Среди множества современных художников, не перестающих удивлять своим талантом и фантазией, мы стараемся выбрать для вас настоящие произведения искусства. Картина была продана на аукционе Sotheby's в Гонконге за рекордные 23,3 миллиона долларов, что сделало ее самим дорогим произведением современных азиатских художников. Как и многие другие современные художники, Насыбуллова стремится осмыслить коллективное прошлое. Художник и скульптор из Сибири стала известной после участия в Триеннале российского современного искусства в московском музее «Гараж» в 2017-м.
10 самых дорогих современных художников России
| Современное искусство: 10 самых влиятельных художников | Итак, ТОП-10 важнейших современных художников 2016 года по версии Artsy. |
| Artsy представил свежий рейтинг наиболее востребованных современных художников | Работы Нестерова можно было недавно увидеть на выставке «Чародеи» в Доме Культуры «ГЭС-2», в рамках которой современные художники исследовали феномен темного фольклора. |
| 10 самых дорогих современных художников, работы которых вгоняют в ступор | В этом списке вы найдете топ-10 самых влиятельных и известных художников современной России. |
| Artsy представил свежий рейтинг наиболее востребованных современных художников | Картина была продана на аукционе Sotheby's в Гонконге за рекордные 23,3 миллиона долларов, что сделало ее самим дорогим произведением современных азиатских художников. |
| 5 современных художников, на которых стоит обратить внимание | Вот десять датских художников, работы которых нужно обязательно посмотреть туристам, приезжающим в Данию, и местным любителям современного искусства. |
10 самых дорогих современных художников России
Арт-дилеров и галеристов опрашивать не стали — журнал был заинтересован в непредвзятом мнении. Чаще всего эксперты называли имя немецкого абстракциониста Герхарда Рихтера, который теперь возглавляет список топ-10 по версии Vanity Fair. Только девятое и десятое место, не считая Рихтера, отдано художникам из других регионов: список закрывают Уильям Кентридж из Южно-Африканской республики и китаец Ай Вэйвэй. Напомним, любителя стиля "китч" Джеффа Кунса в этом году New York Magazine назвал самым успешным американским художником со времен Энди Уорхола.
Художественные работы Дэниел Конвэя мгновенно узнаваемы. Они наполнены живыми красками, а фантастические сцены просто бесподобны. Картины погружают нас в мир, где человек и техника живут в красочной гармонии. Дэниел Конвэй по праву считается одним самых успешных художников в deviantART-сообществе, руководство которого в октябре 2008 года приняло решение наградить его ежемесячной почетной премией.
Молодой художник берет знакомые всем предметы и создает из них впечатляющие артефакты прошлого. Художник часто выставляется в различных галереях, участвует в групповых выставках.
Его работы можно найти во многих частных и государственных коллекциях, в том числе, в Музее современного искусства в Майами. Интересный факт: характерная физиологическая особенность Аршама, которой он страдает с детства, — дальтонизм. Ансельм Кифер Ансельм Кифер появился на свет в 1945 году, сразу после окончания Второй мировой войны. Естественно, военные и послевоенные годы оказали максимальное влияние на творчество художника. Полотна Кифера словно вобрали в себя коллективную историю и отображают всю боль человечества, перенесшего многочисленные потери и страдания. Живописец считает, что необходимо помнить свою историю, какими бы болезненными ни были эти воспоминания. Только так можно двигаться в будущее. Его полотна эпического масштаба, главными их объектами становятся абстрактные изображения лиц, сожженные книги, пепел, колючие ветки. Цветовая палитра — мрачная, серо-черная, тягуче холодная.
