С конца 1960-х годов Зураб Церетели начал активно работать в области монументального искусства. ЦЕРЕТЕЛИ Зураб Константинович (р. 4.1.1934, Тифлис, ныне Тбилиси), рос. скульптор, живописец, график, дизайнер, нар. худ. Зураб Церетели родился 4 января 1934 года в Тбилиси в грузинской семье. Жириновского отлили из бронзы - прижизненный монумент политику подарили друзья, а изготовил его Зураб Церетели. Зура́б Константи́нович Церете́ли — советский, грузинский и российский художник-монументалист, скульптор, живописец, педагог.
Зураб Церетели: Я никогда не устаю от работы (ЭКСКЛЮЗИВ)
Зураб Константинович Церетели появился на свет в Тифлисе 4 января 1934 года в семье инженера-строителя. Зураб Церетели вступил на путь художника-монументалиста в 60-е годы. В 1997 году Зураб Церетели стал главой Российской Академии художеств. Выставка к 90-летию Зураба Церетели "Солнечный сад", которая расположилась на двух этажах Московского музея современного искусства (ММОМА), получилась жизнерадостной и витальной. Зураб Церетели, которого газета The Georgian Times в 2007 году включила в десятку самых богатых грузин в мире с оценкой состояния $2 млрд., на самом деле преуспел больше Тициана: у него практически нет даже недоброжелателей. Зураб Константинович Церетели родился в Тбилиси 4 января 1934 года.
Зураб церетели биография кратко
В 2016 г. Он представляет собой вторую часть проекта "Как Европа нашла Америку". В 2018 г. Некоторые монументальные работы скульптора критиковались общественностью за своеобразные стилевые особенности, в числе которых гигантизм и непропорциональность элементов. Зураб Церетели также работает в различных жанрах станковой живописи. Он создал серию портретов политиков, ученых, деятелей литературы и искусства. Его кисти принадлежат натюрморты, рисунки и др. В общей сложности Зураб Церетели является автором более 5 000 живописных полотен.
Также он выполнил мозаики и панно на станциях Московского метрополитена "Парк Победы" 2003 и "Трубная" 2007. Общественная деятельность В 1985-1989 гг. В 1989-1991 гг. В 2006-2012 гг. Зураб Церетели являлся членом Общественной палаты РФ. Входил в Совет при президенте РФ по культуре и искусству. Член совета Российского фонда фундаментальных исследований, совета Российского фонда культуры.
Входит в состав попечительского совета регионального центра выявления и поддержки одаренных детей "Полярис-Адыгея" гор. Звания, награды Герой Социалистического Труда 1990. Также награжден орденами Ленина 1990 , Дружбы народов 1980, 1994.
Работы Церетели можно увидеть на разных континентах. Так, в американском Брокпорте расположена созданная им композиция «Счастье детям всего мира», в Нью-Йорке — «Добро побеждает зло», в испанской Севилье — «Рождение нового человека». Его именем названа площадь во французском городке Плоэрмель. В Москве к юбилею художника подготовлены три выставки. Его живописные произведения представлены в галереях «Здесь на Таганке» и «Китай-город» в экспозициях «Церетели. Работы можно увидеть соответственно до 25 января и до 4 февраля.
Битов, В. Войнович, Ф. Искандер, поэты Б. Ахмадулина, А. Вознесенский, АДементьев, Е. Евтушенко, режиссеры кино С. Соловьев, М. Данелия, балетмейстер Ю. Григорович, пианист Н. Луганский, актеры И. Чурикова, В. Все это расширяет и укрепляет связи Академии с различными сферами отечественной художественной культуры, содействует объединению творческих сил, а также дает ориентиры для развития современного искусства. Российская академия художеств, согласно её Уставу, является не просто художественным, а и высшим научно творческим центром нашей страны. Научная работа ведется в ней на кафедрах вузов при РАХ, в которых преподают академики и члены-корреспонденты Академии, и прежде всего, в НИИ теории и истории изобразительных искусств, объединяющем крупнейших ученых искусствоведов в данной области. За десятилетия своего существования Институт подготовил и выпустил целую библиотеку книг, альбомов, учебников и учебных пособий, словарей и энциклопедий, популярной литературы, обогативших нашу культуру и сыгравших немалую роль в просвещении и духовном развитии любителей изобразительного искусства, как и в формировании профессионалов. С началом президентства З. Церетели расширилась пропагандистская и популяризаторская деятельность Академии. Продолжалось издание «Информационого бюллетеня» о её деятельности. Стал систематически выходить журнал «ДИ» диалог искусств , широко и глубоко освещающий творческую жизнь Академии и актуальные вопросы художественного развития. На протяжении ряда лет издавался журнал «Академия»,в котором публиковались материалы, посвященные истории и современной деятельности Академии художеств. Деятельность Академии освещается также в печати и в электронных средствах массовой информации. О творчестве всех членов Академии создаются документальные, видео фильмы, диски CD. Появился сайт Академии, академические страницы в социальных сетях в Интернете. Всё это способствует повышению престижа и авторитета Академии в общественной и художественной жизни России. Крупными культурными инициативами З. Церетели стало создание первого в стране Московского музея современного искусства, Галереи искусств на Пречистенке,19 , международной кафедры ЮНЕСКО изобразительного искусства и архитектуры при Российской академии художеств, что позволило развернуть ее многообразную деятельность. В 2007 году широко отмечалось 250-летие академии художеств. Масштабные выставки работали в Московском Манеже ,Санкт- Петербурге, других российских городах. Юбилейные мероприятия прошли в институте им. Несмотря на сложности, связанные с реформой государственных академий наук в России с 2013 года , уходом из ее структуры ряда учреждений, Академия осталась одним из ведущих учреждений культуры в стране. Усилия президента З. Церетели направлены на возвращение Академии образовательных функций.
Зураб Церетели биография кратко Зураб Константинович Церетели появился на свет в Тифлисе 4 января 1934 года в семье инженера-строителя. Мальчик большую часть времени проводил со своим дядей по материнской линии — живописцем Георгием Нижарадзе. Под впечатлением от изобразительного искусства юноша поступил в Тбилисскую академию на живописный факультет. По ее окончанию работал в Институте истории, археологии и этнографии Академии наук Грузии. Решив развиваться с направление искусства, он в 1964 году обучается во Франции, где общается с такими выдающимися художниками как Марк Шагал и Пабло Пикассо. В конце 1960-х годов активно работает в области монументального искусства. Некоторое время он занимался художественным оформлением курортных комплексов Грузии — Сухуми, Боржоми, Гагры, Пицунда. Понемногу создается его неповторимый стиль мозаичной живописи. Яркий пример тому автобусные остановки в Абхазии, которые он создал в 60-х годах. Остановки представляли собой арт-объекты в виде морских фантастических обитателей.
Все материалы
- Курсы валюты:
- Зураб Церетели — биография знаменитости, личная жизнь, дети
- Знак зодиака
- Скульптор Церетели Зураб Константинович: биография, творчество
Зураб Церетели биография кратко и интересные факты
Самый захудалый слон всегда смотрится выигрышнее любого барсука. Опять же бюджет - создание бивней, копыт и прочих гигантских ответвлений животного. Зураб Константинович исполнил с детским хором «Пусть всегда буду я» Образ слона глубоко запал в душу юному художнику, и с тех пор это млекопитающее присутствует буквально в каждом его произведении. Посмотрите сами. В большинстве случаев маэстро просто лепит ногу слона и придает верхней ее части человекообразное выражение. Из этих ног вылиты наши цари, полководцы, градоначальники и прочие выдающиеся личности.
