых своих мультфильмов мышь издевается и чуть ли не пытает других зверей ради смеха, используя кошек и гусей как музыкальные инструменты. А в 1933-м свет увидела диснеевская версия «Хижины дяди Тома», где Микки нарисован чернокожим. Сейчас эти мультики в ретроспективы классики обычно уже не включают.
В Германии и Иране в свое время Микки-Мауса запретили к показу, в Румынии власти решили, что их детей испугает гигантский черный грызун на киноэкране. Грызун для художника Все эти мелкие неприятности никак не повлияли на оглушительный успех персонажа и студии Диснея. В 1930 году появился «Клуб Микки-Мауса» — фан-клуб для детей, который сумел собрать более 1 миллиона членов менее чем за два года. В 1932 году Уолт Дисней получил почетного «Оскара» за создание своего самого знакового персонажа. Всего в своей жизни Дисней получит 26 золотых статуэток, став самым награждаемым «оскароносцем» на планете. Благодаря такой популярности и возросшим доходам, Уолту Диснею удалось реализовать почти, казалось бы, невозможное — создать полнометражную, полностью анимационную картину со звуком и приковать к ней внимание зрителей на полтора часа.
Они оказались суровыми соперниками Микки-Мауса за любовь публики. В итоге уже к 1940 году его популярность стала угасать. Но Уолт Дисней не собирался позволять своему любимому персонажу просто сгинуть в небытие — или, по сути, попасть в созданный намного позднее для компьютерной игры Wasteland, темную сторону Диснейленда для мультяшек, переживших свой расцвет. Решение, которое предложил Дисней, нанесло сокрушительный удар по конкурентам. Он переодел Микки в мантию ученика волшебника и поместил в серию Silly Symphony. Из этого родилась «Фантазия» — по сей день один из самых цитируемых фильмов в мировом кинематографе.
Но со своей задачей справилась: Микки снова оказался на пике популярности. Он нарисовал ее в 1953 году. Затем у него уже было слишком много работы для Микки.
Именно в этот день вышел полнометражный мультфильм «Пароходик Вилли», в котором фигурирует мышонок. Однако, впервые кинозрители познакомились с Микки ещё 15 мая 1928 г. Впрочем, мнения биографов Диснея относительно точного срока создания Микки Мауса расходятся. Выдвигаются различные даты с конца января по 21 мая 1928, когда Уолт Дисней подал заявку на регистрацию соответствующего товарного знака.
История Микки Мауса очень насыщена, особенно первые её десятилетия. Его появление в конце двадцатых годов совпало с появлением множества технических нововведений в кинематографе. Само рождение персонажа связано с рядом обстоятельств. Кролик Освальд в своём втором мультфильме Как говорится, не было бы счастья, да несчастье помогло: возможно, мир так бы и не узнал Микки Мауса, если бы Уолт Дисней из-за недостаточной осмотрительности не потерял права на своего персонажа Удачливого кролика Освальда англ. Oswald the Lucky Rabbit , также известного просто как кролик Освальд, созданного Айверксом в начале 1927 г. Произведения с ним создавались маленькой анимационной студией Disney Brothers Studio, которую Уолт Дисней создал вместе с братом Роем, переехав в 1923 г. Поначалу Дисней принялся снимать трюковые фильмы, в котором мультипликация сочеталась с игровым кино, о приключениях маленькой девочки Алисы по мотивам историй Льюиса Кэррола.
В 1927 году, однако, интерес к "Стране чудес" стал пропадать, и дистрибуторы порекомендовали Диснею придумать что-нибудь новое. Так появился безусловный хит — «Удачливый кролик Освальд». Освальд внешне очень напоминает старого Микки-Мауса, только уши длиннее, хвост пушистый, да лапы без ботинок. Менее чем за год студия Диснея выпустила 22 мультфильма о приключениях Освальд, кролика получил известность и стал приносить доход. В феврале 1928 г. Уолт обратился к Минтцу с просьбой об увеличении финансирования. Однако компания «Universal Pictures» не только сократила расходы на производство предусмотренных по контракту работ, но и переманила большую часть художников и аниматоров.
