Как Андрей Миронов стал главным романтиком советского кино. интервью на 50-летии Театра сатиры» на канале «Пироги с чесноком и пармезаном» в хорошем качестве и бесплатно, опубликованное 24 ноября 2023 года в 22:59, длительностью 00:01:27, на видеохостинге RUTUBE. Фильм «Бриллиантовая рука» принес Андрею Миронову невероятную славу.
Андрей Миронов - интервью на 50-летии Театра сатиры
В 12:20 комедия Эльдара Рязанова «Берегись автомобиля», где Андрей Миронов сыграл делягу и спекулянта Семицветова — одну из первых своих ярких ролей. Благодаря таланту Миронова, Семицветов получился обаятельным негодяем. Не только зрители, но и кинокритики высоко оценили игру молодого актера. На съемках «Берегись автомобиля» впервые сложился творческий тандем Анатолия Папанова и Андрея Миронова. В 19:45 кинокомедия «Бриллиантовая рука», в которой талант Миронова раскрылся в полном объеме. Он дебютировал как певец, придумал оригинальный танец, даже поскользнуться на корке смог с первого дубля.
В этом фильме Андрей Миронов вновь встретился на съемочной площадке с Анатолием Папановым.
По моей команде Миронов полез со сфинкса вниз. Лев, который сначала лежал, встал. В фильме на лице Андрея отражается вся внутренняя борьба, которая происходила в нём в тот момент. Он одновременно и страшился льва, и преодолевал ужас. Кстати, эти эмоции и требовались по роли. Андрей сделал три дубля".
Он очень обрадовался предложению играть журналиста Ханина в фильме Алексея Германа. Драматических ролей у актера кино было мало, из-за чего он очень переживал. По признанию самого режиссера, он подбирал для своей картины актеров не известных широкой публике. Исключение было сделано только для Андрея Миронова. Юрий Никулин вспоминал: "Он все делал с полной отдачей и жил с полной отдачей, а когда вдруг неожиданно снялся в фильме Германа "Мой друг Иван Лапшин" и так прекрасно сыграл Ханина, то все вдруг поняли, насколько еще Миронов не исчерпал свои возможности как актер. Не только комедийный, но и драматический". Решилась только Алла Сурикова.
Но предварительно она получила согласие артиста. В одном из интервью он рассказывал: "Я не мог отказаться от роли Фёста в фильме Суриковой… Предложенный ей материал на сей раз оказался очень симпатичным, прежде всего по благородной идее, по характеру героя".
В трогательном фильме Юлия Райзмана «А если это любовь? Фильм, который сегодня выглядит очень наивным, рассказывает о первой любви старшеклассников. В 1961 году и саму тему, и ее подачу критики сочли слишком острой и откровенной. За непристойность картину ругали все, кому не лень, но, конечно, ничего непристойного современный зритель там не найдет. Ею стала роль ветеринара Ромы в комедии Генриха Оганисяна «Три плюс два». Примечательно, что на кастинге Миронов обошел Михалкова, который тоже очень хотел быть Ромой. История борьбы за территорию и последовавшего за ней курортного романа в «диких» условиях моментально стала хитом проката, а в обаятельного блондина Рому, то есть, в артиста Андрея Миронова, влюбились все женщины СССР. Кстати, существует забавная байка, что именно эта комедия сделала отдых «дикарями» на берегу Черного моря очень популярным.
Фильм быстро растащили на цитаты и многим девушкам потом доводилось слышать, что «Любой женщине свойственны черты милиционера.
Постановка давала простор актёрской фантазии, импровизации и возможность проявить вокальные и танцевальные данные. Многие критики обратили внимание на необыкновенную лёгкость и естественность Миронова, а также на его пластику и музыкальность. В его глубоко органичном чувстве сценического пространства было что-то завораживающее. Стоило ему появиться на сцене, и зритель уже не мог отвести от него глаз. Его, если можно так выразиться, сверхъестественная естественность накладывалась на тщательно отработанную пластику, на стремительное и непринуждённое изящество каждого движения. Это было что-то близкое к балету. На самом деле Миронов открыл тип сценического поведения, который необычайно импонировал зрителю, а вслед за тем вскоре стал активно прививаться в нашем театре» [16]. Вислова С 21 августа по 20 сентября 1964 года актёр находился в ГДР Потсдам , Наумбург на натурных съёмках фильма « Год как жизнь », в котором сыграл Фридриха Энгельса. В 1965 году после первых сыгранных в театре характерных ролей Миронов получил роль Холдена Колфилда в спектакле «Над пропастью во ржи» по одноимённому роману Дж.
Сэлинджера , который ставил А. Эта работа потребовала от актёра глубокого психологического проникновения в образ. Поиски правды героем постановки, его неприятие фальши актёр передавал со всей искренностью и страстью собственной души. А для этого ты должен собой что-то представлять. Представлять и в плане интеллектуальном, и в плане духовном, и в плане душевном», — скажет позже артист. Следуя урокам Шатрина, в дальнейшем Андрей Миронов всегда будет стараться до мельчайших психологических деталей понять логику поведения своего персонажа [16]. В постановке В. Плучек активно использовал популярные в то время формы интеллектуального театра. Смирнов-Несвицкий посчитал работу режиссёра избыточно изящной и отвлечённо-философской. По его мнению, несмотря на то, что «Дон Жуан» посвящался Плучеком нравственным проблемам, само строение спектакля было, скорее, направлено к пониманию новых вкусов и новой эстетики [16].
