Композитор Виктор Екимовский. Биография. Сайт находится в разработке. Скончался Виктор Екимовский — известный советский композитор и теоретик.
Ушел из жизни композитор, член Авторского Совета РАО Виктор Екимовский
Российский композитор и музыковед Виктор Екимовский умер в возрасте 76 лет. Скончался российский композитор и музыковед Виктор Екимовский, ему было 76 лет, сообщил Союз композиторов России в субботу. Композитор Виктор Екимовский умер в Москве Unsplash Композитор, музыковед, председатель Ассоциации современной музыки Виктор Екимовский скончался в Москве. Скончался известный советский и российский композитор и музыковед Виктор Екимовский в возрасте 76 лет.
На 77-м году жизни скончался советский музыковед и композитор Виктор Екимовский
| Умер российский композитор Виктор Екимовский | 6 января в Москве скончался Виктор Екимовский, советский и российский композитор, музыковед, секретарь Союза композиторов России. |
| В МВД рассказали о задержанных по делу о нападении в Новой Москве | На 77-м году жизни скончался российский композитор и музыковед Виктор Екимовский, сообщается на сайте Союза композиторов России. |
| Российский композитор и музыковед Виктор Екимовский ушел из жизни | | Дзен | Как сообщили «Брянским новостям» знакомые военнослужащего, Виктор Лукинов вырос в селе Княгинино Севского района. |
| Умер композитор и музыковед Виктор Екимовский | Отмечается, что Екимовский был сторонником экспериментов, вследствие чего получил репутацию "неукротимого новатора" в кругу своих коллег. |
Навигация по записям
- На 77-м году жизни скончался советский музыковед и композитор Виктор Екимовский
- Скончался российский композитор Екимовский
- В Москве скончался композитор Виктор Екимовский
- Скончался российский музыкант Екимовский
- Композитор Виктор Екимовский умер в возрасте 76 лет — Твоя Москва
Умер композитор Екимовский
- На 77-м году жизни скончался советский музыковед и композитор Виктор Екимовский
- Не стало композитора и музыковеда Виктора Екимовского – Радио Орфей (Москва 99,2 FM)
- Виктор Екимовский listen online. Music
- Скончался российский композитор Виктор Екимовский
- Скончался российский композитор Екимовский
- Скончался знаменитый российский композитор Виктор Екимовский | 07.01.2024 | Крым.Ньюз
Смотрите также
- Скончался знаменитый российский композитор Виктор Екимовский | 07.01.2024 | Крым.Ньюз
- Виктор Екимовский: «Хачатурян шептал, что моя музыка ему не нравится» -
- Умер композитор Екимовский
- Виктор Екимовский listen online
- Умер композитор и радиоведущий Виктор Екимовский
- Смотрите также:
Умер председатель Ассоциации современной музыки Виктор Екимовский
| Скончался российский композитор Екимовский | Вчера, 6 января, ушел из жизни российский композитор и радиоведущий Виктор Екимовский. |
| Умер председатель Ассоциации современной музыки Виктор Екимовский | Виктор Екимовский – автор более чем 90 симфонических и камерно-инструментальных произведений. |
| Скончался российский композитор Виктор Екимовский - Новости - Музыка - РЕВИЗОР.РУ | На 77-м году жизни ушел из жизни выдающийся российский композитор Виктор Екимовский. |
| Встреча с известным композитором Виктором Екимовским | В 1990 году Виктор Екимовский выступил сооснователем Ассоциации современной музыки, ориентированной на музыкальный авангард, руководителем которой был Эдисон Денисов. |
Не стало композитора и музыковеда Виктора Екимовского
Виктор Екимовский был верен своему творческому кредо до конца жизни: «Новое должно быть новым во всех мыслимых отношениях». «Виктор Алексеевич Екимовский имел репутацию «неукротимого новатора» и сторонника экспериментов. Композитор и музыковед Виктор Екимовский скончался в возрасте 76 лет. «Виктор Алексеевич Екимовский имел репутацию «неукротимого новатора» и сторонника экспериментов. 6 января в Москве скончался Виктор Екимовский, советский и российский композитор, музыковед, секретарь Союза композиторов России. 6 января в Москве скончался Виктор Екимовский, советский и российский композитор, музыковед, секретарь Союза композиторов России.