Интересный факт: картины художника представлены в постоянной экспозиции Лувра. Ансельм не присутствует на открытиях своих выставок, считая что знакомство любителей искусства с его творчеством должно происходить тет-а-тет, без лишних слов и пояснений. Цзэн Фаньчжи Самый известный современный азиатский художник Цзэн Фаньчжи родился и вырос в городе Ухань. Заниматься творчеством начал уже в школьные годы, которые проходили достаточно сложно, что подтолкнуло Фаньчжи искать выход своей боли и эмоциям. Успех пришел к мастеру в 90-е годы, после презентации двух его культовых серий картин «Больница» и «Маски». Работы художника можно узнать по фирменному экспрессионистскому стилю: фигуры с пугающе большими головами и нарочито непропорциональными руками; абстрактные изображения лиц героев; хмурая, испуганная, пессимистичная тональность живописи в целом. Интересный факт: в 2001 году китайский мастер написал свою версию известной «Тайной вечери» Леонардо да Винчи. Мигель Барсело Испанский художник Мигель Барсело — монументалист. Все его работы масштабные, впечатляющие.
На них он нанес абстрактный колористический градиент — характерный и узнаваемый прием для его творчества. В своей практике Чайка придерживается абстрактного языка, исключая фигуративность. Тем самым создается эмоциональное поле с широким спектром возможностей для интерпретации. White Lines, предоставлено художником Без названия. Борис Чайка рассказывает, что его абстрактные работы возникают совершенно случайным образом.
Чистое проведение руководит им, когда на холстах проявляются внутренние процессы, не поддающиеся упорядочиванию. Сверхзадача Чайки в контексте этой художественной практики — возвести случайности в ранг искусства. Он отказывается от наименования и вербализации своих работ, чтобы не нагружать их сторонними смыслами. Борис пытается максимально оставить интерпретацию зрителям. Художник воспринимает процесс создания как игру: с формой, фактурой, сущностью объекта.
Также работает с керамикой, создавая утилитарные, но гротескно смешные, по-хорошему нелепые объекты. Отсутствие образности призывает к сопереживанию, а пастельные цвета позволяют встраивать их в любое пространство, раскрывая его и как будто играть с ним в прятки, меняя окружающую зрителя действительность. Он начал рисовать сразу, как научился сидеть. Его ранние как бы это ни звучало в контексте возраста Гарта работы представляют незаурядный пример абстрактного экспрессионизма, который носит и перформативный характер. Рисование для юного Гарта что-то вроде перформанса: он любит большие форматы и длинные кисточки, ему нравится буквально скакать вокруг листа, не считая линии и пятна достаточным результатом.
Первую работу Гарта приобрели в личную коллекцию, когда ему было 2,5 года на Седьмой ярмарке современного искусства в Петербурге. В 3,5 у него прошла первая персональная выставка — «Туча! Именно на ней были показаны характерные для раннего Гарта работы — контрастные черно-белые рисунки, в которых линии врезаются в гигантские пятна, а пучки черных бессмысленных лучей начинают вырисовываться во что-то знакомое. Вынесенные в названия три слова «туча», «молния», «камбала» — сюжеты, которые Штапаков, не щадя сил, повторял от одного рулона бумаги к другому. Там можно увидеть линогравюру «Птенчик орла-кровососа» или монотипию «Ястреб-теревятник» и других пернатых, нарисованных в экспрессионистской манере.
Птицы с самого детства окружали художника, поэтому и стали одним из главных сюжетов его графических работ. На сегодняшний день Гарт ушел от масштабных перформативных листов и создает скорее небольшие researched-based рисунки. В область исследований юного художника входят природа и история живого. В его работах все больше появляются животные. Бестиарий Гарта наполнен образами неконвенционального анималистичного мира, такими существами, которых большинство людей обделяют своим внимание, считая омерзительными, жуткими, противными или даже опасными — сколопендр, жуков, жаб и лягушек, тараканов и летучих мышей.
Юного художника также вдохновляют чучела, кости и мертвые насекомые. Его актуальные работы можно также обнаружить в аккаунте независимого тату-салона «Безумный кабачок», в котором мама Александра предлагает сделать татуировку на основе эскизов Гарта.
