История экипажа рыболовного судна «Снегирь», которое попадает в шторм, выйдет в российский прокат 8 июня. Фильм Снегирь пересказ сюжета фильма, спойлеры, чем закончился фильм Снегирь.
Читайте также
- Новости по теме:
- Когда выйдет в прокат фильм «Снегирь» — видео | Новости России
- Сейчас на главной
- Драму Бориса Хлебникова «Снегирь» покажет Kion 11.07.2023
Вышел новый трейлер драмы «Снегирь» от режиссёра «Аритмии»
Они предвкушают приятный летний круиз, но их ждут ледяные волны, работа на износ и компания хмурых морских бродяг. Корреспондент «Известий» Николай Никулин расскажет о метаморфозах и метафорах, которые он увидел в этом фильме.
Когда мы зашли на корабль, то в первый-второй день четверть группы себе что-то разбили - кто лоб, кто ухо, кто руку. К тому же нас еще и штормило - в один из дней до 6 баллов шторм был в открытом море. Всех подбрасывает и укачивает, и ты передвигаешься, хватаясь за всё, что под руку попадет, чтобы держать равновесие. Бывалые, конечно, ходят враскачку. Мы тоже пытались это изобразить, но в результате всё себе поразбивали. Члены экипажа нашего корабля читали сценарий и были нашими главными консультантами. Помимо тех официальных консультантов, которые работали на картине.
Но все отметили, что в нашей истории нет никакого вранья, всё достоверно, досконально изучено. Экипаж нам очень помогал — каждое действие они нам показывали: как тралить, как вытаскивать трал, как команды давать, как можно стоять, как нельзя.... Потом-то мы уже все стали бывалыми, а поначалу нас всему учили. Декорации были сделаны невероятно круто. Удивительный художник Оля Хлебникова сделала всё настолько достоверным, что у нас было полное ощущение, что мы на настоящем корабле. Оказавшись на настоящем, я подумал, что в декорации было даже живее. Все детали были абсолютно идентичными. Сектора каждого объекта закреплялись на гимблах, оттого декорация постоянно находилась в движении — всё, как в открытом море.
Когда я первый раз увидел декорацию, я просто обалдел - настолько всё реально было, даже запах какой-то присутствовал, я будто очутился в настоящем рейсе. А Робак мне говорил: «Ты запоминай запах этих съёмок, когда ещё попадёшь в хороший фильм, к хорошему режиссёру», и я запоминал каждый день. Я, наверное, как-то так себе это и представлял, но намного скуднее, чем это было на самом деле. Вообще, матрос на рыболовецком судне — это очень рутинная история. В какой-то момент морская романтика исчезает. Ты просто сутки напролёт режешь рыбу, вокруг чайки, море и постоянная качка. И это перестает быть романтичным и становятся очень сильно давящим. В этот момент начинаешь понимать, что ты песчинка во вселенной.
И я это тоже почувствовал. Все эти эмоции точно останутся со мной на всю жизнь. И на съёмках от него было никуда не деться. В первом дубле мне сказали: просто режь рыбу как полный мудак. Я и начал. Нож был тупой, ошмётки летели во все стороны. Нам нужно было снять эту сцену быстро, потому что на жаре рыба быстро портилась. За три-четыре часа съёмок у всех уже глаза покрылись рыбьим жиром.
В общем, это был самый неприятный съёмочный день в моей жизни. Люксембург готов был вложиться в наш проект, но из-за пандемии вся индустрия была поставлена на стоп. А когда чуть распогодилось, Люксембург сказал с извинениями, что принято решение прежде поддержать европейские проекты. Копродукция не состоялось. Делали всё сами. Огромной командой мы долго думали и не понимали, как сделать шторм. В результате построили огромный шатёр из хромакея в несколько тысяч квадратных метров, внутри него - нос корабля с рубкой в натуральную величину. Эту конструкцию поставили на гимбл, и гимбл раскачивал корабль.
Плюс у нас работали 4 водосброса, которые с 12-метровой высоты могли сбрасывать воду на людей - по 4 тонны каждый, плюс водяные пушки, дождевые установки, ветродуи. Всем этим надо было управлять так, чтобы не убить артистов. Это была уникальная инженерная операция, аналогов которой в России мы найти не смогли. В Голливуде такое делалось многократно, но с другими бюджетами и другими возможностями, нам пришлось всё придумать по-новому. У нас же было построено полкорабля в полный размер, эти десятки тонн конструкций тоже стояли на гимблах. На этом корабле было еще несколько десятков человек и всякого оборудования — и светового, и насос, и ветродуй, и так далее. Всё это тоже было на гимблах, то есть всё было в движении. Основное — это вода.
