Лучшее. Новости. Музыка Стихи Музыканты Авторы Видео Афиша Новости Радио. Музыка онлайн: новости 90 х. Вспомним популярные песни и мелодии из телевизора, которые в 90-е знал каждый – Самые лучшие и интересные новости по теме: Видео, Музыка, детство на развлекательном портале
Онлайн-станции Русского Радио
осень", потому что приходя со школы и включая телеканал на стс/рен тв/6 канал перед началом мультиков видео сет местного телевидения заканчивался именно этой песенкой. Предлагаем понастальгировать по культуре 90-х и найти ее новое звучание в современной музыке. Бурные, яркие и предельно противоречивые 90-е были непростым временем для русскоязычной музыкальной сцены, в особенности для некоммерческой. К началу десятилетия золотое время русской рок-музыки уже закончилось, новорусская попса взяла тотальный реванш, экран. В большинстве песен девяностых годов постоянно идет дождь, дует ветер, падает снег, царит зима, а герои страдают от холода и одиночества.
Возвращаем 90-е: топ русских хитов прошедшей эпохи
Девяностые ругают, над ними смеются, их называют смутными, отчаянными, лихими Но это эпоха, которая нас изменила, и музыка, которая нас связала. Поп-музыка 2021. Зарубежные хиты. Русский рэп. Главная Новости Pop-музыка Rock-музыка Блюз, Кантри Jazz-музыка Classic-музыка Шансон. А помните ли вы, олды, какими были 90-е в музыкальном плане? Что тогда слушало старшее поколение и молодое?
Соединение с сайтом временно запрещено
Слушайте 10 самых нелепых песен 90-х и смотрите клипы на них на нашем сайте бесплатно онлайн. Расскажем о судьбах исполнителей этих хитов: группа Президент и Амазонка, Унесенные ветром, Аркадий Укупник и другие. Смотрите видео на тему «реклама мобильной связи 90ых» в TikTok (тикток). Скачать русские хиты 90-х на DriveMusic. Поиск по новизне, популярности и другим параметрам. Перед скачиванием треки можно послушать бесплатно в режиме онлайн. 30 апреля, Света и дискотека 90-х, Авторадио 90.3FM - Народные новости 17.08.2018 и другие музыкальные треки в хорошем качестве (128-320kbps). Лучшая танцевальная музыка 90-х и 2000-х.
Радио Лихие Девяностые
Ретро FM 90-е слушайте онлайн радиостанцию в хорошем качестве от TopRadio бесплатно. клуб 1930 Москва, купить билеты. Лента новостей Друзья Фотографии Видео Музыка Группы Подарки Игры. Бэнгер от плохих парней 90-х — группы CarMan — рассказывает о том, что невозможно стать своим на земле Туманного Альбиона. На 90-е годы пришлась его «Атомная эра».
Плейлист: Драйв 90-х
Именно 1980-е годы можно считать периодом бурного развития первых дискотек и такого музыкального жанра как Диско. Эти песни придутся по вкусу тем, кто родом из Советского Союза, кто помнит «Санта-Барбару» и «Секретные материалы», кто играл в «ножички» и «Горячую картошку», у кого дома на стене висели ковры, а в зале стояла стенка с красивым названием «Каравелла».
Передача называлась «Трансильвания беспокоит» позднее была переименована в «Школу кадавров». По словам Осипова , когда он, темный культуртрегер и филофонист, соглашался поработать радиоведущим, то был уверен, что эта забава продлится не дольше пары месяцев: «Похохмили чуть-чуть, и хватит». В результате развлечение растянулось на годы и породило целую армию преданных поклонников, обязанных Графу Хортице беспримерным расширением культурных горизонтов. Выпуски передачи «Трансильвания беспокоит» продолжительностью один час появлялись на «Радио 101» по ночам раз в неделю. В эфире Осипов сатанински хохотал, зачитывал жуткие отрывки из советской шпионской и западной остросюжетной литературы, подражал вампирам из классических хорроров с Кристофером Ли и, разумеется, знакомил слушателей с самой разнообразной музыкой: советским городским фольклором, прибалтийской эстрадой, зарубежным роком, психоделией, индастриалом, кантри, соулом и т. Путешествие в музыкальную вселенную «Трансильвании» можно начать, например, с прослушивания вышедшего в 1996 году выпуска, доступного в сети под условным названием « Вуду » и посвященного темным связям рок-музыки с гаитянским вудуизмом. В том же выпуске Осипов красочно описывает свою «настольную книгу» — роман братьев Фредерика и Филиппа Марселенов « Зверь гаитянских холмов ». Вынесенный в заглавие романа зверь Сигуав наделен собачьими ушами, копытами, хвостом и «полными огня» глазами.