Иногда ему удается приделать к этой колонне руку или даже две, и тогда получается совсем уж настоящая скульптура. Режиссер Владимир Краснопольский рассказал гостям, что «тени исчезают в полночь» В общем, из Парижа Церетели вылетел состоявшимся мастером больших форм. Хотя его тянуло и к живописи. Но в примитивно экспрессионистской манере. Она не требует тщательной проработки, что значительно увеличивает плодовитость художника и позволяет писать картины тысячами.
Авторитетный меценат Алимжан Тохтахунов Кавказский француз, он славно пришелся ко двору 70-х, когда Советский Союз стремился показать всему миру, мол, и у нас есть творцы, чьи художества не понимает ни один здравомыслящий член Политбюро. Однако мы идем в ногу со временем и поручаем ему украсить ваши дружеские страны своими работами.
Сравнительно небольшая глубина борозды не создает резких теней, и рисунок выявлен дополнительно особым заполнением фиксированной бронзой.
Это придает ему своеобразный световой и цветовой эффект, делает более теплым и нарядным общий вид рельефа, издали похожего на кружево, в котором сплетаются музы в стремительном танце. Резьба в камне раскрывает еще одну грань творчества Зураба Церетели: его умение овладевать новыми приемами творчества, его способность подчинить образы, опыт мировой классики и дух народного искусства решению определенный художественной задачи. После создания крупной пространственной монументальной композиции в Адлере художник почувствовал в себе силы для творчества на градостроительном уровне, для создания произведений, способных организовывать большие градостроительные пространства, и тем самым становиться важными доминантами в масштабе города.
Создание монументов и памятников обычно лежит за пределами таких видов художественного творчества, как монументальная живопись и декоративное искусство, которыми особенно много занимается Зураб Церетели. Это прежде всего задача скульптора. Для достижения своей цели он применил новую технику работы по металлу.
Он разработал приемы, позволяющие создавать крупные горельефы, дающие возможность использовать их для монументальной пропаганды. Выколотка по металлу здесь была недостаточна, так как не обеспечивала необходимой высоты рельефов. Художник нашел особый прием.
Нарисованный на листовой меди рельеф выколачивался, а затем все его фигуры вырезались и выдвигались вперед, привариваясь к листовой медной основе с помощью вертикальных стенок. Рельеф становился крупномасштабным и хорошо воспринимался с большого расстояния. Монумент в Абаши явился как бы "пробой пера" в этой новой для художника сфере творческой деятельности.
За ним последовала крупная рельефная композиция "Колхида" в селе Хоби. Дальнейшее развитие этой линии творчества шло по пути создания больших многоплановых монументов. Композиция "Человек и солнце" установлена неподалеку от тбилисского аэропорта.
Два следующих монумента в Тбилиси, созданных мастером, посвящены одному и тому же событию - двухсотлетию подписания Георгиевского трактата и очень характерны с точки зрения проявления в них интернационального мировоззрения этого чрезвычайно национального по своему творческому почерку художника. В Тбилиси же установлен монумент, посвященный двухсотлетию присоединения Грузии к России, - "Узы дружбы". Огромный металлический позолоченный узел связывает два кольца, соединивших судьбы грузинского и русского народов.
Внутри подвешен металлический свиток с текстом Георгиевского трактата. Художник поставил этот монумент у въезда в Тбилиси со стороны Военно-Грузинской дороги, ведущей в Россию. Он виден издалека как цель движения.
Сверкающий золотом узел и кольца четко воспринимаются на фоне светлой городской застройки и голубого неба, удивляя необычностью формы, заставляя задуматься об исторической судьбе народов, воплотившейся в образном строе монумента. Церетели рассказывает, что форму монумента ему подсказала история любви Александра Грибоедова и Нины Чавчавадзе. Образ возник сам по себе - два золотых кольца.
Но монумент должен был быть, конечно, сложнее, шире по тематике. Кольца трансформировались в туго затянутый узел, не теряя своей первоосновы, символизирующей связь народов. Памятник взорван в 1991 году по распоряжению 3.
В этом случае художник по праву выступает в коллективе градостроителей, мыслящих категориями города, района, ансамбля. Зураб Церетели в полной мере обладает необходимой для этого смелостью и масштабностью мышления, подтвержденной всеми другими его работами. По протяженности, по высоте, наконец, по общему "пятну" и цвету рельеф художника органично вошел в архитектурную композицию, как бы сросся с ней.
Декоративный фриз культурного центра стал художественной доминантой ансамбля: кажется, что многоэтажные корпуса гостиниц как бы группируются вокруг него. Их геометрические формы, взлетающие на 30 этажей вверх, ряды окон и вертикальных тяг контрастны пластической ленте рельефа, наполненного непрерывным движением. Лозунг Олимпиады "Быстрее, выше и сильнее" получил своеобразное выражение в фигурах спортсменов, объединенных общей композиционной и смысловой взаимосвязью.
Объемный рельеф гостиничного комплекса можно охватить взглядом со значительного удаления в несколько сот метров, с открытых пространств из-за крупного водного зеркала Виноградных прудов, в котором он отражается, одним словом, увидеть его в таких условиях восприятия, когда человек не может различить отдельные детали, зато охватывает все вместе: и пространственное окружение, и определяющие архитектурные объемы, и соразмерную с ними работу художника. Одним из значительных произведений отечественной архитектуры 80-х годов явился крупный гостиничный комплекс, созданный в Ялте по проекту архитектора А. Акцентируя внимание на творческих проблемах архитектуры, зодчий в своей работе не только провозгласил, но и эффективно реализовал взаимодействие архитектуры с монументально-декоративным искусством, добивался органичного сотрудничества с художниками.
Естественно, что когда Полянский начал строить гостиничный комплекс в Ялте, он с самого начала обратился к сотрудничеству с художниками, привлек Церетели к разработке идей оформления и убранства курорта. Мастер особенно охотно берется за те работы, которые по самой своей природе располагают к динамике масс и объемов, к созданию декоративных композиций, к украшению городского пространства как к цели и смыслу его жизнерадостного художественного самовыражения. В постоянной разработке новых художественных и технических средств Зураб Церетели выработал свой индивидуальный метод, свою последовательность.
Новая идея обычно рождается у него в быстром карандашном наброске и затем, как правило, разрабатывается в живописи - в одном или нескольких полотнах, где интуитивно, но упорно исследуются формы, колорит, находятся соответствующие масштабные соотношения. Потом художник с той же или близкой темой переходит на монументальный материал, воплощая ее в мозаике, объемных мозаичных композициях, в металле, витражах или в своих необычных "монументальных эмалях". Естественно, что в каждом новом материале, в новой технике тема звучит по-иному, и появляется возможность почувствовать ее в разных превращениях, в многообразных обличиях.
Часто в этих поисках рождается совершенно новое решение пластической и цветовой композиции, произведение получает новую градостроительную роль, приобретает возможность становиться одним из архитектурных акцентов ансамбля. Нередко одна и та же техника, один и тот же материал претерпевают существенное развитие и начинают применяться художником для решения совершенно новых художественных и пластических задач. Зураб Церетели хорошо известен за границей, и его признание постоянно растет и становится все шире.
Крупные политики и выдающиеся деятели культуры, приезжавшие из различных стран мира, посещали его мастерские и продолжают бывать в них. Однако признания за рубежом художник достиг не благодаря этому, но вследствие все более активной работы, создания монументальных произведений в США и Японии, Англии и Франции, Бразилии и Испании. Первые его произведения за границей делались для представительств нашей страны, затем постепенно Зураб Церетели входит непосредственно в художественную жизнь Запада и сегодня занимает в ней все более укрепляющиеся позиции, возводя там крупные монументальные комплексы.
