Афиша для детей. 2. Мариинский театр снова танцует «Каменный цветок». 25 лет назад, в 1991 году, “Каменный цветок” Сергея Прокофьева–Юрия Григоровича тихо и незаметно вынесли из оранжереи Театра оперы и балета имени Кирова. Место (Мариинский театр Историческая сцена). Первой балетной премьерой сезона в Мариинском театре станет "Каменный цветок" Сергея Прокофьева в постановке Юрия Григоровича.
Разговор о балете. "Каменный цветок"
О спектакле Петербургский балет живет легендами. О них вспоминают, ими гордятся, их стараются вернуть к жизни. Для создателей этого балета поставленный в 1957 году «Каменный цветок» остался в памяти лучом света, света первых серьезных творческих побед. У Юрия Григоровича это была первая крупная постановка в театре, да еще и на русскую тему, на музыку любимого Прокофьева. А кроме того именно в этой работе сложился творческий тандем с художником Симоном Вирсаладзе, на долгие годы определивший их взаимный успех.
Первым исполнителям, совсем молодым и известным тогда лишь в балетных кругах Ирине Колпаковой, Алле Осипенко, Александру Грибову и Анатолию Гридину, «Каменный цветок» сделал имена. Они впервые стали создателями ролей — не интерпретаторами давно существующих текстов, а сочинителями образов. Придуманные персонажи раскрыли их индивидуальности, об артистах заговорили. Да и в контексте истории русского балета «Каменный цветок» оказался лучом света — шагом прочь из нетанцевальности драмбалета.
Сегодня с высоты прошедших лет это очевидно. А тогда в 1957-ом никаких революций никто намеренно не готовил, просто молодой хореограф и молодые артисты делали то, что им было интересно, а их интересы отличались от предпочтений поколения 1930-1940-х. Для только что закончившей танцевать Вечесловой «Каменный цветок» стал первым репетиторским опытом, у нее тоже этим балетом начинался новый путь. Для художника Вирсаладзе спектакль по сказкам Бажова стал новой страницей творческой географии.
Готовясь к постановке, они с Григоровичем ездили на Урал, и грузин Вирсаладзе открывал для себя не привычную ленинградскую, а деревенскую, народную Россию. Эта общая увлеченность поиском нового, помимо таланта каждого из создателей, стала одной из составляющих легенды. А легендой «Каменный цветок» очень скоро сделал его успех. Вдохновляющая похвала за «симфоническое повествование» от мудрого старшего наставника, авторитетнейшего хореографа Федора Лопухова, когда-то этот симфонизм в танце в своих постановках искавшего.
Отзыв о «согласии, гармоничном слиянии музыки, хореографии и декорационного оформления» от композитора Дмитрия Шостаковича, не понаслышке знавшего, что такое работа с балетом. Обширную коллекцию похвал пополнили и впечатления режиссера Юрия Завадского.
Хореография Юрия Григоровича.
Художник Симон Вирсаладзе. В этом балете Прокофьев обратился к народной песенности. Композитор не использует подлинных напевов, но его музыка проникнута живыми интонациями фольклора.
Отпуская Данилу из своих чертогов, она не столько благородство проявляет, сколько предчувствует, что его мятущаяся душа художника скоро затоскует по ее каменным сокровищам. Ее поющее тело словно говорит: отпускаю, но ты еще придешь в мое царство, потому что у меня ты сможешь творить. Для него она не пожалеет ничего, ведь он вызвал в ее душе прекрасное, сладкое и тревожащее земное чувство. Свои владения Хозяйка бережет надежно и сторожит их, превращаясь в юркую ящерицу с цепкими растопыренными «пальцами».
В эти моменты гордая пластика Хозяйки меняется, становясь графичной, резкой, гуттаперчевой. Но и в образе чешуйчатого монстра она тянется к Даниле. Их отрешенные танцы сотканы из кантилены, тело ящерицы сгибается в кольцо, поддержки похожи на акробатические трюки. Будет у Хозяйки и третье обличье — высокой дамой в темном плаще она явится в мир людей: попадет на ярмарку и заступится за Катерину, к которой так навязчиво и грубо пристает барский приказчик Северьян, наделенный властью.
