Новости гуимплен человек который смеется

Гуимплен является главным героем романа В. Гюго «Человек, который смеется».

"Человек, который смеется", или Вердикт: устарело

Homme qui rit, L - кадры из фильма -европейские фильмы - Гумплен:Если правильно, то "Гуимплен" Герой романа В Гюго "Человек который смеётся" (человек с разрезанным ртом) Типа паяц в цырках уродцев. «Человек, который смеётся» (фр. L'Homme qui rit) — исторический роман Виктора Гюго [1], написанный в 1860-х годах. Мы уже говорили, что Урсус не улыбался; он только смеялся — временами даже часто; но это был горький смех.

Гуимплен фото из фильма человек который смеется

Отдельно отличились шотландские молодые люмпены, которые создали свой узнаваемый на весь мир обычай, «улыбку Глазго» – Самые лучшие и интересные новости по теме: Улыбка Глазго, гопники на развлекательном портале Мюзикл в жанре чёрной комедии «Человек, который смеётся» по мотивам романа Виктора Гюго. Это была маска смеха и если Гуинплен испытывал какие-либо эмоции, то эта маска становилась еще более резкой. 31. Фильм гуимплен человек который смеется 1971. 2024» в номинациях «Мюзикл», «Работа режиссера». Человек, который смеется Фильмы, Франция, Виктор Гюго, Видео, Длиннопост, Человек который смеется.

Отзывы о "Человек, который смеется"

Купить книгу Человек, который смеется, автора Виктор Гюго можно по цене 650 руб. в книжном интернет-магазине Республика, артикул товара: 601332. А если читатель решил провести некоторое время за чтением книги, пусть для начала прочтёт краткое содержание романа Виктора Гюго «Человек, который смеётся» по главам и частям. «Человек, который смеется» — такова была кличка, под которой Гуинплен приобрел известность. Мюзикл в жанре чёрной комедии «Человек, который смеётся» по мотивам романа Виктора Гюго номинирован на премию «Золотая Маска — 2024» в номинациях «Мюзикл», «Работа режиссера». «Человек, который смеётся», по его же собственному признанию, является ужасающим символом насилия, ежесекундно совершаемого знатью над всем остальным человечеством. Виктор Гюго на сайте доступна к чтению онлайн.

Человек, который смеётся (1971)

Гуимплен фото из фильма человек который смеется. Мюзикл в жанре чёрной комедии «Человек, который смеётся» по мотивам романа Виктора Гюго. Последний «Человек, который смеется» «L’homme qui rit» был снят в 2012 году во Франции Жаном-Пьерром Амери. ОКнутые люди 2. Выпуск 3. ВОЛКОВА и ЧЕХОВА против ГАВРИЛИНОЙ и МИГЕЛЯ.

Человек, который смеётся

С содроганием они знакомятся с жизнью этого человека. Маленьким мальчиком он попал в руки компрачикосов, которые изуродовали его — разрезали рот таким образом, что с него никогда не сходила страшная улыбка. Но самое жуткое в этом трагическом сюжете то, что и в действительности происходили не менее, а порой и более трагичные истории. Так кто же они — компрачикосы?

В переводе с испанского языка это слово буквально значит «Покупатель детей». Что же они делали с этими детьми? Они делали из них уродов.

Для чего же? Для забавы».

Данные пользователей обрабатываются на основании Политики обработки персональных данных. Вы также можете посмотреть более подробную информацию о портале и связаться с администрацией. Ежедневная аудитория портала Стихи.

Первоначальное впечатление о нём как суровом и нелюдимом человеке меняется, когда он со всей добротой приютил двоих детей. Нежная любовь Гуинплена и Деи должна трогать сердца самых закоренелых скептиков. А к концу фильма я восхищалась храбростью и мужеством Гуинплена, когда он перед всей палатой лордов клеймит существующий строй.

