Киноиску?сство — вид художественного творчества, сформировавшийся на технической основе кинематографии.
Искусство и техника презентация
Презентации на тему. Искусство 9 класс. ”Возникновение искусства и религиозных верований” (*.pps + *.wmv) скачать (20 Mб). Самозапускающийся файл данной презентации называется 03_iskysstvo i Презентация на тему: Виды искусства. Скачать бесплатные шаблоны PowerPoint на тему искусства и музыки.
Презентация на тему искусство создания. Презентация - виды искусства и их классификация
”Возникновение искусства и религиозных верований” (*.pps + *.wmv) скачать (20 Mб). Самозапускающийся файл данной презентации называется 03_iskysstvo i Театр — вид искусства, художественно осваивающий мир через драматическое действие, осуществляемое актерами на глазах у зрителей. — особый вид коллективного творчества, объединяющий усилия драматурга, режиссера, художника, композитора, актеров. совокупность художественных практик, сложившихся во второй половине ХХ ое. Ищите и загружайте графику Шаблон презентации искусство бесплатно.
Презентация "Современное искусство"
В литературе- это слово, в живописи- цвет, в музыке — звук. В процессе познания мира с помощью искусства большую роль играют воображение и фантазия познающего субъекта. Классицизм Характерная особенность — обращение к образам античного искусства, четкость, простота. Шишкин «Корабельная роща» И.
За званым ужином для VIP-персон, состоявшимся в рамках художественной ярмарки в Art Brussels, бельгийский дизайнер Чарльз Кайсин Charles Kaisin представил трехметровый дубовый стол«Fantasies of Сharles», в поверхности которого «проросли» деревья. Слайд 24 Описание слайда: Хэппенинг — театрализованное представление с элементами импровизации, настроенное на вовлечение публики в само представление и преследующее коммерческие цели. Главная задача такого хэппенинга — внести разнообразие в обыденные процедуры связей с общественностью. Презентация или пресс-конференция приобретают элементы хэппенинга.
Причем они могут целиком трансформироваться в хэппенинг, либо же хэппенинг может стать их частью. Применение хэппенинга как метода может быть крайне широким, но цель всегда будет одной и той же — выделиться, чтобы целевая аудитория запомнила событие. Слайд 25 Описание слайда: Коллаж — технический приём в изобразительном искусстве, заключающийся в создании художественных произведений путем наклеивания на какую-либо основу материалов, отличающихся от основы по цвету и фактуре. В искусство коллаж был введён как формальный эксперимент кубистами, футуристами и дадаистами. На том этапе в изобразительных целях применялись обрывки газет, фотографий, обоев. Наклеивались на холст куски ткани, щепки и т. Слайд 26 Описание слайда: Собаки из бумажного мусора.
Нет, это не тот самый символ, который присутствует в каждом адресе e-mail. Это удивительные, оригинальные бумажные коллажи, которые создает талантливый автор Питер Кларк Peter Clark из разнообразной макулатуры, найденной буквально под ногами.
Задачи: познакомить с особенностями книжной графики; раскрыть смысл и назначение иллюстрации, роли художника в её создании; использовать иллюстрирование литературного произведения в формировании культурно-изобразительного пространства.
Иллюстрация — illustration латинское , освещение, проливать свет, объяснять — вид книжной графики. Иллюстрация вводит ребенка в созданный художником мир линий, красок, делает наглядным то, о чем рассказывается в книге — события и действия; повышает уровень художественного восприятия, обогащает фантазию и воображение.
Мероприятие проводится в 8 классе. Целю проведения мероприятия является ознакомление учащихся с основными чертами стиля Барокко, знаменитыми мастерами этого стиля; сформировать понимание единства конструкции и декора архитектурных сооружений. Материал содержит презентацию для классного часа "Великий чудак ДжузеппеАрчимбольдо". Учащиеся узнают о жизни и о творчестве живописца, декоратора Джузеппе Арчимбольдо.