Темпераментному Артуру Мкртчяну очень идет эта неистовая роль представителя сил зла. Хозяйка не видит в нем человека и решает покарать озверевшего дикаря. Леденящий душу эпизод — непрерывно крестящегося Северьяна она заживо вгоняет в землю. Новые исполнители легко обживают образцовые декорации Симона Вирсаладзе: на сцене — огромная малахитовая шкатулка, которая, распахиваясь, открывает то горницу деревенской избы, то пещеру Уральских гор, то карусель на площади.
В спектакле участвует более ста артистов — вся труппа в полном составе. Сюиты «Подземное царство» с «Аметистами» и «Самоцветами» станцованы старательно и с пониманием, а в «Ярмарке» — разгул и безумие масленичного гулянья. Дебютант Константин Никитин в роли молодого цыгана поражает бешеной энергией и невероятным обаянием. Обворожительна красавица-цыганка Полины Заярной.
Купцы, торговки, скоморохи и прочий ярмарочный люд ликуют — их лихость и радость через край поддерживает оркестр под управлением маэстро Феликса Коробова.
Сцены Молодой уральский камнерез Данила мечтает воплотить в малахите прелесть живого цветка. Но сколько он ни бьётся, не нравится ему чаша! На сцене появляется Катерина, возлюбленная невеста Данилы. Весёлое празднество в избе помолвки Катерины и Данилы, она прощается с подружками, начинаются танцы. Появляется незваный гость, приказчик Северьян. Танцы обрываются.
Он требует у Данилы заказанную малахитовую чашу, тот отказывается ему отдать неготовую работу. Северьян замахивается на Данилу плёткой. В этот момент сластолюбивый и подлый приказчик видит перед собой Катерину и хочет её обнять. Друзья преграждают ему путь, и Северьян удаляется. Веселье разладилось, гости расходятся. Уходит и Катерина, потому что Данила погружён в свои мысли о малахитовом цветке. В его видении возникает Хозяйка Медной Горы, хранительница подземных сокровищ, единственная, кто знает тайну каменного цветка, который она держит в своих руках.
Цветок ослепительно сияет, и Данила разбивает своё несовершенное творение, уходит в забытьё. Данила приходит в себя в заповедном месте, на Змеиной Горе.
«Каменный цветок», расцветший в Мариинском театре
Именно этот спектакль заставил критиков заговорить о новой странице в истории отечественного балета. За пульт Симфонического оркестра Мариинского театра встанет дирижер Владислав Карклин. Для "Каменного цветка" сшито 296 костюмов, сообщил корр. Треть с лишним из этих нарядов прибыла из Владикавказа, где уже более десяти лет действует филиал комбината, созданный по поручению Валерия Гергиева. Балет, который в следующем году отметит 60-летие со дня премьеры, более 30 лет оставался одним из самых посещаемых спектаклей Кировского ныне Мариинского театра.
Поскольку действия происходили на исторической сцене, а целью возрождения постановки не ставилось его видоизменение, то зрители смогли увидеть подлинно возобновленные Михаилом Сапожниковым и Еленой Нецветаевой-Долгалевой сценографию и костюмы. Изюминка жанра — русские фольклорные костюмы у всех «человеческих» персонажей. А вот волшебные роли: хозяйка Медной горы и драгоценные камни в необычных зелено-бирюзовых и оранжевых костюмах. Дирижировал на первых премьерных показах Владислав Карклин, а соло в оркестре исполнили: Ольга Максимова альт , Наталья Шлыкова флейта , Иван Терский кларнет , заслуженный артист России Анатолий Чепков валторна , Геннадий Никонов труба , заслуженный артист России Игорь Яковлев тромбон и заслуженный артист России Николай Новиков труба. Помимо прочего, для посетителей балета всех возрастов была оформлена выставка в фойе бельэтажа, представленная в виде фотографической хроники из жизни балетной постановки «Каменный цветок». Окончательно резюмируя просмотр балета, отметим, что «Каменный цветок» — один из немногих балетных постановок, финал сюжета которой обозначается добрым и счастливым концом: воссоединением двух возлюбленных и полной их победой над всеми отрицательными персонажами. Более того, как само литературное произведение, так и его воплощение на сцене — доступно для понимания каждого и просто, но мудро.