10 сучасних художників, яких варто знати
| Лучшие современные художники России (ARTEEX) | Если вы хотите познакомиться с современными художниками, то начать нужно с мастеров, работы которых не разочаруют и не отпугнут. |
| 10 самых известных современных художников в мире - YouTube | Топ-10 современных художников-женщин, добившихся успеха и получивших признание во всем мире. |
| Самые продаваемые художники современности | Один из самых талантливых современных художников по текстилю. |
| 50+ лучших современных художников-иллюстраторов книг | Смогут ли работы современных художников конкурировать с произведения искусства известных классиков? |
10 Самых популярных художников всех времен
Топ10 художников. По этой причине первая десятка слишком произвольна и не репрезентативна для такого большого запроса, как самые влиятельные современные художники. Абсолютным лидером среди современных художников (таковыми Artprice считает авторов, рожденных после 1945 года) является Жан-Мишель Баския (1960–1988). Маслом на деревянных панелях американский художник Джереми Манн (Jeremy Mann) пишет динамичные портреты современного мегаполиса.
10 современных художников, известных всему миру
В то же время нельзя не отметить, что ранние произведения в большинстве случаев носили перформативный характер: они не имели сюжета и глубины, а их символичность была поверхностной. Каждая работа была основана на взаимодействии двух людей и объекта между ними. Его работы достаточно смелые. Он бросает вызов себе, обществу, искусству. И ты поистине удивляешься, как в его голову приходят столь невероятные идеи. Мигель не только рисует картины. Он прославился благодаря своим скульптурам, которые имеют необычный вид и форму. Сейчас его творчество пользуется огромной популярностью из-за своей столь необычной подачи. Используя в своих рисунках исторические, политические и личные отсылки, Нжидека Акуиинли Кросби создает фигуративные композиции с плотными наслоениями, которые, сохраняя точность стиля, рассказывают в то же время о многогранности современного художественного опыта. В своих крупномасштабных рисунках и коллажах Нжидека Акуниили Кросби заново представляет и трансформирует свой нигерийский опыт через опыт своей новой родины - США. Она интересуется моментами, в которых совпадают две культуры, и объединяет мотивы из семейных альбомов, популярные журналы, ткани с портретами, архитектурные и природные ансамбли.
Цель этого объединения - передать чувства двойного дома людей, живущих в диаспоре. Формально черпая идеи в различных личностных по духу традициях, ее работы апеллируют к колониальной истории и ее влиянию на самоопределение. Ло Чжунли пишет свои картины маслом. Он уделяет большое внимание деталям, которые легко считываются людьми, понимающими контекст китайской культуры.
Основным значащим произведением Кабакова этого периода стал альбом «10 персонажей», который был посвящен своим коллегам, художникам неформалам. Сегодня серию его рисунков хранит Центр Помпиду в Париже. Илья Иосифович создал понятие «тотальная инсталляция», начав эксперименты с экспозицией физических предметов собственной квартиры «Человек, улетевший в космос из своей квартиры» еще в 80-х годах прошлого века. В 1965 году, несмотря на закрытый режим советского стоя, его работы попали на итальянскую выставку, а в 1970 году на цикл экспозиций альтернативного искусства нескольких стран Европы. До своей иммиграции за рубеж Кабаков работал над иронической серией рисунков «жековского цикла», описывающей коммунальный был советского человека. После иммиграции обосновался в Нью-Йорке, где живет по сей день. Знаменитый представитель направления соц-арт, родственного западному течению поп-арт, которое совмещает пейзажные фоны и плакатные или текстовые элементы, часто используемые на журнальных обложках. Биография художника схожа с его коллегами из неформальных объединений, которым пришлось жить в 60-70-х годов прошлого века. После окончания Суриковской Художественной Академии работал над иллюстрациями к детским книгам знаменитые сказки «Спящая красавица», «Золушка» , одновременно занимаясь свободным творчеством. Он разработал собственную теорию пространства, которая включала две части — собственно плоскость картины и вторую часть воображаемую плоскость, чаще всего представленную плакатным текстом. После 1988 года популярность художника за рубежом позволила провести несколько персональных выставок, получить прозвище «художник перестройки», титул лучший художник года по версии ЮНЕСКО. С 1989 года художник живет в Париже, но он сохранил гражданство РФ.
