Солист – Тимур ХАЛИУЛЛИН/ орган, Белгород Дирижер – Камиль АБДУЛЛИН.
В курской областной филармонии установили новый концертный цифровой орган
Выпускник Петербургской консерватории, органист Тимур Халиуллин, с 2011 года работающий в Белгородской государственной филармонии, снял ролик, в котором показал, как выглядит в эти дни Белгород. Какие сюрпризы ждут белгородцев, рассказал солист Белгородской государственной филармонии Тимур Халиуллин. Тимур Халиуллин: «Орган курской филармонии особенно подтолкнул к этой программе, потому что он является цифровым инструментом, в котором запечатлены семплы нескольких органов — романтического, барочного, исторического, современного. Билеты на концерт Тимура Халиуллина «Орган от барокко до рока» Portalbilet — удобный и надежный сервис для покупки и продажи билетов на мероприятия разного формата. Школа-студия органной музыки под руководством известного музыканта, солиста Белгородской и Курской филармоний Тимура Халиуллина открылась в Белгороде. Автор этого необычного проекта — российский органист Тимур Халиуллин, лауреат международных конкурсов, участник всероссийских и международных фестивалей, автор концертов-лекций для молодежи, ведущий «Новостей органной жизни» на «Радио России».
В Курской филармонии появился новый цифровой орган
Многие из передвижных мировых карильонов стационарно установлены в карильон-мобиле, и из машины никак не извлекаются. А наш отличается тем, что его можно снять с машины, разобрать на части и установить в концертном зале. Поэтому мы можем играть на карильоне в ансамбле с симфоническим оркестром, камерным хором, разными солистами. И, следовательно, мы можем заказывать у композиторов произведения специально для карильона и оркестра. Карильон всегда был светским инструментом. Никакой религиозной подоплёки у него нет. Он звучал исключительно по праздникам: выход царя, коронация, празднование победы. Должность исполнителя на карильоне — городской карильонист. На карильоне всегда играют какую-то знакомую, узнаваемую мелодию и переложения — это основной жанр карильонного исполнительства.
Только в эпоху позднего классицизма стали появляться произведения, которые писались специально для карильона. Как он появился? Сначала под названием «Белгородский звон» мы делали лишь уличные концерты по воскресеньям. Потом появилась идея создания фестиваля карильонной музыки. Мы её оформили в отдельный проект «Белгородский звон» и отправили на «Гражданскую инициативу», а затем студентка Московской консерватории Анастасия Хлюпина на «Тавриде» выиграла грант, который покрыл расходы на первый международный фестиваль карильонной музыки. Сегодня «Белгородский звон» — это единое общее движение, которое включило в себя и труды Анастасии, и труды Белгородской филармонии, и мои эксперименты в области карильонного исполнительства. А недавно мы впервые побывали на Урале, за три тысячи километров от Белгорода, в Екатеринбурге на фестивале «Земля — наш общий дом», где тоже услышали о «Белгородском звоне». Так называется и наш первый диск карильонной музыки.
Я уверен, что это первый диск карильона, записанный в студийных условиях, а не где-то на башне, где каркают вороны и завывает ветер. И конечно, самая крупная часть «Белгородского звона» — это фестиваль, который объединяет звонарей не только из России, но теперь уже и из Европы. В этом году у нас были гости из Литвы, Германии и Бельгии. Для Белгорода — это способ показать себя как своеобразную столицу старинного клавишного музыкального исполнительства на сегодняшний день. Как карильон стал жанром?
Органист составлял ее под негласным девизом «От барокко до рока». По какому принципу была выстроена концертная программа, какие еще музыкальные инструменты, помимо органа, были в ней задействованы, и как прошла премьера, слушайте в авторском подкасте Владимира Маркова.
И поэтому моя программа, хотя и называется «Рок на органе», начиналась все же с Баха, чтобы показать связь и преемственность. Затем я показал несколько произведений эпохи романтизма, в которых появляются рок-черты. После этого я показал связь Баха и группы Procol Harum.
От музыки эпохи классицизма, Баха, Моцарта и Бетховена до музыки ХХ века, Софьи Губайдулиной, Альфреда Шнитке и саундтреков сегодняшнего кино, рока, джаза и, конечно, переложений этнической музыки для органа и других инструментов. И знаете, это видно невооруженным взглядом. Тимур ведет блог на Ютуб более 5000 подписчиков - мы засмотрелись! Билеты можно приобрести также по Пушкинской карте. Билеты онлайн на ugraclassic.
