Его "Мёртвые души" долгое время были визитной карточкой театра имени Миронова. Спектакль «Мёртвые души» (12+) Михаила Булгакова в Пензе идёт два года, поставил его режиссёр Кирилл Заборихин. Для меня «Мертвые души» — спектакль-путешествие и спектакль-притча. Как в «Божественной комедии» спускаются в жерло ада Данте с Вергилием, так в первом томе «Мертвых душ» в жерло ада, российского, спускается бричка Чичикова.
Спектакль «Мёртвые души»
Статья автора «Ведомости НСО» в Дзене: Андрей Прикотенко начал свой сезон в театре «Красный факел» премьерой спектакля «Мёртвые души». Спектакль «Мертвые души» – это результат совместной работы известного питерского режиссера Дмитрия Сарвина и труппы Лобненского театра «Камерная сцена». по мотивам поэмы Николая Гоголя «Мёртвые души». Наши «Мёртвые души» получились одним из самых стильных спектаклей репертуара.
Как Плюшкина убили: Театр «Колесо» представил зрителям премьеру «Мертвых душ»
Спектакль «Мертвые души» – это результат совместной работы известного питерского режиссера Дмитрия Сарвина и труппы Лобненского театра «Камерная сцена». по мотивам поэмы Николая Гоголя «Мёртвые души». 24 и 25 июня в Санкт-Петербургском театре имени Андрея Миронова пройдёт премьера спектакля Влада Фурмана «Мёртвые души». С первого взгляда на сцену становится понятно направление мысли авторов спектакля «Мертвые души», премьера которого состоялась в театре драмы в прошлую пятницу. Сцена из спектакля «Мертвые души» в Малом театре. О спектакле «Мертвые души» (режиссер Андрей Прикотенко, театр «Красный факел», Новосибирск) в программе «Новости.
Премьера спектакля «Мёртвые души» в Великом Новгороде прошла с аншлагом
Шинель в исполнении Юлии Орловой, выступающая с серьезными литературоведческими высказываниями. 24 и 25 июня в Санкт-Петербургском театре имени Андрея Миронова пройдёт премьера спектакля Влада Фурмана «Мёртвые души». Такой подход к "Мертвым душам", сверх остальных многочисленных параллелей с версиями виднейших режиссеров сегодняшнего русскоязычного театра, напоминает заодно спектакль Игоря Яцко (с обязательной "эротичной" Коробочкой, ага!), где сам же он играет Чичикова.
В Театре на Васильевском отменили спектакль «Мертвые души Гоголя» по Асе Волошиной
Статья автора «Ведомости НСО» в Дзене: Андрей Прикотенко начал свой сезон в театре «Красный факел» премьерой спектакля «Мёртвые души». На сцене театра "Шалом" труппа показывает спектакль "Мертвые души", номинированный три года назад на "Золотую маску". «Мертвые души» Пермского театра юного зрителя станут спектаклем открытия VII Международного фестиваля зрительских симпатий «Подмосковные вечера». Несколько лет назад первый том «Мертвых душ» в постановке Олега Липовецкого произвел фурор на Пушкинском театральном фестивале в Пскове, дальше началось победоносное шествие спектакля по фестивальным сценам, номинация на «Золотую маску». На первые два показа премьерного спектакля «Мёртвые души» билеты разлетелись очень быстро. Макет декораций к спектаклю «Мертвые души» 18 марта и 5 апреля в Мариинском театре под управлением Валерия Гергиева состоятся премьерные представления оперы Родиона Щедрина «Мертвые души».
Мертвые души
Постановка «Мёртвые души» получилась неожиданной и интересной. Основной фон всего происходящего — народ. Русский народ, неунывающий, трудолюбивый, с искристым юмором их роли исполнили молодые актёры театра. Будущее здесь не за рефлексирующим, живущим сплетнями и интригами высшим обществом, которое объединяется и превращается в стаю что в спектакле подчёркнуто одинаковой цветовой гаммой костюмов.
Они — не лучше Чичикова, которого обвиняют. Они такие же, как он. Умело жонглируют фразами дама приятная во всех отношениях и дама просто приятная актрисы Валерия Горелкина и Светлана Сабаева.