Обращаясь в пространство, мы как бы открываем предохранительный клапан. Разговор вслух наедине с собой производит впечатление диалога с богом, которого мы носим в себе. Таково, как всем известно, было обыкновение Сократа. Он произносил речи перед самим собой. Точно так же поступал и Лютер. Урсус брал пример с этих великих мужей. Он обладал способностью, раздваиваясь, быть своей собственной аудиторией. Он задавал себе вопросы и сам отвечал на них; он превозносил себя и осыпал оскорблениями. С улицы слышно было, как он один ораторствует в своем возке. Прохожие, у которых есть свое мерило для оценки незаурядных людей, говорили: «Вот идиот! Как-то в одной из тех кратких речей, с которыми он обращался к себе, он с гордостью воскликнул: «Я изучил растение во всех его тайнах, я изучил стебель, почку, чашелистики, лепесток, тычинку, завязь, семяпочку, бурачок, спорангий и апотеций. Я постиг хромацию, осмосию и химосию, иными словами — образование цвета, запаха и вкуса». В этом аттестате, который Урсус выдавал Урсусу, была, несомненно, некая доля бахвальства, но пусть первым кинет в него камень тот, кто не постиг хромации, осмосии и химосии. К счастью, Урсус никогда не бывал в Нидерландах. Там его, без сомнения, взвесили бы, чтобы определить, обладает ли он должным весом, избыток или недостаток которого свидетельствует о том, что человек — колдун. В Голландии этот должный вес был мудро установлен законом. Это было удивительно просто и остроумно. Вас клали на чашу весов — и все сразу становилось ясным: если вы оказывались слишком тяжелым, вас вешали, если слишком легким — сжигали. Еще теперь можно видеть в Удеватере весы для взвешивания колдунов, но в наши дни на этих весах взвешивают сыр, — вот во что выродилась религия! Тощему Урсусу, пожалуй, не поздоровилось бы от такого взвешивания. В своих странствиях он избегал Голландии — и хорошо делал. Впрочем, мы полагаем, что он вообще не покидал пределов Англии. Как бы то ни было, Урсус, человек очень бедный и притом сурового нрава, завязав в лесу знакомство с Гомо, почувствовал влечение к бродяжничеству. Он взял волка себе в товарищи и стал скитаться с ним по дорогам, живя на вольном воздухе жизнью, полной всяких неожиданностей. Урсус был очень изобретателен, всегда себе на уме, весьма искусен во врачебном деле и великий мастер на всякие фокусы. Он пользовался славой хорошего лекаря и хорошего фигляра; само собою разумеется, что его считали и чародеем, но лишь отчасти, ибо прослыть приятелем черта было в ту пору небезопасно. Но при всех странностях своего характера Урсус был слишком добропорядочным, чтобы насылать град, вызывать привидения, вихрем пляски замучить человека насмерть, внушать безмятежные или, напротив, печальные и полные ужасов сны и заклинаниями выводить из яиц четырехкрылых петухов — подобных проделок за ним не водилось. Он был не способен на такие мерзости, как, например, говорить по-немецки, по-древнееврейски или по-гречески, не изучив этих языков, что является признаком либо гнусного коварства, либо природной болезни, вызываемой меланхолией.

Нудный вторник №4, Гюго В. «Человек, который смеется»⁠⁠

Он завопил со словами "они убили моего сына! Вскоре "Зеленый ящик" навестил судебный пристав с повелением покинуть Урсусом территорию Англии за содержание дикого животного — волка. Балькифедро подтвердил, что человек, который смеется, действительно мертв, после чего выделил небольшую сумму на скорейшие сборы владельца кибитки. Принятие Гуинплена в палату лордов Вечером состоялось торжественное принятие присяги лорда Кренчарли. Церемония состоялась в таинственном зале в полумраке — организаторам мероприятия не хотелось, чтобы члены парламента узнали о том, что теперь одним из них является человек, который смеется. Краткое содержание главы "Жизненные бури страшнее океанских" доносит главную идею автора: даже у такого внешне изуродованного мужчины, как Гуинплен, доброе и справедливое сердце, и неожиданная смена его положения из скомороха в пэры не изменила его душу.

Лорд-канцлер устроил голосование об увеличении ежегодной премии королю — все, кроме бывшего бродячего артиста, одобрили это предложение, но за одним отказом последовал и другой. Теперь с новым пэром Англии протестовал и контр-адмирал Дэвид Дерри-Мойр, который вызвал на дуэль всех присутствующих. Пламенная речь Гуинплена о его прошлом раздражала членов парламента: юноша пытался предостеречь жадных лордов и высказывал свою ненависть к королю, рассказал, как погибает простой народ за счет пиров знати. После таких слов он был вынужден бежать. Он вынул из кармана записную книжку, на первой странице написал, что уходит, подписавшись лордом Кленчарли, и решил утопиться.