В фильме - двадцать минут шторма. Чтобы его снять, были использованы и водометы, и водные пушки, и водосливы. И это всё было выведено на пульт. Потому что движение воды не может быть хаотичным - каждая реплика, каждый поворот героев на реплику, должны были сопровождаться где-то средней волной, где-то волной, сбивающей с ног, после которой мы должны были кубарем лететь. То есть это должны были быть волны на полтонны, на тонну, на две тонны. Количество сбрасываемой воды регулировалось на пульте. И человек, который этим пультом управлял, понимал, что именно он должен нажать — здесь вода должна пойти со слива, она будет идти две секунды, и вот к этой реплике волна должна ударить с другой стороны. Наш главный каскадер Макс Яковлев показывал нам, как там существовать, чтобы не убиться, потому что там всё деревянное, металлическое, тяжёлое, опасное.
Мы посмотрели на плейбеке, как ребята прыгают, и подумали: «да чё там сложного? Робак первым побежал на палубу, сказав: «Я всё понял», за ним Тима Трибунцев и вся команда. И тут включили огромные ветродуи, от которых сносило с палубы, а потом пошла вода. Первые несколько дублей в нас пуляли теплой водичкой. Но всё равно - когда в тебя с 12 метров летит несколько тонн воды, это тебя сшибает, остается только держаться, и мы в какой-то момент поняли, что там нечего играть, надо просто запомнить композицию, как передвигаться, а в остальном вода играет за тебя, она тебя сшибает и ты всё непроизвольно играешь. А когда с третьего дубля вода пошла ледяная, мы почувствовали себя в море. А потом снова под ледяную волну. А помимо водных конструкций, у нас работали ветродуи, а ещё ливневая установка, и мы должны были играть в этом водном хаосе из волн, дождя, пыли на качающемся корабле — условия были очень суровыми, но они помогали актёрам играть достоверно.
Всё это гудело, издавало рёв и громыхало так, что, находясь рядом, мы кричали, срывая горло, но не слышали друг друга вообще. Я понимал, что персонаж Тимофея Трибунцева сказал реплику только по какому-то жесту. Он поправлял кепку, я понимал, что сейчас моя реплика. Команды «начали» и «стоп» сопровождались специальной пищалкой, которую фанаты используют на футбольных матчах. У нас были разработаны свои сигналы, своя азбука Морзе, которую понимала вся группа и актёры. И потом, конечно, было Баренцево море и месяц съёмок в Баренцевом море, уже на всех ветрах, волнах, штормах. Вся эта северная природа. Это было невероятно интересно.
ОЛЕГ САВОСТЮК: Первый раз, когда мы еще репетировали с каскадерами, я упал, а потом открыл глаза и увидел, что мимо меня пролетает человек, я подумал — вот каскадеры творят чудеса, а оказалось, что это Олег Каменщиков, которого потоком воды снесло и он пролетел несколько метров. Каждый дубль мы снимали по 3-5 минут. Постоянная вода, холод, это всё очень много энергии забирает. Но и эмоций много даёт. Рыба — это реквизит. Ловить рыбу по-настоящему было невозможно, потому что существуют квоты на вылов и множество разных ограничений. Поэтому мы пользовались искусственной рыбой — её нам шили зеки из Петербурга, а мы делали принт. Но всё же было куплено 50 тонн замороженной рыбы, которую мы размораживали и засовывали в сети.
По 10 тонн в день. А второй важной задачей было сделать так, чтобы за этими технологиями и спецэффектами у нас получилось кино про людей. В фильме ведь есть большие части до шторма, и после него. И важно было, чтобы шторм не выделялся, как отдельное кино. Проблема в том, что когда ты сталкиваешься со спецэффектами, ты можешь снимать только в строгих рамках, и нам надо было придумать, как в сценах шторма остаться в тех же рамках, что и в начале картины — то есть, чтобы камера двигалась, чтобы артисты могли играть длинные сцены — вот это был для меня совершенно новый опыт. Но на площадке не было какой-то тревожной серьёзности. Все шутили, смеялись. Никто не напускал на себя важность, мол «мы тут снимаем серьёзное кино».
А это было более, чем серьёзно. Сцены шторма, где были задействованы мощные инженерные конструкции, раскачивающие корабль, водосбросы, которые обрушивали на актеёров тонны воды, ветродуи, которые создавали порывы ветра. Актёров сметало с палубы, они падали. К сожалению, мой герой в этих сценах не участвовал, так что я всё самое интересное пропустил. Зато мне досталась сцена с зубаткой. Хорошо, что она была аниматиком, настоящая съела бы мне ногу, ведь живая зубатка — это настоящий монстр. В этой сцене герой Тимофея Трибунцева решает надо мной поглумиться и устраивает мне типа «посвящение в рыбаки». Зубатку ввинтили в центр душевой комнаты, внизу установили рычаги управления.