Для Белгорода — это способ показать себя как своеобразную столицу старинного клавишного музыкального исполнительства на сегодняшний день. Как карильон стал жанром? И на этом концерте мы представили сочинения, в которых орган, с помощью различных своих средств, подражает колоколам. У меня даже есть нотный сборник: я его купил в прошлый свой визит в Амстердам в музыкальном магазине, который так и называется «Карильоны для органа». Произведения из этого сборника я и играл на этом концерте. Многие из них хорошо известны.
Например, знаменитые «Вестминстерские колокола» Вьерна. Это самая популярная пьеса, изображающая звучание колоколов. Также существует подражающая колокольному звону музыка, которую мы перекладываем для органа, например, знаменитая до-диез минорная прелюдия Рахманинова. Она тоже прозвучала на этом концерте. Кроме того, колокольная тема была близка всем русским композиторам. Я выстроил на этом второе отделение концерта, где прозвучали произведения Мусоргского «Богатырские ворота», колоклольный звон из «Бориса Годунова» , Чайковского «На тройке» и т. Нет, был разнообразный состав.
Людмила Петрова помогала на рояле. Галина Зольникова спела знаменитый романс «В лунном сиянии» под орган. Кроме того, я пригласил маленький ансамбль ручных колоколов. И это тоже традиция карильонного исполнительства, о которой мы мало знаем. Вспоминаем, орган — это устройство, аппарат, прибор. Сердце, печень, почки — это органы, которые служат для чего-то, сложно устроены и являются частью целого. Отсюда и значение музыкального инструмента органа.
В таком значении колокольный орган — это правильно, но название родилось по другой причине. На карильоне тоже играют ногами.
Важен не город, а инструмент
- Вся мощь органа - Тагил-ТВ
- Тимур Халиуллин: «Я мечтал просто стать хорошим музыкантом»
- Приближённый «короля» – Курская правда
- Ваш браузер устарел
- Исполнитель
Ваш браузер устарел
- Сообщить об опечатке
- Тимур Халиуллин: «Я мечтал просто стать хорошим музыкантом»
- «От барокко до рока»: в стенах курской филармонии впервые зазвучал орган
- Марина Андреянова
- 07 Июня 18:30
Саундтреки на органе. «От Баха до Циммера»
В концерте прозвучат произведения для органа композиторов разных эпох. Биография Тимура Халиуллина Российский музыкант, солист Белгородской филармонии, приглашённый солист Курской филармонии, лауреат международных конкурсов, ассистент кафедры фортепиано Белгородского института искусств. Тамулевич 2011 г. Зарецкий 2012 г. Панов, проф. Розанов, проф. Хаазен 2013 г. С 2011 года — солист Белгородской филармонии орган, карильон, клавесин. С 2020 г.
Приглашённый солист Курской государственной филармонии орган, клавесин. Активно гастролирует по России и Европе. Организатор нескольких музыкальных фестивалей — Международный фестиваль карильонной музыки «Белгородский звон» 2017, 2019, 2021 , Международный Славянский органный фестиваль 2022. Обладатель премии «Органист года-2020». Ведёт органный блог в YouTube. Олеся Ростовская композитор, органист, карильонист, звонарь, исполнитель на терменвоксе Родилась в 1975 г. После окончания в 1993 году ЦМШ поступила в Московскую Консерваторию, которую окончила в 1998 по специальности "композиция" проф. Альберт Семёнович Леман и в 1999 — по специальности "орган" проф.
Олег Григорьевич Янченко. В 1998 году под руководством Лидии Кавиной начала играть на терменвоксе.
Бах Концерт для органа и струнных Ми-бемоль мажор С. Барбер Адажио для органа и струнных А. Роуули Медитация для органа и струнных К. Солист Белгородской государственной филармонии представит слушателям изысканную программу с Квартетом «Позитив».
XII Международный фестиваль «Шедевры мировой классики в Кафедральном соборе» Калининград, 2020 Международный органный фестиваль «Королевские аудиенции». Самарская государственная филармония. Самара, 2020 Органный марафон в концертном зале «Зарядье» Москва, 2020 Фестиваль классической музыки «Новый год в соборе». Большой зал Московской консерватории Москва, 09. Пермь, 01. Владимирская областная филармония. Вечер русской органной музыки. Владимир, 18. ГБКЗ им. Казань, 30.
В концерте прозвучат шедевры И. Баха, Ф. Мендельсона, К. Орфа, а также гениев киномузыки Э. Морриконе, Дж.
