ROCKGIG: полная афиша московских концертов. 27 марта в Красноярске впервые состоится необыкновенный концерт: музыканты проекта LUMOS CONCERTS представят программу «НЕОКЛАССИКА: Эйнауди, Рихтер». Новости департамента.
Концерт «Неоклассика»
Благодарю Благодарю Луиза 24. Спасибо за прекрасный вечер под звуки чарующей музыки! Как всегда на высоте! Очень понравился концерт! Елена Воронцова Наша семья в восторге от концерта. Музыка проникает внутрь, всецело охватывает. Татьяна Леоничева 04. Усталость исчезла с первых услышанных нот , а дальше меня ожидал какой-то чудесный дрейф в другой вдохновенный мир, казалось, каждая нота попадает в организм и несется внутри, настраивая его по своему камертону. Что добавить? Акустика отличная, интерьер в староанлийском стиле, как нельзя лучше настраивал на размышления.
Отметила себе эту локацию для дальнейших посещений. Галина Кабалевская Спасибо огромное за невероятный концерт! Понравилось все. Чудесная музыка, ощущение рождества, просто великолепно!! Наталья Климова 12. Как будто не просто на концерте побывала, а в другом мире. Музыка и атмосфера собора очень сочетаются, и в зимнюю ночь это что-то волшебное. Тёмный зал и очень мало освещения, свет, пробивающийся с улицы через окна собора — все это дополняет музыку. И музыка прекрасная, и исполнение тоже.
Услышала много любимых произведений, но даже хотя я их и знала, из-за атмосферы они звучали как будто по-новому.
Мелодичность звучания скрипок, альта, виолончели, контрабаса и фортепьяно никого не оставит равнодушным. Александр Румянцев.
А то, что я делаю, — это инструментальная музыка. Мы еще живые композиторы, если нас можно называть композиторами.
Словом, неоклассика — это термин, который прижился, приелся и который многие не любят, но альтернативы ему нет, поэтому его используют. Конечно, это смешение понятий жутко бесит каких-нибудь академистов и людей, ратующих за чистоту жанров и за великое вечное искусство. Но, если честно, я, например, лично не особо над этим парюсь.
Пусть как хотят, так и называют. Я музыку пишу. Денис Бояринов: Бесятся не только академисты, бесятся и авторы, к которым этот тег прикрепляют.
Например, известный вам немецкий композитор Hauschka — его это слово прямо до дрожи заводит. Но важно отметить, что с появлением этого пусть некорректного, но запоминающегося термина появилась целая маркетинговая ниша и большое количество музыкантов этим воспользовались. Миша Мищенко: В последнее время случился бум.
И Кириллу, и мне постоянно пишут разные ребята, которые… Кирилл Рихтер: О да, сколько мальчиков, на пианино играющих, пишет. Ниша открылась. А что касается негативной реакции Hauschka — мне кажется, это отличительная черта, в принципе, всех мыслящих людей, что-то ищущих.
Он вообще не склонен к тривиальным решениям и пытается избегать клише в звуковых сочетаниях. Если это звучит слишком попсово, он от этого отказывается. В этом и состоит задача композитора — избегать клише, искать новое и в то же время балансировать между атональными экспериментами — или еще какой абсолютно неудобоваримой дичью — и в то же время диалогом со слушателем.
Композитор все равно обязан соблюдать правила этикета в диалоге, потому что, как мне кажется, музыка чуть ли не первое средство коммуникации. Композитор — это в первую очередь исследователь. Он видит какой-то звуковой ландшафт и с помощью языка общается, выражает свои эмоции, ощущения и мысли.
Поэтому я думаю, что современная классика — это про то, что мы исследуем, прежде всего. Денис Бояринов: Ты считаешь себя исследователем, Кирилл? Кирилл Рихтер: Я вижу определенное сходство между работой ученого и композитора.
Об этом многие писали. В своей книге Филип Гласс часто вспоминает приключения в Университете Чикаго и в Джулиарде и проводит такую аналогию, что вроде бы они учились и получали блестящее образование, а в то же время никто ничего не делал, тусили в парках и развлекались в джазовых клубах, но базу, которую ему дало обучение, он очень ценит. Я нахожу в работе композитора некоторые аналогии с научной деятельностью, потому что процесс работы схожий.