Но вдруг он почувствовал, что ему кто-то лижет руку. Это был Гомо! Гуинплен обрел надежду, что вскоре снова воссоединится с той, с которой его внезапно разлучили. Может, вскоре состоялась бы свадьба двух сердец, а Урсус дождался бы внуков — такую концовку придумал любой писатель-сентименталист, но только не Виктор Гюго. Человек, который смеется, начинает расплачиваться за свои грехи, находясь в считаных шагах от счастья… Волк побежал к Темзе, а Гуинплен за ним — там он и встретился с отцом и умирающей от лихорадки Деей.

Обоих ждет встреча на небесах, ведь влюбленный не переживает разлуки и тонет в воде. Экранизация романа "Человек, который смеется". Первый фильм был снят в 1928 году, спустя полвека после написания романа. Черно-белое немое кино длится 1 час 51 минуту. Режиссер Пол Лени упустил некоторые сцены, но постарался передать главную идею романа "Человек, который смеется", правда, концовка оказалась счастливой.

Следующий фильм был снят в 1966 году в Италии, премьера состоялась 3 февраля. Музыку для полуторачасового кино написал композитор Карло Савина. Последний на сегодняшний день фильм "Человек, который смеется" был поставлен с участием великого французского актера Жерара Депардье в роли Урсуса. Долгожданная премьера состоялась 19 декабря 2012 года, тогда как трейлер появился в сети намного раньше. Картиной остались довольны не все зрители: характеры главных героев раскрыты не полностью, и их внешний вид не соответствует описываемому в книге.

Роль Гуинплена исполнил красавец Марк-Андре Гронден, тогда как Дея оказалась не такой очаровательной, в отличие от героини Гюго. Заметки для читательского дневника Виктора Гюго не проходят в школах, а в университетскую программу он включен только в некоторых вузах. Ценители литературы не жалеют времени на конспекты прочитанных произведений, в том числе и на роман "Человек, который смеется". Краткое содержание для читательского дневника может быть представлено пересказом каждой части. В двух предварительных главах Гюго знакомит читателя с лекарем Урсусом и говорит несколько слов о компрачикосах.

Первая часть "Ночь и море" состоит из трех книг, в каждой из которых по несколько глав. Писатель рассказывает о похищении мальчика и расплате компрачикосов за смертельные грехи — все до единого тонут, а мальчик находит спасение в доме Урсуса. Членом их семьи становится и слепая девочка Дея, которую подбирает храбрый Гуинплен — человек, который смеется. Краткое содержание части "По приказу короля" можно передать несколькими предложениями. Новое семейство Урсуса зарабатывает на жизнь, давая выступления.

Гуиплен и Дея становятся взрослыми, и отец мечтает их поженить. Семейному счастью мешает графиня Джозиана, которая посещает представления и влюбляется в изуродованного юношу. Фильм "Человек, который смеется" великолепно передает отношения этой роковой женщины с несчастным: она его заманивает, околдовывает, но вскоре теряет интерес. В этой же книге Гуинплен узнает, что является знатной особой и становится членом парламента, но жизнь в замке ему чужда и он возвращается в "Зеленый ящик", где у него на руках умирает от лихорадки Дея. Затем умирает и сам человек, который смеется.

Содержание этой части передает мысль, что насколько бы внешне ни был уродлив индивидуум, у него может быть чистая душа и большое любящее сердце.

Сияющие дворцы, опасные улочки старого Лондона, пышные платья... Однако за исторической сценой можно разглядеть знакомые лица — это сатира, наполненная острым и живым юмором, а также яркими музыкальными номерами.

Мюзикл в точности передаёт дух и атмосферу увлекательного романа Гюго. Все два действия я была в постоянном напряжении и очень сосредоточена, ловила каждую реплику актёров. Драматическое развитие событий, неожиданные перемены в судьбах героев, резкие переходы от бездны отчаяния к вершинам счастья и распутства и наоборот, все очень динамично. Спектакль наполнен юмором, я бы даже сказала резкой сатирой по отношению к сильным мира - аристократии и монархии. Мюзикл жестокий и человечный одновременно, ну, и, конечно же, философский. Меня очень тронул момент встречи Гринпейна и Деи, их встреча с Урсусом после того как Гуинплен все вспомнил.

Эти сцены полны боли и видно временно счастья и радости. Мне кажется этот спектакль способен менять внутренний мир, меня лично он заставил задуматься о многом. Достойное зрелище! Потрясающие костюмы, виртуозно исполненные арии, актерская игра, невероятная работа с куклами, несмотря на серьезность произведения, много юмора и шуток. Профессионально выставленный свет на сцене дополняет этот мюзикл эмоционально! И, конечно же, трансформирующиеся декорации, которые буквально за секунды меняют свои геометрические формы и назначение. Я после спектакля была в восторге, в гармонии внутри. Искренне хочется сходить ещё раз. Полезно Lia 29 октября 2022, 12:25 Вольная трактовка Гюго.