Выступление студента КГУ на сцене концертного зала «Свиридовский»
Принимал участие в таких проектах, как международные гастроли российско-британского Фестивального оркестра Бриттена-Шостаковича под управлением Яна Латам-Кёнига 2019 ; мировая премьера музыкальной драмы в семи частях Сергея Ахунова на текст Сергея Завьялова «Рождественский пост» 2021, Зал Зарядье, Московский камерный оркестр Musica Viva ; исполнение произведений Стива Райха «Музыка для 18 музыкантов» и Drumming в составе ансамбля Moscow Percussion Ensemble 2022, 2023, Зал Зарядье, Дом Радио и др. Окончил Санкт-Петербургскую консерваторию по классам фортепиано и органа, а также магистратуру Санкт-Петербургского государственного университета на отделении исторического исполнительства на клавишных музыкальных инструментах. С 2011 года — солист Белгородской государственной филармонии. Лауреат международных конкурсов. Принимал участие в мастер-классах и творческих школах в России и разных странах Европы. Участвовал в фестивалях, среди которых «Органисты пяти континентов» Кемерово , «Органисты мира» Красноярск , Международный органный фестиваль им. Ройзмана Ярославль , «Джаз на большом органе» Челябинск , Летний органный фестиваль Хельсинки и многие другие. Принимает активное участие в просветительских проектах для детской и молодежной аудитории, проводит концерты-лекции и авторские концертные программы, в том числе на сцене Белгородской филармонии — «Органный романтизм», «Шедевры органной музыки», «Орган плюс…», «Вечер органной токкаты», «Орган и музыка народов мира», «Секреты короля инструментов», «Под знаком ВАСН», «Музыка барокко», «Путешествие в Германию» и другие.
Среди них — Николай Тутов, студент 1 курса факультета искусств и арт-педагогики, обучающийся по направлению Музыкально-инструментальное искусство, профилю Исполнительство на музыкальных инструментах класс старшего преподавателя Игоря Викторовича Никулина. Поздравляем Николая Тутова с успешным выступлением на филармонической сцене и желаем новых творческих достижений!
С 2003 года — звонарь. В 2008 году закончила Санкт-Петербургский государственный университет по специальности "карильон" проф. Йозеф Виллем Хаазен. В 2009 году закончила Королевскую школу карильона им. Жефа Денейна в г. Мехелен Бельгия.
Олеся Ростовская — активно пишущий композитор: созданы сочинения для симфонического оркестра, оркестра русских народных инструментов, хора, органа, карильона, камерная, вокальная музыка, музыка к театральным постановкам, радиоспектаклям, мультимедийным инсталляциям, электроакустические композиции. Среди сочинений — мюзикл "Купидон, фараон и булки" по произведениям О. Генри, музыкальная сказка "Ашик-Кериб", Электронная месса, "Страсти по Марку", два Концерта для терменвокса с оркестром, мистерия "Зачарованная земля" для карильона с электроникой, мистерия "Заклинание стихий" для терменвокса, органа, шаманского бубна, оркестра и электроники и многое другое. Федосеева, В. Понькина, В. Дударовой, С. Скрипки, А. Моргунова, С.
Безродной, В. Булахов, Э. Серова, Е. Бушкова, А. Шахмаметьева и др.