А народ делает своё дело. Премьеру зрители приняли с восторгом.
При этом в афише на официальной странице театра в соцсети «ВКонтакте» спектакль всё ещё есть в репертуаре. Причины, по которым спектакль был отменён, неизвестны. В соцсетях инцидент связывают с драматургом Асей Волошиной.
Давид Бурман, режиссер иронической поэмы-детектива «Мёртвые души» г. Санкт-Петербург: «Это не плоская история, в которой встал, отбарабанил свой текст, дети услышали. Мы же понимаем, что в 12 лет там другой темпоритм жизни. А мне важно, чтобы они вышли после спектакля с полным ощущением Родины при этом». Хронометраж спектакля — всего час десять. Премьера состоится в ближайшее время и, как уверен режиссёр и артисты, станет не только событием культуры, но и поможет подросткам в усвоении школьной программы по литературе. Для лиц старше 18 лет.
В нашей постановке представлена галерея ярких, гротесковых образов с неизменно свойственными людям пороками, которые столь тонко высмеивает Гоголь. Игра актеров органично дополнена мистической и завораживающей музыкой Шнитке. И кажется, что от смешного до жуткого всего один шаг...
Премьера спектакля «Мёртвые души» в Новгородском театре драмы приятно удивила зрителей
А в какой-то момент и зрители невольно становились им. И тут же услужливый ум подкидывал не самые лицеприятные воспоминания из личного прошлого. Интересный процесс, но я не уверена, что в ближайшее время буду готова его повторить. Единственное, с чем я не готова согласиться, так это с отсутствием в спектакле места для веры. У Гоголя она красной нитью проходит через всю его жизнь и творчество, но в этой постановке я не смогла ее уловить. Зато увидела повторение уже виденного раньше в спектаклях самого Романа и Юрия Бутусова. Особенно режет глаза яркая сексуалиазация женских образов. Да, возможно это и смотрится выразительно, но в театре хочется видеть все-таки игру актёров. Замечательный актёрский состав прекрасно справился со своими ролями.
Чичиков — Андрей Бубнов — хоть и осведомлен об аграрной политике государства российского 21-го века, все такой же «никакой», как во времена Гоголя. В хорошем смысле этого слова. Впрочем, экипирован в спектакле во все классическое, похоже, он один. Нельзя сказать, что Чичиков в спектакле главный гвоздь, но и подметок он, в общем, никак не испортит. Гвоздем Игорь Касилов назначил Андрея Чураева. Так и сказал в программке Чураев — «Первый в спектакле». Чураев весь в белом. В белой тройке, с ироничной манерой озвучивать почти что авторские ремарки. И с жутким умением напугать страшным голосом и нечистыми замыслами. Замыслами, которые, в сущности, он в финале спектакля так запросто нам и объясняет. В том числе и режиссерский замысел притянуть Гоголя к Булгакову и отправить всех участников сессии на тот самый сатанинский бал. Собственно, персонаж Андрея Чураева и есть, оказывается, тот самый… чур меня! Гоголь-моголь И вот это-то желание поиграть на вечной любви народа к «Мастеру и Маргарите» и объяснить чертовщину чичиковщины чертовщиной же от Булгакова упрощает гоголевское. Гоголь сам по себе так необъятен и велик, что аранжировать его балами и конкретными определениями вроде реплик «Кто такой Чичиков? Чичиков — черт» кажется мне разрушительным для спектакля. И уничижительным для Гоголя: чего это ты, брат, не все нам сказал, дорогуша?