В целом Миронову была чужда отстранённая манера игры, он предпочитал изображать живых людей из плоти и крови. И хотя в его Дон Жуане были требуемые спектаклем и балетная лёгкость, и изысканность исполнения, одновременно актёр пытался передать и духовные переживания своего героя в не на шутку разгоревшемся конфликте между обществом потребления, которое угадывалось в очертаниях фришевской театральной Испании, и личностью, не желающей вписываться в его стандарты. Перед тем, что ему отказывают в праве быть собой», — подчеркнула в своей рецензии Зоя Владимирова [19]. Любомудров нашёл исполнение роли Дон Жуана Мироновым своеобразным, где «в резких контрастах сталкиваются черты прекраснодушного мечтателя и мрачного демона-совратителя» [20]. Критик Б. Евсеев обратил внимание на безупречное чувство ритма, точность и балетную пластику актёра, а также заметил, что в спектакле Андрей Миронов раскрылся в новом качестве, показав, что теперь он умеет не только перевоплощаться и смешить, но и размышлять о назначении и целях своего искусства [21]. В этом же году постановку Театра сатиры посетил приехавший в Москву автор пьесы. На программке спектакля он написал: «Моему русскому Дон Жуану, которого я никогда не забуду. Сердечное спасибо. Макс Фриш» [16].
В фильме Миронов исполнил роль Димы Семицветова, которая, по признанию режиссёра, в сценарии была выписана одной краской и поэтому требовался актёр, способный обогатить её выдумкой и своим мастерством [22]. Несмотря на то, что персонаж Миронова являлся второстепенным, критика выделила его работу. Кичин писал, что «образ получился многослойным, причём вовсе не в силу, так сказать, своих внутренних ресурсов» [23] , отметив, что «роль была сыграна изящно, артистично и с максимальной глубиной захвата» [23]. В апреле—мае артист выступил в роли ведущего в двух выпусках телепередачи «Добрый вечер! Летом театр гастролировал по Прибалтике [12]. Так как действие пьесы разворачивалось в Одессе , то Плучек, начав постановку, задался целью наполнить её юмором особого колорита и одним из консультантов пригласил Л. Миронову была поручена роль французского солдата Селестена, втянутого подобно другим героям пьесы в водоворот трагических событий, происходивших в России в годы Гражданской войны. Небольшая роль второго плана в исполнении артиста стала одной из самых живых и заметных в «Интервенции» Театра сатиры.
В августе 44-го (2002)
- Андрей Миронов – последние новости на сегодня –
- Андрей Миронов - биография, новости, личная жизнь
- Звезды в тренде
- Другой Миронов. 8 малоизвестных работ Андрея Миронова
- Подруга о последних днях Андрея Миронова: «Его рвали на части. Никто не думал, к чему это приведет»
Андрей Миронов - интервью на 50-летии Театра сатиры
Андрей Александрович Миронов родился 7 (по другим данным, 8) марта 1941 года в Москве, в семье известных эстрадных артистов Александра Семёновича Менакера и Марии Владимировны Мироновой. 16 августа 1987) – советский и российский актер театра и кино, сыгравший главные роли в некоторых из самых популярных советских фильмов, таких как "Бриллиантовая рука". Андрей Миронов в фильме "Бриллиантовая рука". Андрей Миронов доблестно обходился без дублеров, когда прыгал с разведенного моста или спускался с шестого этажа по ковровой дорожке. Работы Андрей Миронов. Новые и лучшие картины. Андрей Миронов — самые актуальные и последние новости сегодня. Будьте в курсе главных свежих новостных событий дня и последнего часа, фото и видео репортажей на сайте Аргументы и Факты.
Андрей Миронов: Любовь, театр, кино, жизнь
Актера могли бы отчислить из института, но тогда за него заступились преподаватели. В итоге он с отличием окончил Щукинское училище и занялся своей карьерой. Творческая жизнь Андрея Миронова: лучшие театральные и киноработы Актер очень мечтал играть в Театре имени Вахтангова, но его туда не приняли. Зато он стал служить в Театре сатиры, где изначально получал второстепенные роли. После того как Миронов перевоплотился в Присыпкина в постановке "Клоп", о нем заговорили театральные критики. Вскоре Андрею Александровичу стали предлагать главные роли: он играл Чацкого в "Горе от ума", Хлестакова в "Ревизоре", но одной из самых лучших театральных работ актера все считали Фигаро в "Безумном дне, или Женитьбе Фигаро". На сцене родного театра в этой постановке актер был задействован более 20 лет. Одной из первых успешных работ актера был фильм "Берегись автомобиля" Эльдара Рязанова, в котором артист сыграл продавца комиссионного магазина Диму Семицветова. Всенародную популярность Андрею Александровичу принесла кинолента "Бриллиантовая рука", где он сыграл контрабандиста Гешу Козодоева. Актер вспоминал забавный случай, который произошел с ним на съемочной площадке.
Однажды к ним подошел неизвестный и, отодвинув в сторону Андрея Миронова и Анатолия Папанова, подошел к Юрию Никулину со словами: "Здорово, разгильдяй! Нас-то с Папановым он не заметил", — вспоминал Миронов. Зато после премьеры "Бриллиантовой руки" в 1969 году он стал известным во всем Советском Союзе. Кинолента стала лидером проката того года — ее посмотрели 76 миллионов советских зрителей. Несмотря на большую популярность, которую актер получил благодаря этой роли, он не особо был доволен. Мне действительно это очень больно". Андрей Миронов В 1973 году он снялся в фильме "Невероятные приключения итальянцев в России", в котором сыграл капитана милиции Андрея Васильева. Интересно, что актер не обращался за помощью к дублерам, а сам снимался в сценах со львом, прыгал с разведенного моста и не только. Эльдар Рязанов вспоминал, что Андрей Александрович поразил всех своей отважностью и храбростью.
