Филипп Копачевский: Мне очень повезло, потому что мой первый педагог, Кира Александровна Шашкина, у которой учился Михаил Плетнев, помимо того, что занималась со мной, научила меня работать самого.
Филипп Копачевский: Я — человек настроения
Светланова, Симфоническим оркестром Мариинского театра, Большим симфоническим оркестром имени П. Чайковского, Российским национальным оркестром, Национальным филармоническим оркестром России, Государственным симфоническим оркестром «Новая Россия», Академическим симфоническим оркестром Московской филармонии, Академическим симфоническим оркестром Санкт-Петербургской филармонии, Симфоническим оркестром Московского театра «Новая Опера» имени Е. Верди, оркестром National il de France и другими знаменитыми коллективами. Сахарова Нижний Новгород , памяти В. Лотар-Шевченко Новосибирск. На сцене Концертного зала имени С.
Чайковского меня привела бабушка, и я поступил в нее по классу флейты, по стопам моего отца. Но самое смешное, что на флейте я так и не играл: на момент поступления в ЦМШ у меня как раз менялись передние зубы. Кроме того, флейта - это одноголосный инструмент, а я всегда чувствовал в себе тягу к многоголосию, полифонии. Поэтому с 8 лет перешел в класс фортепиано. Не мне судить об этом, мое дело - играть музыку, я получаю от этого удовольствие и стараюсь доставить его публике. А если говорить об осознании музыкального пути, то оно наступило у меня лет в 12-13. Именно в этом возрасте я осознал, что хочу этим заниматься. Что Вы тогда почувствовали? Мне было тогда, кажется, лет 12. Кто из музыкантов оказал на Ваше становление наибольшее влияние? Все мои учителя оказали на меня разное влияние в разное время. В школе моим педагогом была Кира Александровна Шашкина, первый педагог знаменитого пианиста Михаила Плетнева. Она научила меня самому важному: не только полагаться на мнение педагога, но и учиться думать своей головой. Кроме того, в детстве со мной занимался папа. Он обладает удивительной музыкальной интуицией: часто дома он говорил мне то, что потом на уроке повторяли педагоги. В Московской консерватории я учился у знаменитого профессора Сергея Леонидовича Доренского, у которого были тогда звездные ассистенты: Николай Луганский, Павел Нерсесьян, Андрей Писарев. Очень разные и очень интересные музыканты, каждый из которых привнес в формирование меня как музыканта что-то свое. Вы, наверное, один из самых молодых солистов? Каково это, быть частью одной из крупнейших концертных организаций мира?
Он долгое время сочинял «в стол» — для собственного развлечения. Но однажды его музыка случайно "попалась на глаза" Дэвиду Карпентеру, музыканту, его давнему другу. Он сказал, что музыка - замечательная, и он хочет играть ее… Концерт стал ярким и запоминающимся событием, виртуозный пианист Филипп Копачевский покорил публику безупречной техникой и легкостью исполнения, глубокой внутренней экспрессией! Текст - О.
Светланова дирижер — Станислав Кочановский. Особую популярность Копачевский приобрел в Японии, где специально по заказу телекомпании NHK он записал диск с фортепианными произведениями Шопена. Органичный сплав мастерства и духовной зрелости вкупе с непосредственной эмоциональностью, свобода, с которой пианист высказывается, его романтическая искренность и благородство подкупают с первых же нот... С первых звуков, сыгранных им, ощущаешь мощную лирическую индивидуальность пианиста. Его рояль поет — это очень редкое сегодня качество, характерное для романтического мироощущения; он сохраняет в игре ясность, его фраза красива и пластична... В сотрудничестве с голландскими звукозаписывающими фирмами Piano Classics и Brilliant Classics выпущены два CD пианиста с программами из сочинений композиторов эпохи романтизма.