Фото предоставлено пресс-службой Санкт-Петербургского театра имени Андрея Миронова Фото предоставлено пресс-службой Санкт-Петербургского театра имени Андрея Миронова Фото предоставлено пресс-службой Санкт-Петербургского театра имени Андрея Миронова Фото предоставлено пресс-службой Санкт-Петербургского театра имени Андрея Миронова Фото предоставлено пресс-службой Санкт-Петербургского театра имени Андрея Миронова Фото предоставлено пресс-службой Санкт-Петербургского театра имени Андрея Миронова Ключ к гоголевской поэме был найден через концепцию триединства, заложенную в мировой культуре и блестяще отраженную в русской литературе. Так возник внутренний театральный сюжет спектакля, когда три ангела спускаются на грешную землю и, вселяясь в тела гоголевских персонажей, пытаются реализовать себя. Чичиков XXI века предпринимает смелую попытку договориться с окружающим его обществом, с легкостью идет на сделку с собственной совестью, пытаясь быть свободным от чуждых ему бытующих нравов. Но метаморфозы, происходящие с героями гоголевской поэмы, вскрывают в них настоящих монстров, для которых не существует человеческих законов. Фееричная идея Чичикова обмануть систему терпит крах. Необычайно деятельный человек, наделенный и умом, и талантом, пытаясь состояться в этой среде, он идет на моральные компромиссы, теряет цельность натуры, множится, троится, и, как многорукое божество, несет и созидание, и разрушение. Влад Фурман режиссер Мы исследуем в жанре отчасти мистериальном, что испытывает душа, когда сталкивается с жизненным выбором, с попыткой реализоваться, когда проходит компромиссы и авантюры… Что беспокоило Николая Васильевича Гоголя? Мне кажется, аморальность происходящего.
Причём актёры будут снимать и надевать маски во время действия как в прямом, так и в переносном смысле, меняя и способ существования на глазах у зрителей. Соавторами Фурмана и Филатовой в работе над спектаклем стали художник-постановщик Олег Молчанов и композитор Сергей Верховцев. В пресс-релизе постановки говорится, что её важный элемент — сюжет о том, как три ангела «пытаются реализовать себя», спустившись на землю и вселившись в гоголевских героев. Однако сами герои оказываются существами, «с которыми не работают привычные человеческие законы», а гротескная «одиссея» компромиссов Чичикова, лишая его совести, не позволяет «обмануть систему». Влад Фурман рассказывает о премьере так: «Мы исследуем в жанре отчасти мистериальном, что испытывает душа, когда сталкивается с жизненным выбором, с попыткой реализоваться, когда проходит компромиссы и авантюры… Что беспокоило Николая Васильевича Гоголя? Мне кажется, аморальность происходящего, что он и хотел выразить в своей поэме.
Спектакль «Мертвые души» рассказал зрителям о проявлениях коррупции
Это — одна из ключевых задумок Азарова. Попытаться разобраться, откуда у Чичиковских махинаций ноги растут, и по какой причине Павлу Ивановичу удаётся столь ловко и просто обводить всех вокруг пальца. Ответ банален и дан ещё Гоголем: виной всему пьянство, разврат, необразованность, глупость и коррупция, царящие в стране. Жаль, что подано всё это весьма сомнительно: монологи «подследственных», при всём старании артистов, звучат нудно и невнятно даже прекрасный текст Николая Васильевича не спасает , и весь зал просто ждёт, когда сцена закончится, и мы снова окунёмся в активное действо. Тут стоит заметить, что «Мёртвые души» у «виктюков» «осовременнены» — действие поэмы перенесено в некое «неизвестное время», которое можно смело признать «лихими 90-ми» — ну, или же печально констатировать, что это прямо наши дни где-то на задворках России как я понимаю, такова идея и была; но я очень не люблю подобного очернения, ибо сколько каталась по стране, подобной хтони давненько не встречала даже в самых медвежьих углах. Ну, право, не только «мёртвые души» существуют в провинциальных населённых пунктах!
В итоге получилось нечто среднее лично для меня между «Преступлением и наказанием» Театра мюзикла и «Р» «Сатирикона». Мысли о первом навевает атмосфера 90-х, аналогично выглядящие персонажи тут даже инвалид-десантник есть, во как! Вторую же постановку нельзя было не вспомнить именно из-за печального и полуживого бытия провинциального городка, глядящего в рот приезжему из столицы. И место это — страшное, ой, страшное… Тут только зазеваешься — в чёрный пакет завернут. Сожрут — буквально, не иносказательно.