Ушел из жизни композитор, член Авторского Совета РАО Виктор Екимовский
О его погибели сообщили в соцсетях товарищи тихого и официальный вебсайт Единения композиторов России. Прощание предположительно состоится 8 января в Таунхаусе композиторов. Виктор Екимовский родился в Столице 12 сентября 1947 года. Закончил Гнесинское бурса с портвеым дипломом, не поступил в Консерваторию и пошел в Гнесинский вУЗ на историко-теоретико-композиторский департамент в класс Арама Хачатуряна.
Первый самодеятельный концерт Екимовского заключался 3 декабря 1970 года в Камерном зале Гнесинского вуза.
Я не понимаю многого. Он наизобрёл всякой терминологии, полкниги — глоссарий. Зачем это? Бывает же форма по наитию. Это не значит, что я так подумал, как он описывает.
Он не столько о моих сочинениях рассказывает, сколько о той форме, которую он себе представляет. А это его личное. АН: Вы работали в издательстве «Музыка». Это что-нибудь дало вам как композитору? ВЕ: Не особенно. Может быть, инструментоведческую практику.
Когда издаёшь произведение, рассматриваешь каждую нотку, чтобы она была правильной. Но моя музыка совсем другая, мне не нужно изучать Чайковского. Может быть, эта работа дала мне общую организованность, аккуратность в партитуре. Но я и так очень внимательно относился к своим партитурам, у меня всегда это было. АН: Расскажите, как вы работали в издательстве. ВЕ: Мне давали работу, которую надо делать — например, издание Второй симфонии Рахманинова.
Мы всё готовили, а печатали это в Германии, в Лейпциге. Печать изумительная, прекрасное издание. Была в основном советская музыка, которая никому не нужна. Или возьмите Вячеслава Овчинникова — такой маститый композитор, дверь в редакцию ногой открывал. Он написал музыку к «Войне и миру» и подумал, что он главный композитор в Советском Союзе. Но его печатали.
Хлам, лежит где-то сейчас. История всегда отбирает. Сейчас найдут какого-нибудь композитора эпохи Моцарта: «О!!! Но я не думаю, что через двести лет откроют ноты Овчинникова и скажут: «О!!! ВЕ: Я и сейчас участвую. Посмотрите в шкаф.
Видите синенькие томики? С 2012 года я главный редактор, многие тома в моей редактуре. Собрание состоит из 150 томов, осталось издать томов 40. Это очень серьёзный труд, потому что каждый том имеет исследовательскую статью. Ноты сверяются с автографами. Этим я сейчас в основном и занимаюсь.
АН: Вы наизусть знаете творчество Шостаковича? ВЕ: Практически да. Нам поставлена задача: чего бы ни написал Шостакович, всё должно быть издано. Печатаются даже черновики. Это очень хорошее дело, потому что такого никогда больше не будет. С Прокофьевым так не получилось из-за его наследников.
Вдова Шостаковича, Ирина Антоновна, взяла дело в свои руки. Она не жалеет на это сил и денег. Я думаю, что она доведёт это дело до конца. Ей уже 87 лет, но она ещё бодрая. АН: Как вы относитесь к музыке Шостаковича? ВЕ: По-разному отношусь.
У него есть очень интеллектуальная музыка, например, Седьмой квартет. А есть попса: балеты, музыка к кинофильмам. Девятая симфония блестящая, а финал Седьмой симфонии — размазня какая-то. Конечно, Шостакович — гениальный человек. Столько написать одному человеку! Он писал партитуры как бы в строчку.
У него был черновой клавир, а потом он делал партитуру. И помнил всё. Я столкнулся с его феноменальной памятью, когда в «Музыке» издавался «Нос». У меня были к нему вопросы, он пригласил меня домой, и я весь дрожащий прихожу. Я только показываю: «А вот тут бемоль? Всё помнил, хотя «Нос» ставился единственный раз в 1930 году, а Рождественский ещё его не играл.
