19 июня, в ДЕНЬ ОТКРЫТИЯ ФЕСТИВАЛЯ, будет показан спектакль Камерного театра Малыщицкого (г. Санкт-Петербург) «Чайка» по пьесе Антона Павловича Чехова. На прошлой неделе Астраханский драматический театр открыл 213-й сезон премьерой спектакля «Чайка» в постановке заслуженного артиста РФ Александра Огарёва.
Борис Эйфман превратил чеховскую «Чайку» в драматичный балет
| «Чайка»: территория смыслов | Второй премьерный показ спектакля «Экология души» состоится сегодня, 25 августа, в 18 часов в «Чайке» на Советском проспекте, 35а в Вологде. |
| ПРЕССА О СПЕКТАКЛЕ "ЧАЙКА" - Театр Версия | самый, теперь уже можно сказать уверенно, замечательный спектакль за условный "отчетный период", кстати. |
| Бесконечное «люблю»: в театре кукол «Сказка» представили новое прочтение чеховской «Чайки» | Спектакль создан по мотивам повести-притчи Ричарда Баха «Чайка по имени Джонатан Ливингстон». |
| Космонавты возьмут на орбиту чайку – символ МХТ им. Чехова — 12.07.2023 — В России на РЕН ТВ | Курышев плавал в прежних спектаклях Додина, в «Чайке» 2001-го играл Тригорина, а теперь он как свидетельство кромешного одиночества. |
Портал правительства Москвы
Спектакль «Чайка» был с успехом показан на Международном театральном фестивале «Мелиховская весна» в 2012 г., где все его участники стали лауреатами. Рецензия на спектакль по пьесе Чехова в краевом Театре драмы. Увидеть спектакль «Чайка» в исполнении актёров Буряад театра можно будет только 1 и 2 апреля на youtube канале Бурятского драматического театра. В первый день этой насыщенной недели Иркутский драматический театр предлагает к просмотру спектакль «Чайка» по пьесе Антона Чехова в постановке режиссёра Аркадия Каца в 2000 году. Декорации спектакля − синтез образов античного театра с присущей ему строгостью геометрических линий и символизма классического японского театра. Увидеть спектакль «Чайка» в исполнении актёров Буряад театра можно будет только 1 и 2 апреля на youtube канале Бурятского драматического театра.
Действующие лица и исполнители
- Трансляция пройдет 26 апреля на платформе Okko
- Спектакль «Чайка» покажут в Московском многофункциональном культурном центре
- Спектакль Чайка в ТЮЗе — Нижний Новгород
- Спектакль «Чайка. Балетная история» открыл гастроли Театра балета Бориса Эйфмана в Москве
- Регистрация
25 октября спектакль "Чайка. Эскиз" будет сыгран в Москве
Это особенная пьеса, ставшая в свое время символом обновления театральных традиций, манифестом новых сценических форм. Команда режиссера спектаклей «Пролетая на гнездом кукушки» и «Groza» продолжает находить неожиданные решения и обнаруживать современные смыслы в текстах, которые уже успели стать классикой. Вместе с актерами и драматургом Екатериной Августеняк режиссер адаптирует чеховский текст, сохраняя при этом основные сюжетные линии и повороты.
Дербенёв «Женщина, которая поёт» Л. Гарин, Н.
Гребнев, К. Кулиев, А. Пугачева «Орленок» В. Белый, Я.
Шведов «Cambio dolor» Ф. Лопес Росси, П. Дюран «Он тебя целует» С. Жуков и А.
Потехин «Сибирские морозы» В. Кузьмин «Зеленоглазое такси» О. Кваша, В. Лясковский, Б.
Пургалин «Пусть всегда будет солнце» А. Островский, Л. Ошанин «Летний дождь» И. Тальков «Salut» С.
Во втором акте, как сообщают титры на видеоэкранах, мы попадаем в 1898 год. Константин Станиславский ставит «Чайку» в Московском Художественном театре и ищет с актёрами новые формы. Режиссёр Юрий Квятковский использует стенограмму реплик Станиславского с репетиций, а артисты занимаются импровизацией. Они по очереди примеряют на себя роли разных действующих лиц. И эта часть спектакля каждый раз проходит по-разному, каждый раз с чистого листа. Как утверждают создатели спектакля, есть несколько стартовых точек, от которых они отталкиваются, но каждый спектакль неповторим. Юрий Квятковский лишь следит за таймингом и отбивает очередной гонг, означающий переход к другому персонажу. Полёт актёрской фантазии безграничен.
Под реплики из пьесы и не только можно увидеть, например, как они делают зарядку, устраивают просмотр в театральный институт, попадают на кинопробы… Мужские персонажи сливаются с женскими, постепенно не понимаешь, кто есть кто. Временами действие не имеет отношения к «Чайке». Все происходит на том же подиуме, где в первом акте прошёл модный показ. Лишь с краю прикреплена воздушная горка, очень похожая на аварийный трап самолёта. Она будто напоминает о том, что пьеса «Чайка» — катастрофа человеческих судеб, и как её не поставь, всё равно она катастрофой и останется. В третьей части подиум превращается в барную стойку, заставленную крепким алкоголем.
Но бывает и наоборот: то, что он сыграет, становится его судьбой. Режиссер говорит: в этом спектакле многое рождается из совпадений. Особым образом работает история этого театра. И Чеховское пророчество о будущем. В декорациях и костюмах — контраст черного и белого.
«Чайка»: территория смыслов
В этот момент Нина напоминает абитуриентку на вступительных испытаниях. Во втором акте, после жизненных испытаний, она станет тише, серьёзнее, но останется всё такой же трепетной и доброй внутри. Печали оденут её уже в чёрное платье, она будет плакать, но без надрыва. Слёзы будут катиться по ее щекам, больно и страшно, но она только крепче обнимет Треплева. Для него режиссёр оставил сцену с сестрой. Повторяя спокойно много раз один и тот же монолог, он не теряет терпения, а только берёт за руку сестру, пытаясь всё разъяснить, и тем самым предотвратить будущие потери. Тригорин Андрей Матюков закрытый, строгий и отстранённый, иногда что-то записывает в книжицу. Он никак не проявляет своих чувств, нет у него и любви к Нине, только писательский интерес. Для него становится главным его страсть и страдания от писательства, где его творчество потеряло вкус радости и стало обязанностью. Маша Мария Лопатина - красивая, тонкая, умная, уставшая от общества молодая женщина.
Она всегда в чёрном и всегда элегантна. Она уходит в любовь к Треплеву, чтобы расшевелить в себе что-то, почувствовать себя живой. Её любит учитель Медведенко Валентин Захаров , тихий и мужественный, в нём нет ни мелочности, ни заботы о быте. Он умён, любовь его всепрощающая, полна понимания.
Мы можем наблюдать и чувствовать внутренний мир героя. Текст не обязательно читать полностью, стоит лишь понять, о какой сцене между героями идёт речь. Или же имя Маши будет пульсировать на чёрной стене задника, учитель Медведенко поставит пропущенную запятую в чьём-то монологе. Главное внимание, конечно, в постановке отдано песням, подбор жанров которых разбросан от исполнительницы Гречки до арии из оперы "Тоска". Они отвечают за выражение чувств и отношений персонажей. Поют кто как умеет и может, выводят безупречно или специально фальшивят, что порой сложнее, чем петь, попадая в ноты. В спектакле оставлены все герои пьесы, и актёрский ансамбль получился вполне удачным. Треплев Иван Ефремов видится нервным и чувствительным молодым человеком, без сумасшедших истерик. Одна из сильнейших сцен та, где Треплев и Аркадина разговаривают про любовь к Нине, диалог ведётся очень тихо, в зал долетают только отдельные болезненные фразы. Зритель слышит шёпот, видит глаза героев и их объятие. Большего и не надо. Аркадина Ольга Белинская представлена в образе красивой, тонко чувствующей и страдающей от всех этих неприятных скандалов женщиной, без позёрства и излишнего актёрства. Аркадина - нерв и пульс всей постановки. Нина Заречная Анастасия Пантелеева юная, немного бунтующая, трогательно красивая, умная и чувствующая девушка.
Но сам он не любит, и сам — нелюбим. А рядом с ним молодая девушка, мечтающая стать актрисой, — она влюблена в него безответно, но вся жизнь ее пройдет без любви. А вот еще влюбленная девушка, которая выйдет замуж за того, кого она не любит, потому что тот, кого она любит, не смотрит на нее и сам отравлен нелюбовью… Трагизм историй этих людей поймешь только в финале, когда «взорвется склянка» в аптечке доктора Дорна. Но именно этим и ценна новая версия чеховской пьесы.
Гладков, Ю. Энтин «Женские штучки» группа «Колибри» «Паромщик» И. Николаев, Н. Зиновьев «Ты на свете есть» М. Минков, Л. Дербенёв «Женщина, которая поёт» Л. Гарин, Н. Гребнев, К. Кулиев, А. Пугачева «Орленок» В. Белый, Я. Шведов «Cambio dolor» Ф. Лопес Росси, П. Дюран «Он тебя целует» С. Жуков и А. Потехин «Сибирские морозы» В. Кузьмин «Зеленоглазое такси» О. Кваша, В.
Спектакль "Чайка" в театре "Школа драматического искусства"
| Спектакль Нины Игоревны Дворжецкой "Чайка" уходит со сцены Учебного театра. | Вызов в 1898-м принял Художественный театр, и Станиславский не сомневался, что «Чайка» открывает новое направление спектаклей – с «линией интуиции и чувства», потом он назвал. |
| Спектакль Нины Игоревны Дворжецкой "Чайка" уходит со сцены Учебного театра. | МХТ имени Чехова» на канале «Как Сделать Креативно» в хорошем качестве и бесплатно, опубликованное 13 сентября 2023 года в 11:23. |
| Чайка (спектакль театра Сатирикон) — Википедия | самый, теперь уже можно сказать уверенно, замечательный спектакль за условный "отчетный период", кстати. |
| Лев Додин вновь обратился к "Чайке" спустя два десятилетия | Курышев плавал в прежних спектаклях Додина, в «Чайке» 2001-го играл Тригорина, а теперь он как свидетельство кромешного одиночества. |
Театр на Таганке бесплатно покажет спектакль "Чайка 73458"
25 октября у наших московских зрителей есть замечательная возможность увидеть новый спектакль Евгения Марчелли «Чайка. В театре Нижнего Тагила премьера – спектакль по Чехову «Чайка» поставил режиссёр из Москвы Дмитрий Лимбос. особая, ее можно назвать пьесой-ловушкой, пьесой с огромным воздушным пространством и неожиданно. Фото: Анна Быкова, «Вечерняя Москва» Постановка «Чайка» прошла 26 января в Театре Роста в Царицыно. Фестиваль «Черешневый лес» представил московскую премьеру сенсационной постановки Бориса Эйфмана по мотивам чеховской пьесы.
Спектакль "Чайка" в театре "Школа драматического искусства"
Фестиваль «Черешневый лес» представил московскую премьеру сенсационной постановки Бориса Эйфмана по мотивам чеховской пьесы. В "Школе драматического искусства" взглянули на "Чайку" как на комедию и получили впечатляющий результат. В Камергерском переулке прошла премьера спектакля «Чайка» в постановке литовского режиссера Оскараса Коршуноваса.
«Театр дышал злобой». Как встречали «Чайку» Чехова
Но основная партия — концертный баян. Такая вот Нина Заречная. Стеснительная, но мечтающая о славе. Источник: Юлия Маринина Исполнительница этой роли пока еще тоже немного робеет, но обретение ею голоса в муках в заумном монологе в дебютной пьесе Треплева и обожание на лице в танце с Тригориным у трюмо, по-моему, дорогого стоят. Вообще, просачивающиеся слухи о кастинге в эту постановку вызывали легкое недоумение. Тем любопытнее было посмотреть на результат. От некоторых экспериментов и дублей в итоге отказались. В основном у артиста роли были второго плана и характерные, здесь рисунок образа сдержан, страсти внутри и за сценой. Асир сознательно остранен.
И он все-таки «убивает чайку», выходя как аниматор в костюме птицы и снимая с себя огромную голову. Источник: Юлия Маринина В оркестрике он не стал мучить гитару, как предполагалось, — ограничился малым кавказским барабаном. И эта этническая особенность неслучайна. В паспорте Треплев записан «киевским мещанином», а Аркадина, видя, что бинты на его голове похожи на чалму, упоминает схожесть его с иностранцем. И — вуаля! Надо полагать, что это черкесский — родной для кабардинца Шогенова. В любом случае мать его не понимает и не принимает всерьез. Аркадина — театральная звезда, молодящаяся женщина, согласно сценическому псевдониму, не желающая опускаться на грешную землю.
Олесе Богдановой прекрасно удалось показать эти главные ипостаси, особенно эффектна она в костюме наездницы. Аркадину через два года, уже более спокойную, исполняет более взрослая и сдержанная Наталья Арсентьева и в начале не понимаешь, зачем эта замена. Источник: Юлия Маринина Ее сожитель — популярный беллетрист Тригорин, тоже не сходящий с газетных страниц. И режиссер в первом действии прямо тычет нам в глаза — грубым свитером и бородой, как на портрете Хемингуэя. Мачизм, или «голый тестостерон» определение Анны Пчелиной , явлен Михаилом Дубовским по полной программе, особенно в сцене танца перед Заречной. Однако во втором действии Борис Алексеевич появляется в гриме рыжего клоуна с всклоченной шевелюрой. В тужурке средневекового рыцаря, такой же, как у Треплева. Его можно пинать, он заслужил, но еще хорохорится.
Тормозят ее приручение зануда-мать и старший товарищ, тоже претендующий на внимание юной особы. Лирической истории аккомпанируют селяне какой большой спектакль без кордебалета? Вся эта публика большей частью используется для фона и не мешает хипстеру устроить очередную акцию с поджогом трактора и еще пару перформансов. В финале бывшая подруга отправляется своим путем, а у героя сцена дорога буквально уходит из-под ног как еще трактовать взмывающие вверх дубы с метровыми корнями? Наворотов много — знай включай воображение и с помощью атмосферной хореографии домысливай то, что за ними стоит. Однако, как ни старайся, танцевальное с драматическим решительно не совмещается. По выходе с балета уносишь приятные воспоминания о первом и раздражение по поводу второго, то есть почти когнитивный диссонанс. В преодолении его могла бы помочь музыка — но не помогает, хотя сочинение Ильи Демуцкого, которого уже можно назвать Людвигом Минкусом наших дней, очень неплохое.
Этот композитор никогда не поставит подножку танцовщикам. За оркестровыми поливами четко слышны незыблемые «ум-ца» и «ум-ца-ца». В то же время Демуцкий умеет вставить в проверенные формулы какую-нибудь креативную синкопу и насытить партитуру аллюзиями на множество стилей. Казалось бы, все есть в этой музыке, но нет в ней одного — сильного, убеждающего и побеждающего и, самое главное, объединяющего авторского начала. Как нет его и у спектакля.
Это трагикомедия о поколениях, это театр без притворства, в котором лаконичное оформление, отсылающее к скандинавской архитектуре и холодной северной природе, сочетается с обостренными, взрывными проявлениями чувств героев. Режиссер выводит новую формулу «Чайки», и она оказывается одновременно и формулой нашего времени. Благодарим Торговый дом «ЦУМ» за участие в подготовке спектакля.
Поначалу кажется, что их просто нет. Есть только большие стеклянные окна, работающие на две стороны. Иногда кажется, что герои сидят на веранде, а за стеклом — отражается озеро с помощью видеопроекции. А то вдруг все меняется местами — актеры уже как будто сидят на улице, а озеро — это зрительный зал. В общем, это очень экологичная «Чайка». И не только потому, что здесь не показывают чучело птицы Треплев складывает его из бумаги. А потому, что здесь не выламываются сами и не ломают зрителя, заставляя его поверить во всякие «а теперь давайте представим, что…». Вы можете сидеть в зале и смотреть на летящие по небу облака отличная работа с видео Артиса Дзерве или любоваться солнечными бликами на стеклах изумительный свет — Еугениюс Сабаляускас , потом глянуть в айфон, потом — на соседа, отразившегося на сцене в зеркале. А уже потом — на артистов, которые как-то незаметно от импровизации в прологе переходят к самой заезженной пьесе Чехова. И текст звучит как новый. Говорят, что-то подобное было в «Чайке» Коршуноваса в Вильнюсе. Но она шла на Малой сцене, в подобии комнаты и почти без декораций. Нынешняя заполняет собой не только сцену и зал, а еще и фойе. После провала спектакля о мировой душе на экране появится Костя, мечущийся по коридорам между портретами корифеев МХТ. И это, кстати, один из самых горьких и самых чеховских моментов спектакля: молодой авангардист Треплев судорожно пытается найти себе место, встроиться в маститый театр, который его не принимает. Фото: Александр Иванишин Есть в этой «Чайке» и вполне капустные сцены: Треплев ждет Нину — и мы видим на экране, что она едет по Камергерскому переулку на живой лошади. Подъезжает к МХТ, неловко спрыгивает. Тут в зале включается яркий свет, и оказывается, что Нина Заречная Паулина Андреева упала в темноте по дороге к сцене и теперь поднимается, повторяя: «Я гнала лошадей, гнала…» Ближе к финалу Аркадина, ползая под столом, почти насилуя рохлю Тригорина, так не вовремя увлекшегося Ниной, вдруг скажет: «Господи, как я устала играть эту сцену!
Портал правительства Москвы
Четко следуя чеховским ремаркам, он смог передать атмосферу летнего сада, наступающих сумерек, приближающейся грозы, воссоздать звуки — пение птиц, стук гравия, топот лошадей, шелест листьев. С помощью сценографии — подробно показать мельчайшие детали быта и поведение персонажей, вписанных в этот быт: они раскуривали папиросы, пили чай, чиркали спичками. Зритель мог наблюдать, как утро переходит в день, а затем наступает вечер, он видел на сцене пейзаж и героев, существующих в этом пейзаже. Чехова Главная заслуга Станиславского заключалась в том, что персонажи на сцене показывали зрителю знакомую ему жизнь и в то же время передавали стойкое ощущение бессмысленности этой жизни, скуки и утомления. Для русского театра такая постановка была не просто новой и неожиданной, это было настоящим переворотом и ознаменовало рождение нового, режиссерского театра. Премьера «Чайки» состоялась 17 декабря 1898 года. Все артисты были напряжены до предела, боялись провала, одна артистка упала в обморок, после первого акта зал сидел в полном молчании. Но вдруг по окончании спектакля раздался гром аплодисментов.
Успех, небывалый успех. Надо сказать, что, когда Чехов увидел эту постановку на премьере его не было , он был слегка разочарован. Главной его претензией к режиссеру было то, что играть пьесу следовало как комедию, а не как драму. Эту первую «Чайку» в МХТ сыграли всего 63 раза, хотя все другие спектакли по чеховским пьесам отличались долголетием. Но именно с ее появлением в репертуаре театр начал свое восхождение. Дань традиции Следующие две «Чайки» МХАТа — 1960, 1968 годов — не отличались какими-то заметными режиссерскими открытиями ни в плане трактовки текста, ни в плане актерского существования, хотя любопытны были некоторые сценографические решения. Спектакли были «чинны», «благородны» и как будто «кланялись» той первой знаменитой «Чайке», отдавали дань традиции.
Олегу Стриженову, исполнителю роли Треплева, было тогда уже под 40 в пьесе Константину Гавриловичу — 25 лет , да и все другие артисты в этой постановке, кроме Ирины Мирошниченко ее Маша — очень трепетная, очень грустная, очень несчастная и вызывающе молодая на фоне других , казались «старше» своих персонажей, выглядели уставшими от жизни. Спектакль получился неторопливый, вдумчивый, меланхоличный. Критики писали о нем как о «романтической драме». Персонажи разделились на тех, кто стремится к любви, кто жаждет творить, отдать всего себя искусству, и на тех, кому до всего этого нет никакого дела. Новая труппа. Именно этот спектакль, ставший визитной карточкой МХАТа на долгие годы, в какой-то степени обострил намечающийся раскол в труппе. Противники Ефремова старая гвардия театра не приняли спектакль.
В день спектакля бронь аннулируется. Если вы не выкупили билеты, можно приобрести их в кассе в день спектакля в порядке очереди. Если все билеты на спектакль проданы, об этом сообщается в разделе АФИША на странице конкретного спектакля. Если информации о полностью выкупленном зале нет, значит в кассе театра ещё есть свободные билеты.