Повинуясь воле колдуна Россини, Сигуав оскопляет прямо на свадьбе жениха приглянувшейся чернокнижнику девушки, вводит в запой богатого вдовца, «и даже шериф по имени Поликарп не в силах ему помешать». Гарик Осипов всегда гипнотизировал любознательную публику своим умением вытаскивать на свет божий диковинки, никому больше не известные, и обнаруживать связи между на первый взгляд абсолютно разнородными вещами. Так, в современной России нетрудно найти изрядное число поклонников Кроули, Лавкрафта и прочего «сатанизма и оккультизма». Можно при желании обнаружить и какое-то количество людей, продолжающих с упоением изучать творчество забытых советских прозаиков. Однако, по-видимому, лишь Граф Хортица в состоянии гармонично сочетать интерес к отдающему мизантропией западному макабру и любовь к малоизвестным артефактам культуры советской в диапазоне от легендарного исполнителя городского фольклора Аркадия Северного до второ-, а то и третьеразрядных оттепельных писателей. К Адриано Челентано, кумиру советских дам бальзаковского возраста, и к деятелю оккультного киноавангарда Кеннету Энгеру. К утонченному вокалисту Скотту Уокеру и к исполнителю одесских куплетов Константину Беляеву. К создателю одной из самых знаменитых деструктивных сект ХХ века Чарльзу Мэнсону и советскому писателю-фронтовику Борису Балтеру. Every man and every woman is a star.
В каком бы стиле они ни работали. Whitehouse и G. Allen, Джеймс Ласт и Борис Рубашкин. Нет плохого и хорошего. Есть сильное и слабое. И сильный — прав. Закон природы», — заявлял Осипов в интервью газете «Завтра». Передачи Георгия Осипова, как и его мировоззрение в целом, придутся по вкусу явно не всем, однако они на это и не рассчитаны, да последнее и не важно — важен лишь исключительный талант Графа Хортицы, который беспокоил, беспокоит и будет беспокоить.
Линда одно время была очень популярна, особенно этот хит. Тикают так, как вулканы поют, Реки стоят, воду больше не пьют.
Ты — как они, я же как ворона. Далее следует заунывный, бьющий по мозгам припев из бесконечно повторяющихся слов: «Я ворона, я ворона, нананана», перемежающийся не менее высокоумными куплетами. Здесь не то что у Линды — все предельно просто. Правда, словосочетания «голубые глазки» и «глупый мальчик» никак не ассоциируются с брутальным мачо, но ведь Аллегрова еще раньше спела про малыша, а Салтыковой нельзя? Тенденция, в общем. Глазки, ласки, игрушки-ловушки плюс мелодия буквально из трех нот — и народ выплясывал под все это будь здоров. Абсолютно дикий текст: девушка ждала парня из армии, а тому «перебило ноженьки», о чем он сообщил ей в письме. Зарастут твои ноженьки, проживешь как-нибудь», — порекомендовала возлюбленная. Правда, в итоге ноги зажили, и парень посоветовал «ковылять» уже ей. Группа «Адреналин».