Шаблоны для презентаций на тему «Музыка, Искусство»
Скачать бесплатные шаблоны PowerPoint на тему искусства и музыки. В этом видеоуроке мы поговорим о такой форме духовной культуры, как искусство. презентация онлайн. онлайн презентация доступная к бесплатному просмотру в количестве 31 слайд. Презентация «Искусство» разработана для учащихся 10 класса по обществознанию, возможно применение в урочной и внеурочной деятельности, при проведении внеклассных мероприятий.
Шаблоны для презентаций на тему «Музыка, Искусство»
На нашем сайте вы можете скачать и просмотреть онлайн доклад-презентацию на тему На тему "Искусство в контексте культуры" скачать бесплатно абсолютно бесплатно. Эстетическая функция искусства: Искусство благоприятно влияет на душу человека, на эмоции; подталкивает человека к поиску деятельности, соответствующей этой деятельности, обращает к самопознанию. Оптическое искусство; сокращённый вариант оп-арт — художественное течение второй половины XX века, использующее различные оптические иллюзии, основанные на особенностях восприятия плоских и пространственных фигур. # 26 апреля в Детской школе искусств прошла презентация юбилейной персональной выставки «Весенний вернисаж» преподаватели отделения изобразительных искусств Надежды Суверневой. Инфоурок › ИЗО, МХК ›Презентации›Презентация по искусству на тему" Искусство в жизни современного человека".
Презентации про «Искусство»
Выдана Комитетом по образованию Санкт-Петербурга, дата выдачи 19. В соответствии с Федеральной целевой программой развития системы образования на 2011—2015 гг. Подписка Получайте новости и уведомления о новых публикациях на нашем портале. Подписаться Перепечатка материалов и использование их в любой форме, в том числе и в электронных СМИ, возможны только с письменного разрешения администрации сайта.
Взгляд на непостижимое искусство Дизайн — это не просто красивое изображение или стильное оформление. Это искусство, способное общаться с людьми на уровне, где слова и мысли переходят в форму и цвет.
Сегодня, в Международный день графического дизайна предлагаю ознакомиться с плакатами разных годов в честь этого события и давайте взглянем на этот мир через призму фраз и мыслей известных дизайнеров. Дизайн — это то, как что-то работает. Именно поэтому дизайн должен быть доступен каждому, независимо от его опыта или способностей. Дизайн — это не для элиты.
Куда бы вы не обратили ваше внимание, скорее всего вы найдете ЭТО— это не только информационный носитель, но и упаковочный материал, средство гигиены, строительный материал, платежное средство, фильтр, электрический изолятор и многое, многое другое! Ходят без завода. Они птичьего рода.
Гиперреализм Гиперреализм Приложение 5 — художественное течение в живописи и скульптуре, основанное фотографическом воспроизведении копировании действительности. В 1973 году Иса Брахот предложил термин «гиперреализм» как мягкий французский синоним слишком жесткого слова «фотореализм». И в своей практике, и в эстетических ориентациях на натурализм и прагматизм гиперреализм близок поп-арту.
Их прежде всего объединяет возврат к сложной фигуративности рисунка и композиции. Магистральным для гиперреализма является точное, бесстрастное, внеэмоциональное воспроизведение действительности, имитирующее специфику фотографии: принцип автоматизма визуальной фиксации, документализм. Гиперреализм акцентирует механический, «технологичный» характер изображения. И хотя излюбленная проблематика гиперреализма — реалии повседневной жизни, городская среда, реклама, макрофотографический портрет «человека с улицы», создается впечатление статичной, холодной, отстраненной, отчужденной от зрителя сверхреальности. Главными темами творчества являются: социум, проблемы общества, политические и культурные темы, реклама, «человек в большом городе» - макрофотографическое внимание к его роли и проблемам. Гипперализм фокусируется на деталях предметов. Картины в этом стиле были отображением реальных объектов с дополнительными, тонкими деталями, которые создавали иллюзию действительности. По мнению Жана Бодрийяра, гипперализм — симуляция реальности, иллюзия, ложная действительность, фотографическая передача того, что никогда не существовало. Однако сами живописцы, работающие в этом стиле, отрицают слепое копирование фотографии. Художники фокусировали свое внимание на блестящих отражающих поверхностях — полированный автомобиль, стекло, водная гладь, пластик, металл.