Катерина прогоняет приказчика и решает идти на поиски Данилы. Разыскивая любимого, Катерина попадает на ярмарку и вновь сталкивается с Северьяном и его обережными, кутящими среди цыган. Приказчик пытается увести Катерину с собой, но народ заступается за нее. Катерина убегает, а перед Северьяном возникает незнакомка, которая пристально на него смотрит. Под ее взглядом Северьян не может оторвать ног от земли.
Собрав все свои силы, приказчик срывается с места и бежит за незнакомкой, а она манит его за собой все дальше и дальше. Лишь оказавшись на Змеиной горке, Северьян понимает, что перед ним Хозяйка Медной горы. Он молит ее о пощаде, но она непреклонна — Северьян проваливается под землю. На Змеиную горку приводят поиски и Катерину: сердце подсказывает ей, что Данила где-то близко. Она зовет его.
На зов откликается Хозяйка.
Билеты на официальном сайте Мариинского театра:.
Мариинский театр в один вечер представил балет и оперу Белы Бартока
Балет «Каменный цветок» (1957) стал его первой масштабной постановкой на большой сцене. Первой балетной премьерой сезона в Мариинском театре станет "Каменный цветок" Сергея Прокофьева в постановке Юрия Григоровича. Балет «Каменный цветок». Театр • Детям • Балет • 6+. На исторической сцене Мариинского театра вновь расцвел «Каменный цветок». Для создателей этого балета поставленный в 1957 году «Каменный цветок» остался в памяти лучом света, света первых серьезных творческих побед. Все Театры» Билеты в Мариинский театр» Билеты в Михайловский театр»» Баядерка»» Дон Кихот»» Золушка»» Корсар»» Лебединое озеро»» Ромео и Джульетта»» Спартак»» Тщетная предосторожность»» Щелкунчик»» Летучая мышь»» Женщины Есенина.
Афиша Театров
Балет "Каменный цветок" Юрия Григоровича на музыку Сергея Прокофьева вернется во вторник на историческую сцену Мариинского театра, где он был впервые поставлен в 1957 году, ознаменовав рождение нового выдающегося имени в истории отечественной хореографии. По словам хореографа, спектакль отличается от поставленного в 1957 году. Изменилось время, сегодня другие артисты, другой зритель. И в новой редакции "Каменного цветка" мне хотелось ярче представить тему любви и творчества", - сказал мастер. Мариинский театр посвятил эту большую работу сразу двум датам - юбилею патриарха мирового балета и 125-летию со дня рождения Сергея Прокофьева, чей последний балет стал счастливым хореографическим дебютом 30-летнего Григоровича.
Балет Бахчисарайский фонтан в Мариинском театре. Бахчисарайский фонтан Мариинский. Рождественская сказка в Мариинском. Опера Снегурочка в Мариинском театре.
Рождественская сказка в Мариинском театре. Парсифаль Мариинский театр. Парсифаль опера Мариинский театр. Парсифаль спектакль Мариинский театр. Страдивари ансамбль Мариинского театра. Страдивари оркестр Мариинского театра. Лоренц Настурица-Гершовичи. Страдивари оркестр Мариинского дирижёр.
Марииинка 2 занавес перо. Дон Паскуале Мариинский театр. Опера Дон Паскуале Мариинский. Комическая опера. Опера маленький принц в Мариинском театре. Международный фестиваль балета Мариинский. Дон Карлос Мариинский. Дон Карлос опера.
Мариинский театр опера. Верди Джузеппе опера Дон Карлос. Виллисы в балете Жизель. Балет Жизель Виллисы Мариинский. Урал опера балет Жизель. Оперный театр Екатеринбург Жизель. Летучая мышь оперетта Мариинский театр. Опера летучая мышь Мариинский.
Мариинский театр Турандот Скороходов. Летучая мышь оперетта сцена Мариинского театра Владивосток. Сцена Мариинского театра Владивосток. Приморская сцена Мариинки. Зал Приморской сцены Мариинского театра. Малый зал Приморской сцены Мариинского театра. Лебединое озеро Марийский театр. Лебединое озеро Мариинский театр.