Великие пианисты в Остафьеве. Филипп Копачевский
Юбилею Рахманинова посвящен сольный абонемент пианиста Николая Луганского: в трех концертах прозвучат важнейшие сочинения фортепианного репертуара. Филипп Копачевский, лауреат Международных конкурсов, солист Московской филармонии, принял участие в концерте XV Международного музыкального Фестиваля в Ярославле, артистический директор Юрий Башмет. Биография Лауреат международных конкурсов, солист Московской государственной академической филармонии, пианист Филипп Копачевский снискал любовь и признание публики. Лауреат международных конкурсов, молодой пианист Филипп Копачевский к 23 годам уже снискал любовь и признание публики. Яркой звездой вечера сиял пианист Филипп Копачевский. Филиппа Копачевского!
Филипп Копачевский: "Чужой головой играть нельзя".
Да, научить исполнительскому ремеслу - это задача педагога. Но задача педагога также и открывать литературу и живопись, другие сферы искусства, как это делал, например, Нейгауз. Он воспитывал не только любовь к занятиям музыкой, но и расширял кругозор ученика. Вы преподаете или планируете? Я провожу мастер-классы, хотелось бы даже чаще это делать.
И сложнее всего с детьми. Ты пытаешься объяснить более взрослым языком и ловишь себя на мысли, что надо бы адаптировать информацию. Хотя я в 12 лет я пришел к Нерсесьяну, и он сразу занимался со мной как со взрослым, мне это было комфортно. В музыке, если ты идешь против себя, никогда не будет хорошо.
Если не твое, не близкое тебе — не получится. Испытывали моменты исполнительского вдохновения, транса на сцене? Даже если они и были, не факт, что это правда. На сцене мозг работает по-другому.
Это большая нагрузка. В эти моменты могут приходить абсолютно любые мысли, это такая мясорубка, которую не объяснить. Это мысли как под гипнозом или под наркозом. Мозг что-то генерирует, и верить этому не всегда можно.
Музыку словами объяснить невозможно. Тайна музыки — это время. Мы так привыкли к тикающим секундам, нам кажутся они обыденными. А это совершенно неизученная субстанция.
Благодаря музыке время становится живым. Музыкантам часто кажется, что они на сцене играют медленнее, а в реальности играют быстро. На сцене время сжимается. Если вдохновение приходит по расписанию, то есть большой шанс, что это не оно.
Напряжение на сцене тоже бывает разное. Это зависит от совокупности факторов - от репертуара, от того, в какой ты находишься форме, много ли было времени для подготовки, разучивания, повторения. Из нашего разговора следует, что гениальность - это не ремесло, не пианизм, а это психодеятельность мозга. Если мы говорим о чем-то действительно великом в музыке, это всегда загадка.
Великое — непонятно. Вот Мона Лиза улыбается или что? Что это? А вообще это был автопортрет Леонардо.
Также и про музыку. Я себе худший судья, потому что я себя слишком хорошо знаю. Игра на инструменте — в том числе, мыслительный процесс. Ведь не музыкант вечером не задает себе вопрос, а хорошо ли я думал сегодня?
У меня были концерты, когда возникало чувство, что все сложилось прекрасно, а у публики игра не находила никакого отклика. Я не понимал, почему. А бывало наоборот. Мне казалось: Боже, какой ужас, скорей бы это закончилось, а публика была счастлива.
И я понял почему. Вот это "хлеба и зрелищ", когда у тебя идет внутренняя борьба на каком-то невербальном уровне, зал это считывает. Когда ты полностью собой доволен и, как в ванне, расслаблен, это не работает, нет никакого натяжения. Когда что-то тобой превозмогается, это и срабатывает.
Не используя слова, до широкого слушателя ты можешь донести только глубинные эмоции: страх, любовь, радость, отчаяние, тоску. Таблицу Менделеева ты не передашь. Это мне еще в школе говорила моя педагог Шашкина: музыка не должна быть умной, музыка должна быть содержательной. Это очень важно.
Ты, если в состоянии, то можешь передать содержательность и то очень дозированно. А публика ловит, как на радио, вдруг твою волну.