Ты делаешь некоторый ресерч, исследование и приходишь к определенной концепции. Иногда это все не просчитано, естественно, как любое чувственное искусство. Но тем не менее у композиторов тоже есть этапы эксперимента, этапы репрезентативной выборки и есть этапы финального результата, завершения проекта и так далее.
Какие-то, естественно, стадии ты пропускаешь или делаешь их абсолютно неосознанно, но если структурировать, то так и выглядит работа композитора. Мы находимся в мире звуков и исследуем его — как этот мир звуков влияет на нас, на наши эмоции, на наши мысли, на нашу память и на наше восприятие. Денис Бояринов: Вы оба — исследователи, но исследуете вы разные области звуков и по-разному.
Кирилл, как я понимаю, традиционалист, предпочитает классические формы — и, например, избегает соединения акустического и электронного звука. Миша, тебя в твоей творческой биографии заносило в разные стороны — ты и с русскими народными инструментами работал, и с полевыми записями индустриальных процессов. Что объединяет все твои поиски и в какую сторону ты сейчас копаешь?
Миша Мищенко: Мне с первого дня нашего знакомства с Кириллом понравилось, что у нас разное отношение к искусству и совершенно разные позиции. Кирилл Рихтер: Поэтому нам и интересно общаться друг с другом. Миша Мищенко: Путь, на который я встал, — это не просто эксперименты с инструментовкой и со звуками, это поиск, как бы ни звучало банально, чего-то глобального в музыке.
Всё это привлекательный, яркий фасад. Какая же реальность скрывается за этим фасадом? Прежде всего — это пропаганда культурных ценностей тех стран, которые поддерживают нацистский режим на Украине, поставляют укронацистам оружие, воюют на Украине с нашей страной. Продвижение идей неоязычества и оккультизма концертные программы «Симфония Ведьмак», «Симфония Герои Меча и Магии» ; исполнение музыки тех групп, которые открыто и официально выражают поддержку преступной террористической украинской власти концертная программа «Симфония Rammstein» — что это, если не идеологическое оружие направленное против граждан России, против наших детей и молодёжи!
Для меня очевидно, что те кто стоит за этими проектами «Неоклассики», кто их финансирует - предатели и враги России.
Концерт «Славянская неоклассика»
Главная» Новости» Концерт неоклассика пермь. В Органном зале Набережных Челнов перенесли концерт Московского симфонического оркестра «Неоклассика». Концерт «Неоклассика XXI века» 11 марта 2023, Дворец культуры «Исток» в городском округе город Фрязино — дата и место проведения, описание и программа мероприятия, купить билет. Новости департамента. современной классики Перейти в афишу всех концертов Неоклассики Лучшие произведения прославленного итальянского композитора в исполнении виртуозных солистов.
«неоклассика в соборе»
| «Они не мошенники»: в Челнах перенесли концерт симфонического оркестра «Неоклассика» | Главная» Новости» Концерт неоклассики москва. |
| Оркестр Неоклассика - Experience (Людовико Эйнауди recomposed) концерт в Санкт-Петербурге - YouTube | Концерт, под Большим звёздным куполом Московского планетария, станет настоящим триумфом композиторов-неоклассиков. |
Неоклассика: в чем секрет всплеска популярности "старой" музыки на новый лад
В преддверии выступления, мы поговорили с музыкантом и делимся эксклюзивным интервью с Николой Никола Мельников Никола, в каком возрасте вы впервые сели за фортепиано? Как это было: родители в поисках полезного хобби отдали в музыкальную школу или желание проснулось у вас самого? В какой-то момент, где-то в возрасте трех лет, родители стали замечать, как я стал напевать мелодии из фильмов, которые мы смотрели. Они стали спрашивать, откуда эта музыка, а я четко отвечал им что «эта музыка звучала из машины, когда тетя проходила мимо нее на 50-й минуте фильма» или «эта музыка играла три раза в фильме, и всегда по-разному, но мне она понравилась больше всего, когда пошли титры» или что-то вроде того. Тогда родители отвели меня в Гнесинскую спецшколу, и там распознали мой абсолютный слух. Так, в четыре года я стал готовиться к поступлению в 1 класс, с уже определенными планами того, что я стану профессиональным пианистом. Сейчас вы уже сами заняли почетную «должность» — родителя. Как вы думаете талант к музыке — это наследственность или в большей степени регулярный труд? В моей семье не было профессиональных музыкантов, но я точно знаю что у моего дедушки тоже был абсолютный слух, хоть он и занимался совсем другой профессией — организовывал связь между космосом и землей, в момент полета Гагарина.