Но на пробах режиссер понял, что роль доктора не для Миронова. Кто бы поверил, что у такого яркого и статного мужчины были проблемы с женщинами? Эльдар Александрович настаивал на роли Ипполита, но актеру она не нравилась, поэтому он отказался от проекта. Кстати, в 1971 году Миронов хотел сыграть этого же персонажа в одноименной картине Леонида Гайдая, но тогда режиссер утвердил Арчила Гомиашвили. Последняя работа артиста вышла в 1987 году — в фильме "Человек с бульвара Капуцинов" он сыграл мистера Джонни Феста. В театре я используюсь в самых разных планах. В кино — пока очень однопланово", — говорил Миронов. Покоритель женских сердец: два брака и романы Андрея Миронова Андрей Александрович был настоящим дамским угодником, хотя сам часто задавался вопросом: как это они влюбляются в него, ведь вроде бы в нем нет ничего примечательного. Но у артиста были особый шарм и харизма, которые не могли оставить равнодушными противоположный пол.
До встречи с матерью своей единственной дочери Марии Мироновой актер хотел жениться на коллеге Татьяне Егоровой. С ней он познакомился в Риге во время работы над спектаклем "Над пропастью во ржи".
Фразы из него так прочно вошли в повседневную жизнь, что иногда мы не задумываемся, что цитируем малосимпатичную управдомшу, отказывая «нашим людям» в праве ездить в булочную на такси. Геша Козодоев в исполнении Андрея Миронова стал не просто жуликом и контрабандистом, но и аристократом шутки про шампанское с утра — в студию! Интересно, что роль Геши могла «уплыть» Георгию Вицину, но Гайдай решил, что мальчик из хорошей обеспеченной семьи придаст персонажу интересный флер богемности и «золотой молодежи». Миронов справился блестяще, продемонстрировав незаурядный комедийный талант, вокальные данные и умение неподражаемо превращать брюки в элегантные шорты.
Миронов решился и во многом затмил предшественников. Впрочем, если учесть, что он пробовался на роль Бендера в фильме Гайдая 1971 года, но «проиграл» Гомиашвили, становится понятно, что со стороны актера был не столько риск, сколько жажда реванша. Весьма одобряем такой подход. Одобрил его и режиссер Марк Захаров. Зрители с восторгом встретили нового Бендера и радостно подпевали его песне про то, что жизнь игра, «и кто тому виной, что я увлекся этою игрой?
Окуджаву там все первоначально пели грязными и чумазыми — такими, какими вернулись после спасения паренька-газовщика. Чудо этого фильма, так сказать, не в фасе, а в профиле. Не в анфиладе парадных портретов топовых актеров России. Все эти актерские звезды не больше, чем печеные яблоки вокруг запеченной гусыни-Снигирь. Это фильм не о героях первого плана, а о тех, кто на плане заднем, на галерке, о людях из очереди. Из очереди к тюремному окошку передач, из утренней переклички за мукой или бесконечной вереницы к пункту приема стеклотары. Здесь фон, массовка много важнее гарцующих «первачей». Это они сделали этот фильм, и только они и запомнились. Очевидна и главная сцена этого фильма, в которой Смирнов сказал всё, что он думает о родине. Сцена, в которой весь яд 1953 года — Года змеи, и не только. Здесь вам и Эзоп, и умирающий Блок. Героиня Розановой идет вынимать слегка подгоревшую гусыню. Форточку хоть открой! Это реплика Розановой акцентирована и режиссерски, и операторски. Долгий фронтальный план, очень «увесистая», с нажимом подача проходных в общем-то слов. Сантехник приходит в обком партии чинить кран. Смотрит и говорит: «Да здесь не только кран, здесь всю систему менять надо! Персонаж Марины Клещевой просит печеное яблоко из блюда с гусём. Получает — и впивается в него зубами. И здесь у Смирнова ничего случайного. Да, свинообразная, неприятная, даже отвратительная тетка-Россия еще раз браво Марине Клещёвой , как чушка, пожирает собственных детей: следующая сцена — арест профессора Петкевича Алексей Смоляков. Вот что за «яблочко» сжевала бабка-наша страна… … И что было делать Смирнову? Поэтому правдив у него только задник, второй план, а поверх этого, как на старинных иконах, как у «Святой Троицы», наложен новый слой. Как способ проявить то, что у людей было в головах. Как бы озвучить беззвучное. Да, это вымысел. Но художественный вымысел. Совершенно справедливый по содержанию, но фантастичный по способу реализации. Всё, что болтают в этом фильме, никогда не делалось публично — только под одеялом и с включенной на весь напор водой в ванной впрочем, как и сейчас! Перефразируя одного писателя, можно сказать: «После этого фильма хочется перестать терпеть. И давно пора». За нас с вами! Ненасытная пасть террора сожрет всех, пережует и выплюнет Журналист Наталья Киселёва считает, что этот фильм - мощнейшее гуманистическое высказывание, и советует: «Бегите скорее, пока его не запретили, отменили, растоптали и объявили вне закона, как все прекрасное, что рождается в этой стране. Хотя здесь все так тонко зашифровано, что товарищ майор, может, и не понял ничего.
Грибоедова Чацкий Постановка В. Плучека 1979 «Мы, нижеподписавшиеся» А. Гельмана Леня Шиндин Постановка В. Плучека 1979 «Продолжение Дон Жуана» Э. Эфроса 1980 «Трехгрошовая опера» Б. Брехта Мекхит Постановка В. Плучека 1981 «Бешеные деньги» А. Островского Васильков Постановка А. Миронова 1984 «Вишневый сад» А. Чехова Лопахин Постановка В. Плучека 1984 «Прощай, конферансье! Горина Буркини Постановка А. Миронова 1985 «Бремя решения» Ф. Бурлацкого Джон Кеннеди Постановка В. Плучека 1987 «Тени» М. Салтыкова-Щедрина Клаверов Постановка А. Миронова 1987 «Белые розы, розовые слоны» У. Гибсон Судья Постановка И. Чехов «Анюта» - все роли 1977 - А. Это - третий диск-гигант Андрея Миронова.
Андрей Миронов: "Здравствуйте, вот он Я..."