К тому же, в какой-то момент я почувствовал — или мне так показалось, что не могу создать в композиции ничего принципиально нового, оригинального. Созданная идея или мотив уже на второй день переставали быть интересными даже мне самому. Выбор произведений необычен. Чем он продиктован?
С одной стороны, краеугольная соната Листа с ее фаустовскими идеями, с другой — калейдоскопичный «Скиталец» Шуберта, с еще одной — трагичная, пронизывающая соната Яначека. Вы правильно отметили, что это — три крупных произведения, но, как оказалось, вместе они образуют очень органичный цикл. Что на первом месте: разум или чувства? Чувства не должны вступать в противоречие с разумом, а разум, в то же время, не должен их ограничивать. Я стараюсь соблюдать определенный баланс. Музыка всегда актуальна.
Более того, музыка — искусство субъективное, и меняется в зависимости от различных факторов, в том числе — исторических. Наша история помнит много ключевых моментов, как негативных, так и позитивных. Достаточно хотя бы вспомнить Ленинградскую симфонию Шостаковича, исполнение которой в блокадном Ленинграде было настоящим событием. Кроме того, музыка — универсальна. Как и раньше, сейчас публика по-прежнему приходит в зал, чтобы получить впечатления, эмоции, забыть о проблемах повседневности. Часто приходится слышать такие фразы, как «я не люблю оперу, не люблю классику, потому что не понимаю их, они для сливок общества и творческих личностей, а не обычных людей».
Так ли это? Достаточно взглянуть на заполненность залов и все станет ясно.
Чайковского, Российским национальным оркестром, Национальным филармоническим оркестром России, Государственным симфоническим оркестром «Новая Россия», Академическим симфоническим оркестром Московской филармонии, Академическим симфоническим оркестром Санкт-Петербургской филармонии, Симфоническим оркестром Московского театра «Новая Опера» имени Е. Верди, оркестром National il de France и другими знаменитыми коллективами. Сахарова Нижний Новгород , памяти В. Лотар-Шевченко Новосибирск.
На сцене Концертного зала имени С. Рахманинова «Филармонии-2» Филипп исполнил все фортепианные концерты Чайковского в один вечер в сопровождении Государственного академического симфонического оркестра России имени Е.
Лауреат восьми международных конкурсов, в том числе Х Конкурса пианистов имени Шуберта Германия и Конкурса пианистов в Энсхеде Нидерланды. Принимал участие в мировой премьере балета "Without" хореографа Бенджамина Мильпье на сцене Мариинского театра. На сцене Концертного зала им.
Филипп Копачевский: На сцене нужно заботиться не о себе — о других, о публике
Концерт № 2 для фортепиано с оркестром. Познакомьтесь с жизнью и достижениями Филиппа Копачевского, выдающегося российского пианиста и лауреата множества международных конкурсов. Блестящий молодой пианист, лауреат многих конкурсов восемнадцатилетний Филипп Копачевский задал высокую ноту пьесой Александра Скрябина всему вечеру. Филипп Копачевский, фортериано, 3 апреля, Концерный зал Детской музыкальной школы в 18 часов. не только пианист, но и художник, которого однажды вдохновил Таллинн. фото: архив Филиппа Копачевского Новогодним подарком любителям музыки стал сольный концерт молодого российского пианиста Филиппа Копачевского.
Philipp Kopachevsky
биография, дата рождения. не только пианист, но и художник, которого однажды вдохновил Таллинн. фото: архив Филиппа Копачевского Новогодним подарком любителям музыки стал сольный концерт молодого российского пианиста Филиппа Копачевского. Лауреат международных конкурсов, молодой пианист Филипп Копачевский уже снискал любовь и признание публики.