Его талант создавать музыку, которая одновременно развлекает и заставляет задуматься, выделял его среди многих артистов того времени. С течением времени, хотя песня и ушла с радиоволн, она оставила значительный след в культуре и сердцах слушателей. В эпоху цифровых технологий и социальных сетей, такие песни как «Сим-сим, откройся! Они возвращаются в плейлисты, звучат на тематических вечеринках и напоминают о неповторимом духе 90-х, когда музыка была ярким отражением времени.
Музыка 90-х. Отображение на наши дни.
Песенка настолько полюбилась Алле Пугачевой, что она не раз заказывала ее себе на радиостанциях, а в декабре 1997-го пригласила группу исполнить «По морде…» на своих «Рождественских встречах». Слова знакомы каждому детсадовцу тех лет. У бегемота нету талии, А мы ему по морде чайником, И научим танцевать. Далее последовательно бьют чайником жирафа, который не умеет обнимать, и павиана с синей мордой, который не умеет целовать. История о том, как муж, подозревающий свою жену в измене, решил сходить за пивом, но не пошел, а притаился и видел, как «студент жену целовал и ласкал». Тогда он взял и убил обоих топором, а после пошел за пивом. Развеселый мотивчик и полные драматизма слова, спетые так, что было очень смешно, сделали песенку хитом на долгие годы. У кого что болит, тот о том и поет. Укупник в песне никак не мог уговорить на секс новобрачную по имени Сима: «Сим-сим откройся, сим-сим отдайся, да ты не бойся и не стесняйся».
Дальше белокурый Аркадий уверяет, что «я не насильник, поверь мне, Сима, но жить так дальше невыносимо». Честно говоря, представляя воочию открывшийся наконец-таки Укупнику «сим-сим», становится не по себе. В его же исполнении прозвучал «Паспорт»: «Я на тебе никогда не женюсь, я лучше съем перед загсом свой паспорт».
Людям, не терпящим нецензурной брани и с подозрением относящимся к высокой культуре, мы бы порекомендовали воздержаться от прослушивания эфира «Монморанси» с выдающимся оперным певцом Эриком Курмангалиевым существовавшим реально и искусствоведом Эдуардом Гомоздой существовавшим только в рамках этой передачи. О том, что изысканный эстет Курмангалиев приехал в студию в неестественно взбудораженном состоянии, можно догадаться уже по самому началу программы, когда в ответ на попытку Лаэртского представить своего гостя: «Это известный достаточно певец…», Эрик перебил его возмущенным возгласом: «Достаточно?! Воинствующим атеистам, прагматикам и сциентистам на пушечный выстрел не следует приближаться к интервью Александра Лаэртского с поэтом и алхимиком Евгением Головиным. Рассуждая о магической цивилизации прошлого, отстоящей от нас всего на несколько веков, мэтр российской метафизики делает в этой программе заявления, которые любому рационалисту, несомненно, покажутся пугающими и дикими: например, он утверждает, что камень — такое же живое существо, как человек, у египетских пирамид и индийских храмов не было строителей, потому что они росли как цветы, древние люди не знали никаких хворей, а дикий слон может самостоятельно излечить себя от любого заболевания.
Наконец, эфир «Монморанси» с Владимиром Жириновским лучше не слушать вообще никому, ведь на протяжении большей части этой программы два конгениальных мастера разговорного жанра задевают чувства едва ли не всех существовавших на тот момент социальных групп. Патриота своей страны и человека, мало-мальски обеспокоенного вопросами экологии, наверняка до глубины души возмутит предложение Жириновского превратить Россию в гигантский могильник ядерных отходов для всего мира, чтобы самим ее жителям переехать на вырученные за их хранение деньги на Багамы, в Арабские Эмираты или на Кипр. Человека социалистических взглядов покоробит сравнение депутата Шандыбина с левыми эсерами, а женщин — устало-пресыщенное и потребительское отношение к ним Владимира Вольфовича. Всё это веселое и чрезвычайно талантливое безобразие продолжалось в эфире почти двадцать лет и даже выходило некоторое время на двух радиостанциях сразу: в 1996 году «Монморанси» транслировали одновременно и «Эхо Москвы», и «Серебряный дождь». Проблемы у культовой передачи начались то ли из-за либеральной цензуры, не простившей ее создателю приглашения в эфир представителей красно-коричневой оппозиции по версии поклонников Лаэртского , то ли из-за неукротимого желания ведущего материться в прямом эфире и отказ признавать, что радиостанцию могут лишить за это лицензии по версии главного редактора «Эха Москвы» Алексея Венедиктова. Так или иначе, последней каплей, благодаря которой терпение Венедиктова лопнуло, стала публикация в газете «Завтра» беседы Лаэртского с Александром Прохановым под заголовком « До полной трепанации мозга », в ходе которой собеседники обсуждали, растут ли волосы руководителя «Эха Москвы» внутрь головы. Карьера Лаэртского как радиоведущего на этом закончилась.