Фильмография актера и режиссера Андрея Миронова (Andrei Mironov) все фильмы с рейтингом и отзывами. Андрей Миронов (Андрей Миронов): полная фильмография, биография и все информация о Андрей Миронов на сайте Фильм Про. Логотип театра имени Андрея Миронова. Андрей Миронов. Позже Андрей Миронов пел и читал текст в телефильме «О бедном гусаре замолвите слово», участвовал в телевизионных передачах и творческих встречах Эльдара Рязанова. Как Андрей Миронов стал главным романтиком советского кино. Популярнейший советский актер Андрей Александрович Миронов родился в Москве 7 марта 1941 года в семье известных актеров Александра Менакера и Марии Мироновой.
«Куда все уходят?..» К 80-летию со дня рождения Андрея Миронова
По замечанию И. Вишневской, Миронов в спектакле играл не шаблонный классический образ, а открытие характера, человека, которого зритель ещё не знал и которого не было в общественном сознании и памяти [27]. Роль Жадова стала для Андрея Миронова, по словам Б. Львова-Анохина , «не просто удачей, а свершением, несмотря на то, что он был тогда совсем молодым актёром» [28].
Он отметил, что в игре Миронова не было ни тени страстного резонёрства, столь обычного в этой роли [28]. По единодушному мнению критики, в постановке М. Захарова был создан сильный и живой образ положительного героя, которому хотелось подражать и который был так необходим зрителям [16].
Его Жадов нас покорил» [29]. В 1968 году состоялось присуждение первой премии за роли Жадова и Селестена на смотре театральной молодёжи Москвы, посвящённом 50-летию Великой Октябрьской Социалистической революции [12]. Спектакль «Баня» [ править править код ] 7 ноября 1967 года на сцене Театра сатиры представлена новая сценическая редакция спектакля « Баня », первая версия которого была осуществлена в 1953 году Н.
Петровым, В. Плучеком и С. Теперь, по замыслу В.
Плучека, этот герой должен был выйти на первый план и продемонстрировать порыв молодости, верной идеалам революции и стремящейся быть полезной стране и людям [30]. По наблюдению критики, вместе с Велосипедкиным — Мироновым в спектакль вошла звонкая, жизнеутверждающая нота. Велосипедкин в исполнении Миронова уверенный победитель, хозяин положения, под весёлые окрики которого по сцене послушно проходят Мезальянсовы и Главначпупсы [31].
Его движения быстры и элегантны, в нём кипит энергия, ощущается мощь и настойчивость [30]. Смирнов-Несвицкий [16]. Пресса почти с восторгом приняла новую редакцию «Бани».
Все без исключения рецензенты отметили жизнелюбие, пластичность и обаяние Андрея Миронова, но лишь некоторые из них обратили внимание на то, что в самый разгар сценического веселья в Велосипедкине вдруг начинали проступать напряжённость и озабоченность, а в шутках сквозить привкус горечи [32]. По замечанию А. Висловой, Миронов со сцены всегда передавал чуть больше, чем диктовало содержание роли.
Поэтому и возникало в его игре полифоническое звучание, не исчерпывающееся одной мелодией, а образы, созданные им, были живыми и подвижными [16]. Спектакль «Безумный день, или Женитьба Фигаро» [ править править код ] 1968 год стал для Миронова одним из самых плодотворных. Летом Миронов снялся в фильме «Бриллиантовая рука», а осенью репетировал заглавную роль в спектакле « Безумный день, или Женитьба Фигаро », премьера которого состоялась 4 апреля 1969 года [16].
Неоднозначность Фигаро , создаваемого Мироновым, прослеживалась с самого начала спектакля. В этом образе артист соединил оптимистичное мироощущение с задумчивостью и еле уловимой грустью. Полный энергии, борец по натуре, всегда готовый постоять за себя и свою честь и умеющий ловко отражать удары, Фигаро в исполнении Миронова устал угождать хозяевам жизни, которых он превосходил и в уме, и в способностях.
Это трагедия человека, который весь блеск своего ума нацеливает только на организацию каких-то ловушек и интриг во имя сохранения достоинства и чести любимой женщины», — говорил Миронов об этой своей работе. При внешней зависимости его Фигаро неизменно был внутренне свободным. Критики отмечали мастерское владение словом, стремительный ритм при отточенности каждого движения, грациозность исполнения этой роли Мироновым, а также новизну прочтения образа и монолога в четвёртом акте.
Успех Фигаро в финале отнюдь не гарантировал существенных перемен в жизни, где сохранялись сословные перегородки, а разум, любовь и единение душ так же оставались для многих лишь пустыми и напрасными иллюзиями. Поэтому Фигаро — Миронов и выходил на самый край просцениума со своим монологом в состоянии почти гамлетовской задумчивости. В его речи не было ни капли горячности и пафоса.
Актёр размышлял вместе со своим героем. Такой монолог возникал к финалу не случайно. Он подготавливался уже в начальных конфликтах Фигаро с графом, когда во многих брошенных на ходу репликах героя ощущались горечь и серьёзность Фигаро [16].
Ему казалось, что режиссеры используют не весь его потенциал. После фильмов «Бриллиантовая рука», «Берегись автомобиля» и «12 стульев» Марка Захарова его привыкли видеть в роли полукарикатурного обаятельного авантюриста. Гораздо реже ему доставались роли другого плана, например в «Тени» 1971 и «Повторной свадьбе» 1975.
Отсутствие серьезных ролей тяготило Андрея Миронова. Он хотел сняться у Тарковского , но тот не видел в нем актера своих фильмов, не приглашал его и Никита Михалков. Андрей Миронов в «Обыкновенном чуде» Однако в 80-е годы он смог, наконец, раскрыть своей потенциал драматического актера: его роль министра в «Обыкновенном чуде» Марка Захарова богата полутонами, а образ задумчивого романтика Фарятьева в драме «Фантазии Фарятьева» 1979 оказался, очевидно, близок и самому Миронову.
