Премьерный показ спектакля «Слуга двух господ» пройдет 3 октября на сцене театра «Модерн».
Слуга двух господ. В омском ТОП-театре состоялась премьера нового спектакля
Напоминаем, что спектакль пройдет по установленным рекомендациям Роспотребнадзора: проверка температуры, обработка рук антибактериальным средством, наличие маски и соблюдение дистанции — обязательны. С 1 ноября и до особого распоряжения на территории Хабаровского края при посещении театров необходимо обязательно подтвердить факт своей вакцинации от коронавирусной инфекции. Для этого достаточно будет вместе с паспортом показать соответствующий QR-код или справку из поликлиники. Допускается также предъявление QR-кода или справки об уже перенесенном заболевании действительно 6 месяцев , либо медицинского отвода с отрицательным ПЦР-тестом действителен 72 часа.
Но зачем сегодня в России играть в итальянский народный театр эпохи Возрождения? Не лучше ли придумать свой русский народный современный театр? Какими могут быть современные скоморохи?
И как они могут рассказать историю, якобы давным-давно произошедшую в Венеции?
По информации «Интерфакса», аэропорт будет работать ежедневно с 9:00 до 19:00 В 2024 году «Автодор» начнёт реконструкцию участка трассы М4 в Ростовской области от Каменска до Персиановки. После столкновения его машина загорелась. Виновник ДТП погиб до приезда скорой Минимальный размер взноса на капремонт в Ростовской области с июля 2024 года может вырасти с 12,61 рубля до 14,08 рубля с 1 кв. Фото novochvedomosti.
Такую площадь в спектакле развернули на наклоненном помосте, имитирующем земную сферу, а небесные светила заменили на дискотечные светильники. На этом декорации заканчиваются: историю Труффальдино в Театре им. Пушкина играют в очищенном от всего бытового пространстве. Все роли режиссер доверил молодому поколению, преимущественно выпускникам курса Евгения Писарева худрука Театр им.
И что важно - актеры выходят в зал и в то же время прекрасно чувствуют себя на авансцене: подхваченный волной импровизации Труффальдино Никита Пирожков , перевоплощаясь в Петрушку, несколько раз совершает вылазки в народ - то водички испить, то на жизнь пожаловаться, то найти "козла отпущения" - Василия, который во всех ошибках виноват в оригинале это пребывавший исключительно в воображении Труффальдино некий слуга Паскуале, который и сундуки хозяев перепутал, и письма не по тому адресу отправил. Пирожков отдал Труффальдино всю свою подвижность и пластичность, начиная с самого первого этюда-знакомства и заканчивая музыкальной исповедью, решенной в стиле хип-хопа. В вертепе Муравицкого нашлось место всем жанрам: и гротескному плачу Ярославны - речитатив "Любовь… какая мука" последнее слово у скоморохов рифмуется с непечатным словечком Беатриче Анна Кармакова поет, делано утирая слезы платочком - и фрагменту из оперы "Князь Игорь" с хрестоматийным "Улетай на крыльях ветра", и "Яблочку", и даже музыкальной цитате из группы "Руки вверх". Гольдони не был послушным наследником шаблонной комедии масок Вся сценография Екатерина Щеглова явно работает на то, чтобы зрителя ничто не отвлекало от костюмов автор Галя Солодовникова , зато костюмы вольно или невольно отвлекают от действия.
Откуда всё берётся
- Комедия дель арте по-русски: смотрим новый спектакль Театра имени Пушкина
- Слуга двух господ - комедия в 2-х действиях Амурского областного театра драмы
- Форма поиска
- Новочеркасские энергетики посмотрели спектакль «Слуга двух господ»
- «Слуга двух господ»: площадной театр на московских подмостках — Мир новостей
Слуга двух господ (1953)
Главного героя там зовут Арлекино и он, почему-то, в маске, как бы обезличен. Так вот уж там... Молодой Стржельчик - было интересно увидеть и Макарову Оба фильма - этот спектакль и фильм с Райкиным по-своему хороши. Единственно, не верится, что Беатриче...