Думаю, когда погружаешь детей в среду, именно это дает результат. Надо пробовать, надо наблюдать. И обязательно выбирать то, к чему у ребенка талант, а не пытаться реализовать свои мечты, касательно своего чада. Кого вы можете назвать своим наставником и учителем? Как этот человек повлиял на ваш творческий путь? Думаю, тут ответ очевиден — это моя мама. Именно она научила меня играть двумя руками, и даже в моменты моего переходного возраста, когда я устраивал бунты, и хотел все бросить, смогла удержать меня в профессии. Теперь я об этом совсем не жалею.
Редакция не несет ответственности за информацию и мнения, высказанные в комментариях читателей и новостных материалах, составленных на основе сообщений читателей. СМИ сетевое издание «Городской информационный канал m24. Средство массовой информации сетевое издание «Городской информационный канал m24. Учредитель и редакция - АО «Москва Медиа».
Главная Новости «Неоклассика» поддерживает неонацизм [23. Ведет активную коммерческую деятельность в регионах страны, иногда с привлечением местных профессиональных молодых музыкантов - оркестрантов хоровиков, вокалистов. В названии коллектива отражается тематическое предпочтение концертной деятельности «Неоклассики». Их основа: музыка к зарубежным кинофильмам и компьютерным играм. Всё это привлекательный, яркий фасад.
Зрители услышат западающие в душу мелодии с глубоко проработанными сюжетами. Известные треки и саундтреки приобретут новое прочтение в симфонической программе и понравятся зрителям с самыми разными музыкальными вкусами. Ребята обещают поразить зрителей своей невероятной энергетикой и способностью говорить с каждым зрителей на языке великих композиторов. Геленджик, ул. Красногвардейская 73, кв.
Отменённый концерт «Неоклассика» перенесён на 1 июля
А имена композиторов Людовико Эйнауди, Макса Рихтера, Ханса Циммера и других известны ценителям музыки вне зависимости от предпочтений. Simple Music Ensemble представит лучшие работы наших прославленных современников, которые вывели неоклассику на новые уровни успеха. Больше новостей.
Я не отказываюсь от технологий, потому что вышел из электронной тусовки — я играл в разных группах, и поэтому мне всегда было интересно пробовать разные варианты. Я с Кириллом полностью согласен: главное, это концепция, которую ты для себя придумываешь — то, чем ты живешь, что пытаешься рассказать и чем вдохновить других. Денис Бояринов: Вы общаетесь с зарубежными композиторами, которые работают под тегом «неоклассика», давали совместные концерты и бывали на мировых фестивалях. К чему пришел бум неоклассики, или modern classic, который в 2000-х нам дал несколько суперзвезд вроде Людовико Эйнауди, Макса Рихтера и Йоханна Йоханссонна. Что происходит с этим музыкальным направлением в мире сейчас? Я пишу музыку для проектов, а Кирилл активно гастролирует. Денис Бояринов: Кирилл, ты недавно побывал на Classical Next — это, по идее, один из главных фестивалей для этого жанра. Какие у тебя от него впечатления? Кирилл Рихтер: Я был удивлен, что стал первым русским артистом на этом фестивале, потому что, мне кажется, нам есть что там показать.
Действительно, фестиваль Classical Next — именно про инструментальную музыку. У них даже слоган звучит: «Кто после классики? Там были и народные ансамбли с разукрашенными лицами, и умудренные авангардисты, и просто коллективы, которые играли свои интерпретации известных сочинений. Все настолько смешалось, что фестиваль инструментальной музыки Classical Next все равно выглядит как музыкальная эклектика из исполнителей бесконечно различных жанров. Мы сейчас находимся на стадии затишья, и есть ощущение, что волна уже утихает, но это может значить, что зреет следующий взрыв. И произойдет он благодаря отдельным композиторам. Все зависит от личности — я считаю, что в любой музыке, независимо от жанров, яркие сокровища нам покажут личности. А еще мне кажется, что сейчас настает время композиторов-многостаночников. Они сейчас должны и гастролировать, и писать для кино, для балета и для оперы, и делать коммерческие заказы — потому что коммерция в композиторском деле всегда была, начиная с эпохи Средневековья, когда писали по заказу для церкви.