И режиссёрские решения лежат где-то посередине между тленом Кончаловского и жестью Бутусова. Не скрою, следить за происходящим на сцене весьма интересно. Но если мы задумаемся, почему и зачем творится то одно, то другое, в итоге скорбно пожмём плечами. Постановщик, кажется, выдаёт на-гора все идеи, родившиеся в его голове. Оправдывать их он совершенно не желает.
Но это тоже вообще не криминально. Спектакли, заставляющие самих зрителей отыскивать свою суть, — прекрасный жанр, дозволяющий разыграться фантазии и разгуляться чувствам. Именно «Мёртвые души» — отнюдь не лучший представитель подобных постановок. Слишком мало зацепок для того, чтобы публика отлила в своём мозге какой-то цельный образ. Слишком много белых пятен остаётся в итоге.
И пусть тебе противны все до единого персонажи спектакля ну, разве что, кроме Порфирия Петровича — «вставного элемента» , ты даже не можешь их порицать и прийти к логичному простенькому выводу, что так, де, жить не надо а спектакль же должен оставить после себя некие философские зёрна, взращиваемые в душе, иначе на что он? Просто потому, что эти люди на сцене — они не похожи на тех, которых ты встречаешь в жизни.
Дом наизнанку и черная дыра В центре размещен фрагмент дома, словно вырванный из целого здания. К какому он принадлежит веку, неизвестно.
Балкон хрущевки, отделанный мелкой плиткой соседствует с изразцовой печью с чугунной заслонкой, внизу стоит нижняя половинка секретера, рядом — старинный буфет. По центру — дверь, возвышающаяся в метре над полом, что затрудняет ее использование. Дом словно вывернут наизнанку — мебель расположена снаружи, а внутри квартиры, сверкают молнии и грохочет гром. Стена дома испещрена черными отметинами, словно покрытие ее лопается под натиском прорывающейся в наш мир нечисти.
Во втором действии здесь уже будет зиять огромная черная дыра, через которую персонажи будут свободно осуществлять проход туда-обратно. Эклектичность сценографии полностью соответствует и содержанию спектакля. Постановщик представил эскиз по пьесе Мартина Макдоны «Палачи», который напоминал капустник на тему ранних фильмов Тарантино — материал для внутреннего театрального пользования. Критики отмечали, что хоть решение и вышло остроумным, но «Тарантино забил Макдону», а в постановке не прозвучала глубина тем пьесы.
К сожалению, так произошло и на этот раз. Аттракцион по узнаванию киноперсонажей будет длиться большую часть первого действия. Селифан Аркадий Ахметов предстанет в образе Фореста Гампа в клетчатой рубашке с коротким рукавом и фиксаторами на ногах. Впрочем, он еще не раз поменяет обличье, услужливо подыгрывая партнерам в разных сценах.
Ноздрев Алексей Егоршин станет зеленоволосым Джокером в исполнении Джареда Лето и сохранит свой облик неизменным на протяжении всего спектакля.
Фото: Пресс- служба театра Романа Виктюка Несмотря на авторскую интерпретацию, на сцене вырисовывается хорошо знакомая и неустаревающая картина гоголевской России с ее чиновничеством, взятками, коррупцией, воровством и безнаказанностью. При этом здесь есть место и другой России — необъятной, мистической, непознанной. В постановке звучат русские сказки, былины, заговоры и народные песни в современной обработке в жанре электро-фолк.
Также были использованы его письма к друзьям, воспоминания современников и реконструкция Ю. Спектакль «Мертвые души. Второй том» — это логичное продолжение спектакля «Мертвые души» и фантазия на тему, какой могла бы быть эта история, если бы ее не уничтожил огонь. Несколько лет назад первый том «Мертвых душ» в постановке Олега Липовецкого произвел фурор на Пушкинском театральном фестивале в Пскове, дальше началось победоносное шествие спектакля по фестивальным сценам, номинация на «Золотую маску», премия журнала «Сноб». Первые гастроли спектакля-сиквела, конечно, в Пскове!! Олег Михайлович Липовецкий — режиссер, создавший более тридцати спектаклей в театрах столицы и разных регионов России.