Первый большой заказ, который должен был быть осуществлен за рубежом, поручен ему в то время, когда он завершил свою работу в Адлере. Это было художественное оформление интерьеров здания советского посольства в Бразилии архитекторы М. Посохин, Д.
Бурдин, В. Успех в Бразилии привел к тому, что работа Церетели по оформлению советских посольств продолжалась. Центром этих композиций стали витраж из хрусталя "Салют" и скульптурное панно из металла "Мир".
Композиция витража, созданного Церетели для советского представительства в Японии, построена на противопоставлении значительной поверхности красного тона, покрывающего свободно расположенные группы знамен, и многоцветья - желтый, зеленоватый, синий, голубой - массы фона. Этот прием чем-то напоминает мозаичную композицию в парке Победы в Тбилиси, а в определенных чертах - и витраж в Нью-Йорке. Здесь также ощущение праздника передается тем, что небо дано в сложном рисунке и неординарной цветовой гамме.
Для посольского зала приемов в Токио художник сделал гравированное на нержавеющей стали огромное панно 30х5 метров "Москва - столица, моя Москва". Близкие московские и русские темы были использованы художником и в Осаке, где им были созданы чеканная панорама Московского Кремля и для интерьера советского консульства - резьба по дереву: "Русская зима", "Русская весна". В то же время, когда художник находился в Японии, он сделал горельеф из металла "Мужчина и женщина", который был подарен труппе Токио-балета и стал ее эмблемой.
Одной из самых примечательных работ Церетели за рубежом стал монумент в Брокпорте. Скульптура, названная автором "Счастье детям всего мира", вызвала широкий отклик в общественном мнении в Соединенных Штатах. Безусловно, прежде всего потому, что это был дар специальным детским Олимпийским играм.
Своего рода политической акцией явилась и работа по монтажу монументов Церетели в Брокпорте. Художник отказался от крупного гонорара за все произведения и непрерывно на всех стадиях участвовал в их монтаже на строительной площадке. На торжествах, посвященных открытию монумента, присутствовало более 150 тысяч человек, в том числе видные политические и общественные деятели США: сенатор Эдвард Кеннеди, губернатор штата Нью-Йорк Хью Керри, один из руководителей Игр Сэрджент Шрайвер, спортсмен Мухаммед Али, директор фонда Кеннеди Роберт Монтегю, президент Брокпортского университета Альберт Браун и многие другие.
Вторая работа художника в Брокпорте - "Свет и знание - миру", выполненная также из меди, решена как стилизованное "древо познания". Успех работ Церетели в США определил то, что студенты факультета искусств обратились к своей администрации с просьбой пригласить художника на преподавательскую работу, что и было сделано. Несколько месяцев он с большим успехом преподавал живопись и вел со студентами практические занятия, показывая им технику мозаики, витража, работу с металлом.
За преподавательскую деятельность ему было присвоено звание почетного профессора Брокпортского университета. Тогда же в США прошла большая персональная выставка художника. В последующие годы Церетели также немало работал за границей - оформлял экспозиции ряда советских выставок.
Кроме того, он стал инициатором одного весьма интересного начинания. Художник предложил создать отдел этнографии Грузии в знаменитом Музее человека в Париже, где представлены экспонаты, относящиеся практически ко всем культурам мира, но где грузинский раздел отсутствовал. Эту задумку начинание ему удалось осуществить.
Зная хорошо грузинскую этнографию, особенности жизни, обычаев, характера жилищ, одежд, всевозможной утвари разных регионов Грузии, Церетели потратил много сил, чтобы собрать большую и представительную этнографическую коллекцию. Подаренная Музею человека, эта коллекция и составила основу экспозиции, которая теперь пользуется большим вниманием у посетителей. Несмотря на быстрое расширение зарубежной "сферы влияния", стремительное внедрение в западную художественную жизнь, его общественная и профессиональная деятельность в России оставалась и продолжает быть очень активной.
В годы перестройки он был избран народным депутатом СССР. Академия художеств России включила его в число своих действительных членов. Зураб Церетели избирается вице-президентом академии, академиком-секретарем созданного им в академии отделения дизайна, одновременно оставаясь руководителем Союза дизайнеров Республики Грузия.
Он был избран действительным членом, академиком-секретарем отделения искусства и затем вице-президентом Международной академии информатизации при ООН. В последнее время Зураб Церетели все больше работает в Москве. Его московская мастерская стала одной из достопримечательностей сегодняшнего города, которую посещают самые высокие гости страны.
При всей индивидуальности каждого из запечатленных в бронзе деятелей отечественной культуры в этих образах заложены и те духовные, нравственные качества, которые внутренне роднят автора с его гражданской позицией и поступками, а также нравственными, эстетическими принципами и взглядами. Дмитрий Шостакович. Его натюрморты, подобные то всплеску неожиданных радостных чувств, то откровенной исповеди, передают бесконечное множество эмоциональных нюансов и обладают особой притягательностью, поскольку живой вибрацией фактуры и полнозвучным многоголосьем красок у каждого зрителя вызывают свои собственные впечатления и ассоциации. Нередко живописец пишет несколько холстов с одним и тем же букетом одновременно, объясняя эту особенность видения и изменением света, и всплесками настроения, что придает его аутентичным работам магическую привлекательность оттенков чувств и смысла. Казалось бы, что может быть общего в букетах цветов с философским, метафорическим, медитативным восприятием многоликой действительности? Это одна из необъяснимых тайн магии искусства Церетели. Тем самым он дает простор незамутненному сознанию зрителя вступить в незримый диалог с художником, вовлекая его в акт сотворчества. Торжественное открытие выставки произведений З. Церетели «Больше чем жизнь» в Национальном художественном музее Китая Пекин осенью 2023 года.
На снимке: директор Национального музея изобразительных искусств Китая У Вейшань, Чрезвычайный и Полномочный Посол РФ в КНР Игорь Моргулов, вице-президенты Российской академии художеств Андрей Золотов, Василий Церетели и Татьяна Кочемасова, академик и член Президиума РАХ Андрей Ковальчук, деятели искусства Китая и России Фото: Серги Шагулашвили, 2023 У Церетели «снайперский глаз», он пишет большинство работ в один сеанс хотя этот «сеанс» беспрерывен , достигая убедительности образного воплощения характеров и судеб, остроты передачи эмоционально-психологического состояния моделей. В его живописи есть и лирический романтизм, и брутальная чувственность. Эти качества проявились как в портретах, так и в жанровых, сюжетных полотнах, пейзажах и натюрмортах. Человек одержимый, Церетели никогда не останавливается на достигнутом: он любит неожиданные ракурсы и композиционные ходы, постоянно экспериментируя, открывает новые горизонты искусства будущего. Эмоциональная, широкая натура Церетели раскрывается буквально во всем, но более и ярче всего, конечно, в искусстве, и особенно в живописи. Именно живопись - его страсть и стихия. Здесь он принадлежит только самому себе. В живописи безудержная энергия художника находит адекватный его темпераменту выход. Звонкие краски на большой палитре не успевают сохнуть, стоящие рядом с мольбертом чистые холсты быстро и почти одновременно наполняются цветом жизни и времени.
Для него уже не имеет значения, пишет он пейзаж или натюрморт, портрет или жанровую композицию; он пишет реальный и воображаемый мир, а каждая законченная работа, независимо от жанра, становится «автопортретом» внутреннего состояния автора, его чувств и размышлений. Меняется свет, маэстро снимает с мольберта начатый холст и ставит другой, чистый. Меняются колорит, тональность, нюансы, меняются ритм движений кисти и рельефность фактуры, меняется настроение, приходят иные мысли и мечты. Он, великий экспериментатор, искренне удивлял и мексиканского монументалиста Давида Альфаро Сикейроса, и бразильского архитектора Оскара Нимейера. Ванслов В. Единое счастье - работа. Швидковский Д.
Они близки ему по духу новаторского подвижничества, мировосприятию, творчеству, являются для него синонимами подлинного таланта. Друзей и единомышленников художник запечатлел в цикле скульптурных композиций. Для более глубокого представления о его эстетических и нравственных ориентирах назовем лишь некоторые имена наших замечательных современников: Владимир Высоцкий, Иосиф Бродский, Андрей Вознесенский, Белла Ахмадулина, Андрей Дементьев, Илья Резник. Прямо или косвенно Зураб Церетели импульсивно и открыто выражает свои чувства к этим выдающимся людям нашего времени. Автор привносит в неповторимые характеры своих героев очень личностные интонации, черты натуры, которые присущи ему самому. Так, когда-то, едва познакомившись с поэтом Иосифом Бродским незадолго до его отъезда, точнее, высылки из СССР, он навсегда запомнил и полюбил этого человека за великий, свободный и честный талант и на протяжении многих лет анонимно помогал его матери, оставшейся в Ленинграде, затем увековечил в скульптурной композиции поэта, ставшего лауреатом Нобелевской премии в области литературы. Эта скульптура вошла в цикл, посвященный гениям и совести России. В упомянутых ранее произведениях необходимо отметить характер и уровень художественного обобщения, принципиально новое решение пластических фигур в пространстве, одновременно напоминающее архитектурный портал и раму, подобную оформлению модели. Они представляют собой большие композиции, в которых персонажи изображены в разных ракурсах, благодаря чему создается впечатление незримого, внутреннего движения в зависимости от угла зрения смотрящего. Это объемные фигуры в рост с тщательно проработанной поверхностью скульптуры, где живописно сочетаются отполированные и фактурные элементы, создающие определенную игру света. Этот цикл и портретно достоверен, и романтически или драматически возвышен. Художник наделяет своих героев как определенными психологическими характеристиками, так и собирательными чертами творческой личности. При всей индивидуальности каждого из запечатленных в бронзе деятелей отечественной культуры в этих образах заложены и те духовные, нравственные качества, которые внутренне роднят автора с его гражданской позицией и поступками, а также нравственными, эстетическими принципами и взглядами. Дмитрий Шостакович. Его натюрморты, подобные то всплеску неожиданных радостных чувств, то откровенной исповеди, передают бесконечное множество эмоциональных нюансов и обладают особой притягательностью, поскольку живой вибрацией фактуры и полнозвучным многоголосьем красок у каждого зрителя вызывают свои собственные впечатления и ассоциации. Нередко живописец пишет несколько холстов с одним и тем же букетом одновременно, объясняя эту особенность видения и изменением света, и всплесками настроения, что придает его аутентичным работам магическую привлекательность оттенков чувств и смысла. Казалось бы, что может быть общего в букетах цветов с философским, метафорическим, медитативным восприятием многоликой действительности? Это одна из необъяснимых тайн магии искусства Церетели. Тем самым он дает простор незамутненному сознанию зрителя вступить в незримый диалог с художником, вовлекая его в акт сотворчества. Торжественное открытие выставки произведений З. Церетели «Больше чем жизнь» в Национальном художественном музее Китая Пекин осенью 2023 года. На снимке: директор Национального музея изобразительных искусств Китая У Вейшань, Чрезвычайный и Полномочный Посол РФ в КНР Игорь Моргулов, вице-президенты Российской академии художеств Андрей Золотов, Василий Церетели и Татьяна Кочемасова, академик и член Президиума РАХ Андрей Ковальчук, деятели искусства Китая и России Фото: Серги Шагулашвили, 2023 У Церетели «снайперский глаз», он пишет большинство работ в один сеанс хотя этот «сеанс» беспрерывен , достигая убедительности образного воплощения характеров и судеб, остроты передачи эмоционально-психологического состояния моделей. В его живописи есть и лирический романтизм, и брутальная чувственность. Эти качества проявились как в портретах, так и в жанровых, сюжетных полотнах, пейзажах и натюрмортах. Человек одержимый, Церетели никогда не останавливается на достигнутом: он любит неожиданные ракурсы и композиционные ходы, постоянно экспериментируя, открывает новые горизонты искусства будущего. Эмоциональная, широкая натура Церетели раскрывается буквально во всем, но более и ярче всего, конечно, в искусстве, и особенно в живописи.
ЦЕРЕТЕ́ЛИ ЗУРАБ КОНСТАНТИНОВИЧ
А теперь представьте, что у вас целый сквер из таких «остановок», трансформирующихся одна в другую. Примерно так выглядит Детский городок. Плавные, но непростые формы скульптур расцвечены характерной мозаикой Церетели. Попадите в этот пестрый лабиринт и испытайте то удивление миром, на которое, казалось бы, способны только дети. Памятник Петру традиционно вызывает у людей вопросы, недоумение и даже истерику и протесты. Скульптура высотой 98 метров поднимается над Москвой-рекой и представляет собой триумфальную фигуру Петра I на колонне из кораблей. Тут-то и начинается критика.
Одни говорят, что высота статуи уродует городской вид, и вообще непонятно, для чего такой гигантизм. Другие же строят теории, согласно которым возведение скульптуры было способом «отмыть» деньги. Иными словами, гельмановские протесты мало кто воспринял всерьез, все поняли, что ему просто заказали чинить козни Лужкову. С момента открытия монумента ведутся дискуссии на тему «а не снести ли его? Небольшая аллея украшена стелами с бюстами правителей Российского государства от Рюрика до Ельцина.
Памятник является частью диптиха — другой частью которого является памятник Борису Пастернаку [26]. В этом доме Пастернак жил на протяжении десяти лет. Московский музей современного искусства З. Церетели является основателем Московского музея современного искусства.
Музею принадлежит здание на улице Петровка , 25, Ермолаевском переулке , 17 и Тверском бульваре , 9. По этому адресу находится особняк Платона Зубова, внука полководца Александра Суворова. Он построен в 1846 году из дерева на подклете каменного дома рубежа XVIII—XIX веков и представляет собой один из немногих сохранившихся образцов исторической застройки Пресненского района. Несмотря на ценность особняка, к зданию сооружена самовольная пристройка, искажающая исторический вид здания. Государственная Третьяковская галерея , Москва. Семья Супруга — княжна Инесса Александровна Андроникашвили.
Первым человеком, оказавшим влияние на Зураба, оказался его дядя — художник Георгий Нижарадзе. Так что Зураб уже с юных лет общался в среде скульпторов и художников, среди которых были такие мастера как Давид Какабадзе, Серго Кабуладзе, Уча Джапаридзе и многие другие. Можно сказать, путь молодого человека был предопределён. В 1952 году Церетели поступил в Тбилисскую академию художеств. В то время в академии сохранялась классическая художественная культура. Там свои знания передавали замечательные мастера из Академии художеств в Петербурге, вынужденные уехать на Кавказ — они несли в себе богатство культуры "серебряного века". К выпуску из академии Зураб подготовил картину "Песнь о Тбилиси", получившую горячее одобрение М. Однако она не была допущена до защиты из-за "элементов условности". Его стремления найти новые средства выражения привели художника к конфликту с официальным направлением в живописи. Тогда Церетели за две недели нарисовал другой диплом — "Новый человек", изображавший атлета с теннисной ракеткой, который он защитил с отличием. Умение быстро делать новые проекты в будущем очень поможет творцу. Фото: cruiseinform. Зураб Константинович постепенно стал участвовать в различных выставках, где представлял свои работы. С начала 1960-х годов Церетели быстро занимает высокие позиции среди советских художников и скульпторов, тогда же он заинтересовался монументальным искусством. У них Зураб научился бесконечному творческому мотору.