Но факт в том, что инструментальная музыка — живее всех живых, и это меня безумно радует. Денис Бояринов: Мне кажется, Кирилл, ты говоришь о том же, что и Владимир Мартынов в своей книге о конце времени композиторов. Он ведь говорил о том, что композитор в представлении XIX и начала XX века — эдакий гений, который сидит в башне из слоновой кости, сочиняет великие произведения и не спускается к простым смертным, только иногда на премьеру собственной симфонии заходит, — устаревший образ. Сейчас композитор — это совсем другой человек. Он и партитур больше не пишет, и должен быть многостаночником, и проявлять чудеса гибкости в смежных жанрах. Хотелось бы поговорить о людях, которые вам лично дороги и интересны. У вас есть персональные кумиры или ролевые модели среди современных композиторов, которые работают в этом поле? Они мне ближе всего по энергии. Я очень люблю музыку осязаемую, со структурой, музыку, лишенную сантиментов, для меня кажущихся лишними.
Они — абсолютно разные. У каждого из них своя яркость музыкального языка. Но иногда с чем-то у них хочется не согласиться. И ты думаешь, как бы ты интерпретировал материал, будь ты автором, и понимаешь, что шел бы совершенно другой дорогой. Иногда не хватает музыки, которую тебе бы хотелось слушать, и приходится ее самому писать. Миша Мищенко: Филип Гласс — бесспорно. Я с Кириллом полностью согласен, что он один из самых уникальных ныне живущих композиторов, который написал музыку, которую нигде и никогда не услышишь. Я очень тогда вдохновился тем, что музыку можно писать без специального образования, самообучаясь и пробуя что-то новое. А потом я услышал музыку Йохана Йоханнссона и понял, что в исландской музыке есть общий дух, который мне очень близок.
Это музыка вне времени — когда я ее слушаю, для меня время останавливается. Кирилл Рихтер: Ты и сам северный парень, Миша.
Мы не играем только неоклассику, включаем музыку из кинофильмов, близких и любимых многими. Плюс дополняем аудиовпечатления видеорядом — трансляция кадров идет на экранах зала. Все вместе это дает зрителю ощущение, что он находится в кинозале, причем сразу на нескольких сеансах, — отметила пианистка. Наталья Железных добавила, что старается выбирать музыку из кинофильмов разных лет. На хорошую музыку подтянулись музыканты Автор проекта "Неоклассика" сама делает аранжировки для исполняемых произведений, опыт концертмейстера тут ей в помощь: как звучит тот или иной инструмент, каковы его особенности и возможности.
Коллектив, с которым Наталья Железных выходит на сцену, тоже, можно сказать, сложился за год работы. Вместе с ними концерт украсила Евгения Пронина с вибрафоном. Когда мы ее впервые представили в 2020 году, отзывы были самые положительные — как от зрителей, так и от руководства БКЗ. Однако так получилось, что у квартета много своих проектов и выступлений, продолжать не было возможности. Так сложилось, что свой квартет для моего проекта как-то сам подобрался, специально я никого не искала. Коллектив был уже сложившийся, ребята уже выступали, поэтому знают и чувствуют друг друга.
При любом использовании материалов сайта ссылка на m24. Редакция не несет ответственности за информацию и мнения, высказанные в комментариях читателей и новостных материалах, составленных на основе сообщений читателей. СМИ сетевое издание «Городской информационный канал m24.
Средство массовой информации сетевое издание «Городской информационный канал m24.
Концерт «Шедевры неоклассики» состоялся!
А магия музыки Людовико Эйнауди, итальянского пианиста и композитора, раскроется в виде нежных и загадочных мотивов, переходящих в яркие вспышки волшебства и страсти. Ханс Циммер, автор саундтреков к культовым фильмам, сумел внести в симфонический поток своего творчества ноты таинственности и героизма. И, наконец, Макс Рихтер, лондонский композитор и исполнитель, ставший одним из символов современной неоклассической музыки. Его произведения, сочетающие пианино, струнные инструменты и электронику, создадут завораживающую атмосферу обрывков памяти и эмоциональных переживаний. Концерт, под Большим звёздным куполом Московского планетария, станет настоящим триумфом композиторов-неоклассиков.