Возникает атмосфера Блока: «уюта — нет, покоя — нет». Это характерно для мятущегося, нервного Треплева Никита Каратаев и, казалось бы, спокойного, иногда даже флегматичного Тригорина Игорь Черневич. Черневич оправдывает слишком частое обращение своего героя к записной книжке, хотя это временами вызывает улыбку и даже смех. Но он невозмутим, это одиночество творца. Тригорин замкнут, и это мучает Аркадину Боярская , отчего она нервозна, постоянно находясь в состоянии выбора — сын или любовник. Побеждает чувство к любовнику, и ее гложет вина.
Сергей Курышев Сорин раздваивается на два взаимоисключающих персонажа — добряка Сорина и умного, с долей цинизма Дорна. Такое ироническое переосмысление образов сложно, но актеру это удается. Он, как кентавр, вмещает в своего персонажа противоречивые черты, создав новый характер с постмодернистским разорванным созданием. Не столь сложная, но сходная задача поставлена и перед Олегом Рязанцевым. Его Медведенко, если цитировать Дорна, это «Медведенко и «еще кто-то». Этот «кто-то» в отличие от Медведенко умен, ироничен и не жалок. Актер справляется с такими наслоениями, создав неоднозначный образ. Никита Каратаев в роли Треплева временами однообразен. В нем не чувствуется творческого начала. Он сосредоточен на одной мысли — мать его не любит.
У Чехова Дорн в спектакле Маша сообщает, что он застрелился: «Дело в том, что Константин Гаврилович застрелился…» Психолог Дорн пытается осмыслить поступок Треплева, на секунду задерживая сообщение о его гибели: «Дело в том, что...
Люди со спектакля встают и уходят, сделайте, пожалуйста, выводы. Оставьте похабщину телевизору, — написала тюменка. Другие зрители, наоборот, оценили постановку и выразили мнение, что этот спектакль не для всех. Не для развлечения, не визуальный фастфуд, а про глубокое и сложное. Безумно понравилось вовлечение зрителей в действо спектакля. Это даже не спектакль по Чехову, а встреча со зрителем, где спектакль — это повод пообщаться на серьезные темы. Понравились все ходы, современные технологии, интерактив, костюмы, реплики «вне», свет, вода, игра. Спасибо, что дали свободу тем, кто не понял и не захотел пытаться! Это честно и правильно, — написала в социальных сетях зрительница.
Вполне питерский режиссер и настоящий европейский спектакль. Благодарность артистам, которые смогли показать задуманное режиссером. Рада за себя.
«Чайка»: территория смыслов
| «Как все нервны! И сколько любви... О, колдовское озеро!» Премьера «Чайки» в Большом театре | 16 марта в театре «Школа драматического искусства» состоится премьера спектакля «Чайка» в постановке Павла Карташева. |
| Чайка 73458 | 3 сентября в театре «Самарская площадь» состоялся спектакль «Чайка». |
| Бесконечное «люблю»: в театре кукол «Сказка» представили новое прочтение чеховской «Чайки» | Спектакль «Ч-Чайка» я хотел бы посвятить своему учителю. |
| Чайка 73458 / Театр на Таганке | В этой «Чайке» в интерпретации театра кукол «Сказка» привычных декораций нет. |
| Буряад театр приглашает зрителей посмотреть спектакль «Чайка» - Новости - | Работая над спектаклем, Станиславский сумел разглядеть в пьесе скрытый в диалогах подтекст, угадал настроение, уловил тончайшие психологические нюансы. |
«Таких уж нет. Пала сцена»?
- В тюменском драмтеатре поставили спектакль «Ч-чайка» - 23 октября 2023 - 72.ру
- Студенты московского театрального института представили спектакль в Калуге
- 25 октября спектакль "Чайка. Эскиз" будет сыгран в Москве
- Данный email уже отправлялся для подписки на рассылку.
- Комментарии
- «Чайка» Оскараса Коршуноваса в МХТ: тонкий спектакль о грубых людях
25 октября спектакль "Чайка. Эскиз" будет сыгран в Москве
Лучшим спектаклем малой формы стала «Палата номер 6», поставленная Анатолием Праудиным в театре-фестивале «Балийский дом». хореографическая интерпретация пьесы Антона Чехова на музыку Сергея Рахманинова и Александра Ситковецкого. особая, ее можно назвать пьесой-ловушкой, пьесой с огромным воздушным пространством и неожиданно.