Какабадзе, С. Кобуладзе и У. Они стали первыми учителями увлекавшегося изобразительным искусством юноши. В 1952-1958 годах учился на живописном факультете Тбилисской академии художеств, где его наставниками были У. Джапаридзе, И. Шарлемань и В. Главным полем творческих замыслов постоянно служила для З. Церетели станковая живопись — с плотными красочными фактурами, напоминающими фрагменты больших мозаик. Он получил широкую известность как автор декоративно-игровых скульптур в курортном комплексе в посёлке ныне — городе Пицунда 1967, Абхазия , — мажорные красочные эффекты объединились здесь с вольной игрой пластических форм в своеобразной синтетической «скульптоживописи». Оформлял также курортные комплексы в Гаграх, Сухуми и Боржоми. В 1964 году обучался во Франции, где общался с выдающимися художниками П. Пикассо и М. В 1967 году в Тбилиси прошла его первая персональная выставка. Одним из выдающихся достижений мастера конца 1970-х — начала 1980-х годов стало возрождение техники древней перегородчатой эмали. Оно стало возможным лишь благодаря упорной многолетней работе, бесконечным технологическим поискам. Это было подлинное творческое применение традиций.
С Днем рождения, Зураб Константинович Церетели!
Звание грузинского миллионера Зураб Церетели получил уже в 70-е, и есть прелестная легенда о том, что 50-рублевую купюру в это. Верхний ряд слева направо: тетя, дядя Гигла Нижарадзе, сестра Нели, отец Константин Церетели и Зураб Церетели. Последние новости о персоне Зураб Церетели новости онлайн, личная жизнь, сплетни, биография, события, факты, карьера, слухи, информация, фото, видео.
Скандальная слава монументов мэтра Церетели
Авторитетный меценат Алимжан Тохтахунов Кавказский француз, он славно пришелся ко двору 70-х, когда Советский Союз стремился показать всему миру, мол, и у нас есть творцы, чьи художества не понимает ни один здравомыслящий член Политбюро. Однако мы идем в ногу со временем и поручаем ему украсить ваши дружеские страны своими работами. Ну кто откажется от культурного обмена с ядерной сверхдержавой? Так, имея за своими плечами могучую поддержку СССР, деятельный Зураб Константинович ваял и отливал по всему миру не на скромные килограммы, а на десятки тонн цветного металла. Под мудрым руководством мастера Наина Иосифовна попробовала всего и помногу Признанный гений Поздравляя Церетели с юбилеем, министр культуры Владимир Мединский отметил, что скульптор не просто талантливый художник, «но и, наверное, самый гостеприимный в мире человек». Доктор исторических наук Мединский, как всегда, запутался: Церетели сначала гостеприимный, а потом все остальное. Нигде не бывает так весело и вкусно, как в гостях у Зураба Константиновича. Он признанный гений хлебосольства, иначе как я мог не заметить пять выпитых бутылок вина. Под мудрым руководством мастера Наина Иосифовна попробовала всего и помногу Надо отдать должное Зурабу Константиновичу - как человек мира, он поил гостей итальянской классикой, а не чем-то сомнительным под названием грузинское вино.
Зато вот тифлисская кухня была изумительной. По правую руку от мастера сидела Наина Ельцина, вынужденная испытывать на себе все тяготы грузинского гостеприимства. Вдова первого Президента России смолотила под венецианское шардоне, наверное, кастрюлю сациви и с кило куриного шашлыка. К утру вдова была навеселе - Умираю, больше не могу, - кинематографично стонал Сергей Соловьев, чьи руки сами собой тянулись к бутылке водки.
Известен своей благотворительной деятельностью, работой с детьми. Художник регулярно проводит мастер-классы, в рамках которых делится своим опытом с подрастающим поколением [89].
Эта работа стала, пожалуй, самой знаковой в жизни Зураба Церетели. Необходимо было не только воссоздать художественное убранство храма, но еще и применить новые технологии.
Не слушать бесплодную критику и понимать, что храм должен стоять на века. Где сварка — уже коррозия. И на заклепках.
Был ураган, заклепки хорошо сработали. Дмитрий Кириллов: Многие ваши монументальные произведения — это очень сложные инженерные сооружения. Та же стела на Поклонной горе.
То есть надо было высчитать. Сопротивлялись там люди, говорили: "Вот Церетели придумал. Как мы все это поставим?
Зураб Церетели: Все это видно профессиональными глазами — масштаб, ветровая нагрузка. Там амплитуда 3,5 ветра. Вот был ураган.
И что? Дмитрий Кириллов: 20 лет президентства в Академии художеств — это тяжелое бремя? Зураб Церетели: Знаете, я сам удивляюсь, когда говорят про 20 лет.
У меня такое впечатление, как будто я вчера начал. Нет у меня ощущения этих 20 лет. Когда ты работаешь, ты не замечаешь.
А если ты хочешь карьеру… Я даже не могу сказать, что 20 лет. Прямо не верится. Голос за кадром: Несмотря на солидный возраст Российской академии художеств, она не стала закостенелым организмом.
Более того, в последние годы возникли проблемы, и их, по мнению президента Зураба Церетели, нужно срочно решать. Знаменитые суриковские и репинские художественнее институты вышли из подчинения академии, тем самым лишив ее главнейшей функции — образовательной. Зураб Церетели: Знаете, это большая ошибка, я не скрываю — потеряется школа.
Сейчас там не проходят те вещи, которые творческие исполнительские. Что это значит? Рождаешь и доводишь до конца.
Глазами увеличивать скульптуру. Нет тех технологий, которые были раньше. Дмитрий Кириллов: Очень часто видишь, когда нет пропорций, смотришь на скульптуру, а она непропорциональна.
Это что, отсутствие знаний? Зураб Церетели: А как же! Это надо знать.
Мы мертвых рисовали, когда на третий день умерщвляется кожа и видна анатомия. Сейчас этого нет. Кто оканчивал академию на пятерки, проходили практику на комбинате Вучетича, потом перестраивались в комбинат в Мытищах, там было литейное искусство, восковая форма, резиновая форма.
Лично я все это хорошо прошел. Сейчас ничего нет. Все продано.
Художники сейчас фактически на улице. Дмитрий Кириллов: Что бы вы хотели пожелать Академии художеств в юбилейный год? О чем болит сердце и что еще хочется реализовать?
Зураб Церетели: Чтобы творческий и исполнительский институты создали. И у меня есть все, даже здание есть 10 тыс. Я сделал концепцию, в этом здании станки поставить, и чтобы были исполнители.
Я очень переживаю за это, а то в России пойдет — как везде — салонная, галерейная. И живите, как хотите. Так нельзя.
Дмитрий Кириллов: А такая опасность существует. Самое важное, чтобы воспитывать у поколения музейные ценности. Это богатство.
Дмитрий Кириллов: Но ваш голос не одинок? Есть соратники, которые сейчас вас поддерживают? Зураб Церетели: А как же?
Голос за кадром: Идея Зураба Церетели о возвращении Академии художеств особого статуса была поддержана многими его коллегами-единомышленниками на торжественном заседании, посвященном 260-летию академии. Дмитрий Кириллов: Утро Зураба Церетели начинается с чего? Зураб Церетели: Утро Зураба Церетели начинается так.
Горячий и холодный душ, штанга, и рисовать. Потом убегаю в академию, решаем все вопросы, и там же у меня наверху на втором этаже галерея. Палитра готова, мастер-класс готов, все готово.
В конце дня еще академия.
Биография Биография Не у всякого хватит накала эмоций, чтобы в течение всей жизни испытывать напряженную, неутолимую и в то же время тайную страсть, и редко кто обладает выдержкой, необходимой для сохранения ее вдали от любопытных взоров. Темперамент и характер Зураба Церетели позволяют ему делать это на протяжении 30 лет - с тех пор, как он посвятил себя работе художника-монументалиста.