Выбрать фестиваль Программа Концерт «Славянская неоклассика» объединит талантливых и необыкновенных исполнителей. В их числе — оперная дива, солистка Московского музыкального театра Станиславского и Немировича — Данченко Хибла Герзмава. Для нее нет жанровых ограничений, она блистательна в белькантовом репертуаре, романтическом, барочном, в музыке русских и советских композиторов. Музыкант, композитор и аккордеонист-виртуоз Петра Дранга — это автор музыки к фильмам «Над городом», «Тариф Новогодний», «Когда цветет папоротник», спектаклям «Фрида», «Иранская конференция». Он также участник различных телевизионных шоу и благотворительных мероприятий, создатель и руководитель камерного неоклассического оркестра D.
Не многие замечают этот вход внутри арки, поэтому мы с удовольствием туда ныряли. Проект Музыкального Салона несёт музыкально-культурную и общественную значимость и претендует на высокий художественный и профессиональный уровень. Кроме того, его расположение претендует на архитектурную ценность. RX в названии их проекта означает «чистое звучание», эту аббревиатуру используют в своей работе звукорежиссёры. Марго Врубель — пианистка и композитор. В числе её работ арфовая и электронная музыка, произведения для Петра Термена терменвокс и оркестра MusicAeterna, саундреки к фильму Лилии Тимирзяновой «Сопричастие», который выиграл гран-при итальянского кинофестиваля Asolo Art Film Festival, к фильму «Апокриф» режиссёра Евгения Принцева, к документальному фильму «Портрет моей души». Марго рассказала о том, как она пришла к музыке: «Моя мама — домристка, а папа был фаготистом. Ещё с трёх лет я сама просилась в музыкальную школу, именно на пианино, когда его увидела. Сочинение музыки пришло через импровизации, и это всегда нравилось, тоже ещё с раннего детства». Екатерина Модина — виолончелистка, солистка государственного симфонического оркестра, артист оркестра театра МДМ, мюзикла «Шахматы», «Ничего не бойся, я с тобой», лауреат международного конкурса, автор саундреков для сериалов «Пассажиры», «Содержанки», «Вампиры средней полосы». Перед началом концерта Марго Врубель рассказала о возникновении их дуэта. Она хотела снять видео-клип на музыку знаменитого эстонского композитора Арво Пярта для сольной виолончели. Марго полгода искала виолончелиста, большинство отказывалось исполнять такую сложную музыку. В итоге она сошлась с Екатериной, и они стали записывать музыку Пярта, но возникли проблемы с авторскими правами и решили создавать свою собственную авторскую музыку. Сочиняли в течение года, им помогал звукорежиссёр Артём Федотов из Московской Филармонии, он же озвучивал этот концерт.
Авангард набрал мощь, в том числе и из-за тотально наступающей, а потому крайне модной индустриализации. Тогда на западе главенствующие позиции занимала Вторая венская школа, оттеснившая Первую — моцартовскую, и Арнольд Шенбер г с последовате лями взялись за атональную музыку, в основе которой стоял жесткий интеллектуальный контроль. В Москве же в это время собирались исполнить "Симфонию гудков" Арсения Авраам ова, где оркестр заменили звуки города, а солистами выступили заводы, самолеты и пушечные батареи. Следующий этап неокласски — 80—90 годы, когда синтезатор потеснил "живые инструменты" даже в классических произведениях вспомним аранжировки Поля Мориа. Теп ерь все мя гче: на сцену вернулись классические инструменты, а додекафония уступила место лирическим мелодиям, напевным и приятным слуху. Например, второе отделение мы заканчиваем сначала необычайно лиричной музыкой Дзе Хисаиши к аниме Хаяо Мияздаки "Принцесса Мононоке", а вслед за ней концерт завершается очень энергичной сюитой на музыку из "Пиратов Карибского моря". Окончательно расслабится слушателю не даем. Мы не играем только неоклассику, включаем музыку из кинофильмов, близких и любимых многими. Плюс дополняем аудиовпечатления видеорядом — трансляция кадров идет на экранах зала. Все вместе это дает зрителю ощущение, что он находится в кинозале, причем сразу на нескольких сеансах, — отметила пианистка. Наталья Железных добавила, что старается выбирать музыку из кинофильмов разных лет.