Особняком среди его последних работ стоит роль журналиста Ханина в драме Алексея Германа «Мой друг Иван Лапшин» 1984 , одна из самых сильных его работ за всю карьеру. Успех у фильма о продвижении немого кино на Диком Западе был феноменальный — 60 миллионов зрителей за год, такого не было со времен «Бриллиантовой руки». Алла Сурикова хотела видеть в роли интеллигентного просветителя Феста только Миронова, компанию артисту составили такие звезды советского кино, как Олег Табаков, Николай Караченцов и Михаил Боярский.
Документальный фильм про Андрея Миронова Личная жизнь Андрея Миронова Совсем не удивительно, что на протяжении жизни обаятельный Андрей Миронов пользовался огромной популярностью у женщин — об этой стороне жизни актера написана не одна книга. Помимо многочисленных романов, официальных браков у него было всего два. Через два года у возлюбленных родилась дочь Мария , впоследствии тоже ставшая известной актрисой.
А вот брак Екатерины с Андреем продлился недолго — в 1976 году они развелись. Андрей Миронов с дочкой Марией Мироновой Второй супругой Андрея Миронова в 1977 году стала знаменитая актриса Лариса Голубкина , ставшая известной после роли в музыкальной комедии Эльдара Рязанова «Гусарская баллада». Миронов стал отчимом дочери Голубкиной Марии , которая позднее тоже стала актрисой.
Андрей Миронов с Ларисой Голубкиной и дочерью Машей Болезнь и последние годы жизни Серьезные признаки болезни у Андрея Миронова появились в конце 70-х годов. Осенью 1978 года у него произошло первое кровоизлияние в мозг, когда он был на гастролях в Ташкенте. Тогда ему поставили диагноз менингит, но через пару месяцев Миронов уже восстановился и вновь вышел на сцену.
Болезнь не давала Андрею Миронову спокойно жить и выступать на сцене Но вскоре по телу Андрея Миронова пошли страшные фурункулы. Болезнь не давала ему не просто спокойно жить, но и выступать на сцене. После разных способов лечения Миронов решился на сложную операцию по удалению лимфоузлов там, где была обнаружена хроническая инфекция.
Смерть Андрея Миронова 14 августа 1987 года на сцене оперного театра в Риге Миронов играл в спектакле «Женитьба Фигаро».
Сцена из спектакля «Безумный день, или Женитьба Фигаро». Многие называют Маркиза лучшей ролью Миронова — так это или нет, вопрос дискуссионный, но то что это одна из самых недооцененных его работ — абсолютно точно. То же самое, кстати, касается и в целом фильма, который упорно проходит по разряду остросюжетного кино с хитами про «уноси готовенького», в то время как перед нами — едва ли не первая попытка простым языком поговорить о том, что Гражданская — это не только бравурные марши и кавалерийские атаки. Кречет Великий русский актер скончался от COVID-19 Это было время неслыханной популярности и огромного успеха артиста — не только в кино, но и в театре. Он — безусловная прима Театра сатиры, почти все главные роли, подходящие ему по типажу, играет Миронов. За пределами работы — спокойная, размеренная жизнь уважаемого человека: поездки за границу в том числе и самостоятельно , звания и премии, реноме идеального советского артиста.
Печальный комедиант Чего-то, однако, не хватало. Уже в «Обыкновенном чуде» Миронов пытается вновь, как и в «Берегись автомобиля», преодолеть сопротивление материала, усложнив довольно прямолинейную фигуру министра-администратора. Но было понятно, что зритель всё равно видит если не Гешу, то Бендера, кого бы Миронов в этих фильмах ни играл. Нужны были другие вызовы и другой жанр. Трогательный интеллигент под сорок, несчастливый в отношениях — любая женщина СССР мечтала составить счастье такому недотепе. Но так или иначе, во всех этих фильмах было много комичного пусть иногда и с приставкой «траги-». Миронов заставлял смеяться, но это был смех сквозь слезы.
Причем с каждым днем делал это все более правдоподобней и артистичней. Он мог вносить в свои импровизации небольшие шалости, которые впоследствии станут его визитной карточкой, как актера комедии. Когда Андрей Миронов спародировал поставленный голос гостившего у них Зиновия Гердта, то знаменитый актер поставил точный и правильный диагноз будущего ребенка: «У Вас растет настоящий талантливый актер! В это же время здесь учился в 6-м классе наш Шерлок Хомс — Василий Ливанов. В начале 50-х годов прошлого века в нашей стране, чтобы в очередной раз отвлечь людей от существующих проблем, затеяли «борьбу с космополитизмом», проще говоря, начались гонения евреев. Отца Андрея просто вынудили покинуть театр.
Александр Менакер, посоветовавшись с Марией Мироновой, принял решение, что Андрею нужно дать фамилию матери, иначе спокойно учиться и работать с такой фамилией его сыну не дадут. Так Андрей Менакер стал Андреем Мироновым. А вот кинематограф сам нашел будущего знаменитого артиста. В 5-м классе его заметили среди зрителей, наблюдавших за съемками фильма. Его запоминающаяся внешность понравилась режиссеру Александру Птушко. Андрею предложили сыграть роль нищего ребенка, выдали ему грязные лохмотья и сказали, что он должен все это надеть на голое тело.
Но чистоплотность Андрея сыграла с ним злую шутку. Он все-таки оставил белую футболку под лохмотьями. И когда нищий ребенок в оборванном костюме и белоснежной майке попал в кадр, режиссёр закричал «Стоп! Как говорится — первый блин комом. Этот случай только раззадорил Андрея. Он с головой окунулся во все школьные театральные постановки.