Происхождение слова «мотология», если верить легенде, таково: в один прекрасный день сооснователь группы «Тайм-Аут» Павел Молчанов обнаружил на свалке расколотую на две части табличку с надписью «стоматология»: ту часть таблички, на которой красовалось буквенное сочетание «матология», Павел забрал себе и стал использовать это слово в качестве жизненного кредо. Позднее, когда популярность «Тайм-Аута» возросла, «а» в слове «матолог» решено было заменить на «о», дабы не вызывать у журналистов и владельцев радиостанций подозрений будто участники группы — фанаты нецензурной ругани. Мотологическая мифология формировалась по мере того, как музыканты «Тайм-Аута» выступали в конце восьмидесятых с гастролями по городам Северного Кавказа и сталкивались с беспросветным абсурдом провинциальных гостиниц: в одной из них, например, не было крана в ванной, а в другой постояльцам предлагалась лишь половина унитаза. Официальной же датой начала мотологического движения считается 29 мая 1991 года: день, когда музыканты Молчанов и Минаев пришли в эфир радио SNC и на протяжение часа поражали умы советского слушателя разнузданными несуразицами. Директору SNC Стасу Намину такое поведение очень понравилось, и он предложил музыкантам вести на радио собственную передачу, получившую название «Здрасьтенафиг! Квачи прилетели». Квач — один из важнейших образов мотологической мифологии.
Так называется существо будущего: птицерыба в валенках и с выменем. Благодаря наличию вымени Квач находится на полном самообеспечении — он питается молоком, которое сам же и производит. Музыканты «Тайм-Аута» выходили в эфир под псевдонимами Акакий Назарыч Зирнбирнштейн и Торвлобнор Петрович Пуздой, рассказывали бредовые истории, отвечали на звонки радиослушателей, давая им бессмысленные советы по разным поводам, и исполняли песни собственного сочинения с названиями вроде «Где-то за лесом кактус гниет» и «Где мои винтики? Содержание было абсолютно разным, но попадались и гневные письма. В них просили закрыть передачу, а кто-то из Подмосковья даже требовал расстрелять радиоведущих перед райкомом партии своего города. Квачи прилетели! С 15:00 до 16:00 люди бросали работу ради прослушивания мотологических прогонов», — утверждает официальный сайт «Тайм-Аута».
Например, в самом начале 90-х все умирали по Богдану Титомиру. Экс-участник группы «Кар-мэн», прославившейся хитом «Лондон, гуд-бай», выстрелил сольно треком «Делай, как я». Эта песня стала манифестом, девизом поколения. Делай как я! Все хотели косуху как у Богдана, солнечные очки, как у Богдана и танцевать, как Богдан. Титомир одним и первых подарил российским слушателям хип-хоп культуру. Именно после его появления сверхмодным стал уличный танец брейк-данс.
Несмотря на то, что песня стала суперхитом, автор слов «Делай как я» не особо радовался такому успеху. В 90-х по этим парням сходили с ума миллионы девушек по всей стране. Их песни звучали из каждого угла, гастроли были расписаны на месяцы вперед, а клипы чуть ли не круглосуточно крутили по ТВ. Однако в какой-то момент каждый из этих певцов исчез с экранов. Вот о какой строчке говорил поэт: «Здесь нет чужих, здесь только свои. Здесь нет тех уродов, что виноваты. Здесь нет также тех, что всех довели.