К примеру, когда хитроумный, но простодушный герой Вадима Колганова Труффальдино с детской непосредственностью признается в том, что не умеет читать, а виновата… «Болонская система образования»! В этот момент по зрительному залу прокатывается волна смеха — ничего не меняется в этом сложном и противоречивом мире — те же проблемы и жизненные коллизии, которые актуальны и сейчас, спустя 300 лет. Отдельного внимания заслуживают костюмы и сценография. За пышные кринолины и шляпы отвечала Елена Баркова — художник по костюмам. Элегантные вращающиеся декорации были созданы сценографом Татьяной Ильиной и ее помощницами — Елизаветой Игнатович, Анастасией Борисенко, Натальей Грузиновой. Им удалось передать неповторимый дух эпохи итальянского Возрождения. Рефрен «мы — в Венеции» проходит через всю комедийную пьесу, и не вызывает сомнения ни у кого в зрительном зале.
Фото: предоставлено пресс-службой проекта «Сцена 23» Стоит упомянуть и об актерской игре. У всех артистов получилось создать свои неповторимые и многогранные образы, которые несколько расходятся с классическими персонажами комедии масок. Трогательные и смешные, вплоть до гротеска, нежные и страстные, добродушные и жуликоватые.
При бронировании и оплате билетов на сайте театра скидка не предоставляется. При возврате билета вам необходимо будет в кассе театра заполнить заявление о возврате. При себе надо иметь документ, удостоверяющий личность. Пушкинская карта Пушкинская карта — это специальная карта для молодёжи от 14 до 22 лет, которой можно будет расплачиваться только при покупке билетов на культурные мероприятия. Деньги на счёт таких карт будет направлять государство. С 1 января 2022 года номинал Пушкинской карты составляет 5000 рублей.
Заявку на оформление Пушкинской карты можно подать с 1 сентября 2021 года через личный кабинет Госуслуг. По заявке ребенка или его родителей карта будет оформлена в электронном формате. Ей можно будет пользоваться с любого гаджета Для тех, кто не может выпустить и использовать виртуальную карту или просто хочет иметь именно пластиковую карту, с октября ее можно заказать в отделениях Почта Банка.
То и дело жадный, но добродушный слуга попадает в неловкие ситуации, непременно веселящие зрителя. Труффальдино не только умудряется свести влюбленных вместе, но и добиться расположения Смеральдины — служанки Клариче. Чтобы играть, нужно полюбить Спектакль Юрия Муравицкого разыгран в духе комедии дель арте — итальянского площадного уличного театра, который появился в середине XVI века и стал предшественником пантомимы. Играя в такой постановке, артисты импровизируют, реагируют на слова зрителей, много шутят с ними.
Именно так «Слугу двух господ» играли во времена Карло Гольдони. Это можно понять даже по именам действующих лиц: Труффальдино или Арлекин , Смеральдина Коломбина , Панталоне — все это традиционные персонажи-маски комедии дель арте. Несмотря на кажущуюся легкость, дель арте — это серьезный и сложный вызов для актеров. Здесь все приходится делать по-другому, нарочито гротескно: двигаться, говорить. Внутренние переживания героев отходят на задний план — важнее внешняя составляющая образа. Молодые артисты Театра имени А. Пушкина с этой задачей справились.
Они воспитывались и учились в традициях реалистического театра, их мало учили работать над внешними проявлениями образа. Мне приходилось переучивать их играть по-другому, по-новому. Это очень сложная задача для всех нас. Им было тяжело перестроиться и начать общаться с публикой как с участником процесса — не просто говорить что-то в одностороннем порядке, но и ждать живой реакции, ответа, задавать вопросы», — рассказал Юрий Муравицкий. Впрочем, добавляет режиссер, эти сложности компенсируются свободой действий. Даже если актер запнется, забудет свою реплику, это не станет проблемой — конфуз только придаст спектаклю дополнительную комичность. На репетициях для каждого персонажа искали его собственные пластические особенности поведения, движения.