Филипп Копачевский
Звезды XXI века Филипп Копачевский Биография Имя пианиста Филиппа Копачевского часто появляется на концертных афишах Москвы. Лауреат международных конкурсов, солист Московской филармонии, пианист Филипп Копачевский снискал любовь и признание публики. Филипп Копачевский – лауреат молодежной премии «Парабола» Фонда имени Андрея Вознесенского (2017), приуроченной к 80-летию со дня рождения поэта. Лауреат международных конкурсов, молодой пианист Филипп Копачевский уже снискал любовь и признание публики. Филиппа Копачевского! Музыкант Филипп Копачевский родился: 22 февраля 1990 г (34 года).
Филипп Копачевский. Шопен, Чайковский. Рахманинов
С 4 до 6 лет я жил с родителями в Бразилии. Там я научился плавать и разговаривать по-португальски, насколько это, конечно, возможно для маленького ребенка. По возвращении в Москву, не занимаясь плаванием и не говоря по-португальски, я забыл, как это делается. И мне пришлось учиться плавать снова, а по-португальски я могу только посчитать до десяти. Те есть не факт, что то, чему учат совсем маленького ребенка, в итоге даст в будущем серьезный результат. Например, я в детстве музыку писал лучше, чем написал бы сейчас. Как только я начал заниматься музыкой, а начал я достаточно поздно, около семи лет, тогда как все начинают в 3-4, я стал сочинять.
И первые два года сочинял очень много. Когда ты погружаешься в музыку, тебе тоже хочется что-то создать, даже будучи ребенком. До 15-16 лет я еще писал. Потом стало больше концертов, меньше свободного времени, и я понял, что мне не хватает композиторского профессионализма. Ростропович меня тогда хотел отправить заниматься к Леденеву, но я сделал выбор в пользу исполнительства. А сейчас я могу что-то написать, но чаще всего моя музыка кажется мне слишком банальной.
Оглядываясь назад на мое обучение, я бы сказал вот что. Вся история музыки и исполнительства говорит о том, что в искусстве всегда гораздо больше мнений, чем одно, даже, казалось бы, в очевидных вещах. Каждый решает индивидуально. Но очень часто конкретный педагог навязывает нам конкретное решение. Для меня это слишком суживает рамки. Мне всегда хотелось каждый концерт играть по-разному, в этом весь смысл.
Я никогда не прихожу к оркестру и дирижеру со своим уставом. В каждом конкретном случае совместное созидание рождает новое, и это прекрасно. Поэтому мне кажется странным, когда одного композитора устремляют играть только определенным образом, обобщая многие моменты. Вот, например, гипотетически представим конкурс, посвященный творчеству Моцарта, Бетховена или любого другого классика. В жюри сидит некий эксперт, который имеет свою, очень узкую точку зрения, как должно звучать то или иное сочинение. Потенциальные участники приезжают к нему на мастер-классы и перенимают его видение, ведь он — член жюри, которому нужно понравиться.
В итоге мы получаем устоявшийся в исполнительстве стереотип, который не факт, что соответствует истине. Особенно когда это касается композиторов 18-19 веков, о традициях исполнения которых мы знаем только из литературных источников, но чьих записей у нас нет. На мою первую учительницу по фортепиано, Киру Александровну Шашкину, часто жаловались, что она отправляла учеников с урока со словами: "Мне не нравится, иди ищи", — и не говорила, как нужно сыграть. А я тогда понял, что в этом вся суть! Учеников необходимо учить думать своей головой, без этого не получится самостоятельный музыкант. В Консерватории я учился у С.
Доренского, у которого были ассистенты. Все они — совершенно разные индивидуальности. Луганский, Писарев, Нерсесьян — абсолютно разный пианизм, мышление, самобытность. И мне всегда было очень интересно ходить по очереди к трем разным ассистентам, а потом идти к шефу. Это просто кладезь самой разной информации! И мне бы хотелось, чтобы и начальные этапы музыкального образования могли подготовить к такого рода навыкам самостоятельного поиска.