Инструментовал Шостакович гениально. Любую проходную музыку возьми — инструментовано отлично. Но есть сочинения, которые только исторически могут существовать, никто это даже играть не будет. АН: Расскажите про Шостаковича и балалайку. ВЕ: В опере «Нос» есть сцена, где Иван лежит, играет на балалайке и плюёт в потолок. А звучат две балалайки.
Я говорю: «Дмитрий Дмитриевич, как это может быть? Я у него спросил, какой строй у балалайки, а он сказал, что как у скрипки, только нижней струны нет». Шостакович и ориентировался на этот строй. Конечно, на одной балалайке эту партию не сыграть, поэтому на премьеру пришлось брать две. Я говорю: «Может, несколько интервалов изменить и сделать одну балалайку? Я сделал, но это не пошло: уже были приглашены два балалаечника, тогда одному надо домой идти.
В результате оба сказали Рождественскому: «Это неудобно играть». Я в новом издании всё-таки засадил одну балалайку, влез в историю. В примечаниях написал, что есть вариант для двух балалаек. Шостакович ведь одобрил. Я посоветовался с завкафедрой балалайки в Институте Гнесиных: «Это как играется, нормально? АН: В «Игроках», по-моему, одна балалайка?
ВЕ: Да, там есть басовая балалайка с примечанием автора: «Звучит октавой ниже». Это ошибочное утверждение: басовая балалайка не транспонирующий инструмент. Шостакович спутал её с контрабасовой. Но контрабасовая настолько редко используется, что никогда и не бывает. Если человек пытается правой рукой левое ухо достать, то надо ему помочь в этом, а не пресекать. А если он правой правое достаёт, пишет честную скрипичную сонату, в этом тоже нужно помочь: преподаватель должен быть толерантен.
АН: Вы, как Прокофьев, не преподаёте ни в каких консерваториях. Но я слышала о вас хорошие отзывы от студентов. Что для вас главное в преподавании? ВЕ: Я бы не сказал, что я педагог. Когда я кончил Институт Гнесиных, меня послали по распределению в Орёл. Я преподавал там полтора года, вёл все предметы: музыкальную литературу, элементарную теорию музыки, сольфеджио, полифонию у четвёртого курса.
Я делал нехорошие вещи: вёл училищных студентов по институтскому курсу. Они вообще на меня молились, потому что в провинциальном городе очень мало профессиональных педагогов. Я даже организовал там композиторский кружок, весь город сбегался на эти занятия. Вот это мне было интересно, но потом это перестало меня привлекать. В то время в консерватории сидели седобородые старцы, которые никого никуда не пускали. Лет десять-двадцать назад были поползновения меня пригласить, но тут уже я сам отказался.
Двенадцать лет я вёл семинар молодых композиторов в Доме творчества «Руза». С 2003 года каждый сентябрь на пятнадцать дней там собирались молодые композиторы. Это были профессиональные композиторы, которые окончили консерваторию или учились в ней. Это были как бы высшие курсы. Я занимался с каждым индивидуально и читал общие лекции по современной музыке. Тут пришлось разрабатывать технику обучения композиции.
Нужно смотреть, как человек развивается, что ему интересно. Несколько человек стали радикальными авангардистами, когда повзрослели. Один пять лет ко мне ездил, представляете, это же перелопатить всего человека! Его же в консерватории учат по-другому. АН: Вы планируете новую главу «Автомонографии»? ВЕ: У меня была такая идея, но она пока не осуществилась.
Такое ощущение, что за это время произошло мало интересных событий. Надо бы, наверное, закончить, но душа не лежит, нет интереса к теперешним событиям. Не про пандемию же писать. Тогда мы за что-то боролись, что-то преодолевали, нам мешали, в конце концов. А тут какое-то болото. Хотя можно поругать молодых ребят, которые занимаются антимузыкой.