В разные годы работал артистов и режиссером петрозаводской «Творческой мастерской», главным режиссером «Центра культурных инициатив» Петрозаводска, «Школе театрального лидера» Центра им.
Как прошла ноябрьская премьера Владимирского академического театра драмы "Мертвые души"?
| Премьера спектакля «Мертвые души» | Статья автора «Ведомости НСО» в Дзене: Андрей Прикотенко начал свой сезон в театре «Красный факел» премьерой спектакля «Мёртвые души». |
| Режиссер Влад Фурман снова вывел на сцену авантюриста Чичикова - Российская газета | Статья автора «Ведомости НСО» в Дзене: Андрей Прикотенко начал свой сезон в театре «Красный факел» премьерой спектакля «Мёртвые души». |
| Как Плюшкина убили: Театр «Колесо» представил зрителям премьеру «Мертвых душ» | Новости Тольятти | Премьера спектакля «Мертвые души» 24 и 25 июня 2022 года Санкт-Петербургский театр имени Андрея Миронова Большой пр. ПС 75/35 |
Театр имени Андрея Миронова открывает сезон премьерой «Мертвых душ»
Режиссер отмечает, что социальная тематика в спектакле отодвинута на второй план, основной темой стала тема одиночества. Мечтателю Манилову — не с кем поговорить, с трогательной сентиментальностью вспоминает своих ушедших мастеровых Собакевич, а Коробочка неоднократно поминает свое вдовство, Ноздрев постоянно хочет общения, Плюшкин — воплощение одиночества». Алексей Дубровский А если прибавить ко всему этому «бродячие» по России души умерших крестьян и одинокую птицу-тройку, которой все уступают дорогу, то словосочетание «мертвые души» у режиссера приобретает новый смысл.
Зато в Вахтанговском «Мертвые души» прочтены более чем оригинально. Авторы инсценировки — Владимир Иванов и Андрей Тупиков. На исторической сцене буквально галопад — два актера, и к тому же связанные кровными узами, разыгрывают бессмертную поэму Гоголя. Мария Аронова и ее сын Владислав Гандрабура, внешнее сходство которых нельзя не отметить, в этом бешеном танце становятся прохвостом Чичиковым — по очереди и одновременно, а также прочими персонажами поэмы. Кстати, внешнее сходство актеров только в помощь спектаклю: в отдельных сценах оно, где и задумано, создает дополнительный эффект Зазеркалья, где вдруг проступает пугающий мистицизм писателя... Ох, лучше туда не заглядывать.
В контексте современного театра вахтанговские «Мертвые души» — праздник театра, именины актерского сердца. Ну когда бы еще Мария Аронова, признанная королева комедии и импровизации, за два с половиной часа, что идет спектакль, сыграла бы 17 ролей? А здесь пожалуйте, Мария Валерьевна, — 17 образов вам, в которые можно перевоплотиться мгновенно и даже не уходя со сцены. Так делал великий Райкин, который за считаные секунды менял маски, представляющие различные типы советского общества, в основном его бюрократическую часть. Так делает Аронова, рискнувшая согласиться на подобную авантюру, обрекающую ее, женщину, на сравнение с великим сатириком. Авантюра, стоит признаться, удалась. Актриса жонглирует масками, техниками, жанрами, предложенными режиссером, набор солидный — от театра кукол через театр масок и гротеск к горечи драмы... Трансформация из одного образа в другой для Ароновой как свободное плавание.
Этакий мошенник, авантюрист, скупающий мертвые души. Точнее, по Гоголю, «хозяин», «приобретатель», а по-простому — «подлец». Дата проведения 23 марта 2024 года в 17.
Азаров, вместе с драматургом Ольгой Никифоровой, переосмыслил классический текст и акцентировал внимание на с виду второстепенных деталях, тем самым раскрыв сюжет с неожиданной стороны. Визиты к помещикам отходят на второй план, в спектакле разворачивается история Павла Ивановича Чичикова еще до аферы с покупкой мертвых душ, появляются новые персонажи. Среди них молодой следователь Порфирий Петрович, который расследует дело Чичикова, восстанавливая историю его жизни: карьерный путь, взлеты и падения, махинации.