Последний придумал забинтованных людей, а Фадеев — тех, что едут на велосипедах с цементными тряпками в руках. Цемент оказался в клипе неслучайно — видео снимали на недавно обнаруженном археологами древнем цементном заводе в Подольске. В видео впервые для российской музыки используется компьютерная графика. Вышедший позже клип Мадонны Frozen настолько похож на «Ворону», что ее обвиняли в плагиате. Алиса — Дождь Отличный монохромный клип группы Алиса на отличную песню «Дождь». Возможното найдутся те, кто разделит со мной мнение, что под это можно мечтать.
Алена Свиридова - Розовый фламинго Певица рассказывала, что написала песню очень быстро в поезде Москва — Минск, опираясь лишь на строчку «Розовый фламинго — дитя заката». Тогда Свиридова еще ни разу не видела птицу вживую, а использовала ее образ как метафору побега от реальности. Видео снял уже работавший с ней ранее успешный клипмейкер Михаил Хлебородов. Для этого на Мосфильме разбили озеро, напоминающее болото из «Властелина колец», на фоне которого и пела Свиридова. Кадры с людьми под водой Хлебородов доснял позднее в бассейне. Наутилус Помпилиус — Прогулки по воде Безусловный хит 1990-х!
Клип на песню «Прогулки по воде» снят очень художественно и красиво. Кто так еще снимал клипы? Этим клипом Бутусов доказал творческую состоятельность своей группы. Это учитывая то, что Наутилус Помпилиус и Шоу-бизнес — вообще две не совместимые вещи. Рекомендуемые моменты: бездомный мальчик, подражающий взрослому богачу на 0:02:23 — печаль невероятная Анжелика Варум — Осенний джаз В начале 1995 года у певицы вышел диск «Избранное», а чуть позже в этом же году был выпущен альбом «Осенний джаз», завоевавший премию «Овация», как «Лучший альбом» 1995 года, одноимённый клип стал «Лучшим клипом» 1995 года, а Анжелика Варум была признана «Лучшей певицей» 1995 года. Клип стал лидером по ротации на телевидении в 1995-1996 годах Игорь Саруханов — Скрип колеса Очень долгое время название этого клипа писали как «Скрипка-лиса».
Лихие 90-е
Сюжет песни основан на забавной домашней сцене, где мужчина пытается уладить семейный спор с помощью волшебного заклинания. Этот юмористический поворот пришелся по вкусу многим и сделал песню популярной среди широкой аудитории. Аркадий Укупник, известный своей музыкальной многогранностью, как исполнитель, композитор и продюсер, завоевал любовь и уважение слушателей. Его талант создавать музыку, которая одновременно развлекает и заставляет задуматься, выделял его среди многих артистов того времени.
Поэтому здесь все, от попсы до хеви-метала и русского шансона. Чтобы ты не скучал, сразу включи полный плейлист на YouTube. Полный плейлист Голосуем за лучшие хиты девяностых! Голосовать можно за несколько песен! Depeche Mode — «Enjoy the Silence» 1.