Я могу играть без ассистента, это тоже фишка, которой не каждый органист может похвастаться. Вот такие маленькие победы составляют общее чувство уверенности, что я на своей территории, здесь я — король. Я не лезу в другие территории, не пытаюсь ни с кем сравниться — это было бы глупо, как и органы сравнивать, и абсолютно тщетно, потому что каждого свое преимущество. Победил тот органист, который понял, в чем его преимущество и как он может этим пользоваться, чтобы донести органную музыку для максимального большего количества людей. Орган пребывал во время советского периода в небольшом забвении, а сейчас в этот период возрастающего интереса к органу. Я счастлив, что попал на этот период культурного развития в контексте всего мирового культурного движения. Тимур, орган требует физической натренированности и ногами, и руками. Как-то себя тоже поддерживаете в физической форме? Я видела в соцсетях — вы на велосипеде катаетесь даже зимой. Вообще велосипед — мой основной вид транспорта, когда я в Белгороде. Это даже не просто для тренировки, я так передвигаюсь: я живу в шести километрах от филармонии, 20 минут в дороге провести — прекрасно. Но вы не думайте, что на органе нужно больше физической силы, чем на рояле. Это ложные представления. Звук на рояле зависит от силы удара по клавише, а на органе — от того, какой включен регистр. Орган очень сложен координационно, а это не только физика, это ещё и связь нейронов в мозгу. Важно постоянно поддерживать себя в такой комплексной форме, когда и гибкость присутствует, и мыслительный процесс, как у хорошего организатора какого-то большого мероприятия, как у продюсера. Самое главное — быть гибким по мысли, дерзким новатором, экспериментатором, уметь схватывать на лету, управлять оперативной памятью и тут же адаптироваться, привыкать. Я выхожу на схватку с органом один на один. И каждый раз не знаю, чем обернется. Как по острию ножа идешь! И ощущение какой-то схватки передается в зал, заставляет людей быть начеку. Это делает мою игру живой, когда вы видите, что перед вашими глазами родится музыкальное произведение или выродится. Всегда бывает какая-то жертва: как бывает перед войной или нулевой пациент во время пандемии. Перед войной — это сакральная жертва перед революцией. Вот такие сакральные жертвы, нулевые пациенты есть и на моих концертах. Это первая ошибка, первый прокольчик, маленький, пусть не заметный для других, но во мне это запускает внутренний механизм, все взвинчивается, все службы загораются, все готово, и дальше все идет как по маслу. Смело скажу, что не каждый бой с органом я выиграл, потому что это слишком дерзко, слишком опасно. Есть программы, в которых я не справился. Тимур, во время концерта вы сидите спиной к зрителям. Чувствуется ли какое-то напряжение зала, восхищение зрителей? Но вы знаете, сильно это не меняет ситуацию, потому что я всегда энергетику ощущаю. Если я слышу, что в паузах какая-то невероятная тишина и люди буквально впитывают и ждут, что будет дальше, это придает особый эмоциональный настрой. Или слышу, что зазвучал телефон, могу отвлечься, но быстренько купирую это. Если я сижу лицом к залу, я могу даже иногда на кого-то посмотреть — это бывает редко. Особенно тяжело играть в Европе, когда органист запрятан на хорах и его не видно, нет того ощущения торжественности концерта, потому что публика не видит меня: как я улыбнулся, как переносятся руки с клавиатуры на клавиатуру, как пляшут на педалях ноги, какой на мне костюм, как я поклонился, как я преподнес себя и музыку. Конечно, можно сказать, что это другая концепция, ведь музыкант лишь ретранслятор воли Бога и воли композитора, но для меня важно другое, что музыкант всегда выступает. И пусть он не изменяет текст, но он через свою призму, восприятие изменяет видение этого звучания текста. Мне важен этот контакт — триединство: композитор, исполнитель, слушатель. В Европе я не чувствую этого контакта с публикой, и меня это немножечко напрягает каждый раз. Ну ничего, к этому тоже можно привыкнуть. Там зато другое возникает, там перестаешь чувствовать себя собой, чувствуешь себя лишь проводником какой-то временной шкалы. Ты переносишь в настоящее божественную музыку, превращаешь ее в звучащую здесь и сейчас. Вы — солист Белгородской филармонии, с недавнего времени — еще и Курской филармонии. Можете сравнить города, может быть, публику: курскую и белгородскую. Есть ли какая-то разница? Это типичный образец такой южной публики, когда очень искренне и ярко все воспринимают. Когда выходил на сцену всего лишь на второй в истории Курской филармонии органный концерт, кто-то, как на рок-концерте, взвизгнул и чуть ли не крикнул «браво», а я ещё ни звука не издал. Вот такая типичная южная черта. В Сибири же никогда по публике не поймешь, насколько она рада или довольна. В зале все сидят очень скромно и, что интересно, очень редко публика провожает аплодисментами, стоя. Это вовсе не значит, что не понравилось. Потом они поджидают тебя у выхода и высказывают все подробно лично, по очереди, один на один. А курская, белгородская и украинская публики — это, конечно, фонтан эмоций. Иногда, не дождавшись окончания произведения, между частями публика уже начинает аплодировать. И в этом нет ничего плохого, это не от незнания традиции, просто так понравилось, что нет мочи терпеть. И вот это очень тоже радует. Разница есть, конечно, в городах.