Деревенская жизнь Дмитрия Лёвина Дмитрий Лёвин — признанный мастер русского пейзажа, зарекомендовавший себя как талантливый представитель русской реалистической школы. Важнейший источник его искусства — привязанность к природе, которую он нежно и страстно любит и частью которой себя ощущает. Яркий восток Валерия Блохина На Востоке все иначе: другие краски, другой воздух, другие жизненные ценности и реальность сказочнее вымысла — так считает современный художник Валерий Блохин. В живописи Валерий больше всего любит цвет. Его работа — это всегда эксперимент: он идет не от фигуры, как большинство художников, а от цветового пятна. У Блохина своя особая техника: сначала он наносит на полотно абстрактные пятна, а затем дорисовывает реальность. Экспрессивная романтика Алексея Чернигина На большинстве картин Алексея Чернигина маслом на холсте запечатлены красота, романтика и мгновения истинных чувств. Свой талант и тягу к искусству Алексей Чернигин унаследовал от отца — известного российского художника Александра Чернигина. Ежегодно они устраивают совместную выставку в своем родном Нижнем Новгороде.
В университете. Холст, масло. Courtesy Dorotheun www. Эрик Булатов. Слава КПСС. Евгений Чубаров. Без названия. Вторая по цене работа дуэта — «Ялтинская конференция. Но следует учесть, конечно, что картина, принесшая им четвертое место, принадлежит к довольно ранним и редко появляющимся на аукционах работам и что она экспонировалась в 1976 году на первой и очень громкой заграничной выставке Комара и Меламида в галерее Рональда Фельдмана в Нью-Йорке. Виталий Комар и Александр Меламид. Встреча Солженицына и Белля на даче у Ростроповича. Васильев был третьим на том необыкновенно успешном аукционе Phillips de Pury 2008 года, который принес рекорды Илье Кабакову и Эрику Булатову, а Файбисович — четвертым. Работы обоих художников часто приносят на аукционах шестизначные суммы. Олег Васильев. Перед закатом. Источник: tsukanov-art-collection. Добавим, что, по данным портала Artprice, Семен Файбисович — единственный из российских художников, вошедших в топ-500 самых продаваемых в 2011—2012 годах. Семен Файбисович. Из серии «Вокзалы».
Самые продаваемые художники современности
Топ-11 современных художников, которые изменят твое восприятие реальности. Алкасандр Балос – современный польский художник, специализирующийся в области масляной живописи. Существует мнение определенной части критиков, что современное академическое искусство представляет некое архаизированное направление, отсылающее к традициям реализма и соцреализма. Маслом на деревянных панелях американский художник Джереми Манн (Jeremy Mann) пишет динамичные портреты современного мегаполиса.
10 современных художников, которых должен знать каждый
Один из самых талантливых современных художников по текстилю. Работы Нестерова можно было недавно увидеть на выставке «Чародеи» в Доме Культуры «ГЭС-2», в рамках которой современные художники исследовали феномен темного фольклора. Существует мнение определенной части критиков, что современное академическое искусство представляет некое архаизированное направление, отсылающее к традициям реализма и соцреализма.
10 самых известных современных художников в мире
Китайский художник Цзя Айли пишет свои картины в двух направлениях, одно из которых имеет ярко выраженный абстракционизм, а второе — претендует на классификацию его работ в стиле фэнтезийного жанра Эда Эмшвиллера. Героями картин восточно-азиатского художника часто бывают китайские пионеры и в целом молодежь Поднебесной. Нередко художник изображает в своих картинах постапокалиптические миры и актуализирует идеи избавления человечества от атомного оружия. На данный момент китайский живописец живет и работает в Пекине. С 2007 года, Айли сосредоточил свою работу исключительно на карьере художника.
В 1981 году, Оэлен закончил в Гамбурге Высшую школу изобразительных искусств, а в 2000 году, Академию художеств в Дюссельдорфе. Художник допускает некоторую небрежность в своих работах, для которых характерны грубые мазки, нарочито вульгарные цветовые оттенки, а также неровные линии, которые не вписываются ни в одну из идей профессионального авангардного творчества. Таким образом, Оэлен рассказывает о бесконечных и хаотических комбинациях форм и снимает с себя всякие ограничения, отрицая художественные нормы в живописи. Иными словами, лучшие современные художники мира, это не всегда профессиональные живописцы, но однако всегда нонконформисты, имеющие собственные взгляды на любое творчество.