В этой постановке в оригинальном британском мюзикле Тима Филлипса и Марка Тейтлера Гуимплен стал на английский манер Гринпейном, ручного волка слепой Деи назвали Моджо и это чудесная кукла-марионетка, равно как и малыш Гуимплен , а действие перенесено в Лондон. Как и Гринпейн Ярослав Баярунас — чья способность дарить миру безусловную любовь передана невероятно искренне. Передано точно, эстетично и атмосферно, хотя и не близко к оригиналу Гюго. Полезно Маша Маша 29 октября 2022, 12:08 Мюзикл поставлен по мотивам, и это нужно учитывать при просмотре. Вместо Гуинплена на сцене Гринпейн, вместо волка Хомо - Моджо. Видимо, у постановщиков мюзикла Тима Филипса и Марка Тейтлера было своё видение произведения, достаточно далёкое от оригинала, и это поклонникам творчества Гюго стоит учесть. Впрочем, Урсус остался Урсусом, имя Деи тоже не изменили. Да, мюзикл весьма оригинален и своеобразен. Тут шутки ниже пояса сочетаются с прекрасными ариями актёров, зрелищные декорации с мрачными костюмами.

Мюзикл словно построен на контрастах: глупое высокомерное высшее общество и трупа чистых душой, честных цирковых актеров, чувства чистые и чувства, выставленные на продажу подстегиваемые любопытством и сладострастием, красота дворцовых палат и мрачные улицы Лондона и тд. В нем нет полутонов. И возможно, для раскрытия замысла они и не нужны. Для меня в мюзикле очень важны голоса актёров. Тут почти нет нареканий. У Гринпейна Петрова тоже очень красивый голос, но в начале у меня сложилось впечатление, что арии подобраны не совсем под его диапазон. На высоких нотах пару раз голос срывался, и актер не всегда попадал в ноты. В некоторых местах ему было откровенно трудно петь. Очень понравился Школдыченко в роли Урсуса.

Чувствуются и профессионализм, и сила. Вилена Соколова, сыгравшая Дею, меня в приятном смысле удивила. У неё очень мощный актёрский потенциал. Надеюсь, и Школдыченко, и Соколову увидеть в других постановках. Не могу не отметить декорации. Они сделаны настолько умело, что кажутся почти реальными: шторм на море, паруса, падающий снег, улочки старого Лондона, атмосфера ярмарки. Вывод: если не опираться на книгу и не строить ожиданий, спектакль весьма интересен. Особо чувствительным натурам стоит быть готовыми к скабрезным шуткам и грубости. Но ради музыки и вокала однозначно стоит идти.

К слову, арми исполняются не под минусовку, а под живую музыку. В юности было время, когда я зачитывалась романами В. Гюго, и мне было жутко любопытно, как это произведение будет поставлено на сцене. Любителей и почитателей творчества В. Гюго предупреждаю сразу, что данный мюзикл представляет собой русскоязычную версию британской постановки "The grinning man". А его создатели лихо перекроили сюжет. Честно говоря, я вышла из зала, несколько опешив, и это еще мягко сказано. Кто не читал книгу, готов к экспериментам и не падает в обмороки от крепких выражений — Welcome во дворец на Яузе. Мне понравилось, что спектакль воссоздает атмосферу туманного, мрачного Лондона.

А так же быстрая смена декораций, костюмы и грим, сочетание кукольного представления и театра теней. Прекрасные вокальные данные артистов и что не маловажно, все исполняется под живую музыку. Звук, кстати во дворце на Яузе хороший. Как мне кажется, есть отсылки к мрачной, готической атмосфере Тима Бертона, но в его картинах юмор тонкий, очень дозированный, с вкраплениями в нужные моменты по ходу действия. Здесь же, юмор более грубый, толстый. Я уверена, что можно значительно снизить возрастной ценз, убрав некоторые высказывания и сцены из постановки. Смысл и содержание от этого явно не изменятся, а воздействие на зрителя будет иметь более мягкое, что точно пойдет в плюс. Финал приятно удивил, создатели мюзикла вырвали героев из безжалостных рук Гюго, который любит, когда его читатели заливают слезами последние строчки его романов. Полезно Алиса Алиса 28 октября 2022, 06:58 У Stairwaylab премьера!