Оркестр Неоклассика | Neoclassica
Olympic Orchestra» «Вселенная неоклассики» в Доме кино с 25 мая по 23 августа 2024 от 1200 ₽ официальные билеты. Удобная и быстрая покупка на Ticketland. Видеоролик. 00:30. Концерт "" 15.04.2023 г. в Сургуте! 449 просмотров. Главная» Новости» Концерт неоклассика пермь.
Отменённый концерт «Неоклассика» перенесён на 1 июля
Билеты на концерт Антология неоклассики в Москве 8 декабря 2023 в Люмьер Холл, количество билетов ограничено. В городе Сочи пройдет второй концерт Neo Classic Orchestra. К 300-летию в Екатеринбурге исполнят мировые хиты неоклассики. Музыка Новости Биографии Статьи Концерты Оркестр Услуги Агенство. Эйнауди, Рихтер, Гласс, Пярт, в Москве, билеты по цене от 1000,00 руб. 21.06.2024 в 21.00, Евангелическо-лютеранский собор Святых Петра и Павла Проект «Неоклассика». Кроме формальных концертов, будет также полюбившийся многим формат квартирников в Москве и Санкт-Петербурге — это камерные и уютные концерты с душевными разговорами. Концерт «Неоклассика» доказывает, что современная академическая музыка – не скучная монотонность, а процесс, в котором может быть задействован любой слушатель.
«Они не мошенники»: в Челнах перенесли концерт симфонического оркестра «Неоклассика»
Simple Music Ensemble представит лучшие работы наших прославленных современников, которые вывели неоклассику на новые уровни успеха. Концерт, под Большим звёздным куполом Московского планетария, станет настоящим триумфом композиторов-неоклассиков. Это не первый концерт неоклассики в Казани и совершенно точно далеко не последний: сотрудники концертного зала отмечают необычайную популярность этого жанра. Главная» Новости» Неоклассика концерт. И неоклассика прекрасно и гипнотически выражает этот полёт.
Оркестр Неоклассика | Neoclassica
Лучшее» Новый эмоциональный опыт подарил зрителям оркестр, хор и балет ХМТ. А сценографию украсили работы художников арт-проекта «Молекула». Следующий показ пройдет 31 марта18:00. Информационное агентство AmurMedia: «Команда Хабаровского краевого академического Музыкального театра подготовила для зрителей уникальный синтез балета, визуальных эффектов, музыки и вокала.
Проект позволяет через простые и понятные каждому человеку истины рассказать о Бахе, как о Величине. При этом показать его не как неприступную фигуру, а как живого Человека, трепетно коснуться всех важных вех его судьбы… и конечно, истории любви с главной женщиной его жизни — Анной-Магдаленой Бах — истории её преданности и подлинного служения. Образ обреченных влюбленных возникает в разных культурах. Однако именно для западной культуры он стал одним из центральных: впервые «встретившись» друг с другом в Средние века, Тристан и Изольда стали прообразом многих пар западно-европейской литературы, а их трагическая гибель накрепко связала вместе тему любви и смерти. Дэвид Лэнг — один из главных западных композиторов современности. Автор саундтреков к кинохитам «Реквием по мечте» и «Молодость», Лэнг также занимает видное место в академическом истеблишменте на правах живого классика с Пулитцеровской премией, «Грэмми» и номинацией на «Оскар» в портфолио. Никола Мельников Никола Мельников - композитор-неоклассик и электронный продюсер из Москвы. Часто гастролирует с фортепианными концертами - перформансами и диджей сетами по всему миру и выступает на таких событиях как : Гала- Открытие Чемпионата Мира по Шахматам в Нью-Йорке ; открытие выставки Захи Хадид в Эрмитаже, торжественное открытие Alfa Future People перед аудиторией 45 тысяч человек и многие другие ивенты.