Одна девушка написала сочинение для двух роялей, но не на клавишах, а со стуками по корпусу. Она придумала стучать по педалям. Я ей говорю: «Ну, что-то новенькое придумала, по педалям стучать». Через какое-то время она написала ещё одно сочинение, и опять по педалям. Я говорю: «Ты что делаешь!
При копировании материалов для интернет-изданий — обязательна прямая открытая для поисковых систем гиперссылка.
Ссылка должна быть размещена в независимости от полного либо частичного использования материалов. Гиперссылка для интернет- изданий — должна быть размещена в подзаголовке или в первом абзаце материала.
Премьеры кино и сериалов «Потрошитель. Наследие» 2024 2 мая 2024 года российская премьера фильма «Потрошитель. Триллер от режиссера Анте Новаковича. Несколько лет назад Мойра пережила настоящий кошмар: ее кузен организовал резню, в результате чего погибли почти все ее родственники и множество невинных людей... Комедия от режиссера Сесилии Миниукки. Три семейные пары, дружившие многие годы, случайно оказываются вместе в одном доме в начале периода карантина...
Ушел из жизни композитор и музыковед Виктор Екимовский
Некролог публикует "Музыкальная жизнь". Виктор Екимовский родился в 1947 году в Москве. Поступив в Гнесинский институт на историко-теоретико-композиторский факультет, попал в класс Арама Хачатуряна.
При этом он понимает стиль не как тип мышления, а типичный инструмент достижения цели: некий «набор технических средств». Изобретение и конструирование последних, желательно, всякий раз заново и вызвано его желанием «никогда не повторяться», в каждом сочинении создавая «индпроект». По существу именно это и есть для него композиторская работа, творчество придумывания оригинальных «ходов» или «избегания» известных решений.
Вот примерный список собственного творческого «маневрирования» или лавирования , который сам Виктор Екимовский приводит в качестве примера «технологической характерности» своих сочинений здесь без названий, только номера : «Композиция 1 — атематизм , Композиция 2 — додекафония , Композиция 4 — темповая строка, Композиция 5 — атонализм , Композиция 7 — алеаторика , Композиция 8 — монофактурность , Композиция 9 — коллаж , Композиция 13 — микрополифония , Композиция 14 — инструментальный театр , графическая музыка, Композиция 15 — quasi-пуантилизм , Композиция 24 — сонористика , Композиция 28 — quasi-стилизация, Композиция 30 — китч , Композиция 32 — модальность , сериализм в алеаторике, Композиция 39 — медитация , Композиция 40 — стабильные и мобильные константы, Композиция 43 — политемповость , Композиция 44 — минимализм ». Бегло перечисляя собственные «композиции», ради яркости и точности примера Екимовский выделяет из них какой-то один главный технологический принцип формирования материала. Именно эта контрастная мозаика , по мнению композитора, и составляет уникальность, единичность и принципиальную неповторность каждого следующего сочинения. В интервью музыковеду Анне Амраховой он говорит об этом предельно просто и прямо: « Эксперименты — моя страсть… В каждом произведении свой стиль. Поскольку средства я стараюсь применять, по возможности, всегда разные, то и стилистика одного сочинения будет отличаться от стилистики другого».
Например, если Фихте , Кант или Гегель типичные накопители, они несут в себе виртуозное владение философским материалом, знанием, манипулируют философскими методами, системами и принципами, демонстрируя замечательную строгость мысли и исторического знания, то Шопенгауэр , Кьеркегор и Ницше — это подлинный взрыв, направленный против академической философичности. И если попытаться условно разделить композиторов на первых и вторых, то место Екимовского окажется среди тех, кто не приемлет никакого академизма и дидактики. Именно эту черту можно считать основной и краеугольной в психологии творческой личности Виктора Екимовского: избегание повторений и как средство — постоянный эксперимент. Эту черту освещая её несколько с иной стороны отмечал и один из его самых близких друзей, Николай Корндорф. Николай Корндорф , 1990.
Сегодня, когда практически все наши авторы даже самые великие занимаются самоповторами или же повторяют других, твоя постоянная заряженность на новую идею, на новое решение выглядит героизмом ». В своей статье 1920 года «Нет казарме», он писал: «Прошу иметь в виду: не существует никакой школы Сати. Так называемый Сатизм просто не смог бы существовать. Именно во мне он нашёл бы своего первейшего и непримиримого врага. В искусстве не должно быть никакого поклонения и рабства.