Лебединое озеро 1991. Декорации к балету Лебединое озеро. Мариинский концертный зал оперы. Зал оперы. Джоконда в Мариинском театре. Мариинский театр зал 19 века. Репертуар Мариинского театра. Репертуар Мариинского театра в 2020 году.
Мариинский театр афиша на апрель. Мариинский театр расписание. Мариинский театр. Мариинский театр красивые фото. Туалет в Мариинском театре. Мариинский театр Приморская сцена тысяча и одна ночь. Тысяча и одна ночь балет Владивосток Мариинский театр. Балет 1001 ночь Приморская Мариинский театр.
Оркестр Мариинского театра состав 2022. Тромбонист оркестр Мариинского театра. Мариинский театр закулисье балерины. Каменный цветок Мариинский театр. Балет каменный цветок Мариинский театр. Мариинский театр зал Прокофьева.
Фестиваль официально начнется 1 июля и продлится до 6 июля, но уже накануне, 30 июня, состоится театральная лаборатория и читки, в которых гости фестиваля тоже смогут принять участие.
В этом году среди локаций будут традиционно использовать склоны и площадки горы Крестовой, а также заброшенную Верхнюю Губаху, которую часто называют городом-призраком. В центре сюжета — судьба академика медицины Ольги Лепешинской, родившейся в Перми и занимавшейся наукой в крупных институтах страны. Также в фестивале участвуют пермские театры «Новая драма», «Балет Евгения Панфилова», Пермский кукольный театр, Лысьвенский театр имени Савина. Среди спектаклей покажут и те, что представлены на премию «Золотая маска».
Уже в XXI веке Григорович дважды возобновлял классику жанра, в собственном Краснодарском театре танца и в Музыкальном театре им. Станиславского и Немировича—Данченко. Надо сказать, большого восторга балетоманов—профессионалов не вызывал: в 2008 году, например, московский "Каменный цветок" признавали недостаточно выдержанным для старинной экзотики. Прошло всего—то 8 лет — для хода истории вроде бы не срок. Но мариинский "Каменный цветок" вдруг заиграл очищенными от пыли и паутины гранями и кажется теперь аутентичным опусом в исторически информированном исполнении.
В конце марта в Мариинском театре состоится грандиозная балетная премьера «Дочь фараона»
Балет «Каменный цветок». Театр • Детям • Балет • 6+. Премьера балета "Каменный цветок" Мариинский театр 30.12.2016Подробнее. XVIII Международный фестиваль балета пройдет в Мариинском театре с 21 по 31 марта.
Апрель в мариинском театре
Здесь уже очень ярко виден гений Мариуса Петипа, и благодаря тому, как его хореографический текст был записан в прошлом, сегодня мы можем восстановить спектакль почти таким, каким он был задуман авторами. Очень важно, что театр решил вернуть на сцену постановку, с которой началась великая история Петипа и русского балета, столько подарившая всему миру, и я очень рад быть частью этого проекта», — рассказал Тони Канделоро.
Основное же достижение балерины — в раскрытии музыкально-хореографического содержания балета. Как отмечал критик, «ее образный танец воплощает прекрасный и нежный, как юность, идеал, вечно живущий в сознании человека, его немеркнущее под натиском тёмных сил сияние, его конечное торжество и бессмертие». Партия Авроры в её исполнении органично двигалась по течению балета-симфонии, набирая художественную силу, становясь ведущей, последовательно развивающейся темой хореографической партитуры. В первые же сезоны ее работы в театре определилась приверженность юной актрисы классическому танцу.
С безупречным чувством стиля, изяществом, легкостью и чистотой танцует она такие сугубо классические партии, как принцесса Флорина и Повелительница дриад. Со временем эти черты творческой индивидуальности, помноженные на блестящее мастерство, снискали Колпаковой мировую известность в партиях Авроры и Раймонды. Чайковского, хореография М. Петипа в редакции К. Сергеева; 1951 — Два лебедя, «Лебединое озеро» П. Чайковского, хореография Л.
Иванова и М. Сергеева; 1951 — Гран-па, «Баядерка» Л. Минкуса, хореография М. Петипа в редакции В. Пономарёва; 1952 — Фея Нежности, «Спящая красавица» П. Сергеева; 1952 — Повелительница дриад, «Дон Кихот» Л.