Неизвестно по какой причине, но родители Миронова были категорически против увлечения сына самодеятельностью и театром. Андрей Александрович буквально ушел в подпольную театральную деятельность. Его первой главной ролью был неподражаемый Хлестаков в комедии «Ревизор». Как вспоминал впоследствии актер: «Я мечтал о театре, дышал, был попросту одержим им, однако боялся профессионального приговора родителей». Мария Миронова хлопотала, чтобы сын пошел по дипломатической стезе, и надеялась, что после десятого класса он поступит в МГИМО. Но этому не суждено было произойти.
Как только родители уехали из Москвы на гастроли, Андрей Миронов тайно ото всех отнес свой аттестат в Щукинское театральное училище. Андрей несколько ночей плохо спал перед поступлением, волновался. Перед экзаменационной комиссией он так артистично декламировал басню Крылова, что в какой-то момент у него пошла кровь из носа. Это не помешало ему перечитать ее еще раз и быть успешно принятым в класс режиссера Иосифа Рапопорта. И тут юношу словно подменили.
Новости по теме: Андрей Миронов
Фильм является экранизацией знаменитого романа Фенимора Купера, Вышел на экраны уже после кончины Андрея Миронова. Работы Андрей Миронов. Новые и лучшие картины. Андрей Миронов – легенда отечественного кино. Андрей Миронов (Андрей Миронов): полная фильмография, биография и все информация о Андрей Миронов на сайте Фильм Про.
Андрей Миронов: Любовь, театр, кино, жизнь
Андрей Миронов – советский актёр театра и кино. Миронов родился 7 марта 1941 года в Москве. Дебютировал в кино в 1961 году в фильме «А если это любовь?». Для Андрея Миронова это первая большая роль в кино, раскрывшая его потенциал как комедийного актёра. 24 мая 2023 года в кинотеатре «Художественный» в Москве прошла премьера нового фильма классика отечественного кинематографа, режиссера Андрея Смирнова «За нас с вами», снятого по его собственному сценарию, повествующего о конце сталинской эпохи. Но вне сцены и экрана Андрей Миронов порой вёл себя, на первый взгляд, странно. Он не просто был соткан из противоречий – он дышал ими.
Марафон фильмов с участием Андрея Миронова на телеканале «Мосфильм. Золотая коллекция»
Именно я — материал, из которого лепятся все мои сценические герои». Может быть, в этом и заключается его главный секрет? Он просто везде тот, кто он есть на самом деле. В честь дня рождения Андрея Миронова мы хотим напомнить о самых важных ролях артиста в кино, которые должен увидеть каждый. Петя в фильме «А если это любовь? Картина о первой любви одноклассников Ксени и Бориса был воспринят советскими критиками в штыки. Его называли слишком фривольным и откровенным, хотя ничего подобного из того, что мы видим на экранах сейчас, тогда и в помине не было. Однако и время было совсем другое — сложное, закрытое от проявлений каких бы то ни было чувств, где даже поцелуй казался верхом грехопадения. Роль Пети не была главной, однако обратила на себя внимание как зрителей, так и режиссёров.
Юра в фильме «Мой младший брат» Не просто так фильм Александра Зархи иногда называют квартетом гениев. Картина рассказывает о друзьях, которые, едва оперившись, решили отправиться в Прибалтику, окрылённые надеждами, романтизмом и молодостью. На наших глазах они взрослеют и узнают настоящую жизнь, учатся любить и прощать. Фильм очаровывает своей искренностью и наивной простотой, а Андрей Миронов — ролью Юрки-физкультурника, который устроился работать на рыболовное судно. Это блестящая комедия о трёх лучших друзьях, которые приехали «дикарями» отдохнуть на Чёрное море. Две внезапно нагрянувшие девушки смешали все планы ребят на спокойный отдых. Начавшаяся борьба за пляжное место закончилась романтической влюблённостью и сделала Миронова любимцем всех советских женщин. Дима Семицветов в фильме «Берегись автомобиля» В картине Эльдара Рязанова Миронов заработал своё всем известное амплуа — обаятельного мошенника, подкупающего харизмой и острым языком.
В истории про Юрия Деточкина, непримиримого борца за справедливость, актёр сыграл продавца комиссионного магазина, приторговывающего из-под прилавка. Не самая большая роль, но Миронову удалось создать такого живого и искреннего персонажа, что ему невозможно не сопереживать. А критики потом назвали роль Димы Семицветова одной из лучших в фильме. Геннадий Козодоев в фильме «Бриллиантовая рука» Наверное, нет русского человека, который бы не смотрел этот фильм Леонида Гайдая. Роль блестящего мошенника Геши принесла Миронову всенародную славу и любовь.
Критик Н. Лагина предположила, что с Василькова и режиссуры «Бешеных денег» начинается новый период в творчестве А. Миронова [72].
Вислова отметила, что спектакль продемонстрировал профессиональный рост и качественную эволюцию Миронова как режиссёра. Артист предельно бережно отнёсся к пьесе, предпочитая союз с автором полемике или поводу для самовыражения. При этом его постановка не вылилась в хрестоматийное прочтение, а прозвучала современно и актуально. Спектакль отличался конкретностью постановки задач, чёткостью и простотой воплощения задуманного [16]. Савва Васильков является главной пружиной действия в спектакле, именно в этом образе концентрируется вся идея постановки и вся острота проблемы. В исполнении Миронова он не тот прогрессивный деловой человек, но при этом доверчивый и наивный в любви, каким его традиционно трактуют. Актёр рисует его энергичным и крайне расчётливым человеком, знающим, как достигнуть цели [72]. Даже эмоции у него замешаны на калькуляции.