В каждом своём новом произведении я намеренно сбиваю с толку своих последователей: и по форме, и по сути». Весь творческий мир он делит на четыре условных категории, три из которых можно с некоторой натяжкой отнести к композиторам, в той или иной мере ориентированным на некие стилевые традиции и стереотипы. Четвёртым, обособленно стоящим типом является он сам, Виктор Екимовский: «…тип современного художника, в чьём творчестве в каждом конкретном сочинении воплощаются выбранные только для этого сочинения стилистическая характерность, средства, техника etc. Такое особенное качество не только резко выделяет Екимовского из числа современных композиторов и художников, для большинства которых важнейшим является понятие «школы, стиля, узнаваемости и принадлежности», но и вызывает к нему постоянную оппозицию и критику…, причём не только академических кругов, но даже и тех его близких коллег, которые относятся к нему безо всякого предубеждения. Сам Екимовский, вслед за Николаем Корндорфом, квалифицирует свою позицию как героическую, однако мне эта позиция представляется не столько героической , сколько не до конца продуманной.
В самом деле, как можно совместить его абсолютизацию новизны с заявлением самого же Екимовского о том, что уже в 1984 году краеугольная установка авангарда на новизну стала терять актуальность? Следует ли это понимать в том смысле, что производство новизны стало неактуальным? И если это так, то можно ли из этого сделать вывод, что сам Екимовский занимается чем-то неактуальным, то есть второстепенным? Мне кажется, что то, что делает Екимовский, не является «новым во всех мыслимых отношениях», ибо он всего лишь воспроизводит модель создания новизны образца 1960-х годов прошлого века, а это отнюдь не исчерпывает «всех мыслимых отношений новизны»… [16] — Юрий Ханон и Виктор Екимовский, 2010 Но, тем не менее, именно эта безусловная и настойчивая «особость и отдельность» Екимовского выделяет его в разряд редких и особенных личностей искусства, которых более всего интересует не только собственное творчество, карьера или школа, но также и нечто идейное или идеальное, находящееся «далеко за гранью» собственного профессионального занятия. Подобное родство столь необычно и редко для мира музыки, что бросается в глаза даже стороннему, хотя бы и внимательному наблюдателю.
Можно сказать, что Ханон и Екимовский находятся в некоем особом гомологическом ряду идеологов , но только на различной стадии удаления от проблем и задач собственно искусства или обычной композиторской профессии. Сам по себе жанр композиторских равно как и всяких прочих мемуаров отнюдь не уникален. Идея «Автомонографии» была подсказана Виктору Екимовскому, по его собственному признанию, прежде всего, двумя предшественниками: «Мемуарами» Берлиоза и «Автобиографией» Прокофьева. И, как всегда в его творчестве — это главная идея, от которой он оттолкнулся, или, говоря проще, название: уникальное и формообразующее для всей работы. Роль идеи во всех работах Екимовского едва ли не каждый раз подчёркивает Николай Корндорф.
Пристрастие к экспериментам всегда создавало определенные трудности на его жизненном пути. Произведение «Sublimation», которое он представил в качестве выпускной работы — один из первых в нашей стране примеров алеаторической музыки — так шокировало комиссию, что он не был допущен к экзамену. Но он не пошел по пути наименьшего сопротивления — другое, сочинение «Лирические отступления» , казалось не менее дерзким. Спасло его только заступничество Хачатуряна — экзамен был сдан, диплом получен, но дерзость молодого новатора не осталась без последствий: оставшись без рекомендации к поступлению в аспирантуру, молодой композитор отправился в Орёл, получив направление в музыкальное училище. Одновременно он продолжал сочинять музыку. В 1974 г. В последующие три года Екимовский пишет диссертацию о Мессиане , а позднее на ее основе он написал об этом французском композиторе монографию, которую посвятил Розеншильду. В это время композитора увлекают труды Фридриха Ницще и Зигмунда Фрейда, одним из результатов этого увлечения становится создание композиции «Вечное возвращение». Приобретя репутацию «формалиста», Екимовский встречал немало препятствий — его гастроли отменялись, его произведения не исполнялись. Ситуация начинает меняться в 1980-х гг.