Она двигалась из стороны в сторону, била меня хвостом и всем туловищем, и даже иногда кусала. В первых дублях мне реально было страшно. Но это была одна из самых интересных сцен. В своём первом рейсе я попал в шторм в первые же дни. Мы начали выходить из Владивостока в Охотское море и попали в шторм баллов 7, к этому моменту все были уже пьяные. И у нас было всё точно также, как в фильме показано, — всё валится, никто ничего не закрепил, и даже страха не чувствуешь, потому что нетрезв.
В этом году одним из конкурентов актера стал его отец Филипп Янковский. Он мог выиграть приз за роль в сериале «Черное облако».
Среди режиссеров награды удостоился Сергей Урсуляк, постановщик ленты «Праведник». За главную роль в этом фильме также отмечен Яценко. Еще один лауреат — Анна Михалкова, получившая премию за работу в картине «Чувства Анны».
Неожиданно это хобби становится для них настоящей одержимостью.
С подобным сюжетом, да еще сценаристом «Проповедника» и «Пацанов», да еще и продюсером Джейсоном Бейтманом «Озарк» , да с Кейли Куоко «Теория большого взрыва» и, что важнее, «Бортпроводница»... Короче говоря, звучит, как лучшая альтернатива хитовому «Убийства в одном здании». Молодой человек Дэнни Салливан устраивает пальбу в центре Манхэттена. Следователь, ведущий его дела, пытается разобраться, что подтолкнуло скромного и тихого парня на это преступление.
Скоро выясняется, что в его голове уживаются сразу несколько личностей. Вольная экранизация романа Дэниэла Киза «Таинственная история Билли Миллигана», посвященная одному из самых известных и загадочных случаев диссоциативного расстройства личности. Илья Петрухин, Олег Гольдфайн «Вика-ураган» Фото: Кадр из сериала Когда-то Вика загремела в тюрьму за то, что выбила глаз хулигану, пытаясь поставить того на место. Спустя годы она выходит на волю, где все стало по-другому: мама заняла квартиру, превратив ее в секс-шоп, муж ушел к другой, а ребенка забрали в интернат.
Вика не отчаивается и, поселившись у бывшей сокамерницы, берется за решение проблем.
WorldPodium в соц. сетях:
- Краткое содержание фильма
- Фильм-катастрофа «Снегирь» вышел во всероссийский прокат | Новости культуры | Известия | 08.06.2023
- Новости по теме:
- Раскрыта дата цифрового релиза фильма «Снегирь»
Катастрофа, подвиг, деградация: разбор фильма «Снегирь»
Математик-савант противостоит мафии в новом трейлере сериала «Теория больших денег». Фильм "Снегирь" 2023 года ждала и посмотрела по подсказке коллеги apupezig. 8 июня состоялась премьера фильма "Снегирь" от редиссера Бориса Хлебникова. Фильм снимали на реальном судне и дополнили работой в сложнейших декорациях. Уже известно, что «Снегирь» откроет 45-ый Московский международный кинофестиваль. Сюжет и содержание всех серий сериала «Снегирь», премьера которого состоится 8 июня 2023 года – чем закончится история главных героев, какие актеры сыграли их роли. Анна Михалкова и Александр Робак решают личные и городские проблемы в трейлере сериала «Ангелы района».
Юлия Снигирь в неожиданном образе снимается в новом сериале
| Раскрыта дата цифрового релиза фильма «Снегирь» | В 2020 году исполнила роль Евы Новак в телесериале «Новый Папа» режиссёра Паоло Соррентино[6][7]. |
| СНЕГИРЬ / Мелодрама - YouTube | В 2020 году исполнила роль Евы Новак в телесериале «Новый Папа» режиссёра Паоло Соррентино[6][7]. |
| Начались съемки сериала Валерия Тодоровского «Танго» с Юлией Снегирь | Драматическая картина, снятая режиссером Борисом Хлебниковым, об экипаже рыболовецкой шхуны, попавшей в шторм. |
| Streaming Site - | Сегодня на экраны выходит новый фильм Бориса Хлебникова «Снегирь», снятый по мотивам романа Георгия Владимова «Три минуты молчания» о двух юношах. |
Снегирь [2023, Драма
У подростка по прозвищу Снегирь в родах умирает мать. Оставшийся сиротой Снегирь решает похитить братишку из роддома. Фильм Снегирь (2023) смотреть онлайн трейлеры и описание, интересные факты и дополнительные материалы на сайте онлайн-кинотеатра Иви. Смотреть фильм «Снегирь» (драма 2023, Россия) в онлайн-кинотеатре KION без регистрации и рекламы. МОСКВА, 7 июн — РИА Новости. В московском кинотеатре "КАРО 11 Октябрь" прошла звездная премьера фильма Бориса Хлебникова "Снегирь".