Васильков уверен, что будущее принадлежит ему, что он сильнее всех этих внешне респектабельных, а в действительности пустых и никчёмных Телятевых, Кучумовых, Глумовых, в мир которых он буквально вторгается. Но он человек честный, Васильков ничего никому не обещает, а требует от людей того же, что и от себя самого [73]. По мысли Б. Поюровского, Васильков из спектакля относится к тому типу преуспевающих купцов, из которых чуть позже произрастут многие русские меценаты, такие как Третьяковы, Морозовы, Мамонтовы, Щукины. Но также критик заметил, что Васильков Миронова «не ягнёнок, скорее матёрый волк, который ни при каких обстоятельствах не поступится собственными интересами». Кроме того Б. Поюровский высказал мнение, что именно Васильков помог В. Плучеку безошибочно выбрать исполнителя на роль Лопахина в «Вишнёвом саде» [74].
Почти 25 лет этот спектакль по пьесе А. Островского с успехом шёл на сцене Театра сатиры. В 2013 году постановку Андрея Миронова было решено восстановить, сохранив все подробности и рисунок каждой роли [75]. Миронов играет роль журналиста Ханина. Начинаются съёмки документального фильма В. Виноградова «Я возвращаю Ваш портрет…», где А. Миронов занят в роли Ведущего. Перед Новым годом вышел мини-альбом Андрея Миронова «Ну чем мы не пара?
Колосова « Назначение », поставленный по одноимённое пьесе А. Главная тема фильма — назначение человека, смысл его жизнь, поиск путей к счастью. Миронов сыграл Лямина, выдвинутого на должность начальника. На первый взгляд, его герой совершенно не обладает качествами, нужными руководителю, чтобы управлять людьми, но именно при Лямине «микроклимат в коллективе» начнёт меняться к лучшему [77]. По мере развития сюжета Лямин Андрея Миронова осознаёт своё призвание в этом мире, он понимает, что жизнь проходит и уходит время, когда он мог кого-то сделать счастливым. Это прозрение даёт герою Миронова волю и настойчивость. Под влиянием перемен в его жизни Лямин начинает совершать поступки, которые придают ему уверенности и решимости, побуждают действовать активнее. К финалу фильма Лямин уже полностью готов взять на себя ответственность за коллектив и за дело, которое ему поручили [78].
Автор пьесы обратил внимание, что Миронов в роли Лямина не так наивен, как театральный исполнитель этой роли Олег Ефремов, он трезвее смотрит на мир. Ему тяжело обидеть даже Куропеева не из-за деликатности, а из-за брезгливости к таким методам борьбы [79]. На некоторую будничность образа, созданного актёром, указала и критика. Но прагматизм его поэтичен и талантлив». Талант этого персонажа в исполнении Андрея Миронова, на взгляд критика, заключается в умении сопереживать, сочувствовать людям, в способности заботиться о других. И именно поэтому его назначение на должность оказывается предназначением личности [77]. Худсовет « Ленфильма » не принял « Блондинку за углом »: следуют пересъёмки и перемонтаж; далее — уже не принимает Госкино: опять пересъёмка и переозвучивание. Поднятые в фильме проблемы коррупции и всё больше воцаряющейся в обществе психологии потребительства вызвали серьёзное беспокойство у кинематографического начальства.
В период съёмок чиновники употребили всю свою власть, чтобы свести суть кинокартины к частному случаю [80]. В ней режиссёр А. Митта совместил сказочный сюжет с суровой стилистикой реалистичного приключенческого повествования [81]. Андрей Миронов сыграл в фильме изобретателя и врача, поэта и философа, бродягу и мыслителя Орландо, помогающего главной героине в поисках её похищенного злодеями брата. Митта так охарактеризовал этого персонажа: «немножко лекарь, немножко философ, немножко хитрец и даже немножко гений, а в общем-то отважный и добрый человек, настоящий герой» [82]. Актёр создал образ романтически самоотверженного и немного чудаковатого человека, но одновременно и вполне земного, не чуждого слабостей. Кичин заметил, что Миронов в этой роли непривычно скуп и играет в стиле бытовой сказки, а не волшебной. Палитра красок предельно сдержанна, в ней преобладают неяркие тона.
Герой Миронова, по мнению критика, словно «пришёл из мира Андерсена , светлого и мудрого, естественно противостоящего всякому злу». Его герой умудрён жизнью и больше не обольщается иллюзиями о скорой победе добра над злом, но несмотря на это по-прежнему готов творить добро и даже пойти ради него на самопожертвование [80]. Андерсеновские отзвуки в сюжете киноленты уловил и другой рецензент Г. Симанович [81]. В результате, заключил В. Кичин, получился образ необыкновенно важный не только с точки зрения идеи фильма, но и его эмоционального воздействия на зрителей [80]. Спектакль «Вишнёвый сад»[ править править код ] 21 января 1984 года в Театре сатиры прошла премьера спектакля « Вишнёвый сад ». Спектакль был поставлен на Малой сцене и получился камерным, тихим, лиричным, по выражению А.
Висловой, акварельным [16]. За несколько месяцев до премьеры Андрей Миронов сказал в интервью: «Работая над образом Лопахина — мужика, купца, интеллигента, стараюсь акцентировать последнее. Именно в этом актёр увидел исток внутреннего конфликта героя: у него душа артиста, а он вынужден торговать [74]. Критики отметили, что в Лопахине, созданном Мироновым, отсутствовали привычные для актёра грация и гибкость. Его движения были резкими, походка размашистой, без лёгкости, говорил он низким голосом, часто прокашливаясь и потирая руки [16]. У Миронова Лопахина тянет скорее к миру прекрасного, чем к миру деловому. Он занимается не тем, чем хочется. Раневская ему не просто симпатична, а в отличие от многих других Лопахиных, он втайне её любит какой-то юношеской, робкой любовью.
Поэтому Лопахин и не женится на Варе [83]. Монолог Лопахина в третьем акте «Я купил. Я купил! Чехова «сконфуженно, боясь обнаружить свою радость» [84]. Лопахин Миронова предельно подавлен в этой сцене.