Одно из сочинений, созданных в это время — «Мандала» — было исполнено в Югославии.
Екимовского - представителя авангардного направления в отечественной музыке - называют «неукротимым новатором» и экспериментатором. На данный момент Виктор Екимовский - секретарь Союза композиторов России, член правления Союза московских композиторов и председатель Ассоциации современной музыки, а также организатор многочисленных конференций и фестивалей. В Красноярск московского композитора пригласили в качестве почётного гостя, звезды II Международного фестиваля современной музыки. Это 1966 год - время скорбное, когда музыка была идеологией. Я уже тогда пытался выбраться из-под этого гнёта, писать современную, необычную для того времени музыку, которая, надо признаться, пришла к нам с Запада. А это, естественно, не приветствовалось. Поступая в консерваторию, я принёс много разных своих сочинений, комиссия с ними ознакомилась и, видимо, поняла, что со мной будет много хлопот, поскольку я - ершистый, фрондёр, пишу не так, как все. Мне сказали: «Мы не можем вам поставить двойку, но вы лучше отправляйтесь туда, где вы учились, - раз закончили Гнесинское училище, то и поступайте в Гнесинский институт».
И я поступил. Совершенно случайно. Ему, как педагогу, полагалась энная преподавательская нагрузка, и меня к нему распределили. Я к этому абсолютно не стремился. Он был человек достаточно опытный и сразу понял, что за музыку я стремлюсь писать. Надо сказать, что данное направление он абсолютно не знал и им не интересовался. Тем не менее он сознавал, что меня не переделаешь. Обычно это происходило так: я писал очередное программное произведение, например квартет, и приносил маэстро, он с ним знакомился и говорил, что нужно писать следующее сочинение. И шёпотом добавлял: «Музыка мне ваша не нравится».
Вот так мы параллельно мирно существовали все годы моей учёбы в институте. Несмотря на весь свой авторитет, он мне ничего не мог дать как педагог, потому что был на другом уровне музыкального мышления - на более традиционном. Но он прекрасно обучал так называемые нацкадры, которые приезжали в Москву из Средней Азии, а он был всё-таки мощным композитором и обладал большими знаниями в традиционном направлении. Но мне он не мешал, за что ему огромное спасибо. Появилась такая техника, благодаря которой писать музыку может любой, даже не имея соответствующего профессионального образования. Просто нажимая на кнопки компьютера. Я бы сказал, что у меня самообразование.
Не стало композитора и музыковеда Виктора Екимовского
| Виктор Екимовский: «Хачатурян шептал, что моя музыка ему не нравится» - | Спустя 8 лет Виктор Екимовский посвятил учителю свою (первую в СССР) монографию о Мессиане. |
| Виктор Екимовский : Московская государственная академическая филармония | На 77-м году жизни скончался российский композитор и музыковед Виктор Екимовский. |
| Умер композитор и музыковед Виктор Екимовский | Аргументы и Факты | Российский композитор, музыковед, председатель Ассоциации современной музыки Виктор Екимовский умер в возрасте 76 лет. |
| Умер композитор Екимовский | Радио 1 | Российский композитор и музыковед Виктор Екимовский скончался в возрасте 76 лет. |
| Композитор Виктор Екимовский умер в возрасте 76 лет - Лента новостей Москвы | «Виктор Алексеевич Екимовский имел репутацию “неукротимого новатора” и сторонника экспериментов. |
Виктор Алексеевич Екимовский
На 77-м году жизни умер российский композитор и музыковед Виктор Екимовский. Сегодня на 77-м году жизни скончался российский композитор и музыковед Виктор Екимовский. Спустя 8 лет Виктор Екимовский посвятил учителю свою (первую в СССР) монографию о Мессиане. Потец. Виктор Екимовский. 17:27.