Живопись была и остается его страстью, он предается ей каждый день: дома, в дороге, при самой большой занятости - всегда. Родился 4 января 1934 года в Тбилиси Грузия. Отец - Церетели Константин Иванович, окончил Политехнический институт, по специальности - горный инженер, до войны работал главным техническим инспектором в Народном Комиссариате труда Грузии, потом - главным горным инспектором республик Закавказья.
В Великую Отечественную войну сражался на передовой, удостоен орденов, медалей и благодарностей командования, был ранен, уволен в запас в звании полковника. После войны участвовал в восстановлении разрушенных объектов народного хозяйства, сочетая эту работу с педагогической деятельностью в Тбилисском политехническом институте. Мать - Нижарадзе Тамара Семеновна, представительница знатного княжеского рода, как это и принято на Кавказе, всю свою жизнь посвятила воспитанию детей.
Зураб Церетели рос в живой обстановке художественного творчества. Огромное влияние на пытливого и восприимчивого ребенка, а потом и юношу оказал брат матери - известный художник-живописец Георгий Нижарадзе. Дядя Зураба находился в самом центре грузинской художественной жизни.
В его доме, где мальчик проводил значительную часть своего времени, постоянно бывали различные деятели культуры и прежде всего многие видные грузинские художники, такие как Давид Какабадзе, Серго Кобуладзе, Уча Джапаридзе, Аполлон Кутателадзе, Чико Казбеги, Дурсун Имнашвили. Общение с этими интересными людьми не могло пройти бесследно для Зураба Церетели. Начало войны совпало для Церетели с поступлением в школу.
На уроках он много рисовал. В этих детских работах зародилось чувство причастности к истории, к жизни борющейся страны. Тяготы военных лет скрашивались общей атмосферой приподнятости, веры в победу, историческим оптимизмом, вообще свойственным грузинскому народу и усиливающимся в годы опасности.
На летние месяцы будущий художник часто уезжал в Западную Грузию, в село Губи, где у жила его бабушка. Именно здесь впервые открылись для него, уже взрослеющего и пытливого, сельская народная культура, красота простых бытовых предметов, созданных народными мастерами, бесконечное разнообразие природных ландшафтов, в которых горы, долины, реки и зеленые кущи сплетаются в удивительной композиционной гармонии с руинами крепостей, храмов, сельскими постройками, мостами, изгородями и каменистыми живописными дорогами. Художник вспоминает, что, приезжая в Губи, он чувствовал, как спадают с него давящие городские оковы.
Подобно птице, освобожденной из тесной клетки, ему хотелось ликовать и носиться в опьяняющем просторе, ни на секунду не останавливаясь и почти не заходя в дом. Поражало многообразие красок, какого нельзя было увидеть в Тбилиси, - белый камень, охристая, сожженная солнцем трава, ее пряный запах. Все эти впечатления живо и неповторимо живут в нем и сегодня, образуя фундамент его творчества.
В 1952 году Зураб Церетели поступил в Тбилисскую академию художеств. Ему не пришлось долго выбирать профессию: призвание давно проявило себя, и другой путь даже не мыслился. В годы учебы в Академии он работает по 12-16 часов и один, и вместе со своими товарищами по курсу, будущими художниками Тенгизом Мирзашвили, Гиви Кешелава, Котэ Челидзе, Нели Кенделаки и др.
Уча Малакиевич Джапаридзе 1906 г. Другой учитель Зураба Церетели - Иосиф Адольфович Шарлемань 1880-1957 - выходец из обрусевшей французской семьи. Давал ему уроки и Аполлон Караманович Кутателадзе 1900-1972.
Наряду с тем ценным, что Зураб Церетели получил от своих учителей, извлек из искусствоведческих работ и из тщательного штудирования музейных экспозиций, особенно глубокий след оставили в его душе странствования по Грузии, которым он посвящал все свободное время. Можно утверждать, что Зураб Церетели окончательно сложился как художник именно в этих своих странствиях по Грузии, когда впитал в себя самые сокровенные соки национальной культуры, народной поэтики и благородного художественного ремесла. Много ездил на лошадях, передвигался пешком, непосредственно соприкасаясь с родной землей, физически ощущая ее размеры, неровности, ее тепло и живое дыхание, слушая журчание ее горных рек, впитывая в себя ее формы, цвета, запахи.
Так были исхожены вдоль и поперек Кахетия, Имеретия, Тушетия, Сванетия, Рача, Хевсуретия, Абхазия, Аджария, Гурия и многие другие издавна привлекавшие художников места. Соприкосновение с многоликой природой Грузии во время путешествий сыграло немалую роль в становлении Зураба Церетели как художника, как и его знакомство с этнографией Грузии, с бытом, предметным миром и культурой родственных, но хранящих собственную индивидуальность народностей республики. В 1958 году Церетели окончил Тбилисскую академию художеств.
При защите дипломной работы он впервые столкнулся с застывшим академизмом, стремлением ничего не менять в изобразительном искусстве и поисками новых средств выражения, которые были характерны для советских художников конца 50-х годов и особенно привлекали молодежь. Его дипломная работа "Песнь о Тбилиси", получившая на одном из просмотров горячее одобрение Мартироса Сарьяна, тем не менее не была допущена до защиты из-за неких "элементов условности", которые усмотрели в ней сторонники и охранители старой живописной школы, нетерпимо относившиеся к любым проявлениям в живописи лаконизма и строгости выразительных форм. Уступая административному нажиму, Церетели переменил тему и за две недели написал новую картину - "Портрет спортсмена", за которую и получил диплом художника, удостоившись высокой похвалы академика Георгия Николаевича Чубинашвили, бывшего председателем Государственной экзаменационной комиссии.
Наверное, не случайно местом первой работы Церетели после окончания академии стал Институт истории и этнографии Академии наук Грузии, в котором до него работали многие его учителя и старшие товарищи. Он не мог тогда заниматься свободным творчеством, для которого нужен не только опыт, но и имя, обеспечивающее заказы, которого не могло быть у только начинающего свой путь в искусстве человека. Скромная должность архитектора-художника раскрыла перед молодым живописцем широкие возможности продолжить изучение народного искусства и материальной культуры различных районов республики.
В круг его обязанностей входило участие в разнообразных археологических и этнографических экспедициях, скрупулезная фиксация всех собранных материалов и подготовка иллюстративной части научных исследований к публикации. Эта работа могла казаться скучной для творческой личности, однако художник вспоминает эти годы с благодарностью. Они не только дисциплинировали его творчество, приучили к систематическому труду, но и помогли перейти на другой уровень изучения и художественного осмысления народной культуры.
Рисуя раскрытые археологами архитектурные детали старинных грузинских построек, делая прописи сохранившихся надписей и изображений, стараясь как можно точнее, во всех тонкостях документально запечатлеть виденные и собранные вещи, он постигал их сокровенную красоту, непосредственность и в то же время отточенную изысканность форм, проникал в мир народных мастеров, в круг их представлений, верований и методов творчества. В эти годы Церетели работал в институте под руководством историка и этнографа Георгия Читая. Первые годы самостоятельной работы были для Церетели и временем расширения и совершенствования профессиональных навыков.
Эти качества, очень важные для понимания всего последующего творчества Церетели, постепенно стали получать свое отражение в живописи художника. Он активно участвовал в разнообразных выставках. Одной из первых была Закавказская выставка 1959 , на которой его произведения экспонировались вместе с работами активно входивших в те годы в советское искусство Т.
Салахова и Т. Нариманбекова, ставших потом широко известными в стране. Значительный успех Церетели имел на выставке "На страже мира", состоявшейся в Москве в 1966 году.