В 2018 году подписал контракт с мировым ростером артистов Red Light Management и букинг агентством William Morris Enertainment, клиентами которых являлись Чарли Чаплин, Элвис Пресли, Мерилин Монро, Ханс Циммер и другие известнейшие мировые артисты и музыканты. В 2021 и 2022 году главными выступлениями стали концерты : в Арабских Эмиратах на грандиозном Russian Gala в честь открытия Dubai Expo ; в Большом театре с симфоническим оркестром под руководством Ю. В 2022 году по приглашению Нижегородской Области стал руководить программой перезапуска «ночной жизни» Нижнего Новгорода, а также параллельно приступил к должности художественного руководителя крупнейшего мультижанрового фестиваля в России - «Столица Закатов». В кульминации сезона создал создал собственный оркестр, собранный в уникальном составе - 7 виолончелей, рояль и перкуссия - «Octo Ensemble». Главным героем оперы стал ученый, лауреат Нобелевской премии мира и правозащитник Андрей Сахаров. Переведя идею академика Сахарова о существовании множества Вселенных на метафорический язык искусства, создатели проекта сконструировали многомерный сценический проект, в котором сочетаются черты документального театра, оперы и мистерии. Проект создан при поддержке Союза композиторов России и в партнёрстве с Москонцертом. Персимфанс In C Терри Райли - пьеса для свободного состава исполнителей.
Инструментовка, динамика, длительность пьесы - это каждый раз новый выбор конкретных музыкантов. In C - икона эпохи 1960-х, выражение творческих и духовных практик эпохи Вудстока. Персимфанс, при участии музыкантов "Москонцерт", объединяет ярких представителей разных музыкальных стилей, чтобы доказать: мы можем играть вместе, несмотря на различия. Настасья Хрущева Композитор, пианистка, музыковед. Доцент кафедры истории зарубежной музыки Санкт-Петербургской консерватории. Член Союза композиторов, кандидат искусствоведения. Лауреат Молодежной премии правительства Санкт-Петербурга 2012.
Нам очень понравилось! Рояль, скрипка, барабаны и песни любимой группы! Впервые слушали любимые хиты в таком исполнении. Подробнее Большой Тылль 29 ноября Концерт в Планетарии был исключительным погружением в мир гармонии и эмоций. Музыкальное мастерство участников оркестра и их способность создавать атмосферу, где время останавливается, оставили неизгладимый след. Очень люблю, очень горжусь. На одном дыхании Сны Чайковского.
Например, музыку к фильмам «Пираты Карибского моря» написал один из самых известных и успешных кинокомпозиторов XXI века — Ханс Циммер. В программе прозвучат избранные композиции из Пиратов, а также из фильмов «Гонка» и «Начало». Музыку британского композитора и пианиста Макса Рихтера можно услышать в фильмах и сериалах выдающихся режиссеров Мартина Скорсезе «Остров проклятых» и Ридли Скотта «Оставленные», «Черное зеркало», «Табу», «Моя гениальная подруга». Зрители услышат западающие в душу мелодии с глубоко проработанными сюжетами. Известные треки и саундтреки приобретут новое прочтение в симфонической программе и понравятся зрителям с самыми разными музыкальными вкусами.
Магия музыки и света: в Красноярске впервые пройдет концерт при тысяче свечей
| Фестиваль «Новая Классика» | Благодарна Оркестру «Неоклассика» за концерт Музыка Людовико Эйнауди. |
| Неоклассика - Концертные и театральные агентства | В городе Сочи пройдет второй концерт Neo Classic Orchestra. К 300-летию в Екатеринбурге исполнят мировые хиты неоклассики. |
Магия музыки и света: в Красноярске впервые пройдет концерт при тысяче свечей
| Simple Music Ensemble дадут концерт «Неоклассика. Лучшее» | Видеоролик. 00:30. Концерт "" 15.04.2023 г. в Сургуте! 449 просмотров. |
| Камерный оркестр NEOrchestra / Неоклассика / Online концерт | Во Дворце молодежи 30 июня состоится концерт «Неоклассика: лучшее» в исполнении оркестра Neo Classic Orchestra. |
| «Неоклассика» поддерживает неонацизм | Главная» Новости» Концерт виолончелистов в спб. |
Отменённый концерт «Неоклассика» перенесён на 1 июля
Агентство "Неоклассика" устраивает в столице бесплатные концерты современной классической музыки, информирует пресс-релиз, распространенный сегодня, 11 июня. Главная» Новости» Неоклассика концерт. За 2022 год агентством «Неоклассика» было организовано свыше 900 концертов в 60 городах России.