На данный момент, современный российский художник живет и работает как в Москве, так и в Париже. Его персональные экспозиции открывались как в Третьяковской галерее, так и замке Франконвиль под Парижем. Кошляков пишет свои картины не только на холсте, но и на картоне, а также на склеенном монтажном скотче. Полотна выполнены в мягком сюрреалистическом стиле и перекликаются с работами художника-импрессиониста Джереми Манна по своей технике воспроизведения.
Artworks can be filtered by their art type — from paintings and architecture to posters and illustrations. You can search by any time period, indicate a subject, style and medium. Some contemporary artists work within the well-known schools of painting, and you can use the appropriate filter to find the paintings you are interested in. You can view the most popular paintings, as well as consider the recommendations of experts.
Settings allow you to quickly view the latest paintings added to the galleries and the entire list of contemporary artists alphabetically or sort them by the year of creation.
В 60-е годы Кабаков стал сооснователем и лидером сформировавшегося к концу десятилетия художественного течения «московский концептуализм». В 1987 году он эмигрировал и с 1989 года стал жить в США, работая в соавторстве со своей женой Эмилией. В эти годы Кабаковы занимались новой формой изобразительного искусства — тотальной инсталляцией, отличающейся полным погружением зрителя в придуманное и выстроенное художником пространство. В экспозиции — произведения, которые находятся в собрании самой Тейт Модерн, а также из Государственной Третьяковской галереи и Государственного Эрмитажа. Бэнкси Фрагмент номера Walled Off Hotel.
Граффити Бэнкси. Бэнкси является одним из самых известных граффити-артистов. Его работы начали появляться на улицах городов в начале 1990-х годов. Оцениваются они в миллионы долларов.
Дэвид Хокни — британский художник, известный своими яркими иллюстрациями, пейзажами и портретами, созданными с использованием различных техник и материалов. Бэнкси — мистериозный уличный художник, известный своими социально-политическими работами, которые комментируют актуальные проблемы общества. Харуки Мураками — японский художник и скульптор, создающий яркие и сказочные работы, сочетающие в себе элементы поп-культуры и традиционного японского искусства. Лоуренс Абу Хамдан — ливанский арт-активист и художник, использующий разные медиаформы для исследования политических и социальных вопросов.
30 самых влиятельных современных художников
Женщины, изображенные не сидят пассивно, но сбивают на зрителя, соблазняют и бросают вызов; они явно женщины с историями. Существует четкое ускорение обратно к Egyptian Pharaonic identity ; его цифры являются четкими предложениями гармоничных форм Древнего Египта. Прогулка по отображением его скульптуры с артеально падающим светом, собирая тени позади каждой фигуры, тишина необходима, так как фигуры появляются, чтобы требовать его. Египетское художественное наследие развивалось со временем, но его целостность и резонанс не волновали. Подбор его работ можно найти в Музее современного египетского искусства, Каир. Эль Тенин El Teneen арабика для «Дракона» - это уличный художник, который действительно завоевал произношение в период английской революции 2011 года. Его трафаретные работы были определены многими, чтобы быть иконами 25 января революции.
Хотя, возможно, не как декоративные, как другие в этом списке, работы El Teneen остры и лояльны для ясного сообщения. Если вам повезло, что его работа на улицах Каира вы обязательно понимаете, что иконография дискурса проявляется как искусство на улице.
Сурикова и Института проблем современного искусства, Анастасия рисует в собственной технике под названием «вирированная живопись» — угольным карандашом, белилами и темперой на холсте.
По сути, это та же графика, но автору удается придать ей невероятную внутреннюю силу. Картины тщательно прорисованы — когда большинство стремится к абстрактности форм, Анастасия вспоминает о достоинствах академической школы. Графичный рисунок обладает своей глубиной.
За одним наиболее очевидным смыслом всегда таится другой, и, зацепившись взглядом за одну деталь, хочется рассматривать дальше.
Гленн Браун Используя известные художественные приемы маньеризма, английский художник ломает стереотипы и грани между духовным и физическим, акцентируя внимание на ярких и порой галлюциногенных цветах в своих необычных картинах. От этого работы Брауна приобретают впечатление некого фантастического гиперреализма , но выполненного в классическом стиле сюрреалистических школ живописи. В юном возрасте он брал частные уроки живописи у русско-американского художника Льва Межберга, что значительно сказалось на его дальнейшем творчестве.
Современный мастер живописи использует классические фигуративные приемы, чтобы изобразить социальные табу на обнаженное тело. Работа в таком именитом и пикантном журнале, не смогла не сформировать дальнейшие взгляды современного художника на собственное творчество. Его жена Рейчел Файнштейн, часто служит моделью для работ Джона Каррина и также является художницей. Творчество Каррина порой носит карикатурные черты, а также преувеличенные и часто искаженные формы фигуративных образов в его работах.
Лучшие современные художники мира, это не только авангардные живописцы работающие в стиле художественного нонконформизма. В 21 веке, среди мастеров современной живописи существуют и мейнстримное течение классического абстракционизма, к которому и принадлежит британец Говард Ходжкин. Работы художника выполнены в нарочито сдержанной форме, но с преувеличенными толстыми мазками в яркой цветовой палитре. Творческой изюминкой английского мастера абстракционизма является выход рисунка за рамки полотна и часто художник пишет свои сюжеты прямо на рамке картины.
Родился японский мастер фигуративного сюрреализма 16 июня 1973 года, в городе Яидзу, центральной префектуры Сидзуока. Ишида закончил Художественный университет в Западном Токио по специальности визуального дизайна.
Семен Файбисович р. Гриша Брускин р. Олег Целков р.
Мальчик с воздушными шариками. Оскар Рабин р. Александр Виноградов р. Ночная тренировка. Известно, что аукционные цены — вещь иррациональная и по ним нельзя судить об истинной роли и значимости художника в художественном процессе.
Зато по ним и по топ-лотам можно примерно судить о коллекционерских предпочтениях. Каковы же они? Чтобы ответить на этот вопрос, не нужно быть экспертом. Они очевидны. Во-первых, все художники разве что кроме Александра Виноградова и Владимира Дубосарского — «живые классики» в летах, причем весьма солидных.
Во-вторых, почти у каждого из них рекорды установили не работы последних лет, а намного более ранние, то есть закономерность «чем старше — тем лучше» актуальна и здесь. В-третьих, все без исключения произведения из топ-10 представляют собой станковые картины. В-четвертых, это все картины большого и очень большого размера. Более или менее «стандартными» в этом отношении можно считать разве что «Город и луну» Оскара Рабина и «Мальчика с воздушными шариками» Олега Целкова, все же остальные здорово превышают в высоту даже не в ширину человеческий рост. Наконец, для всех этих художников так или иначе актуальна тема советского в частности, нонконформистского прошлого, во многих случаях акцентированная в их работах.
Похоже, наши коллекционеры испытывают острую ностальгию по этому самому советскому прошлому общеизвестно, что русское искусство на Западе покупают именно русские собиратели.
Современное искусство: 10 самых влиятельных художников
Ала Alaa Awad напротив граффити Каира в 2012 году, когда он нарисовал Порт Said massacre мемориальная фреска. Используя египетское наследие, Awad ставит текущие политические вопросы в рамках линейной траектории египетской истории. Правитель и праведник, угнетатель и угнетенный; эти стойкие бинари больше нигде не мешают и спрашивают, чем в эффектных настенных массивах Ала-Авада. Нет другого художника, который так без проблем объединяет иконографию американского граффити, египетской иероглифики и арабского текста. Его соло шоу, The Mirage at Albareh Art Gallery , Бахрейн, состоял из захотливых изображений, завершённых исламской сеткой. Изображения одновременно появляются трансиент, в то время как крепко исправлены в лабиринте пространства. Хафез Khaled Hafez исследует дихотомии популярной культуры через среды видео и живописи более 20 лет. Растем в Египте в период непрерывных политических и культурных изменений, трансформация того, что значит быть с «Восточного» - это тема, которая проходит через большую часть своего искусства. Его работы изображают яркие юкстапозиции традиционной и современной иконографии, делая пары, которые интригуют и радуют.