Сегодня это привело к тому, что все абсолютно разрознены и каждый за себя, люди жесткие и ненавидящие друг друга. Для кого-то были непростые времена бандитские группировки, разгул. Но, говоря простым языком, сегодня не мешало бы тоже стрельнуть пару раз по некоторым башкам, потому что уж очень народ озверевший стал. А тогда люди пытались делать бизнес, а более сильные хотели эти деньги под себя подмять. Сегодня совершенно другая ситуация. Для меня эти годы все равно остаются лучшими в плане того, как жили люди, в плане человеческих отношений. Эпоха 90-х — моя платформа, на которой я построила огромный дом в плане моего творчества. Все постепенно развивалось. Музыка была другая, существовала цензура, москонцерт только ездил, нельзя было петь про любовь и ни дай бог надеть короткую юбку. Было все очень жестко, все отслушивали, тексты запрещали, были гонения и прочее. Да, времена были непростые, но они делали нас лучше. В творчестве это дало мне много возможностей, именно благодаря песням групп «Мираж» и «Звезды». Появилась лирика, красивые мелодии, трогательные тексты, которые до этого не пропускались цензурой. Время стало чуть-чуть меняться, и, конечно же, на фоне всех этих концертов, посвященных дню милиции, где люди даже не улыбались в зале, именно 90-е выстроили и поменяли всю нашу музыкальную культуру. Я немножко не согласна с тем, что сегодня все по-другому. Посмотрите, какую свободу сейчас несут рэперы. Если в 90-х рэп был чем-то невозможным американское искусство, чуждое нам и непонятное , то сегодня он захватывает все. Только в Америке рэперы - безумно богатые люди, а у нас это все напускное и никакие они не богатые: просто пацаны, которые хотят петь о жизни, рассказывать о том, что они видят за окном, о том, какой плохой дядя ударил тетю. Сейчас даже большая свобода. Например, свобода в мате. Взять того же самого Шнура. Неужели в 90-х это было бы дозволено? Тогда это все было втихую. Не это ли свобода сегодня по сравнению с 90-ми? Мы вдохновляемся современными мотивами сегодня, чтобы не думали, что наши времена там, ведь мы хотим идти в ногу со временем. А они не вдохновляются, они делают дискотеки 80-х, Ретро фм. Это люди, которые зарабатывают деньги, пользуясь тем, что эта музыкапопулярна до сих пор. А популярна, потому что она мелодичная, родная. Ее можно напеть, сидя за столом, в караоке. А то, что сегодня исполняют, спеть за столом невозможно, поэтому я не согласна, что мы вдохновляемся мотивами друг друга. Мы стараемся идти в ногу со временам, пытаемся делать что-то новое, только это никому не нужно и пробиться на радио невозможно. А они ничего не делают, только несут свою культуру в массы, и у кого-то это получается. По данным нашего опроса, большинство людей ассоциируют 90-ые годы с криминалом, неформальными движениями и пустыми полками магазинов. Картина неутешительная: бедность, преступность. Почему же тогда большинство людей скучает по тому времени? Несмотря на пустые полки и криминал, люди были другие, настрой был другой, люди дружили, собирались все вместе, общались, смеялись. Сейчас все по-другому. Это следствие прогресса, но мы стали злыми, завистливыми, ненавидим своего соседа. Эта разница в поколениях и материальных возможностях изменила мир. Поэтому и скучают по советскому времени — там была дружба и единение. А сейчас разделение на свои кланы, и никто не скрывает свой негатив и наплевательское отношение к другим. Как Вы считаете, почему сейчас люди продолжают скучать по тем временам? Это связь с детством и юношеством или желание большей свободы, что есть сейчас? Это и новые музыкальные течения, и появление субкультур, и европеизация. Может в 90-ые появилось так много нового, что запас новинок невозможно исчерпать, отчего молодые артисты продолжают вдохновляться тем временем. Как Вы считаете? Возможно, да. Мы же говорим, что мы выросли на The Beatles, Queen. Я слушала Modern Talking и Cиси Кейдж, в чем-то старалась ей подражать, училась у нее одеваться. Конечно же, это все оттуда приходило. Америка во многом нас опережает в этом плане. Двигателем поп-культуры и кино-музыкальной индустрии, конечно же, была Америка. Мы вдохновлялись тем временем, и у нас были свои кумиры Машина Времени, Кузьмин, Высоцкий , которые по сей день остаются лучшими. На их смену никто не пришел. Сегодняшних исполнителей не будут вспоминать, как мы вспоминаем людей, вышеперечисленных. Тот же самый Майкл Джексон, основатель поп- музыки. Кто у нас сейчас король поп-музыки? Филипп Киркоров! Я ничего не имею против него, но те, у кого есть деньги, сами возносят себя на этот пьедестал. У нас выходят на эстраду совершено не поющие бездарные люди. Остался ли спрос на подобную музыку и почему она актуальна сейчас? Конечно, остался спрос, иначе вы бы на задавали мне этот вопрос и мы бы не делали это интервью. Спрос есть, потому что эта музыка настоящая и на ней выросло не одно поколение, которое и по сей день слушает её, ведь она мелодичная и из-за ностальгии по молодости. Left Наталья Гулкина в составе группы "Звезды". Москва, 1991. Фото из личного архива.