Слуга двух господ — проект театрального салона «Сцена 23» (гостевое мероприятие)
В пьесе описывается интересный сюжет о неунывающем, находчивом и смешном плуте Труффальдино, который нанялся на службу к двум господам одновременно, попадал в различные передряги, из которых, обладая невероятной везучестью, с легкостью выходил. Благодаря красивой музыке, романтической атмосфере, убедительной актерской игре, спектакль, пронизанный духом Италии, заслужил одобрительные отзывы избербашских зрителей и гостей города.
И это так. И это не плохо.
Я не верю, что режиссёр ставил себе целью сделать гастро-спектакль, скорее, кто-то подкинул кучу идей в блендер и нажал на кнопку «смешивать». Сюжет — это вихрь, где реальность и фантазия встречаются и танцуют, как будто нет завтра, но есть бесконечное вчера, что обсуждают немногочисленные герои постановки. Окружение, они же декорации, не взрывают голову и не удивляют, только сближают зрителя с героями: все сидят за одинаковыми столами на одном уровне.
Все в зале лишь соседи по столикам в буквальном смысле этого слова. Герои едят и пьют, зрители повторяют. Герои поют — зрители помогают.
Чеховские герои, Савелий Никитич и Лука Ильич, как декаденты XX века, разговаривают о жизни и любви, на фоне шумного предновогоднего празднества. Аккомпанируя своим спорам, они погружаются в мир восторга и философии, касаясь жизни исключительно под влиянием чувств и вибраций музыки, и как свойственно всем «высоким» Чеховским персонажам, они до омерзения мещанские. Здесь нет места стандартной игре актеров.
Я трижды снимаю шляпу за их достоверность и экспрессию. Режиссер ставит Чехова в интересном и новом как минимум для меня ключе, создавая музыкальную и по-настоящему смешную комедию. Зал смеялся много и от души.
Значительная часть смеха рождена приёмами, которые популярны у комиков, когда они описывают свои же действия от третьего лица. Например, один из героев начинает вживаться в разные роли рассказов других персонажей, будь то жена или мопсик, и со всей болезненной глубиной чувствует переживания этих «незначительных» персонажей, играясь с ними, как пятилетний ребёнок. Следующее за этим обилие метакомментариев, напрямую обращённых к зрителю и якобы что-то объясняющих, вызывает настоящий смех и восторг, что часто может казаться и импровизацией, и просто хорошей работой драматурга.
Метакомментарии становятся мостом между прошлым и настоящим, создавая эффект ностальгии и одновременно актуализируя сюжет. Герои не просто взаимодействуют с аудиторией — они разговаривают с нею, комментируют происходящее, заставляя зрителей взглянуть на Чехова глазами современного человека. Режиссер виртуозно играет с понятием пространства, обеспечивая зрителям полное погружение в мир Чеховских персонажей.
Пьеса Гольдони — классическая комедия положений и недоразумений с находчивыми слугами и благородными господами. Весь спектакль зал ждал ответ на главный вопрос: может ли плутоватый и неграмотный малый из Бергамо служить одновременно двум господам? Вопрос оказался риторическим. Артисты гармонично и естественно общались с публикой.
На Труффальдино - кепка с клоунским помпоном, кроссовки и спортивная куртка. А костюм Сильвио расписан под Гжель.