Драму Бориса Хлебникова «Снегирь» покажет Kion
Начиная с 2022 года любой фильм открытия — это декларация смыслов. Показанное год назад «Сердце Пармы» было не только выставкой достижений нашего кинематографа для немногих иностранных гостей, но и историей, в которой против своей воли переплелось слишком много тревожных событий и горьких мыслей. В кадре плечом к плечу стояли актер Сергей Пускепалис который спустя месяц после премьеры погибнет, доставляя гуманитарный груз на Донбасс и актер Александр Кузнецов который покинет страну под предлогом съемок в «Манюне». Роман Алексея Иванова описывал бунт народной республики той самой Пармы против вертикали власти Московского княжества как конфликт унитарности и федерализма. Чтобы показать этот фильм на открытии ММКФ, требовалась воля и мудрость. В каком-то смысле «Вызов» — это «Доктор Лиза» и «Спасение рядового Райана» на орбите Земли: по сюжету фильма космонавт получает травму, а женщин-врач поднимается в небо, чтобы его лечить. Зато есть мрачнейший фатализм — и пока невозможно понять, деструктивный он или конструктивный.
Как и в прежних работах дуэта, здесь много знакомых лиц и повторяющихся актерских функций: Александр Робак — снова медведь в спячке, Тимофей Трибунцев — снова отчаянный шут, а Макар Хлебников — снова бунтарь, который сперва бунтует, а затем находит причины для бунта. Скончавшийся в марте 2022 года года Евгений Сытый тихо скользит по кораблю призраком прошлого.
Продюсер Сергей Сельянов «Брат», «Брат-2» предложил адаптировать книгу Борису Хлебникову режиссер фильмов «Свободное плавание», «Аритмия» и Наталье Мещаниновой автор сценария «Аритмии», режиссер сериалов «Пингвины моей мамы», «Алиса не может ждать». Из соприкосновения тихой хлебниковской манеры с таким вроде бы не подходящим для нее материалом должно было родиться нечто очень интересное, и так оно и произошло.
И если в романе корабельная жизнь показывалась изнутри — глазами взрослого моряка в экзистенциальном кризисе, то Хлебников — быть может, из боязни сфальшивить — показывает ее со стороны, глазами двух чистеньких современных подростков. Двухминутный трейлер обещает сюжет воспитания пополам с производственной драмой и фильмом-катастрофой. И поначалу все и вправду идет в этом направлении. Действие развивается стремительно, сразу завязывается сеть драматических конфликтов.
Между Максом, который быстро адаптируется, и Никитой, у которого дела идут не очень: и морковку он не любит, и душевую комнату занимает по полчаса. Между Никитой и местным шутником Юрой Тимофей Трибунцев — Иван из «Монаха и беса» — человеком не злым, но, что называется, отбитым на всю голову. Между Никитой и взявшим его под отеческую опеку Геннадием, для которого, как для персонажа библейской притчи, непутевый сын дороже путевого.
Главные герои картины — это моряки, работающие на траулере. Они не представляют собой команду в хорошем смысле этого слова: скорее, это волей судьбы случайным образом оказавшиеся в одном месте мужчины разных возрастов, которым приходится выполнять тяжелую работу, чтобы прокормить семьи.
Они не состоялись в жизни, не умеют делать ничего другого, не способны жить, как обычные люди. Команде «Снегиря» противопоставлены два молодых парня, пришедших на траулер на практику. Опытные, казалось бы, моряки не в состоянии их нормально обучить своей работе и донести до них технику безопасности. Вместо этого их постоянно попрекают, ругают, придумают им нелепое прозвище. В итоге все это в совокупности приводит к трагедии.
Из команды «Снегиря» выделяется отец Геннадий — опытный моряк, который по-отечески возится с парнями и пытается их научить ловить и разделывать рыбу, а также в некоторой мере заботится о них. Смысл его действий в том, что у него дома находятся две дочери, которые утратили связь с отцом и давно от ничего не хотят и не ждут. Никита объясняет отцу Геннадию это тем, что они повзрослели, но более вероятно другое: из-за того, что мужчина не живет обычной жизнью, как другие люди и проводит большую часть времени вдали от дома, дочери от него отвыкли, он стал для них посторонним человеком. На протяжении всего фильма моряк пытается понять причину отдаления детей от него, но ему этого не удается. Тимофей Трибунцев в роли Юрика.
В концовке фильма «Снегирь» во время шторма поблизости от траулера тонет норвежское судно. Моряки понимают, что могут совершить подвиг и спасти других людей и не упускают эту возможность. Скрытый смысл энтузиазма Юрика и отца Геннадия в том, что они ощущают свою прямую вину за смерть Никиты и пытаются хоть как-то очистить совесть. В целом же для команды этот поступок — возможность почувствовать себя хорошими людьми и оправдаться за свое бессмысленное существование. Объяснение концовки фильма «Снегирь» таково, что после спасения норвежцев команда траулера считает, что искупила свою вину за гибель Никиты, а значит, может жить дальше без угрызений совести.
Они придумывают, как объяснить произошедшее полиции и на допросе придерживаются одинаковой версии. Их слова подтверждает и Максим, друг Никиты, которому команда объяснила, что и как нужно говорить. Мы не знаем, чем закончится для моряков эта история, но можно лишь предположить, что все будет списано на несчастный случай, а виновные не понесут никакого наказания. Вероятно, в этом разгадка последней сцены, где капитан равнодушно наблюдает, как увозят тело Никиты и как уходит Максим: для него все закончилось без последствий, а потому он скоро забудет произошедшее и станет дальше заниматься своим делом. То же самое произойдет и с его командой.
Сложные отношения внутри коллектива рыбаков, смена ролей, попытки притереться друг к другу, вопрос предательства и подвига — всё как полвека назад. В центре сюжета — два 18-летних студента, Максим и Никита, явившиеся на практику на тот самое рыболовецкое судно «Снегирь». Суровые рыбаки называют салаг «асисяями» и резко отвергают их. В этой ситуации каждый пытается влиться в компанию, как может.
Пока не случается трагедия. Мы с Наташей ездили на корабль, изучали, как устроена сама техника производства, как устроено траление, как устроена жизнь на корабле. Документальный материал: 10 дней в море с рыбаками Но основной материал «из полей», а точнее с моря привезла Борису Хлебнику и Наталье Мещаниновой документалист Зака Абдрахманова. Чтобы мы поняли тип отношений на корабле, географию, что там как устроено, как начинается день, с чего начинается траление, кучу подробностей, — рассказала Наталья Мещанинова.
На основании этого материала я и писала всю техническую часть. Конечно, возникали вопросы, и мы обращались за консультацией к разным капитанам и людям, которые много ходили в море. Например, с просьбой попридумывать с нами такую ситуацию, при которой корабль в шторм могло развернуть на боковую волну. И благодаря этим консультантам была придумана одна из ключевых сцен в фильме.
Сцена шторма: год подготовки и душ из 200 тонн ледяной воды в день Кульминационным моментом фильма, без сомнения, является масштабная сцена шторма в море. Снять её, как и спланировать, было крайне непросто. Кадры вышли поразительно реалистичными — сложно поверить, что съёмки проводились не на реальном корабле посреди бушующей стихии, а в одном из петербургских павильонов. Фото: кинокомпания СТВ Как рассказал в интервью 78.
Только на продумывание комплекса конструкций для съёмок шторма, на проработку всех технических тонкостей ушло полтора года. У нас получилась огромная декорация: половина корабля, его нос и 25-метровая рубка. Всё это было поставлено на огромный гим — гидравлическое приспособление, которое раскачивало эту конструкцию в воздухе. Вокруг было много водяных горок, с которых скатывалось по 4 тонны воды одновременно и почти смывало актёров с палубы.
Плюс были водяные пушки, плюс был ветер, плюс дождь… В общем, очень много всего вокруг. И это всё было под голубым куполом, чтобы потом дорисовать дальние волны, горизонт и так далее. Управлялось всё с большого пульта. У нас была подвижная камера, режиссёр водных эффектов смотрел, где она находится, что она делает, и в нужный момент момент очень точно стрелял водой, этими плесками — большими, маленькими, так, чтобы это было эффектно в кадре.
Актёрам приходилось всё это выдерживать. Во-первых, это было очень тяжело физически, во-вторых, мы выливали примерно по 200 тонн воды в день, и нагреть такое количество воды мы просто физически не могли, поэтому на них всё время лилась ледяная вода. Реальный шторм — когда «нечего играть» По словам продюсера Сергея Сельянова изначально снимать шторм планировалось в Бельгии, в специальном бассейне, созданном для таких целей. Производство фильма должно было происходить в кооперации с Люксембургом, который и обещал устроить такой «заплыв».