Петипа; 1953 — Сверстница, «Ромео и Джульетта» С. Прокофьева, хореография Л. Лавровского; 1953 — Сильфида, «Шопениана» на музыку Ф. Шопена, хореография М. Фокина; 1953 — Принцесса Флорина, «Спящая красавица» П. Сергеева; 1954 — Маша, «Щелкунчик» П.
Чайковского, хореография В. Вайнонена; 1954 — Мария, «Бахчисарайский фонтан» Б. Асафьева, хореография Р. Захарова; 1954 — Золушка, «Золушка» С. Прокофьева, хореография К. Сергеева; 1956 — Принцесса Аврора, «Спящая красавица» П.
Сергеева; 1957 — Па-де-труа I акта, «Лебединое озеро» П. Сергеева; 1957 — Менада, «Спартак» А. Хачатуряна, хореография Л. Якобсона; 1957 — Катерина, «Каменный цветок» С. Прокофьева, хореография Ю. Григоровича; 1958 — Панночка, «Тарас Бульба» В.
Соловьёва-Седого, хореография Б. Фенстера; 1958 — Тао Хоа, «Красный мак» Р. Глиэра, хореография А. Андреева; 1958 — Снегурочка и Мечта, «Хореографические миниатюры», миниатюра «Снегурочка» на музыку С. Якобсона; 1959 — Его любимая, «Берег надежды» А. Петрова, хореография И.
Бельского; 1959 — Жизель, «Жизель» А. Адана, хореография Ж. Коралли и Ж. Перро в редакции М. Петипа; 1960 — Дездемона, «Отелло» А. Мачавариани, хореография В.
Чабукиани; 1960 — Подруга Раймонды, «Раймонда» А. Глазунова, хореография М. Сергеева; 1960 — Нина, «Маскарад» Л. Лапутина, хореография Б.
Зимний лес. Поиски Данилы привели Катерину на Змеиную Горку. Она греется у костра, из которого появляется сказочное существо Огневушка-поскакушка вариация.
Царство Хозяйки Медной горы. Данила создаёт чудесный цветок, образ которого давно жил в его мечтах. Он с восторгом показывает своё творенье Хозяйке, она умоляет не покидать её… Но сердце Данилы отдано Катерине. Хозяйка завораживает Данилу, теперь он неподвижен, подобно камню. Следуя за Огневушкой, Катерина попадает во владения Хозяйки. Сердце подсказывает — Данила близко. Она зовёт его.
По велению Хозяйки Медной Горы возникает «каменный Данила». Вдруг «Данила» исчезает и Хозяйка тоже. Катерина остаётся одна. Хозяйку Медной Горы растрогала самоотверженная любовь девушки, и, освободив Данилу от чар, она в последний раз предлагает ему остаться в царстве. Но Данила, познавший силу и тайну камня, стремится передать это людям, и к своей любимой на землю родную.
Узнать подробности Программа Либретто Миры Мендельсон-Прокофьевой и Леонида Лавровского пронизано любовью и мучительными испытаниями души, навеянными уральскими сказами Павла Бажова. Русский самородок-камнерез мечтает создать из малахита чашу невиданной красоты. Замысел пока не воплотим. Муки творчества не затмевают случившегося в жизни Данилы счастья: он вместе с возлюбленной Катериной готовится к свадьбе. Но вот мастера ослепляет своими сокровищами Хозяйка Медной горы и он остается в ее царстве. Балет «Каменный цветок».
6 декабря в Мариинском Театре вновь расцветёт «Каменный цветок» - балет Юрия Григоровича.
Красноярский театр оперы и балета представляет новую премьеру – балет «Каменный цветок» на музыку Сергея Прокофьева по мотивам уральских сказов Павла Бажова. Балетмейстер-постановщик – народный артист СССР Юрий Григорович. 6 декабря Мариинский театр представит первую балетную премьеру сезона 2016/17 – «Каменный цветок» Сергея Прокофьева в хореографии Юрия Григоровича на исторической сцене. купить билеты на балет в Москве 2024. Театр им. Станиславского и Немировича (МАМТ) - Основная сцена. Расписание, содержание, артисты фото, продолжительность Закажите билеты на Балет "Каменный цветок" Юрия Григоровича на музыку Сергея Прокофьева вернется во вторник на историческую сцену Мариинского театра, где он был впервые поставлен в 1957 году, ознаменовав рождение нового выдающегося имени в истории отечественной хореографии. В Мариинском театре прозвучала «Погребальная песнь» Игоря Стравинского и готов к постановке «Каменный цветок» Сергея Прокофьева.