Венецианский купец Панталоне - разбитый ревматизмом старик его сыграл 29-летний Александр Кубанин в вязаном жакете до пят с клоунским носом и синей бородой, цепью толщиной в палец, сверкающими перстнями и нарочито большими часами. Он - маска, но из другого времени, классический решала из 90-х годов, который за счастье дочери будет биться, но при этом и с пустым карманом не останется. Новый Труффальдино - спектакль трюковой. Знаковая сцена, когда слуга одновременно накрывает два стола, превращена Муравицким в цирковой трюк: Бригелла и Труффальдино так же, как и словами, ловко жонглируют бумажными тарелками, выпрыгивая из люков под сценой. За три столетия пьесу впервые поставили в 1749 году главный герой не изменился: вечно опасающийся за свое вранье слуга, виртуозно находящий красивый выход из любой некрасивой ситуации, немного обжора, немного плут, творящий беспорядок отнюдь не со зла, благодаря которому влюбленные обретут друг друга. Заместительная терапия смеха в спектакле идеально сработает, а Труффальдино усидит-таки на двух стульях.
Слуга двух господ: спектакль — праздник, спектакль — карнавал, спектакль — эмоция
Роль главного героя сыграл заслуженный артист РД Гасанкади Рабаданов. Режиссером-постановщиком стала главный балетмейстер-постановщик Башкирской государственной филармонии, заслуженный деятель искусств и заслуженная артистка Республики Башкортостан Рамиза Мухаметшина. Ранее она уже работала с коллективом театра в 2022 году в качестве режиссера по пластике и хореографии в спектаклях «Аршин мал алан», за который была отмечена благодарностью главы города Избербаш, и «Мачеха Саманишвили».
Но я всё же оставлю себе пространство для критики в стиле вашей учительницы литературы 8 класса. Переносит ли автор произведения Чехова в современный контекст, где вопросы времени, любви и философии становятся более острыми и актуальными? Вообще-то нет. Актуальность Чеховских сюжетов живёт вне зависимости от интерпретации. В героях угадываются ваши соседи и коллеги? Точно да.
Заслуга ли это режиссёра? Точно нет. Режиссер, играя с архетипами, комментирует современные явления и взгляды, вызывая у зрителя не только узнавание, но и восприятие прошлого через призму настоящего? Спектакль становится ответом на жажду нового и оригинального, предоставляя зрителям возможность пережить театральное представление как уникальное и неповторимое событие, но жажду нового не утоляет полностью. Пожалуй, откровенный минус постановки — это несколько финальных точек подряд. Здесь я предлагаю читателю провести со мной мысленный спор. Представьте, что вы наблюдаете за постановкой, и вот, все герои прошли свои сценарные арки, истории закончились, вы ждёте финал, и тут бац! Ещё одна история, а потом сразу же ещё одна.
И тут вы просто утомились, ожидая конца. Скучновато, да? А теперь давайте вспомним «Властелин колец: Возвращение короля» Питера Джексона. Помните, сколько там «ну это точно конец»? Фродо и Сэм лежат на камне на Роковой горе, а потом Фродо очнулся и все радуются, а потом коронация Арагорна, а потом свадьба Сэма, и наконец-то Фродо с эльфами и Гендальфом уплывает в Элинор. Кто я такой, чтобы критиковать Питера Джексона?
В спектакле используется смешение различных жанров и форм — от классической комедии дель Арте до гротеска и буффонады. Мы предлагаем современное веселое и романтическое прочтение нестареющей классики 18 века, когда у актеров есть возможность для импровизации и своих трактовок. Ведь во все времена в каждом из нас неистребима тяга к искрометной комедии положений, что помогает жить легче в мире противоречий и неустроенных судеб, в мире, где от смешного до трогательного — один лишь шаг.
Благодарим за понимание. Сотрудники проекта Quick Tickets никогда и ни при каких условиях не запрашивают у пользователей какие-либо пароли, сведения о реквизитах банковских карт и прочую конфиденциальную информацию. В том случае если Вам пришло письмо с запросом или какой-либо ссылкой, или поступил звонок — ни в коем случае не сообщайте вышеуказанную информацию. При бронировании и оплате билетов на сайте театра скидка не предоставляется. При возврате билета вам необходимо будет в кассе театра заполнить заявление о возврате. При себе надо иметь документ, удостоверяющий личность. Пушкинская карта Пушкинская карта — это специальная карта для молодёжи от 14 до 22 лет, которой можно будет расплачиваться только при покупке билетов на культурные мероприятия. Деньги на счёт таких карт будет направлять государство. С 1 января 2022 года номинал Пушкинской карты составляет 5000 рублей.