Гиперреализм характеризуется более сложным фокусом на объекте действительности. Текстуры, фактуры, световые эффекты и тени являются ярче и отчетливее, чем на фото. Они более выражены, чем в реальности. Назвать изображение сюрреалистичным нельзя, поскольку иллюзия является убедительной моделью действительности. Поп-арт Термин «поп-арт» Приложение 6 впервые появился в прессе в статье английского критика Лоуренса Эллоуэя в 1966 году. Эллоуэй открыто признавался: «Тогда я не вкладывал в это понятие тот смысл, который оно содержит сегодня. Я использовал это слово наравне с термином «поп-культура», чтобы охарактеризовать продукты средств массовой информации, а не произведения искусства, для которых были использованы элементы этой «народной культуры». Первые «поп-артовские» работы создали три художника, учившиеся в лондонском Королевском художественном колледже — Питер Блейк, Джо Тилсон и Ричард Смит. Но первой работой, получившей статус иконы поп-арта, был коллаж Ричарда Гамильтона «Что делает наши сегодняшние дома такими разными, такими привлекательными? Поп-арт приходит на смену абстрактному экспрессионизму, ориентируясь на новую образность, создаваемую средствами массовой информации и рекламой.
Поп-арт англ. Это направление искусства возникло как реакция на абстрактный экспрессионизм в 1950-60-е годы. Его характеризует легкая ирония, насмешка над тем, что люди привыкли считать красивым и художественным. В поп-арте активно используются стереотипы и символы. Данное направление в изобразительном искусстве передало вкус и настроение того времени. Сексуальность, молодость, мимолетность, мечтательность и даже некоторая наивность в картинах стиля поп-арт считается отражением настоящей американской мечты. В России о ней заговорили лишь десятилетия спустя после первого появления поп-арта в Америке. Кстати, в наше время поп-арт опять в моде, как в живописи, так и в других видах искусства. И благо, современных мастеров, работающих в этом направлении сейчас предостаточно. Оп-арт Оп-арт или оптическое искусство — одно из ответвлений геометрического абстрактного искусства середины ХХ века, основой которого являются оптические иллюзии.
Представители этого стиля стремились к созданию на плоской поверхности эффекта движения за счет использования цветовых контрастов и геометрических узоров. Секрет работ в стиле оп-арт кроется во взаимодействии между сетчаткой глаза органе, который «видит» изображение и мозгом который это изображение интерпретирует. Определенные узоры вносят неразбериху в это взаимодействие, что приводит к появлению иррациональных оптических эффектов. По большому счету, подобные картины можно разделить на две большие категории. К первой относятся черно-белые работы, создающие эффект движения вращения, вибрации, мерцания , которые могут вызывать даже физическое головокружение. Воздействие работ из второй категории основано на иллюзорном изображении, которое возникает при рассматривании определенного цвета или цветового сочетания. С самого появления оп-арта нейроученые неустанно исследуют механизмы восприятия человеческим глазом и мозгом этих головоломных картин. Основополагающей в этих исследованиях является идея того, что человеческий взор «притягиваются» к контрастным областям. Резкие границы между светом и тьмой привлекают внимание, и восприятие контраста усиливается.
Что такое искусство?
совокупность художественных практик, сложившихся во второй половине ХХ ое. Презентация к уроку обществознания в 8,10 классах (учебник бова), тема "Искусство". Учебные презентации по МХК скачать из открытого каталога презентаций. Между тем, презентации про искусство подробно рассказывают обо всех особенностях создания произведений с соблюдением всех принципов и правил. Значение искусства в жизни современного человека. В XVIII веке господствовал стиль рококо. слав. искусьство (лат. eхperimentum - опыт, проба); образное осмысление действительности; процесс или итог выражения внутреннего или внешнего мира творца в (художественном) образе; творчество, направленное таким образом.