Однако сначала пандемия, а потом и осложнившиеся международные отношения помешали такому сотрудничеству. Тем не менее, качество и реалистичность киноматериала, отснятого в Петербурге, просто поражает. Ради него пришлось серьёзно потрудиться не только техникам, но и артистам.
Драму Бориса Хлебникова «Снегирь» покажет Kion
| СНЕГИРЬ - Все серии подряд / Мелодрамы | Рыболовное судно «Снегирь» — плавучий дом для банды морских бродяг. |
| Смотреть фильм Снегирь в хорошем качестве онлайн на сайте | Морская драма рассказывает об экипаже попавшего в шторм рыболовного судна «Снегирь». |
| Что нас ждет - море хранит молчание | Драма «Снегирь» показывает несколько месяцев из жизни экипажа рыболовного судна. |
Юлия Снигирь в неожиданном образе снимается в новом сериале
Сначала было страшно, потом невероятно интересно. Водные съемки — это очень и очень сложно. Нам помогла пандемия — начался ковид, и у нас появилась отсрочка съемок на год, мы сидели в зумах и решали, как это все снимать. Мы смотрели какие-то референсы, но они нам не очень подходили, думали, как в декорациях делать соприкосновение двух кораблей, когда один корабль бьется об другой, как снимать шторм» — рассказывает о создании фильма Борис Хлебников. В широком прокате фильм можно увидеть с 8 июня.
Они все разные, но есть кое-что общее — желание взять улов побогаче, хорошо заработать, вернуться на берег живыми. В эту разношерстную компанию попадают двое новичков - Никита и Максим. Ребята учатся в мореходке и прибыли на судно на практику.
Макс мечтает однажды стать капитаном, Никита поехал за компанию. Реальность оказывается намного суровее их идеалистичных представлений о профессии моряка. И надвигающийся шторм становится для них далеко не главным испытанием. Александр Робак, Тимофей Трибунцев.
Но все зависело от того, в какую сторону пойдет режиссер — ведь из одного и того же сюжета может получиться совершенно разное кино. К тому же меня очень привлекло предложение сыграть не совсем типичную для меня роль Эльвиры, и чем больше я погружалась в сценарий, тем интереснее становилось. Как бы вы описали героиню Эльвиру? На фестивале «Новый сезон» в Красной Поляне показывали и «Престиж», и другую мою работу — сериал «Кеша должен умереть». Кто-то высказал мнение, что мои героини в этих двух историях похожи. Да, безусловно, у них есть нечто общее, но это скорее контур — обе увлекаются здоровым образом жизни, обе не очень умны и так далее. Но если Варя из «Кеши» — рациональный, серьезный и страшно занудный в этой своей «серьезности» человек, то Эльвира несколько парадоксальна. Ее сознание состоит из цитат Садхгуру — это забавно и даже по-детски очаровательно. Насколько мне удалось сделать ее обаятельной, мы узнаем, когда посмотрим все серии. А вам самой близка эта тема? Увлекаетесь чем-то из сферы духовных практик? Почему-то обо мне сложилось мнение, что я фанатик здорового питания. Возможно, потому что я худая.
Но поколение отцов их играют Александр Робак, Тимофей Трибунцев, Евгений Сытый и другие не готово принимать поколение детей такими, какие они есть. Особенно, когда надвигается шторм, в том числе буквально. Сергей Михайлович, кстати, считает , что главный герой из повести Владимова в фильме — это вы, как режиссер, а еще оператор Алишер Хамидходжаев. То есть те, чьими глазами мы вроде как и наблюдаем все. Возможно, мы хотели сделать коллективного героя, так как в «Снегире» нет протагониста как такового, но он не до конца прав, что это мы. Когда я для себя сформулировал, что такое вообще экранизация, то понял, что на самом деле мы с Наташей ничего вредоносного не сделали, изменив полностью сюжет. Потому что как, например, «Войну и мир» экранизировать? Если просто пересказывать ее, то это увлекательный женский роман про то, как была одна жизнь, потом стала другая, кто-то влюбился, а возлюбленная изменила. Получается пустышка абсолютная. То есть весь смысл улетает, когда остается только сюжет. Мне кажется, при переносе на экран как раз важнее оставить основную мысль. И основную мысль Владимова мы в фильме передали, но для этого пришлось поменять сюжет из книги. Вот такая парадоксальная штука. Я вспомнил, как перечитывал специально рассказы, из которых сделан «Мой друг Иван Лапшин» Алексея Германа. Что-то он у отца, Юрия Германа, дергает, но полностью это переворачивает. И теперь я понял почему. Абсолютно остается тот же мир, ощущения, ход мысли, но сюжет