Миронов никогда не забывал, как в детстве считал дни до приезда родителей в компании двух домработниц, поэтому отчаянно пытался уделить время дочерям. Ему хотелось быть для них осязаемым, настоящим. Обе Маши учились в одной школе, и, когда туда наведывался их папа, начиналось настоящее столпотворение.
Сегодня своими дочками актер мог бы гордиться. Мария Миронова — ведущая актриса театра "Ленком". Внук Андрея Миронова — Андрей Удалов — тоже выбрал актерскую профессию. Мария Голубкина снимается в кино, работает телеведущей. Имеет двоих детей: сына и дочку. Династия Мироновых продолжается. После успеха в картинах Гайдая и Рязанова Миронов надолго стал ассоциироваться с комедией. От него ждали фортелей и трюков — он послушно выдавал их много лет.
Но, как и любому актеру, Миронову хотелось показать себя в серьезной роли. Когда он впервые в театре предложил Валентину Плучеку поставить драматический спектакль, тот искренне удивился: Андрей, зачем тебе это надо? На первый взгляд Миронов — мальчик из элитарной столичной семьи, что он видел? Какие драмы пережил? Внимательный зритель замечал глаза актера: они всегда оставались грустными. В водевиле «Соломенная шляпка», в «Обыкновенном чуде», в «Двенадцати стульях», даже в легкой комедии «Будьте моим мужем» — в глазах Миронова читалась какая-то обреченность. Что это было? Чувство недооцененности?
Или предчувствие беды? Сегодня мы можем только гадать, почему актер не доверился врачам. Возможно, он не верил, что все так серьезно. Или просто решил плыть по течению — сколько отмерено, столько и проживу. Но, скорее всего, он не занимался своим здоровьем, так как не хотел ни на минуту выпасть из профессии.
И его вопль «Человекь я иль хто?
И хрен с ними». Зрители реагируют так, будто это сегодня происходит Публицист Николай Травкин тоже свидетельствует об актуальности этой картины: «Особый дар у режиссёра Андрея Смирнова — одинаково тонко прописать чёрточки характера героев вне зависимости от их социального статуса. Поэтому картины Андрея Сергеевича понятны и глубинному народу, и разночинцам, и интеллигенции. Про «нас» и про «них». На экране 1953 год. Эпоха другая, с того времени три поколения сменились… А люди реагируют, будто сегодня происходит.
На экране: «Ох, горе то какое… как же мы теперь без него… нас же теперь Америка разбомбит…» И зал взрывается аплодисментами. Власть у нас сообразительная. Что та, что нынешняя. Раз народ хлопает не там, где надо, то фильм на большой экран вряд ли пустят. Однако, в мире интернета живём, пробьётся к зрителю. Да и Андрею Смирнову не привыкать — ему всё время чего-нибудь запрещают.
Некоторые критики задавались вопросом: зачем Смирнов стал снимать практически то же самое, что и Алексей Герман в своем гениальном «Хрусталев, машину! Аналитик Владимир Генин недоумевает: «Фильм, увы, не цепляет. И не только из-за главной актрисы. Конечно, художественная правда - это совсем не то, что документальная. Но как-то не складывается ни с той, ни с другой. Какая-то не та атмосфера.
Можно подумать, что люди забыли про 30-е годы и про то, что происходило снова после окончания войны. Да моя бабушка даже в 60-е понижала голос и шикала на всех, даже когда разговаривали на «опасные» темы в собственной квартире безо всяких соседей или незнакомых гостей. Боялись разговаривать около телефонного аппарата. Такое ощущение, что фильм снимался про другое время - я поначалу подумал, что это 1947-й. Интеллигенцию-то утюжили уже с постановлений 1946, а уж после убийства Михоэлса в 1948-м атмосфера была совершенно другая. Даже смерть Сталина показана так, будто у большинства жизнь идет дальше, а убивается только пара ненормальных на кухне.
Нет, не складывается. Если героев настигает любовь, как задумал автор, то она их настигла в момент острого помешательства большинства людей, которые были уверены в том, что жизнь со смертью Сталина вообще прекратится. Люди повсюду рыдали в истерике, и тогда эта любовь героев могла бы быть вопреки и подымать фильм до катарсиса. Но ему, увы, неоткуда было взяться в этом фильме, потому что и трагедии никакой нет. Ни умопомешательств, ни скорбного безмолвия, ни копошения бессмысленного муравейника - ни одна из возможностей сильного контраста не была использована. Фильм может быть сколько угодно идейно верным, но без сильной кинематографии он становится бесцветным.
В отличие от «Волконогова». Я как-то даже начал себя ловить на том, что смотрю на всю эту интеллигенцию глазами, страшно сказать, народа. Короче говоря, ни драматургически, ни кинематографически фильм не произвел того впечатления, который должен был бы произвести.
Фильм Андрей Миронов. Обыкновенное чудо: описание, сюжет и герои
Творческий дуэт Андрея Миронова и Анатолия Папанова был одним из самых ярких в советском кино. Пять фильмов с Андреем Мироновым, которые помогут составить впечатление о его таланте, и непременно подтолкнут вас продолжить знакомство. Фильм очаровывает своей искренностью и наивной простотой, а Андрей Миронов — ролью Юрки-физкультурника, который устроился работать на рыболовное судно. Фильм очаровывает своей искренностью и наивной простотой, а Андрей Миронов — ролью Юрки-физкультурника, который устроился работать на рыболовное судно. Об Андрее Миронове в 1991 году по сценарию Григория Горина совместно с Алексеем Габриловичем был снят фильм-монография «Андрей». Актёрская судьба Андрея Миронова сложилась так, как он хотел: “Когда успех — это результат долгой борьбы, трудностей, неудач, когда он становится справедливым завершением актёрской судьбы, тогда он — награда и счастье”.