Мариинский театр в один вечер представил балет и оперу Белы Бартока
На Исторической сцене Мариинского театра состоялась российская премьера балета «Чудесный мандарин» и оперы «Замок герцога Синяя Борода» Белы Бартока в постановке Юрия Посохова. Купить билеты на балет Каменный цветок в Мариинском театре города Санкт-Петербурга онлайн возможно на сайте Новое прочтение балета "Каменный Цветок" от прославленного балетмейстера Юрия Григоровича.
В Мариинском театре вновь расцвел «Каменный цветок»
Да, конечно, заодно он и укрупнял мишень для вражеского обстрела. Однако риск оправдался, звезда не обманула, превратившись в итоге в звезду лауреата всего, что только было в СССР. Эта игра с высокими ставками отразилась на «Каменном цветке», как алкоголизм родителей или, чтоб без оценок, как их образ жизни — на детях. Впечатление от него остается какое-то мерцающее, как будто кто-то на ветру жжет спички. Вспышка: оглушительная сцена ярмарки. Затем ровно-пустоватые, как тундра, и такие же холодные танцы самоцветов.
Затем опять вспышка… Но что поделать! Из всех зрелищ советские любители балета предпочитали большой пожар во вкусе «драмбалета», и Григорович очень старался им угодить. Возможно, именно это сделало «Каменный цветок» самым небесспорным шедевром Григоровича. Во всяком случае — наименее популярным. Он ест чертовски много человеческой энергии у театра и исполнителей, но возвращает — в виде простодушной зрительской отдачи — куда меньше.
И, видимо, поэтому увидеть «Каменный цветок» Григоровича больше негде, кроме как в Театре Станиславского и Немировича-Данченко. Уж энергии у него точно с избытком. Вообще, в балете очень развито чувство, кто главный. Балет иерархичен по своей природе. Должно быть, этот инстинкт помогает балетным людям держать в танце линию — как перелетным гусям, соблюдающим строгий клин даже в шторм над Гималаями.
В XIX веке власти это сочувственно понимали: в каждой из столиц балетный театр был только один. А в советские времена очень удивились, когда, утыкав империю балетными театрами, вскоре обнаружили делянку бледных копий-поганок Большого или Мариинки. Я так издалека объясняю, чтобы вы поняли, насколько фантастично то, что сегодня делает Театр имени Станиславского. То ставит «Чайку» Ноймайера, то возобновляет старинную советскую «Снегурочку». То вот — «Каменный».
В связи с реконструкцией главного здания с конями на крыше Большой стоит со «Стасом» теперь, в общем-то, на одной улице, на Дмитровке — тем длиннее тень от него на младшего собрата. Так что этот «Цветок» — только с виду каменный. На то, чтобы вырастить посреди Москвы эту хрупкую вещицу, потребовались отвага воображения и вера в свою индивидуальность, достойные садоводов Израиля с их капельным орошением пустыни. Лучшие отзывы о спектакле «Каменный цветок» 8Классично, ярко, сказочно Балет на музыку Сергея Прокофьева был поставлен в Кировском театре еще в 1957 году Юрием Григоровичем, а спустя два года был перенесен и в Большой театр. Спустя годы на какое-то время исчез из репертуара, но на волне интереса к советской эпохе Григорович в 2008 году решил спектаклю освежить и в обновленном виде порадовать зрителей, в Музыкальном театре Станиславского и Немировича-Данченко демонстрируется восьмая редакция балета: «Процентов на 20 это совершенно иная хореография, — объяснил Юрий Григорович.
Что-то хочется усложнить, что-то более интересным сделать. Сама двухактная структура совершенно иная. До этого у меня было три акта. У Прокофьева их вообще четыре. Крестьянская девушка Катерина и каменных дел мастер Данила любят друг друга, но приказчик Северьян хочет завладеть понравившейся ему девицей.