Здесь он выставил картину, сюжет которой прост, но символичен. На возвышенности работают локаторы, поднявшие к небу свои руки-антенны, а внизу, у их подножия, веселые дети играют в футбол картина называлась "На страже мира". Зураб Церетели вступил на путь художника-монументалиста в 60-е годы.
Это было время существенных изменений в духовной жизни общества, переоценки ценностей, оживления во всех областях творческой деятельности. Страна находилась на подъеме, вызванном сравнительно недавней победой над фашизмом и освобождением от тягостных последствий сталинизма. Все больше внимания стало обращаться на реальные, а не на парадные, идеализированные стороны жизни.
Именно в это знаменательное время активно вошел в советское искусство Зураб Церетели, открывший новое направление в монументальном искусстве прежде всего своими мозаичными работами. В начале 60-х годов архитектор Шота Каландаришвили поручил ему расписать детский кинотеатр в Тбилиси. Крупный эскиз роспись не была выполнена в натуре дает возможность судить об этой работе.
Художник обратился к детской фантазии, пытаясь запечатлеть в интерьере кинотеатра причудливый мир ребячьих представлений, того удивительного сплава вымысла, сказки и строгой реальности, который так поражает взрослых и так естествен для воображения детей. Этому эскизу было суждено стать своего рода рекомендацией, позволившей Церетели выйти в сферу большого монументального искусства. Молодым художником заинтересовался приехавший в Тбилиси А.
Мндоянц, работавший вместе с М. Посохиным над созданием крупного курортного комплекса в Пицунде. В результате Зураб Церетели был приглашен в качестве главного художника этого огромного и уникального объекта.
Трудно переоценить значение этой работы для творчества Церетели. Здесь он впервые выступил как художник-монументалист, что потребовало от него не только владения сложной областью изобразительного искусства, но и умения работать в большом коллективе, соразмеряя свой замысел, темперамент и художественные идеи с общей архитектурно-пространственной концепцией и атмосферой авторской группы. Работы Зураба Церетели в Пицунде стали новым этапом в развитии монументального искусства в нашей стране.
Этот период был крайне важен и для творчества самого художника, именно тогда окончательно пришедшего к монументализму. Успех монументальных и особенно мозаичных работ Церетели в Пицунде во многом предопределил дальнейшую направленность его творческой деятельности. В конце 60-х годов он получает самое почетное для той эпохи предложение - участвовать в создании мемориального комплекса, посвященного столетию со дня рождения Ленина, включавшего и высотную гостиницу.
Пицундские мозаики не только не исчерпали, но лишь открыли Церетели эту тему, и в Ульяновске предоставилась возможность для ее развития. Затем последовал целый цикл крупных мозаичных работ художника в Тбилиси и в других районах Грузии. В числе наиболее значительных работ этого периода можно назвать монументальное мозаичное панно на фасаде Дворца культуры профсоюзов архитектор Г.
Метонидзе , выполненное в 1970-1971 годах в Тбилиси. Тема панно - "Человек, труд - смысл и красота бытия". В 1972 году Зураб Церетели выполнил декоративное оформление тбилисского ресторана - "Арагви".
Здесь художник осуществил целый комплекс работ, включая организацию примыкающей к ресторану части парка. Он тесно свяал здание с его природным окружением, формируя внешний архитектурно-художественный облик и внутренний интерьер. Мозаика в ресторане "Арагви" в числе других работ Церетели была отмечена в 1973 году Государственной премией.
В оформлении старого и хорошо известного курорта Боржоми Зураб Церетели обращается к теме взаимоотношения животного мира и человека. Его мозаичная композиция "Охота", выполненная на вогнутой стенке около остановки транспорта, представляет сюжетную живописно развернутую сцену.
Образование
- Зураб Церетели – биография, фото, личная жизнь, новости, скульптуры 2023
- Церетели, Зураб Константинович
- Зураб Церетели: Я и мама, и папа, и тёща, и свекровь
- ЦЕРЕТЕЛИ ЗУРАБ КОНСТАНТИНОВИЧ • Большая российская энциклопедия - электронная версия
Все материалы
- Зураб Константинович Церетели
- Зураб Церетели написал картину на открытии собственной выставки | Знаменитости с фото и видео
- В печатном номере
- Сообщить об опечатке
- Содержание
- Зураб Церетели: «Я в политику не вмешиваюсь. Для меня не существует плохой погоды»
"Солнечный сад" Зураба Церетели расцвел в Музее современного искусства
| ЦЕРЕТЕЛИ ЗУРАБ КОНСТАНТИНОВИЧ • Большая российская энциклопедия - электронная версия | Зураб Церетели — все новости о персоне на сайте издания Силовую «крышу» Шакро защитила давность. |
| Зураб Константинович Церетели (художник) - краткая биография | Зураб Церетели – известный грузинский, советский и российский скульптор, художник-монументалист, живописец, скульптор, педагог. |
Зураб Церетели: Я и мама, и папа, и тёща, и свекровь
| Зураб Церетели: «Я в политику не вмешиваюсь. Для меня не существует плохой погоды» | Артгид | Зураб Церетели окончил живописный факультет Тбилисской академии художеств, работал в Институте истории, археологии и этнографии Академии наук Грузии. |
| Церетели, Зураб Константинович | это... Что такое Церетели, Зураб Константинович? | Биография. Зураб Церетели родился 4 января 1934 года в Тифлисе (с 20 августа 1936 года — Тбилиси) в грузинской семье. |
Скульптор Церетели Зураб Константинович: биография, творчество
Прославленный скульптор, художник, педагог Зураб Церетели принимает поздравления с днем рождения — ему 90! Недавно Зураб Церетели закончил работу над серией скульптур, запечатлевших представителей династии Романовых. Новости по теме: Зураб Церетели новости сегодня, личная жизнь, биография, карьера. Как сообщает «Интерфакс», российский скульптор Зураб Церетели отлил бронзовую статую Иисуса Христа, которая в высоту составляет 83 метра. Зураб Константинович Церетели возглавляет Российскую академию художеств с декабря 1997 года. Зураб Церетели – известный грузинский, советский и российский скульптор, художник-монументалист, живописец, скульптор, педагог.
Зураб Церетели написал картину на открытии собственной выставки
В 2009 году в Баден-Бадене был установлен медный заяц ростом более трех метров - увеличенная в 30 раз копия серебряного зайца работы Фаберже. Памятник является частью диптиха - другой частью которого является памятник Борису Пастернаку. Этот памятник установлен в Мучкапе - районном центре Тамбовской области. В 2013 году в Рузе был установлен памятник Зое Космодемьянской работы Церетели. В 2015 году в Ялте открылся памятник Сталину, Рузвельту и Черчиллю, по мотивам Ялтинской конференции. Скульптурная композиция «Воин-лыжник».
Установлена в парке «Патриот» в 2017 году. В 2017 году в Москве, в Петроверигском переулке, Церетели изготовил Аллею правителей, состоящую из бюстов всех правителей России. В 2017 году в городе Апатиты установлен Памятник Пушкину в сквере имени Пушкина. Церетели также является директором Московского музея современного искусства и директором Галереи искусств Церетели. В середине февраля 2010 года Зураб Церетели был удостоен звания Кавалера ордена Почётного легиона.
Церетели стал первым грузинским и российским художником, удостоенным такой награды. Путина на Украине и в Крыму. На следующий день, однако, помощник Церетели заявил в интервью грузинскому телевидению, что на самом деле Церетели письма не подписывал. Личная жизнь Зураба Церетели: Женат. Супруга - княжна Инесса Александровна Андроникашвили.
Дочь - Елена Лика 1959 г.