ему нужно было сделать по-другому. Вы говорили, что одна из основных мыслей — это то, что у героев не получается вести долгую счастливую жизнь, а вот совершить подвиг как искупление и индульгенцию, пожалуйста. Да, начать жить прилично сложно. А совершить подвиг — на пожаре котенка спасти — просто. И сразу куча впечатлений про себя, какой я хороший. Спас котенка — как в церковь сходил, покаялся. Тебе сказали, что ты все-таки хороший. И ты «Да, я такой» и пошел жить дальше столь же идиотской жизнью, потому что вдолгую это действительно сложнее быть приличным человеком. На подвиг все готовы абсолютно, особенно, если он такой, как в фильме. Ну и подвиг ли вообще то, что они совершают — это же просто кураж, интерес, как будто игра и новое что-то в скучной жизни. Как еще один челлендж. Они себя вдруг мальчишками ощутили, начали бегать, прыгать, канаты таскать. И спокойно им стало на душе, потому что они все-таки хорошие люди. А потом взяли — и коллективно наврали. Кажется, в новом контексте у него появляются дополнительные оттенки. Это правда. Во-первых, поэтому — потому что слишком говорящее название. Во-вторых, очень сложно объяснить, что такое три минуты молчания, а это техническая вещь: в шторм корабли, находящиеся в одном квадрате, обязаны в определенное время не входить в эфир, чтобы услышать, если кто-то подает сигнал SOS. Но звучит термин слишком поэтично и возвышенно. То же самое у меня было и с фильмом «Аритмия». Мне совсем не нравится это название, как слишком говорящее, но оно прилипло к фильму и так и не отлипло. Мы не смогли ничего другого придумать. А здесь Авдотья Смирнова посмотрела кино и говорит: «Слушай, назови фильм "Снегирь", как корабль в фильме». И мне так понравилось это название, потому что оно никакое — нейтральное, я им очень доволен. Но поэтичности — опять же с учетом контекста — все равно много в самом фильме. Начинает казаться, что у молодого поколения есть как будто всего два пути: или выпилиться пусть и случайно , или стать конформистом, разделив коллективную ответственность. Я очень боюсь такие ответы давать, потому что путей очень много. У меня недавно брал интервью парень, которому 19 лет, и он спросил: «А что сейчас делать, чем заниматься? То, что мы сейчас проходим — колоссальный опыт для любого человека. Когда ты злишься и переживаешь, плачешь или рыдаешь, ничего невозможно с этим поделать, но это не продуктивно. В этот момент ты ничего не замечаешь и не видишь. А надо начать видеть то, что происходит. Как бы ни было страшно. В нашем прошлом интервью вы еще говорили, что ненависть мешает объективности. Да, абсолютно. Так же, как и влюбленность. Ты слепой в том и другом состоянии. Это вообще не моя фраза, а Саши Родионова, с которым мы писали много сценариев. Как сейчас не свалиться в ненависть? Сейчас нельзя ничего описывать, потому что все равно в нее свалишься. Мы находимся в эпицентре, а когда ты в нем, ничего писать не можешь. Ты сумеешь это сделать потом.
Сейчас на главной
- Борис Хлебников и Александр Робак о фильме «Снегирь»
- В этом фильме найдется что-то знакомое для всех
- Новый фильм Бориса Хлебникова «Снегирь» выйдет в прокат 8 июня
- Смотрите также
- Форма поиска
- Смотреть Снегирь 2023 онлайн в хорошем качестве hd 1080 бесплатно
«Снегирь» Бориса Хлебникова — смелый, честный и грустный фильм о том, куда мы плывем
«Снегирь» поставлен по роману Георгия Владимова «Три минуты молчания», написанному в 1969 г. Роль Маргариты в проекте «Мастер и Маргарита», другие премьеры в фильмографии и последние новости в 2024 году на 24СМИ. великое дело, особенно в их работе, когда от качества агрегата зависит количество всего. Снегирь(драма)2023. КиноМакс. 80K просмотров.
Актриса РФ Юлия Снигирь сообщила о завершении съемок сериала «Золотое дно» в Москве
По моему ощущению, это рыболовное судно — большая метафора. На старом ржавом корабле живут совершенно разные люди, способные и на подвиги, и на подлости. Они спасают жизни другим людям. Но я не считаю это подвигом.
Это безбашенность, граничащая с глупостью». Фильм-катастрофа «Снегирь» снят по мотивам полузапрещенного романа Георгия Владимова «Три минуты молчания». С большими цензурными сокращениями он был напечатан в трех номерах «Нового мира» в 1969 году.
После этого писателя обвинили в очернении тружеников рыбацкой профессии и советского рыболовного флота, а главного редактора журнала Александра Твардовского уволили.