В нее, помимо музыки, входит еще масса очень полезных бонусов от партнеров. Например, вспомнить атмосферу 90-х получится с помощью тысяч фильмов в онлайн-кинотеатре Okko. А спастись от дефолта помогут бонусы «Спасибо» от Сбера, которые можно потратить как на покупку качественных продуктов в сервисе доставки «Самокат», так и на заграничные вещицы в «СберМегаМаркете».
Радио Лихие Девяностые
| Плейлист: Драйв 90-х — НАШЕ Радио | А помните ли вы, олды, какими были 90-е в музыкальном плане? Что тогда слушало старшее поколение и молодое? |
| Плохие Новости - Годы 90-Е (2008) | х бесплатно на Хотплеере в mp3 (ID: 185c). |
Скачать Радио НоУнЕйМы – Новости.90-е - лучше бы не было. Брат-ноль.
Например, если вы хотите вспомнить романтические моменты или создать идеальную атмосферу для вечера вдвоем, вы можете выбрать подборку из самых лучших романтических хитов девяностых. В этой коллекции будет представлена музыка, которая затронет ваши сердца и создаст атмосферу любви и нежности.
Какими они были, такая же лихая музыка была тогда! Это эпоха нашей молодости и становления «Новой России», эпоха когда не знали, как должно быть, но были уверены, что быть это должно по-новому. Не стесняйтесь!
Да и музыка становилась совсем разной, жанров появлялось все больше, причем со временем, некоторые клубы стали фокусироваться только на каком-то определенном, а фанаты одного вида рейв-музыки спокойно могли не переносить другую его форму. Хардкор, транс, драм-н-бейс, эйсид-хаус, фритехно, даунтемпо, брейкбит, гэридж… Сейчас жанров так называемой рейв-музыки десятки, они живы и развиваются до сих пор. А от рейв-культуры 90-х почти ничего не осталось.
Но почему, ведь все так хорошо начиналось? DJ Groove - Счастье есть Электронная музыка превращалась в индустрию. Индустрию в руках фанатов своего дела, которые компенсировали недостаток опыта и денег бешеной энергией. Сейчас видно, насколько кустарно и местечково выглядела та же «Гагарин Пати» на фоне западных рейвов. Бедный свет, плохой звук и почти полное отсутствие сервиса. Все мало-мальски серьезное оборудование приходилось втридорога везти из Европы и США, и все это на фоне экономического коллапса в стране. Но на это обращают внимание сейчас, тогда ничего не могло омрачить нескончаемый восторг и экстаз.
Тоннель, Мобиле, Орбита, Восточный удар - новых клубов и новых тусовок становилось все больше. Каждый промоутер делал что-то по своему, каждый артист и организатор привнес что-то свое в новорожденную индустрию. Кирпичик за кирпичиком начала складываться стена. Стена из музыки, фестивалей и клубов, скрепленная цементом из СМИ. И вот самые яркие из этих стройматериалов русского рейва. В 1992 году в Москве прошла вечеринка, вернувшая рейв на танцпол Фонтанки, 145, но танцпол по-столичному масштабный и дорогой. Но разовых мероприятий стало мало.