Поэтому определить, кто самый лучший и знаменитый, практически невозможно, но в целом история может немного помочь в этом вопросе. У каждого человека есть своя точка зрения на красоту, и это правда.
Михо Хирано Miho Hirano Фото: pinimg. Художница пишет женские портреты в авторском стиле. Утончённые героини избегают зрительного контакта со зрителем, их взгляд устремлен вдаль. Вокруг женщин витают фигуры рыб, бабочек и животных, а цветы и лозы винограда растут прямо из волос. Нежные оттенки голубого и зелёного, которые автор использует в качестве теней, дают ощущения нереальности. Художница говорит, что источник её творчества — детские воспоминания. Она наблюдала, как мама ухаживала за растениями и животными. Центральный мотив её творчества — важность заботы об окружающем мире. Мико Хирано считает, что жителям современных мегаполисов необходимо помнить о том, как важно оставаться в гармонии с природой. Тихо Асима Tiho Asima Фото: christies. Известна фантастическими кислотными пейзажами и жутковатыми мифическими существами. Она конструирует инсталляции небольших городов, населённых демонами и призраками.
Отсюда другое, новое ощущение пространства. Кроме того, из картины в картину перемещается образ лодки — кажется, это уже стало отличительным символом полотен шотландского художника. Вот будто бы кровавая ладья плывет с пассажирами в белых одеяниях. А тут на все таком же алом каноэ мы видим девушку. Любопытно, что за основу Питер Дойг часто берет фотографии, картины мастеров прошлого, буклеты и другие изображения. Но они проходят настолько грандиозную художественную обработку, что на исходник в итоге становятся мало похожи. Словно мерцающие что только усиливает ощущение чего-то сверхъестественного , яркие и контрастные полотна Питера Дойга экспонировались в Шотландской Национальной галерее, галерее Tate в Лондоне, парижском Музее современного искусства, Музее искусств Далласа, и этот список можно продолжать долго. Кажется, вся суета мира, все стремительные изменения в обществе и в людях, связь пространства и времени — все это нашло отражение на полотнах Джули. За счет графических элементов поверх калейдоскопа красок художница достигает удивительного пространственного эффекта — зритель сам попадает в гущу событий, в центр абстракции. Тем более если учесть, что формат полотен этой художницы огромен. Размер самой большой работы Мерету — 24 на 7 метров.
7 современных художников, которых стоит знать
Канадский художник Alexy Prefontaine создает 3D-иллюстрации и картины в розовых, синих и желтых тонах. Кто из современных художников пользуется наибольшим спросом? Среди топ-10 русских художников 21 века можно найти известные имена, такие как Иван Алибабаев, чьи живописные пейзажи раскрывают красоту природы России с неповторимым мастерством. Два года подряд (2021 и 2022) это единственный художник из России, кто входит в топ 10 известных современных художников по версии уважаемого издания: issue of World of Art Contemporary Art Magazine. Топ10 художников. Работы Нестерова можно было недавно увидеть на выставке «Чародеи» в Доме Культуры «ГЭС-2», в рамках которой современные художники исследовали феномен темного фольклора.
Топ 10 современных художников
10 современных художников, которых должен знать каждый. Среди множества современных художников, не перестающих удивлять своим талантом и фантазией, мы стараемся выбрать для вас настоящие произведения искусства. Для журнала об искусстве Точка ART эксперты аукционного дома Christie’s подготовили топ-10 актуальных художников, чья репутация и продажи находятся на подъеме. Два года подряд (2021 и 2022) это единственный художник из России, кто входит в топ 10 известных современных художников по версии уважаемого издания: issue of World of Art Contemporary Art Magazine. ТОП-100 российских современных художников среди признанных и среди молодых авторов (до 35 лет) по версии рейтинга InArt.