Окончил учебу Зураб в 1958 году. Спустя шесть лет, в течение которых он работал художником-архитектором в Институте истории, археологии и этнографии при Грузинской академии наук, он отправляется на учебу во Францию. Во время этой поездки Церетели удается пообщаться с большим количеством известных художников и деятелей искусств, в том числе с Пабло Пикассо и Марком Шагалом, которые дали высокую оценку таланту начинающего грузинского художника. Путь в большое искусство С конца 60-х годов Церетели привлекает монументальное творчество и мозаика. Скульптор отличается большим трудолюбием и высокой продуктивностью, поэтому ему удается создавать такое большое количество произведений. Среди первых работ, принесших ему известность, был проект оформления курортного комплекса в Пицунде 1967 , серия мозаичных и витражных композиций в Тбилиси 1972 , оригинальный детский курортный городок в Адлере 1973. Выполнение таких серьезных проектов открыло Церетели доступ к еще более серьезным работам. Значительной была работа Зураба Константиновича по оформлению Олимпиады и по разработке проекта гостиничного комплекса «Измайлово» в Москве в 1980 году. В следующие 10 лет многочисленные памятники Церетели появляются в России и за рубежом.
Его больше увлекают конструкции из металла, он делает много масштабных монументов, несколько экспериментальных проектов с витражами. В начале 90-х годов Церетели переезжает в Москву, где при активной поддержке мэра Юрия Лужкова создает множество монументальных композиций для столицы России. Также на протяжении многих лет Зураб Константинович создает скульптурные портреты современников, которые установлены во многих города страны и мира. Важнейшей частью своего творчество сам Церетели считает живопись. За свою долгую жизнь он написал более 5000 полотен на различные темы. Его работы находятся во многих частных и государственных собраниях мира. Религиозная тема в творчестве Церетели Важнейшей темой в искусстве Зураба Церетели является вера. Он активно участвовал в восстановлении храма Христа Спасителя, изменив первоначальный план. Это вызвало возмущения историков, но Юрий Лужков принял сторону художника, и коррективы скульптора остались.
На этот раз власти города якобы услышали глас народа - ну хотя бы монумент был демонтирован и перенесен вглубь парка на Поклонной Горе. Местные жители провели акции протеста и подали даже иск против местной администрации, мотивируя, что открытие монумента не соответствует закону об отделении церкви от государства, согласно которому запрещено устанавливать религиозные сооружения в публичном месте и, что такой шаг властей противоречит свободе совести и свободе вероисповедания Памятник все же открыли, а мэр города Поль Анселен во время церемонии назвал Иоанна Павла II «историческим гигантом XX века», внесшим огромный вклад в падение «железного занавеса». К слову, площадь, на которой был установлен памятник понтифику, теперь носит имя Церетели. Однако противники возведения монумента, обещали добиться демонтажа статуи через суд, а в случае неудачи избавиться от «гиганта XX века» собственными силами. И совсем недавно они все же добились переноса монумента. Скульптурное изваяние Папы Римского, выполненное в бронзе, общей высотой 7,5 метров высота фигуры 3,2 метра летом прошлого года демонтировано и перенесено на новое место в 30 метрах от прежней площадки. Казалось бы, непростая инженерная операция по перемещению скульптурной композиции, состоящей из арки с крестом и фигуры понтифика общей массой 13 тонн обошлась Ваннской епархии в сумму 100 тысяч евро. Что ни говори, действительно дороговато обходятся подарки Зураба Церетели. Очередное гигансткое уродство. К тому же какая-такая "дружба"? И где она? Этот памятник был возведен к 200-летию присоединения Грузии к России. Монумент, в народе прозванный «шашлыком», представляет собой композицию, составленную из русских и грузинских букв, образующих слова «Мир», «Труд», «Единство», «Братство». А вот после конфликта с Грузией в августе 2008-го отношение к монументу стало и вовсе неоднозначным. Кстати, памятник этот был парным. Вторая часть «Узы дружбы» была установлена в Тбилиси, но в 1991 году там памятник взорвали. Церетели изначально планировал установить его в Ялте. Однако власти, тогда еще украинского Крыма, не пожелали видеть на своей земле статую Сталина, пусть даже в компании президентов Америки и Англии. Через десятилетие бронзовая композиция пришлась ко двору уже российским властям Ялты.
Что — сразу и не заметишь. Мягкость какая-то. У моей супруги это особенно чувствовалось... В первый вечер я проводил Инессу до дома. Пригласил в кино. Сходили раз. Все картины смотрели. Так постепенно завоевывал доверие... У Инессы был порок сердца. Врачи ни в коем случае не разрешали ей выходить замуж. Тем более — заводить детей. Но она выбрала другую жизнь. Мы пошли на риск — супруга родила. Я сидел и ждал в больнице. Я так целовал медсестру!.. Наша молодая семья жила на чердаке — восьмой этаж, без лифта. Бывало, Инесса ляжет в больницу с сердцем, выпишется, один раз поднимется по лестнице, и все — опять сердце выходит из строя. Я не забуду, как в Грузию приехали академики, которые делали операции на сердце. Двенадцать операций у них здесь блестяще прошли. А потом они пришли ко мне домой. Если вы любите свою супругу — сейчас же надо переехать!!! Куда я мог переехать? Вот тогда начался мой энергичный трудовой день, который не прекращается до сих пор... Вечное под Луной Жена очень хороший пример поведения подавала и дочке, и потом внуку. Домашнее воспитание никакая школа не заменит: как надо одеваться, как надо гимнастику делать, как надо слушать старших. Я до сих пор встаю, когда заходит старший. У супруги был принцип — воспитывать с мозгами. Допустим, я увидел, что у дочки новое платье все в пятнах от яиц на груди. Глядя на маму, на окружающих, дочка сама старалась обед готовить, на стол накрывать. Ей ничего не надо было диктовать. А если родители не могут обойтись без ремня, то, наверное, сперва надо таких родителей воспитывать. Крик, шум ничего не дают. Наказания пугают, травмируют ребенка. Лучше вести диалог. Чтобы не затормозить развитие мозгов, а, наоборот, помочь ребенку. Уникальнейший пример — как воспитывали меня... Деда в тридцать седьмом году расстреляли, а Зурабом меня назвал он. Поэтому весь род по матери сосредоточил свою заботу и внимание на мне, чтобы я не отстал от жизни. Особенно мудрая была бабушка. И тетя. Они образование в Петербурге получили. Когда я начал рисовать мой дядя был художник , они полную свободу мне давали — так я все полы разукрасил. Я занимался спортом, играл в футбол. У меня была мечта — велосипед. О, какая это была мечта! Но когда прошел год и я уже немного повзрослел, а голос у меня, как у молодого петушка, стал гуще, я вижу: стоит велосипед!.. Не забуду и другую историю. В первом классе я играл в футбол рядом со стройкой и увидел там молодую блондинку в белом платье в горошек. Она помогала своей маме красить стены и сказала, что если я приду вечером, то поиграет со мной. Я рассказал все бабушке.
90-летний Зураб Церетели раскрыл секрет долголетия и планы на будущее
| «Зураб Церетели. Солнечный сад» в Московском музее современного искусства | Тбилиси) в грузинской семье. |
| Зураб Церетели: биография, лучшие работы, скандалы | ГессоСтар | Зураб Церетели окончил живописный факультет Тбилисской академии художеств, работал в Институте истории, археологии и этнографии Академии наук Грузии. |
| Зураб Церетели написал картину на открытии собственной выставки | Знаменитости с фото и видео | Экспозиция развернется на двух этажах здания, в котором четверть века назад открылся Московский музей современного искусства (MMOMA), основателем и директором которого стал Зураб Церетели. |