Тогда Алексей Хаас и Олег Цодиков после организации «Минкульта» и «Гагарин пати-2», не снискавшей такого же успеха, как в первый раз, решили сделать свой клуб. Так появился «Титаник» - мекка столичной клубной жизни, куда мечтали попасть молодые люди со всей страны. Открытие площадки стало сенсацией, а новости об этом месте передавались из уст в уста. Московский Дворец Молодежи на несколько лет превратился в настоящую рейв-утопию. Но путь к успеху был непростым: собрать в 1993 году полный зал, когда в Москве насчитывалось всего несколько сотен тусовщиков - настоящая авантюра. В ход шли нестандартные маркетинговые решения. Так, для привлечения людей на «Ежиков в тумане» была сделана рассылка работникам западных компаний через факс.
Но основное творчество, конечно же, сосредоточилось в самом зале. Для той же вечеринки в центре МДМ была установлена монструозная конструкция в виде ежа. Денег это тоже поначалу не приносило, но творческий подход, популяризация новой моды и удачное расположение сделали свое дело. К 1995 году МДМ стал главной рейв-площадкой Москвы, вечеринки стабильно собирали по 3-4 тысячи человек каждые выходные. Принимал Дворец Молодежи и мировых звезд. Так, в 1997 году на площадке впервые выступила культовая немецкая группа Scooter, песни которой на тот момент уже не один год играли на танцполах по всей стране. Но, как это часто бывало в то время, организация площадки была связана с криминалом, что и привело в итоге к разногласиям, из-за которых отцы-основатели нового Массового Движения были вынуждены покинуть стены МДМ навсегда.
Субъект не всеми признанный, на территорию которого не раз покушались. Субъект, переживший взлеты и падения, не раз переезжавший и в конце концов канувший в лету. Республика праздника, территория, свободная от предрассудков, на которой действовал один главный закон - шоу должно продолжаться. Мыс Казантип на Крымском полуострове был популярен у любителей дикого отдыха. В начале 90-х его облюбовали серферы. Фанат этого вида отдыха Никита Маршунок решил устроить там праздник спорта в 1993 году. А какой праздник может обойтись без музыки?
Со временем фестиваль становился все популярнее, он совмещал в себе чемпионат по виндсерфингу, рейв и рок-концерт под открытым небом. Казантип оброс множеством легенд, своей философией и символикой, флагом, гимном. Желтый чемоданчик - один из символов фестиваля Теперь Казантип - не просто точка на карте, а синоним масштабного праздника. На 90-е годы пришлась его «Атомная эра». Вечеринка с говорящим названием «Реактор» с 1995 по 1999 год проходила в технологическом тоннеле энергоблока недостроенной Крымской АЭС. Местные жители были рады такому соседству, чего не скажешь о властях. Новости о многочисленных нарушениях в организации и слухи о распространении запрещенных веществ на территории фестиваля в итоге сделали свое дело.
Но это будет в новом веке, в 90-х же праздник только начинался. Отлично отражает его суть лозунг Казантипа 99-го года: «фестиваль моря, музыки и секса». На телевидении рейверов в лучшем случае описывали как юных бездельников, прожигающих молодость и транжирящих родительские деньги, а в худшем - как опасных для общества маргиналов. Но для самих рейверов это не имело значения.
И этом при том, что у самой певицы никто даже не спросил разрешения на ее использование! Как бы то ни было, спустя время композиция стала стойко ассоциировать с этой передачей, и представить их друг без друга было уже невозможно.
Украинское юмористическое шоу представляло собой нарезку смешных сценок с участием одних и тех же актеров. Больше всего зрителям полюбилась рубрика под названием «Деревня дураков». В ней обыгрывались распространенные клише русского и украинского фольклора, а главными героями выступала супружеская пара — Мужик и Баба, к которым иногда заходил в гости друг семьи Моряк. Сначала зрителям транслировались выпуски французской телеигры, а затем появилось аналогичное шоу с российскими знаменитостями. Композитор Поль Кулак написал несколько песен к передаче, но самой популярной стала именно вступительная тема. Это история о бурундуках-супергероях и их друзьях — мышах Рокфоре, Гайке и мухе по имени Вжик.
Но, наверное, больше всего зрителям запомнилась музыка к мультсериалу. В российской адаптации ее исполнял певец Валерий Панков, он же является автором текста.