Это в музыке — самое необходимое, чужой головой играть нельзя. Помню, как П. Нерсесьян, например, гастролируя с концертами, в день работы в переполненном студентами классе консерватории мог уделить каждому не очень много времени. Но за эту условную четверть часа он вываливал огромную порцию потрясающей информации. В тебя как в мельницу засыпали зерна, а ты уж что сам перемелешь, то и твое. В моей жизни, слава Богу, ничего ультимативного никогда не было.
Если это появлялось, я от этого старался бежать. Я не к тому, что можно играть неадекватно, все шиворот-навыворот. Рамки адекватности, безусловно, должны быть, такие же логичные, как заповеди: не убей, не укради. Но в целом возможность решения музыкальных задач огромная, гораздо больше, чем тот ресурс, который мы используем. Если посмотреть на великих музыкантов, то они безумно разные, а некоторые абсолютно "неправильные". С точки зрения как учить играть на рояле Горовиц — абсолютный нонсенс.
Никто никогда не может научить тебя играть гениально, гениальность не имеет отношения к ремеслу. Это объективно.
Да, молодым, да, неизвестным, но настоящим!
А возвращаясь к первому концерту абонемента, представляем Филиппа Копачевского. Если совсем конспективно, он является лауреатом конкурсов Le Muse Италия , им. Крайнева Украина , в Энсхеде Нидерланды , им.
В Японии Филипп снискал особую популярность — там по заказу телекомпании NHK он записал диск с фортепианными произведениями Шопена. Моцарт и Шопен заявлены в его новосибирской программе. Восторженные критики пишут о Копачевском: «Органичный сплав мастерства и духовной зрелости», «С первых звуков, сыгранных им, ощущаешь мощную лирическую индивидуальность пианиста».
Не теряйте возможности убедиться в справедливости подобных оценок и радости общения с настоящим музыкантом. Лауреат международных конкурсов, молодой пианист Филипп Копачевский уже снискал любовь и признание публики.
В Вологде концерт пианиста прошел в рамках фестиваля «Покровские встречи».
Перед концертом журналистам cultinfo. Филипп, чем обусловлен выбор произведений, которые вы исполните на концерте в Вологде? Это романтический репертуар, а на данный момент именно романтика мне ближе всего по внутреннему состоянию.
Я постарался объединить вместе разные жанры — сначала будет звучать Брамс, его позднее произведение — 116 опус, очень порывистый и при этом очень глубокий. После — «Благородные и сентиментальные вальсы» Равеля, уже другая, балетная музыка. Во втором отделении прозвучит, «краеугольное» сочинение фортепианного репертуара — соната си минор Листа — вершина творчества композитора, вдохновленная трагедией Гете «Фауст».
О ней можно долго говорить, потому что сочинение это невероятно глубокое. Я исполняю его достаточно давно и каждый раз открываю что-то новое. Что вы можете сказать о современной российской филармонической публике?
Я очень рад, что участвую в этом проекте, так как он дает молодым музыкантам возможность выступать в самых разных уголках страны и набираться бесценного концертного опыта. Мы знакомимся с публикой и публика знакомится с нами.
Особую популярность приобрел в Японии, где по заказу телекомпании NHK записал диск с фортепианными произведениями Шопена. Лауреат восьми международных конкурсов, в числе которых — Международный конкурс пианистов им. Выступал с такими коллективами, как Государственный симфонический оркестр России им. Светланова, Академический симфонический оркестр Московской филармонии, Академический симфонический оркестр Санкт-Петербургской филармонии, Российский национальный оркестр, Национальный филармонический оркестр России, Большой симфонический оркестр им. Выступал на Международном фортепианном фестивале в Майами, Международном фестивале в Кольмаре, Международном музыкальном фестивале Мстислава Ростроповича в Баку, Московском Пасхальном фестивале, фестивалях «Балтийские сезоны», «Владимир Спиваков приглашает», «Звёзды на Байкале», Crescendo, «Денис Мацуев приглашает» и «Звёзды белых ночей». Участник программ Санкт-Петербургского дома музыки с 2013 года. В 2015 году выпустил сольный диск с произведениями Листа, Шуберта и Яначека, в 2016-м — с сочинениями Скрябина и Листа, в 2018 — с опусами Брамса. В 2017 году вместе со скрипачом Гайком Казазяном записал альбом со скрипичными сонатами Грига, в 2020 в содружестве с пианистками Мортой Григалюнайте и Саскией Джорджини — сонаты Яначека, Энеску и Гражины Бацевич, в 2021 совместно с пианистом Лукасом Генюшасом выпустил альбом 24 Preludes «24 прелюдии»; творения Рахманинова и Скрябина.