Городские новости
| Новочеркасские энергетики посмотрели спектакль «Слуга двух господ» | За постановку известной пьесы венецианца Карло Гольдони "Слуга двух господ" взялся главный режиссер Театра на Таганке Юрий Муравицкий, тонко чувствующий, как сегодня следует ставить давно забытую в русском репертуаре комедию дель арте. |
| «Слуга двух господ»: труппа Архдрамы приступила к репетициям нового спектакля | В Московском драматическом театре имени А. С. Пушкина состоялась премьера спектакля Юрия Муравицкого «Слуга двух господ. |
| Светская премьера спектакля «Слуга двух господ. Russian edition» в театре им. А.С. Пушкина | Официальные билеты на спектакль «Слуга двух господ. Russian edition» в Театре имени Пушкина, а также вся информация: описание, фото, видео, рецензии. |
В Сызрани лучшим работникам профсоюзов вручили награды и покажут спектакль «Слуга двух господ»
Сергей Плешаков, актер Донского театра драмы и комедии им. В. Ф. Комиссаржевской: «Когда объявили, что будут ставить «Слугу двух господ». Пресса | «Слуга двух господ» Карло Гольдони. А. Прикотенко: «А чернявенький с лица не похож на лгуна». Премьера спектакля "Слуга двух господ", который поставил приглашенный из Москвы режиссер уже завтра.
В областном театре драмы покажут спектакль «Слуга двух господ»
В Московском драматическом театре Пушкина поставили известную комедию Гольдони «Слуга двух господ» на современный лад. Слуга двух господ. Спектакль в Москве: 13 мая. непревзойденная комедия великого комедиографа Карло Гольдони, являющаяся жемчужиной творчества автора. Оба нанимают ловкого слугу Труффальдино, а тот, желая заработать, пытается скрыть, что работает сразу на двух господ, и делает все, чтобы его хозяева не встретились. Сюжет посвящен попыткам ловкого слуги Труффальдино услужить сразу двум господам – Флориндо, который был вынужден бежать из родного города, и его возлюбленной Беатриче, бежавшей вслед за ним в мужском обличье. Оба нанимают ловкого слугу Труффальдино, а тот, желая заработать, пытается скрыть, что работает сразу на двух господ, и делает всё, чтобы его хозяева не встретились.
Билеты в наличии:
- Спектакль “Слуга двух господ” Улпресса - все новости Ульяновска
- Слуга двух господ
- Telegram: Contact @teatristra
- На сцене Даргинского театра состоялась премьера спектакля «Слуга двух господ»
- В Театре им.А.С.Пушкина представили русскую версию "Слуги двух господ"
Театр «Бенефис» г. Березники готовит спектакль «Слуга двух господ» в рамках партпроекта
Кирилл Чернышенко в роли Флориндо на премьере спектакля Карло Гольдони "Слуга двух господ. 15 и 16 октября 2022 года на сцене Учебного театра «На Моховой» состоятся показы премьерного спектакля «Слуга двух господ». непревзойденная комедия великого комедиографа Карло Гольдони, являющаяся жемчужиной творчества автора. Слуга двух господ. Совсем скоро в театре состоится ПРЕМЬЕРА спектакля «Слуга двух господ» по мотивам пьесы Карло Гольдони. Историю о вездесущем слуге Труффальдино, решившим подзаработать за счет сразу двух господ, представят Роман Пуличев, Игорь Лебедев, Олег Радченко, молодое поколение Донского театра – Сергей Плешаков, Владислав Зайцев, Александра Иванченко.