Ты наблюдаешь за героями не со стороны, а буквально оказываешься в эпицентре происходящего, будь то первая рыбалка, дружеский и не очень ужин в кают-компании или тяжелая работа в трюме корабля. Погружение в атмосферу здесь максимальное. То, с какой любовью к детализации быта подошли создатели, вызывает чувство глубокого уважения. Изначально может показаться, что автор решил показать, насколько современная молодежь не готова к серьезным трудностям, с которыми можно столкнуться в специфичных профессиях. Временами это выглядит мило и забавно, этакие комедийные приключения бытовых инвалидов на рыболовном судне. Многие молодые зрители наверняка увидят ситуации, с которыми сталкивались сами. Когда бывалый и опытный с некой долей сарказма начинает учить чему-либо молодого и «зеленого». Но здесь в этих сценах нет издевки или пренебрежения, наоборот, ты с удивлением обнаруживаешь, что даже в суровом морском волке может проявляться практически отеческая любовь даже к малознакомым ребятам. Александр Робак сыграл здесь, пожалуй, одну из своих лучших ролей в карьере.
Да и в целом, отмечу, что кастингу нужно сказать отдельное спасибо — идеальное попадание во все образы. Будь то, совершенно безбашенный персонаж Юрик в исполнении Тимофея Трибунцева или инфантильный юноша Никита, которого сыграл сын режиссера Макар Хлебников. Актеры отлично раскрывают своих героев. И с каждой новой сценой персонажи становятся все объемнее и интереснее. К концу первого часа повествования суровая история воспитания резко меняет свое настроение. Причем это не связано с каким-либо драматичным событием. Просто происходит диалог, который в корне меняет настроение и взаимоотношение между экипажем и новичками. По сути, эта сцена является ключевой во всем фильме. По сути, это первая та самая минута молчания в фильме.
И вот тогда-то всё меняется. Дети это терпят, а потом отдаляются от взрослых и разочаровываются. Абсолютно поколенческая, обычная вещь», — отметил режиссер Борис Хлебников. Фильм-экранизацию романа Георгия Владимова 1969 года уже нарекли одним из лучших в карьере Хлебникова. Для режиссера это первый такой фильм, где поступки важнее слов, мужество выходит на первый план, а слабости становятся продолжением достоинств.
У нас было пять или шесть выходов в море. Когда первый раз вышли в море, у меня было состояние, как будто я пьян — вестибулярный аппарат не понимал, как ему сконцентрироваться… Уходило много энергии, поэтому приходилось есть по пять раз в день улыбается. Потом у нас были учения — как не упасть в океан и как не разбиться на корабле. Этот инструктаж добавил документальности нашему существованию в кадре. А как снималась сцена с зубаткой? Зубатка была аниматиком: реальная съела бы мне ногу, ведь живая зубатка — это настоящий монстр. В этой сцене герой Тимофея Трибунцева решает надо мной поглумиться и устраивает мне типа «посвящение в рыбаки». Зубатку ввинтили в центр душевой комнаты, внизу установили рычаги управления. Она двигалась из стороны в сторону, била меня хвостом и всем туловищем и даже иногда кусала. В первых дублях мне реально было страшно. Но это была одна из самых интересных сцен. И Гоша, и Никита — герои примерно вашего возраста. Можно ли их назвать своего рода портретом современного поколения 18-20-летних? Есть ли общие черты у этого поколения? На мой взгляд, сегодня нет единого героя поколения, который когда-то показывался в таких фильмах, как «Курьер» или «Брат». Наше поколение настолько разное, что сложно представить, кто сегодня мог бы быть его лицом, ярким представителем. С другой стороны, лично я, по своим ощущениям, не чувствую связи с людьми моего поколения. Мне сложно описывать собирательные образы. Процесс глобализации и интернет не только смешали культуры, но и сделали так, что человек может формироваться сам по себе, выбирая свой путь и не всегда под влиянием некой общей среды, и поэтому поколение, на мой взгляд, выходит предельно разношерстным. От чего вы фанатеете? С 12 лет я безумный фанат кинематографа. Люблю спорт. А вообще интересы меняются примерно каждые 3-4 года. В один период могу дико увлекаться компьютерами, в другой — философией или определенным течением в литературе. Фильм, благодаря которому вы влюбились в кино? Точные чувства, когда я впервые вставил VHS-кассету в видеоплеер, посмотрел фильм и влюбился в кино, не вспомню. Но мой самый любимый фильм — «Похитители велосипедов». Меня очень тяжело тронуть, и даже «Хатико» меня не зацепил улыбается.