Лауреат молодёжной премии «Парабола» Благотворительного фонда им. Андрея Вознесенского 2017. Российский национальный оркестр Российский национальный оркестр РНО был основан в 1990 году народным артистом России Михаилом Плетнёвым.
Интервью с Филиппом Копачевским для MuseCube
Филипп Копачевский фортепиано Москва. Николай Дмитриевич Копачевский. С женой. Филипп Адлер пианист. Филипп Копачевский пианист сейчас. Филипп Копачевский пианист рост.
Филипп Игоревич Копачевский жена. Филипп Иванов пианист. Филипп Копачевский пианист 2022 год. Филипп Копачевский концерт 31 декабря 2022. Пианист консерватория Чайковского.
Филипп Лынов пианист. Филипп Аристов пианист. Александр Рамм концерты 2021. Самарский пианист. Филипп Копачевский концерты.
Конкурс имени Прокофьева. Областной музыкальный колледж им Прокофьева. Копачевский Михаил Витальевич.
Мне всегда было интересно сравнение импрессионизма и романтизма, как и где они перекликаются. Потому что, например, у музыки Равеля очень много романтизма и, поимимо импрессионизма, там есть какое-то "я", высказывание от себя. А в Дебюсси это скорее наоборот некая картина, в которой нет людей и нет персонажей.
Филипп Копачевский: "Классическая музыка сейчас на большом подъёме. Абонементы в московской филармонии раскупаются в считанные часы после старта продаж. Я вижу полные залы и во многих других городах России, в том числе и на Севере, везде. Дай Бог, чтобы ещё и ещё больше было. Читайте и подписывайтесь на самый культурный проект Читайте и подписывайтесь на самый культурный проект 4.
Копачевский сохраняет в игре ясность, его фраза красива и пластична, при этом он далёк от салонности...
Награды и звания.
Кроме того, это дело вкуса: кто-то любит мясо, кто-то - рыбу. Но от этого ни мясо, ни рыба хуже не становятся. Я уже много лет не играю на конкурсах, сделав исключение только для конкурса Чайковского, и конкурсы всегда меня интересовали в большей мере как стимул к работе, а не как соревнование. Являясь лауреатом многих международных конкурсов, я, тем не менее, не считаю, что это должно быть самоцелью для музыканта. Какой путь должен пройти классический музыкант, чтобы стать популярным.
Ощущаете свой «звездный» статус? У каждого музыканта свой путь к известности. И нет какого-то универсального рецепта. Но особую популярность приобрели в Японии. На Ваш взгляд, в чем загадка этого феномена? Это абсолютно удивительная страна, как будто другая планета, с феноменальной любовью к фортепиано и классической музыке в целом. Я очень рад, что мне удалось в том числе записать CD для Японии, который был полностью распродан во время гастролей.
И особенно приятно, что сейчас, после некоторого перерыва, в марте у меня снова намечены несколько концертов в стране восходящего солнца. Он вам что-то рассказывал о Клецке, о Беларуси? Чувствуете какую-то связь с Беларусью? Вам доводилось выступать в нашей стране? Мне всегда нравилось проводить там время, общаться с родственниками, в том числе с двоюродными братьями, которые также приезжали в Клецк из Бреста. Мы ходили на рыбалку, играли в футбол. Поэтому связь с Беларусью я и не терял.