Сам Данила попал в царство хозяйки Медной горы, очарованный ее несметным богатством. Но со временем наваждение проходит, хозяйка же, тронутая любовью Данилы и Катерины, отпускает парня, а злобного Северьяна, не умеющего по-рыцарски ухаживать за девушками, губит, суровый край — суровые нравы. В глубине сцены — огромная красочная малахитовая шкатулка художник-постановщик и художник по костюмам — Симон Вирсаладзе , ее отворенная грань демонстрирует то горницу деревенской избы, то богатство хозяйки Медной горы, то карусель на площади. На фоне незаметно преображаемого пространства сцены разворачиваются массовые ансамблевые сцены, которые так любит и умеет делать Григорович, заставивший танцевать в своем балете аметисты и прочие самоцветы — кордебалет в ярких костюмах создает потрясающую красоту оживших сверкающих камней. Впечатляют и сцены народных гуляний с русскими народными танцами — удаль молодецкая и девичье изящество, сарафаны, косоворотки и сафьяновые сапожки.
Шикарно показаны и цыгане, в великолепных цветастых костюмах, само собой, монисты, гитары и залихватские танцы пополам с цыганской тоской. Катерина в исполнении Натальи Сомовой заслуженная артистка России получилась очень светлой, мягкой, хрупкой, но эта хрупкость удивительно сочетается с определенными жесткими качествами — и домогающемуся ее Северьяну серпом пригрозить, и возлюбленного у волшебницы увести.
Но настоящее потрясение — это Северьян Александра Сергеева! Дикий, страшный, неумолимый.
То ли Рогожин, то ли Распутин. В совершенстве владея техникой и безупречно угадывая чёрное нутро Северьяна даром, что рубаха лиловая , танцовщик хореографическими средствами создаёт достоверный, глубокий, пугающий образ своего героя. Кажется, что он стал выше, здоровее, сильнее, и ни за что в нем не признаешь вчерашнего Ромео, Ивана из «Конька-Горбунка» или Юношу из «Юноши и смерти». Такой убьёт, не задумываясь.
Это уже девятая редакция Юрия Григоровича. Замечательная труппа, замечательно работала», - поделился хореограф. Нынешний спектакль динамичней — вместо трёх актов, два. Декорации — исторические — работы Симона Вирсаладзе.
Их, как и все 296 костюмов, восстановили по эскизам художника в мастерских Мариинского театра. Изменения Юрий Григорович внёс в хореографию и в музыкальную партитуру.
Именно этот спектакль заставил критиков заговорить о новой странице в истории отечественного балета. За пульт Симфонического оркестра Мариинского театра встанет дирижер Владислав Карклин.
Для "Каменного цветка" сшито 296 костюмов, сообщил корр. Треть с лишним из этих нарядов прибыла из Владикавказа, где уже более десяти лет действует филиал комбината, созданный по поручению Валерия Гергиева. Балет, который в следующем году отметит 60-летие со дня премьеры, более 30 лет оставался одним из самых посещаемых спектаклей Кировского ныне Мариинского театра.
«Каменный цветок» снова засверкал
+7 (812) 326-41-41 Мариинский театр Мариинский театр. Терёшкина, Евсеева, Ермаков, Смекалов. Спектакль возобновил сам балетмейстер. 6 декабря Мариинский театр представит первую балетную премьеру сезона 2016/17 – «Каменный цветок» Сергея Прокофьева в хореографии Юрия Григоровича на исторической сцене. Балет «Каменный цветок» (1957) стал его первой масштабной постановкой на большой сцене. Красноярский театр оперы и балета представляет новую премьеру – балет «Каменный цветок» на музыку Сергея Прокофьева по мотивам уральских сказов Павла Бажова. Балетмейстер-постановщик – народный артист СССР Юрий Григорович. Я заболела «Каменным цветком», когда прочитала, как Григорович сочинял его вместе с Аллой Шелест на улице Куйбышева. Этот балет находится в тени более ярких и известных хитов, но, мне кажется, принадлежит к лучшим образцам высокого искусства хореографии.