Теперь в их репертуаре помимо "Вия" и "Последнего испытания" появился новый оригинальный мюзикл "Человек, который смеётся". Невероятная трагикомедия поставленная по знаменитому роману Виктора Гюго имеет измененный сюжет и счастливый конец, который, на самом деле, намного желаннее для этой мрачной истории.

Перед ним встает нелегкий выбор: посвятить себя борьбе за человеческие права, защищая бедность из которой он вышел или продолжать наслаждаться собственным счастьем. Рассказать о книге Виктора Гюго «Человек, который смеется» в двух словах просто невозможно. Как невозможно в паре предложений описать два века европейской истории, как невозможно дать определение ужасу 10-лтнего ребенка, оставшегося в полном одиночестве на пороге черного холодного мира, встретившего его виселицей и замерзающим в снегу слепым младенцем. О, вот она широкая, искусная кисть великого Гюго! Критики отмечают, что книга «Человек, который смеется», вошедшая в мировую классику, открывает совершенно новые горизонты восприятия ранее известного. Чего стоят рассуждения об истории: «…История — та же ночь.

В ней нет заднего плана. Все, что находится на авансцене, немедленно пропадает из виду и тонет во мраке. Когда декорации убраны, память о них исчезает, наступает забвение. Прошедшее и неведомое — синонимы. Отголосок прошедшего в будущем. Отсвет, отбрасываемый будущим на прошлое». Виктор Гюго старается научить своего читателя отличать добро и зло в современном мире, видеть истинные лица людей, а не маски, которые они носят. Бессмертное произведение французского писателя является ярким образецом романтизма, как и многие произведения великого мастера, по-прежнему не потеряло актуальности и будоражит сердца миллионов читателей.

Кино было немое, продолжительность фильма составила 1 час 51 мин. Следующая экранизация состоялась уже в 1966 году в Италии при режиссерской работе Серджо Корбуччи. Спустя 5 лет культовый роман Гюго был экранизирован Жаном Кершборном во Франции. Фильм получился довольно длинным — почти четыре часа. Последняя экранизация, пожалуй, известна всем.

"Человек, который смеется", или Вердикт: устарело

С тех пор на его лице застыла жуткая гримаса вечной улыбки. Люди шарахаются от него, как от прокаженного, но для слепой Деи нет никого прекраснее Гуинплена. Они знакомы с детства, когда мальчишка с жутким шрамом спас девочку от смерти.

Это выглядело страшно и отталкивающе, а потому люди либо его сторонились, либо насмехались над ним. Но судьба, будучи жесткой к Гуинплену, все же хоть в чем-то сжалилась над ним и подарила ему двух «ангелов», которые полюбили его таким, какой он был. Первым ангелом была Дея — слепая девушка, которую он сам же и спас в ту страшную январскую ночь 1690 года от неминуемой смерти. С младенцем-Деей на руках 10-летний Гуинплен искал приют, но столкнулся с человеческим равнодушием. Гуинплейн и маленькая Deя, иллюстрация Ипполита Майли, 1869 И тогда он встретил второго своего «ангела» — бродячего актера и лекаря Урсуса, который приютил детей и вырастил обоих добрыми, отзывчивыми людьми с любящими сердцами. Дея превратилась в красавицу с прекрасной и чистой душой. Гуинплен зарабатывает достаточно денег, развлекая знать при дворе, чтобы обеспечить Урсуса и Дею. Несмотря на то, что почти от всех людей он видит только насмешки и презрение, Гуинплен счастлив — он любит Дею и она отвечает ему взаимностью, Урсус стал ему настоящим другом и наставником, почти отцом.

У Гуинплена есть семья. Однако главного героя ждут новые испытания. Уродца замечает герцогиня Джозиана — богатая и избалованная молодая женщина, которая хоть и невинна физически, но глубоко извращена в душе. Она решила, что лишится девственности только с Гуинпленом, потому как не нашла подходящего кандидата среди знатных мужчин. Отдавшись «королю уродов» она хочет подняться над высшим светом, который она презирает, тем самым покончив с пресыщенностью и скукой.

Фронтиспис первого американского издания 1869 В первую ночь и первый день своей новой жизни Гуинплен сталкивается с множеством искушений, он упивается обретённым богатством и властью, на краткое время забывает о своих близких и почти уступает животной любви к Джозиане. На церемонии посвящения в пэры Англии герой, считающий себя посланцем от низов английского общества, выступает с речью, рассказывая о нищете и бесправии простого народа в надежде достучаться до сердец власть имущих. Речь вызывает лишь насмешки, и только повеса Дэвид, который нередко раньше ходил среди простого народа под видом матроса Том-Джим-Джека и под этим именем покровительствовал Гуинплену, согласен с его идеями. Однако в своей сумбурной речи тот ненароком задел честь матери Дэвида и теперь должен биться на дуэли с недавно обретённым братом.