Кроме того, права на персонаж, согласно в спешке подписанному невнимательнопрочтенного контракта, принадлежали компании Universal Pictures, и она могла отказаться от услуг Диснея, что послужило важным аргументом в переговорах. Впрочем, говорят, что Диснею великодушно предложили пониженное жалованье — в таком случае он сохранил бы работу — но мультипликатор отказался. Кстати, сходство героев заметно невооруженным глазом. Расстроенный Дисней решил начать всё с нуля. Совместно с несколькими преданными сотрудниками, в число которых входили Аб Айверкс и Лес Кларк, он начал в тайне от остальных работать над новым персонажем, в то время как уже не его команда продолжала работу над мультфильмами про Кролика Освальда. Уолт Дисней и Аб Айверс, соавтор Микки Мауса В одном интервью Айверкс рассказывал, что долго экспериментировал с другими видами — лягушонком, котёнком и щенком. Но все были отвергнуты Уолтом.
Майкл Бэрриер отсылает читателя к воспоминанием Лилиан Дисней, согласно которым, после некоторых раздумий Дисней, который по легенде очень боялся мышей, счёл мышонка привлекательным персонажем. Бэрриер упоминает, что несколько лет спустя Дисней заявил, что выбор мышонка был обусловлен тем, что студия «Laugh-O-Gram» в Канзас-сити, на которой он работал в начале 1920-х, была буквально наводнена этими грызунами, как и мультфильмы тех времён, и он решил попробовать приручить одного. В итоге они сделали уши покороче, туловище — шарообразней, и превратили кролика в мышь. По другой версии, первым Микки нарисовал Уолт Дисней впрочем, достаточно часто в биографиях Микки указывается, что он — плод совместного творчества Диснея и Айверкса. Дисней всегда с удовольствием рассказывал, что на создание Микки-Мауса его вдохновил самый настоящий мышонок. Мультипликатор как-то засиделся за полночь, делая наброски для мультфильмов. Вдруг в ночной тишине он отчетливо услышал, как в мусорной корзинке для бумаг копошатся мыши.
Дисней смог поймать и посадить в клетку одного из непрошеных посетителей. Клетка стояла на рабочем столе, и пока художник работал, он частенько поглядывал на забавного мышонка. Со временем зверек перестал бояться людей, и Дисней научил его разным трюкам. Они настолько подружились, что когда пришло время переезжать из Канзаса в Голливуд, сказочник собирался взять нового друга с собой. Но жене Диснея Лилиан впрочем, тогда она еще женой не была, они знакомились только в "Disney Studio", где она работала в художественном отделе и в секретариате не понравилась перспектива иметь обычную серую мышь в качестве домашнего животного, и мышку пришлось отдать в хорошие руки. По пути в Лос-Анджелес по другим данным, дело было уже в феврале 1928 г. И хотя Лилиан не была в восторге от живого прототипа, симпатичный анимированный мышонок поразил ее своей простотой и непосредственностью.
Микки Мауса вдохновил Чарли Чаплин В процессе разработки движений Микки Мауса, мультипликаторы брали пример со звёзд немого кино того времени. Одной из таких звёзд был Чарли Чаплин. И если вы повнимательней присмотритесь к раннему Микки, то заметите его сходство с образом Бродяги из одноимённого фильма. Пластика Микки Мауса — движения, походка — заимствована у короля комедии Чарли Чаплина. Мы хотели придумать кого-то привлекательного, и появилась мышь, которая будет иметь что-то общее с Чаплином». Такую идею подсказала Уолту Диснею его жена Лиллиан. Известно, что Лилиан работала над созданием фильма "Plane Crazy"; куда более известна, однако, другая её "работа" — по слухам, именно она придумала имя самому популярному из творений её мужа, Микки Маусу.
Во время поездки в Калифорнию Уолт показал жене набросок мыши и сказал, что собирается назвать нового персонажа "Мортимер Маус". Лилиан сказала, что это звучит слишком пафосно и предложила назвать мышонка более скромным и веселым именем "Микки" или Майкл Теодор Маус, если бы ему пришлось представляться официально. Иронично, что, согласно одному из самых известных мифов о Микки-Маусе множество источников как подтверждают, так и опровергают эти данные , его имя якобы использовалось старшими офицерами союзных войск в качестве пароля во время Второй мировой войны. Впрочем, согласившись с супругой, Дисней впоследствии ввел и Мортимера Мауса - врага Микки Мауса, пытается встречаться с его подружкой Минни, известной так же как Минерва Маус, у которой также была сестра по имени Мэнди Маус. Первое появление в Mr. Slicker and the Egg Robbers 1930 под именем Mr. Что касается Удачливого кролика Освальда, то удача отвернулась от него и его забыли: по загадочному стечению обстоятельств он потерялся ещё до Второй мировой войны и с тех пор считался безвозвратно утерянным.
В 2016 г. Каким образом потерянный мультфильм оказался в Великобритании остается загадкой. Даже старейшие из работников Хантли не могут дать по этому поводу никаких разъяснений. В ноябре 2015 года в Великобритании в Национальном архиве Британского института кино один из сотрудников просматривал в архиве онлайн-каталог фильмов, и обнаружил другой утерянный мультфильм о кролике Освальде — шестиминутный «Sleigh Bells» «Бубенчики». Двухминутный анимационный фильм по утверждению специалистов это была версия для домашних кинопроекторов, оригинальная же версия занимала пять минут , который продавали под названием «Mickey Manga Spide Mickey Cartoon Speedy », то есть «Мультфильм о быстром Микки», был куплен 84-летним специалистом по истории мультфильмов Ясуси Ватанабе на распродаже в Осаке, когда тот был подростком, за 500 йен по нынешнему курсу - менее 5 долларов , и пролежал в его коллекции 70 лет, прежде чем он узнал истинную ценность пленки. Значимость пленки владелец понял, лишь прочитав книгу "Удачливый кролик Освальд: поиск утерянных мультфильмов Диснея" 2017 г. Кстати, в Японии в честь нового года 2013-2014 сняли короткометражку, как он поднимается в горы, случайно попадает в дом Ортензии через трубу вместе с ёлочными игрушками, а когда приходит Ортензия удивляется и целует его в щеку.
В библиотеке города Му-и-Рана на севере Норвегии в 2014 г. К слову, в 2006 году Дисней-таки выкупил права на Освальда, за исключением мультфильмов Винклера и Уолтера Ланца с Освальдом в главной роли, права на которые принадлежат Universal. Титры мультфильма «Безумный самолёт» Но вернемся к Мышонку. Часто первое появление Микки Мауса на экране связывают с мультфильмом «Пароходик Вилли». В действительности же впервые Микки Маус появился на экране 15 мая 1928 г. Кстати, портрет летчика с подписью «Lindy» вдохновляет и героя Диснея — глядя на него Микки решает построить самолет. Однако мультфильм не очень запомнился зрителям, кроме того, здесь персонаж имел некоторые отличия в сравнении с поздними версиями, а также более сложный характер.
В этой серии наш герой не такой уж "белый и пушистый". Он пытался вынудить Минни поцеловать его, даже хотел напугать её, чтобы уловить момент. В итоге, когда ему почти удалось сделать это, Минни даёт ему пощёчину и выпрыгивает из самолёта, используя шаровары в качестве парашюта. Хорошо, что в его поведении спустя годы всё же был прогресс. Режиссёрами мультфильма выступили Уолт Дисней и Аб Айверкс. Последний также являлся главным аниматором картины, потратив на её производство 6 недель при сотрудничестве ассистентов Хью Хармана и Рудольфа Айзинга. Первоначально мультфильм вышел без звука и под названием «Микки Маус в безумном самолёте» англ.
Mickey Mouse In Plane Crazy , но в декабре того же года композитор Карл Столинг добавил к нему саундтрек, а уже в 1930 г. Уолт Дисней лицензировал картину под усечённым названием. Однако, несмотря на неудачу, Уолт 29 июля 1928 г. На первые два мультфильма о мышонке было потрачено 2,5 тыс. Проблемы привели к тому, что Уолт стал искать дистрибьютора. Частично сложности были обусловлены сходством с его предыдущими работами. Дисней понял, что его мультфильмам нужна отличительная черта, которая позволила бы им выделиться среди работ конкурентов и предшественников.
Одна из первых афиш Микки Мауса Датой рождения Микки Мауса считается 18 ноября 1928 года - день первого показа «Пароходика Вилли» который часто называют первым звуковым, хотя самым первым в истории был один из эпизодов «Song Car-Tunes» Макса Фляйшера, представленный в 1924 году, по крайней мере, это самый ранний из сохранившихся звуковых мультфильмов в «Colony Theater» в Нью-Йорке. После успеха Дисней доработал первые фильмы, добавив в них звуковую дорожку. В 1994 году историк анимации Джерри Бек составил список 50 величайших мультфильмов, в котором «Пароходик Вилли» занимает 13 место. В романе Стивена Кинга «Зелёная миля» важную роль играет мышонок, поселившийся в блоке смертников. Надзиратели сначала прозвали его Пароход Уилли позже один из заключённых дал ему другую кличку, мистер Джинглес в честь героя мультфильма: «В те дни большинство людей называли так знаменитого мышонка, теперь известного всем как Микки Маус. А всё из-за первого говорящего мультфильма, где он закатывал глаза, крутил бёдрами и дергал за веревку клапана подачи пара в гудок в рубке парохода». Микки-Маус стал чуть ли не национальной звездой уже к концу года, выпуская продукцию с собственным изображением и постоянно появляясь перед полнометражными картинами в кинотеатрах.
Доходило даже до того, что киноманы спрашивали в кассах, будет ли предшествовать фильму именно мультик про Микки, и брали два билета на одну и ту же картину подряд, чтобы еще раз посмотреть на мышонка перед начальными титрами. Почему он пришелся по сердцу такому огромному числу людей, современному искушенному зрителю понять сложно. Скорее всего, добродушный, неунывающий, стоящий на стороне добра детская аудитория к тому обязывала , наивный и романтичный в душе мышонок, чьи движения повторяли стиль всеми обожаемого Чарли Чаплина, оказался тем, чего американская публика жаждала на закате «ревущих двадцатых», когда из-за горизонта уже надвигалась Великая депрессия. Графическое нововведение: белые перчатки: «Меня постоянно спрашивают, почему мы всегда носим белые перчатки» До выхода мультфильма «The Opry House» 28 марта 1929 г. Но, начиная с этого мультфильма, в котором Микки предстаёт в роли пианиста, он почти всегда появлялся в них. Предполагается, что перчатки позволили выделить руки на фоне тела в чёрно-белых мультфильмах первый цветной мультфильм с участием Микки Мауса — «The Band Concert» — вышел в 1935 году. Три чёрные линии на тыльной стороне перчатки — складки, характерные для детских перчаток того времени.
В 1929 г. Микки Маус примерил на себя несколько профессий.
Но изменилась не только визуальная эстетика. Этот герой добился исторических успехов, став первым говорящим персонажем мультфильма. Он произнес простые, но запоминающимися слова "Хот-доги! Почему герои диснеевских мультфильмов носят белые перчатки В некоторых странах, таких как Восточная Германия и Румыния, он был запрещен по разным причинам.
Ранняя версия Микки Мауса стала общественным достоянием — как Винни-Пух и Бэмби
18 ноября 1928 года вышла первая лента с участием Микки Мауса — «Пароход Вилли». Знаменательный день рождения Микки Мауса также отмечается с сопутствующими мероприятиями во всех парках Диснея. Ребята 1-б класса на внеурочном занятии отметили день рождения Микки Мауса. В понедельник, 5 декабря, исполнилось 115 лет со дня рождения мультипликатора Уолта Диснея. Премьера «Парохода Уилли» прошла 18 ноября 1928 года в кинотеатре Colony на Бродвее, и эта дата считается днем рождения Микки Мауса.
День рождения Деда Мороза и Микки Мауса. Что отмечают в России и мире 18 ноября
День рождения Микки Мауса. В кружке «Арлекин» Библиотеки № 7 посёлка Маймаксанского лесного порта прошло тематическое занятие, посвящённое Микки Маусу. Рождение Неизвестен официальный день рождения Микки Мауса и более того, не вполне ясно — кто были его родители. Акция запускается 18 ноября, в День рождения Микки Мауса, поэтому в торговой сети решили создать праздничную атмосферу. Самому известному персонажу Disney Микки-Маусу сегодня исполнилось 90 лет, напоминает «Википедия».
Компания Disney отмечает 90-летний юбилей Микки Мауса
Прародитель Микки Мауса готовится к празднованию столетия Disney. Ребята 1-в класса на внеурочном занятии отметили день рождения Микки Мауса. Первый официальный визит мультипликационного персонажа Микки Мауса в СССР состоялся 15 октября 1988 года. 18 ноября считается официальным днем рождения Микки Мауса.
День Рождения Микки Мауса
Совместно с несколькими преданными сотрудниками, в число которых входили Аб Айверкс и Лес Кларк, он начал в тайне от остальных работать над новым персонажем, в то время как уже не его команда продолжала работу над мультфильмами про Кролика Освальда. Уолт хорошо запомнил свою первую неудачу и с тех пор всегда внимательно следил за соблюдением авторских прав на все работы. Рождение персонажа Мнения биографов Диснея расходятся относительно точного срока создания Микки Мауса. Выдвигаются различные даты с конца января по 21 мая 1928, когда Уолт Дисней подал заявку на регистрацию соответствующего товарного знака. Айверкс в одном интервью сказал, что долго экспериментировал с другими видами — лягушонком, котёнком и щенком. Все были отвергнуты Уолтом. Майкл Бэрриер отсылает читателя к воспоминанием Лилиан Дисней, согласно которым, после некоторых раздумий Дисней счёл мышонка привлекательным персонажем.
Бэрриер упоминает, что несколькими годами спустя Дисней заявил, что выбор мышонка был обусловлен тем, что студия «Laugh-O-Gram» в Канзас-сити, на которой он работал в начале двадцатых, была буквально наводнена этими грызунами, как и мультфильмы тех времён, и он решил попробовать приручить одного. Этот мультфильм часто называют первым звуковым, хотя самым первым в истории был один из эпизодов «Song Car-Tunes» Макса Фляйшера, представленный в 1924 году Микки Маус фигурировал в немом мультфильме «Безумный самолёт» Plane Crazy , представленном 15 мая 1928 года. Мультфильм был создан под впечатлением от подвига Чарльза Линдберга, но не получил успеха. Проблемы привели к тому, что Уолт стал искать дистрибьютора. Частично сложности были обусловлены сходством с его предыдущими работами. Против ожидания, Дисней взялся за производство третьего фильма «Пароходик Вилли», премьера немой версии которого состоялась 29 июля 1928 года.
Он понял, что его мультфильмам нужна отличительная черта, которая позволила бы им выделиться среди работ конкурентов и предшественников. Графическое нововведение: белые перчатки Характерная черта, Микки Маус не носил белых перчаток до выхода мультфильма «Деревенская опера 1929» 28 марта 1929 года. В этом мультфильме Микки предстаёт в роли пианиста. Три чёрные линии на тыльной стороне перчатки — складки, характерные для детских перчаток того времени.
Поделиться Комментарии 1 января 2024 года Микки Маус стал общественным достоянием. Это значит, что образ культового героя теперь может использовать абсолютно всё человечество без боязни нарушить какое-либо авторское право. Речь идёт именно о ранней версии Микки Мауса из мультфильма «Пароходик Уилли» 1928 года выпуска. Ситуация также затронула и Минни Маус, которая присутствует в картине.
Даже у его избранницы Минни их почти на сотню меньше!
А ещё имя мышонка использовали как пароль для начала высадки союзнических войск в Нормандии 6 июня 1944 года. Микки мог бы быть лягушкой, щенком или котёнком. Когда он родился кстати, это был 1943 год , у него была маленькая голова, но очень большие уши. Так что, видимо, у родителей было два варианта — Дамбо и Микки, и они остановились на последнем! С днём рождения, Микки! Ещё больше интересного в нашей группе в «Одноклассниках» и ВКонтакте.
Приобретя права на использование музыки, он решил пригласить известного дирижёра для комментария. Сначала выбор пал на Артуро Тосканини, но затем на одной из голливудских вечеринок Уолт Дисней познакомился с дирижёром Леопольдом Стоковски и рассказал ему о проекте. Стоковский принял предложение принять участие в озвучке мультфильма, попутно предложив идею фильма, в котором бы иллюстрировались различные темы из классической музыки, которую Дисней и принял. Было также вынесено предложение использовать гнома Простачка из «Белоснежки и Семи гномов», но Дисней настоял на Микки Маусе. Краткое описание сюжета было роздано каждому из 700 работников студии, которым было предложено вносить свои замечания. В ноябре 1937 г. Стоковский прислал пробные записи пьесы Дюка, которые позволили изготовить первую версию фильма. Увлекшись идеей смешать классическую музыку с анимацией, Стоковски принял приглашение дирижировать оркестром для записи фонограммы Ученика чародея, но в процессе работы появился более смелый замысел — серия «анимированных интерпретаций музыкальных тем». Вечером 9 января 1938 года более 100 музыкантов собрались на студии Калвера в Калифорнии для записи «Ученика Чародея». Прорисовка для короткометражки началась 21 января, аниматор Фред Мур немного изменил внешний вид Микки, добавив ему зрачки для большей выразительности. Когда расходы на проект перевалили за 125 000 долларов, Диснею стало ясно, что если фильм будет короткометражным, то он не сможет списать большую часть расходов с налогов. Он принял идею Стоковского включить Ученика Чародея в «группу отдельных номеров, невзирая на их хронометраж и представить одним блоком», и таким образом расширить мультфильм до полнометражного проекта, первым названием которого стал просто « Мульт фильм-концерт». Стоковский обозначал проект словом «фантазия», которое и закрепилось в качестве официального. Уолт Дисней обратился за помощью в разработке замысла к композитору, музыкальному критику и радиоведущему Димсу Тейлору, который согласился выступить техническим советником и читать текст во вступлениях для каждого сегмента программы, сыграв роль церемониймейстера в начале фильма и между эпизодами. Дисней, Стоковский, Тейлор и работники студии встретились, и три недели в сентябре 1939 года обсуждали музыкальные отрывки для «Фантазии». Идеи, высказываемые во время обсуждений, дословно записывались стенографистами, после чего каждый участник получал копию перед следующим обсуждением. Как только музыка для фильма была выбрана, все прослушали записи музыкальных произведений. Предложение Тейлора включить в программу «Весну священную» было принято Диснеем, который потребовал от отрывка «что-нибудь на доисторическую тему… с доисторическими животными». Авторы рассматривали возможность показа в концертных залах, а не в кинотеатрах. В мультфильме была впервые применена система стереофониии Fantasound «Фантасаунд» ; в подготовке комплекса обработки звука использовался аудиоосциллятор HP200A. Пре-продакшн начался в конце лета 1938 года, о чём свидетельствует упоминание Майкла Бэрриера о сомнениях Диснея относительно одного эпизода. В сентябре 1938 года Стоковский, Дисней и другие члены команды начали прослушивать множество музыкальных произведений и решать, что включать в фильм, и определять основные темы фильма. Бэрриер упоминает множество произведений, из которых большая часть могла рассматриваться как последователи Silly Symphonies, короткометражек без постоянных героев. В октябре Дисней дал понять, что не хочет создавать просто компиляцию разнородных сцен. Фильм-концерт должен быть единым, в частности, образовательной стороной переходов между эпизодами. Гэрити и Дж. Сендак Морис Американский художник и детский писатель-гей Морис Сендак решил стать художником-иллюстратором, посмотрев «Фантазию» в возрасте 12 лет. В 2009 году состоялась премьера фильма по сказке Сендака «Там, где живут чудовища». В 1969 г. Они чистили белым кентаврам копыта, или расчёсывали хвост, следуя по пятам. Последний раз старая версия показывалась по телевидению в 1963 г. В 1999 году был выпущен мультфильм «Фантазия-2000» с применением современных технологий, также включивший в себя классический сюжет «Ученик чародея». После этого мультфильма Микки Маус в течение 5 лет не имел ни одной главной роли он появляется лишь как второстепенный персонаж в двух мультфильмах о Плуто, выпущенных в эти годы. Это был один из «пакетных фильмов» полнометражных сборников, состоящих из короткометражных сегментов , созданных студией в 1940-х. Сначала Уолт Дисней лично озвучивал Микки Мауса, но из-за хронического кашля и хрипов вследствие курения по другим данным, из-за большой занятости над работой с другими проектами: к середине 1930-х его студия производила по 12 мультфильмов о Микки ежегодно, не говоря уже о полном метре был вынужден прекратить озвучку. Тогда компания поручила эту работу Джимми Макдональду. Пара не афишировала отношения. Мы не хотели, чтобы нашу пару ассоциировали с Микки и Минни, ведь мы Уэйн и Русси. Это было лучшее время. Мы много смеялись и пели. В нашем доме всегда звучала музыка», — говорила Тейлор. Вот такая история любви. Сейчас озвучкой занимаются Брет Ивэн и Крис Диамантополос. В качестве отдельного сегмента «Микки и бобовый стебель» был показан на ТВ в 1963 году, как часть антологии Уолта Диснея. В него был добавлен новый вступительный сегмент; повествование вместо Эдгара Бергена вёл Людвиг фон Дрейк озвучен Полом Фрисом. Другая версия «Микки и бобового стебля» со Стерлингом Холлоуэем в качестве рассказчика, была использована в качестве самостоятельной короткометражки для телевизионного шоу «Доброе утро, Микки! В 40-х годах ХХ века самый известный в мире мультгерой раз и навсегда претерпел окончательные изменения. В мультфильме «Маленький ураган», он в последний раз выступил в своих фирменных шортиках с двумя белыми пуговицами и у него пропал хвост. С тех пор мышонок уже существовал без своей "пятой конечности". Он нарисовал ее в 1953 году. Затем у него уже было слишком много работы для Микки. Он так и не вернулся к своему любимому персонажу до самой смерти в 1966 году. В редакционной статье, опубликованной в качестве некролога на смерть Уолта Диснея 1965 год , газета The New York Times написала: «Дисней подарил нам и миру дружелюбного и обаятельного мышонка Микки. В историю он войдет как отец Микки Мауса», а британский карикатурист Дэвид Лоу назвал создателя Микки Мауса «наиболее важной фигурой в изобразительном искусстве после Леонардо да Винчи». С тех пор на несколько десятилетий Микки Маус стал героем развлекательных телепрограмм, а впоследствии - и компьютерных игр. Так, в 1981 году корпорация Disney совместно с компанией Nintendo выпустила электронную игру, в которой Микки Маус ловил падающие куриные яйца. В 60-80-е годы Микки практически исчез с экранов. Попытки вернуть Микки на экран, не слишком, впрочем, успешные, возобновились только через два десятилетия после смерти Уолта Диснея. В 1983 году Микки появился на экране в короткометражном мультфильме «Рождественская история Микки» англ. Диккенса «Скряга Скрудж». Мультфильм был номинирован на премию «Оскар» за лучший анимационный короткометражный фильм в 1984 году, но уступил «Воскресенью в Нью-Йорке». Это была первая номинация на короткометражный мультфильм с участием Микки Мауса после 1948 года мультфильм «Микки и тюлень». В 1988 году компаниями «Touchstone Pictures» и «Amblin Entertainment» комедийный художественный фильм « Кто подставил кролика Роджера », в котором скомбинирована рисованная мультипликация и игра живых актёров. Так, впервые встретились в кадре Багз Банни и Микки Маус - настоящие звёзды мультипликационных студий, которые они представляют. Чтобы избежать споров и конкуренции, было оговорено, что оба персонажа получат одинаковое количество эфирного времени и реплик, именно поэтому они часто появляются в кадре вместе. Такое же условие было обозначено для Дональда и Даффи Даков. В том же 1988 году, в честь 60-ого дня рождения Микки получил место в Смитсоновском институте. Walt Disney Studios пожертвовала шесть оригинальных анимационных рисунков из «Парохода Вилли» в Национальный музей американской истории. Этот фильм — последняя работа студии Дисней с применением метода ксерографии, и последняя крупная роль Микки-Мауса в кино. Премьера мультфильма состоялась совместно с полнометражным мультипликационным фильмом «Спасатели в Австралии» 16 ноября 1990 года. Естественно, о том, что Микки-Маус фактически ушел на пенсию в 1953 году, официально не сообщалось. Это могло сильно навредить бизнесу, которым Микки начал заниматься еще до войны. Без отрыва от съемок он организовал журнал Mickey Mouse Magazine, который выходит до сих пор. Был у него и собственный фан-клуб. Клуб Микки-Мауса, основанный студией в 1929 году, имел отделения во всех штатах США и приносил огромные доходы -- кинотеатры по всей стране были готовы платить студии за право открыть отделение клуба. Кроме того, члены клуба платили взносы и, разумеется, по специальной клубной цене покупали самые новые книги, значки и сувениры с портретом Микки-Мауса. Микки-Маус был обязательным участником всех мероприятий студии Уолта Диснея. Несколько раз он даже принимал участие в оскаровской церемонии, а в 1988 году вручал приз киноакадемии актеру Тому Селлику. Известная студия компьютерной графики и анимации Blur Studio дала популярному мультгерою вторую жизнь. Впервые Микки Маус и его друзья стали трехмерными. Мультфильм состоит из нескольких коротких историй на тему этого зимнего праздника и является продолжением Микки: Сказочное Рождество 1999 г. В 2013 г. The Walt Disney Company решила обратиться к классическому наследию и вернула на экраны традиционный образ мышонка. В цикле короткометражек снова «двухмерный» Микки предстал в нарочито «винтажном» образе. Как и первая картина в серии, «Триумфальный круассан», все ленты посвящены омическим приключениям Микки и друзей в разных городах мира. Изменения в законе об авторских правах, которых умудрились добиться сотрудники компании Disney Как известно, The Walt Disney Company борется за непрекращение охраны авторских прав на образ Микки Мауса. Первый из таких законодательных актов был принят в 1790 году и предусматривал сохранение авторских прав на срок до 28 лет 14 лет плюс дополнительные 14 в случае, если автор творения не умер. В 1831 году этот срок был продлен до 42 лет, а в 1909 — до 56 лет. Согласно этому закону, авторские права Уолта Диснея на Микки Мауса, появившегося на экранах в 1928 году, прекращались в 1984 году. С приближением этой даты сотрудники компании Disney начали заметно нервничать. На тот момент Микки Маус приносил руководству миллиарды долларов дохода в год. Потеря авторских прав на персонажа стала бы серьезным финансовым крахом. Поэтому они в тайне ото всех начали писать обращения в Конгресс с просьбой о пересмотре действующего законодательства. Попытки Диснея, а также старания других международных корпораций с истекающими сроками защиты авторских прав, казались безнадежными. В 1976 году за 8 лет до истечения срока защиты авторских прав Микки Мауса Конгресс решил привести закон о защите авторских прав в США к европейскому образцу. Согласно новым правилам срок защиты авторских прав продлевался до 75 лет. Все работы, созданные до 1922 года в один миг стали достоянием общественности, а творения, созданные после 1922 года включая Микки Мауса могли не беспокоиться об авторских правах: срок действия защиты об авторских правах на Микки Мауса действовал до 2003 года.
В Токийском Диснейленде отметили 90-летие Микки Мауса
| Микки Маус празднует свой 95-й день рождения | День рождения Микки-Мауса отмечается 18 ноября, поскольку в этот день в 1928 году был впервые показан мультфильм "Пароходик Вилли" с участием мышонка. |
| Микки Маус празднует свой 95-й день рождения | Главная Новости отрасли Микки Маус отметил день рождения. |
| День рождения Микки Мауса | Владимир, 18 ноября 2021 | День рождения Микки-Мауса, появление в СССР «шарашек», открытие московского метро. |
Компания Disney отмечает 90-летний юбилей Микки Мауса
| Самый успешный мультперсонаж в истории отмечает 90-летие | День рождения Микки Мауса принято праздновать восемнадцатого ноября. |
| День рождения Микки Мауса | Владимир, 18 ноября 2021 | Датой рождения Микки Мауса считается 18 ноября 1928 г. — день первого показа мультфильма «Пароходика Вилли» в Colony Theater в Нью-Йорке. |
| Микки-Маусу исполняется 90 лет: любопытные факты о милом персонаже | 18 ноября празднует свой день рождения Микки Маус. Наши воспитанники принимали у себя этого замечательного гостя, который пришел со своей подружкой Минни. |
| Ни дня без Disney. Любимая студия отметила День рождения Микки Мауса | По сюжету Микки Маус и его друзья готовят праздничный торт к его дню рождения. |
Девиз юбилея Микки Мауса — 75 лет на ура!
День рождения Микки Мауса. В кружке «Арлекин» Библиотеки № 7 посёлка Маймаксанского лесного порта прошло тематическое занятие, посвящённое Микки Маусу. в 2018 году на 90-й день рождения. Изначально образ Микки Мауса был создан для замены Кролика Освальда, права на которого Уолт потерял из-за своей неосмотрительности.