«От барокко до рока»: в стенах курской филармонии впервые зазвучал орган
Следующий концерт «Рок на органе» Тимур Халиуллин и Олег Иванов сыграют уже сегодня 30 сентября в белгородской филармонии. Солист Тимур Халиуллин, орган Белгород Тимур Халиуллин — российский музыкант, солист Белгородской филармонии приглашённый солист Курской филармонии, лауреат международных конкурсов, ассистент кафедры фортепиано Белгородского института искусств. Для чего приобретается второй орган, журналисты узнали у солиста Белгородской филармонии Тимура Халиуллина. Школа-студия органной музыки под руководством известного музыканта, солиста Белгородской и Курской филармоний Тимура Халиуллина открылась в Белгороде.
Тимур Халиуллин – легенда органа
И сегодня у нас в гостях органист, композитор, солист Белгородской государственной филармонии Тимур Халиуллин. Опробовать и настроить новинку в Курск приехал органист Белгородской государственной филармонии лауреат международных конкурсов Тимур Халиуллин. Тимур Халиуллин – легенда органа. В концерте Тимура Халиуллина встречаются классика и современность, академическая и популярная культуры.
07 Июня 18:30
лауреат международных конкурсов Тимур Халиуллин (орган) 21 июня принял участие в ежегодном Летнем органном фестивале Helsinki Organ Summer в Соборе Святого Николая (Кафедральном соборе Helsingin tuomiokirkko) в Хельсинки. Лауреат международных конкурсов, солист Белгородской филармонии Тимур Халиуллин, который открыл в Липецке первый органный сезон в Доме музыки, рассказал, как орган меняет жизнь человека и почему этот инструмент никого не оставляет равнодушным. Тимур Халиуллин — российский органист, лауреат международных конкурсов, участник российских и международных фестивалей, автор концертов-лекций для молодежи, ведущий «Новостей органной жизни» на «Радио России». Лауреат международных конкурсов, солист Белгородской государственной филармонии Тимур Халиуллин — орган Максим Санин — ударные. В связи с государственным трауром мы отменили концерт Тимура Халиуллина в нашем храме.
«Не только церковный инструмент». Музыкант — об игре на органе
Чтобы его опробовать и настроить, в Курск специально приехал лауреат всероссийских и международных конкурсов, органист Белгородской филармонии Тимур Халиуллин. Возможности инструмента впечатляют это 3 клавиатуры для рук, 32 педальные клавиши, удобное компьютерное управление, богатство регистров. На таком органе можно исполнять музыку всех стилей и направлений.
В программе: Букстехуде, Фрескобальди, И. Штраус и др. Продолжительность: 2 отделения по 45 минут Развернуть описание.
Например, дебютный сингл британской рок-группы Procol Harum «A whiter Shade of Pale» основан на 140-й кантате Баха и протестантском лютеранском хорале. Концерт «Рок на органе» показал зрителям, что орган намного больше, чем просто инструмент, сопровождающий церковные обряды, орган — классический музыкальный инструмент, на котором могут звучать и джаз, и рок, и этническая музыка.
Кроме того, клавишный духовой инструмент прекрасно сочетается с ударными, хотя они противоположны по звучанию, но на сильном контрасте, они прекрасно дополняют друг друга, создавая цельный образ. Программа «Рок на органе» впервые была исполнена в академической капелле Санкт-Петербурга на фестивале «Танцующий орган».
По итогу всё превратилось в настоящий рок-концерт: публика топала, аплодировала и в каких-то моментах, не сдерживая эмоций, визжала», — вспоминает Тимур Халиуллин. Следующий концерт «Рок на органе» Тимур Халиуллин и Олег Иванов сыграют уже сегодня 30 сентября в белгородской филармонии. Анастасия Федосеенко.
В Курской филармонии прозвучал разноплановый «Диалог с органом»
Лауреат международных конкурсов, солист Белгородской государственной филармонии Тимур ХАЛИУЛЛИН — орган Максим САНИН — ударные. Билеты от 1400₽. Афиша и новости культурного Белгорода. Солист – Тимур ХАЛИУЛЛИН/ орган, Белгород Дирижер – Камиль АБДУЛЛИН. Тимур Халиуллин, органист, лауреат всероссийских и международных конкурсов: «Не только мощь отличает этот инструмент, но и возможность играть разными тихими флейтовыми тембрами. Лауреат международных конкурсов, солист Белгородской государственной филармонии Тимур Халиуллин — орган Максим Санин — ударные. Иоганна-Себастьяна Баха и Шарля Гуно в исполнении Тимура Халиуллина (орган) и Камерного хора Курской филармонии под управлением Анастасии Фоминой. Купить билеты на концерт Тимур Халиуллин в Дом Музыки можно по телефону 229-04-00 или онлайн.