Гуинплен бежит из Лондона, надеясь увидеть Дею, но узнаёт, что Урсус продал свой возок и уехал. Чувствующий, что пока он был увлечён свалившимися на него богатством и властью, он потерял всё самое дорогое, юноша хочет покончить жизнь самоубийством, но в последний момент встречает Гомо, ручного волка Урсуса. Они находят Урсуса и Дею, но больное сердце девушки не выносит тоски по потерянному любимому, а вслед за тем — потрясения от внезапного его возвращения. Дея умирает, и юноша в горе бросается в воду. Романтизм или реализм? Так, М. Яхонтова называет роман Гюго реалистическим произведением с элементами романтизма [3]. В литературоведении XIX века преобладала мысль о доминировании именно романтического начала. В качестве аргументов приводились образы главных персонажей романа, которые виделись носителями качеств, свойственных романтическому герою стремление к свободе, выраженность нравственных начал и др.

Базовая ситуация романа — необычный герой в необычных обстоятельствах — типична для романтизма, однако некоторые черты например, демонстрация социальной природы конфликтов в романе сближают его с литературой более реалистического направления, в частности, с Диккенсом. Описывая жестокость политической системы и аристократической элиты, противопоставляя им высокие нравственные качества народа, Гюго развивает свойственный романтизму топос истории человечества как вечного противостояния между добрым и злым началом в человеческих душах и в мире.

Источник: Гюго, Виктор.

Человек, который смеется [Электронный ресурс]. Москва : 1С-Паблишинг, 2006. Москва : АСТ, Lingua, 2022.

На выставке роман В. Гюго «Человек, который смеется» представлен как на родном языке автора французском , так и в переводах на русский и английский язык, а также в формате аудиокниги. Кроме того, читателям предлагается познакомиться с жизнью и творчеством писателя.

Виктор Гюго «Человек, который смеётся»: краткое содержание

Человек, который смеется

Мюзикл в жанре чёрной комедии «Человек, который смеётся» по мотивам романа Виктора Гюго номинирован на премию «Золотая Маска - 2024» в номинациях «Мюзикл», «Работа режиссера». Сияющие дворцы, опасные улочки старого Лондона, пышные платья...

Компрачикосы подвергали обработке детей так, как китайцы обрабатывают дерево. У них, как мы уже говорили, были свои секретные способы. У них были свои особые приемы.

Из рук компрачикосов выходило странное существо, остановившееся в своем росте. Изуродованных детей продавали в богатые дома, где они становились шутами, циркачами или еще кем-то. Великосветские господа смотрели на них, как на диковинку и, наверное, переполнялись чувством собственного совершенства. Но детей уродовали не только забавы ради, также их заставляли работать попрошайками, ведь ущербному человечку подадут больше, нежели здоровому симпатяге.

Это был и есть очень доходный бизнес. Последние записи:.

Исключением не стал и роман «Человек, который смеется». Это произведение легло в основу одноименного мюзикла, премьера которого состоялась не так давно, а именно в 2016 году в Англии.

В России спектакль планируется показать уже в этом 2022 году. Вообще, ожидалось что будут только артисты и клавишные, без декораций, грима, костюмов. Однако создалось ощущение, что представлен был уже практически полноценный спектакль, в котором, благодаря великолепной актерской игре, декорации и костюмы то и не нужны, а грим необходим только лишь Баркильфедро и Гуинплену. История мальчика Гуинплена а именно так зовут главного героя в мюзикле похожа на историю Золушки — изуродованный в детстве и живущий в нищете мальчик оказывается знатным человеком.

Кратко его история выглядит так: после умышленного изуродования и смерти своей матери, Гуинплен находит слепую новорожденную девочку Дэю в руках замерзшей женщины, в результате долгих скитаний и почти потеряв надежду, он попадает в фургон к одинокому Урсусу, бродячему артисту, философу и лекарю.

Гуимплен встает перед непростым выбором: с одной стороны - жизнь, которую он никогда не получит в театральном фургоне, с другой - любимые люди, благодарность и моральный долг. Что выберет Гуимплен? Изуродована ли его душа также , как и его лицо?

Похожие новости: