Как сообщает портал Comic Book, киностудии Disney и Pixar смогли создать самые популярные проекты за 2021 год, чьи рейтинги оставили позади других конкурентов.
В интернете обсуждают несуществующие мультфильмы Pixar — новый тренд
Ави Араду и Айку Перлмуттеру, которым на тот момент принадлежал бренд, распродали права на всех персонажей Marvel, в которых была заинтересована хоть одна студия, а затем начали снимать собственные фильмы об оставшихся. К тому моменту им почти удалось поставить на поток производство успешных картин, и Боб Айгер, очевидно, распознав в зарождающейся киновселенной огромный потенциал, решил не размениваться на отдельных персонажей, а купить у Арада и Перлмуттера весь бренд целиком. Те охотно согласились расстаться с оставшимися у них «на руках» персонажами — и вскоре Disney превратила Marvel в один из своих главных активов, а Железного человека, Тора и других супергероев, по случайности «завалявшихся на полке», в самых популярных персонажей массовой культуры. В следующем году Disney избавилась от прав на «Могучих рейнджеров» и «Дигимона», найдя для них покупателей. Плюс к этому, она продала студию Miramax, на которой когда-то было снято «Криминальное чтиво». Вопреки стереотипу, Disney, судя по всему, не стремится скупить весь мир. Она ограничивается тем, что приносит прибыль. Lucasfilm В 2011 году Джордж Лукас подумывал об уходе на пенсию и совершенно не горел желанием заниматься новыми фильмами во вселенной «Звёздных войн».
И хотя постановщик постоянно говорил о том, насколько ему важна и дорога созданная им вселенная, от предложения Боба Айгера он, как и многие до него, отказаться не смог. Несколько месяцев шли переговоры, в ходе которых Лукас пытался отстоять своё право на творческий контроль и возможность снять ещё одну трилогию по собственному сценарию.
На страницах фильмов, мультфильмов и сериалов Disney на «Кинопоиске» появилось предупреждение: после 28 февраля проекты пропадут из библиотеки. Это обнаружил редактор Тинькофф Журнала. Представители онлайн-кинотеатра пока официально не объясняли, с чем связано предупреждение. Представители Disney тоже не комментировали информацию об отзыве проектов из российских стримингов. В техподдержке сервиса Okko редактору Тинькофф Журнала сообщили, что на их платформе тоже нельзя будет посмотреть проекты Disney.
Это интересная задачка! Мы собрали такой список, взгляните! Список лучших мультфильмов Дисней, Пиксар и Дримворкс за все годы Взгляните на наш список самых-самых лучших мультфильмов анимационных студий Пиксар, Дисней и ДримВоркс! Мультфильм Холодное Сердце — это яркий пример мультфильма созданного в традиционных канонах Дисней, но в современном компьютерном исполнении. Первая часть тоже очень хорошая, но вторая, кажется, удалась еще лучше. Добавлены новые персонажи и новые ситуации с которыми семья справляется вместе.
Он превосходно нарисован и все персонажи в нем детально продуманы. Вторая часть, которая называется В поисках Дори, то же очень интересная.
Бом и стометровым Насекомозавром. Правда, их тюремное заключение длится недолго: на Землю нападает инопланетный робот, и отчаявшийся Президент, поддавшись уговорам генерала Воякера, отправляет разношерстную команду монстров на спасение планеты от неминуемой гибели. Лесная братва Медведь Винсент, угрожая съесть енота Эр-Джея, даёт ему всего неделю на то, чтобы вернуть уничтоженные им съестные припасы. Во время поиска еды Эр-Джей находит коттеджный посёлок и уговаривает других животных отправиться с ним к людям. Но первая же вылазка за едой в посёлок заканчивается неприятностями. Мадагаскар Четверо изнеженных животных из Центрального зоопарка в Нью-Йорке — лев Алекс, зебра Марти, жираф Мелман и гиппопотамиха Глория — решаются на побег. Оказавшись после кораблекрушения на экзотическом острове Мадагаскар, населенном лемурами и поедающими их фоссами, путешественники с ужасом понимают, что с городскими привычками им придется распрощаться.
Здесь нет людей, любимых клеток, вкусной кормежки. Начинается шоу «Последний герой» только с животными — нашим друзьям нужно выжить в непривычной среде обитания, где на каждом шагу подстерегает опасность….
Топ-27 лучших мультфильмов Pixar
- 35 лучших мультфильмов 2023 года
- 9 потрясающих премьер, которые студии Disney и Pixar готовятся представить до конца 2024 года
- 10 лучших мультфильмов 2023
- Фильм «Русалочка»
- Лучшие мульты 2023 - 90 фото
Мультфильмы для всех: как Pixar навсегда изменила мир анимации
Герои уникальные, идеи старые Рядовые зрители, сходившие на «Руби Гильман» и «Элементарно», остались довольны релизами. Критики тоже встретили обе анимационные картины преимущественно положительными отзывами, но без претензий не обошлись. В целом обе ленты называют неплохими, а местами даже хорошими, но признают — ничего прорывного в них нет. Мультфильм «Руби Гильман: Приключения кракена-подростка» Фото: DreamWorks «Руби Гильман» — мультфильм о причудливой девочке-подростке, которая пытается найти свое место в человеческом обществе. Всё меняется, когда Руби нарушает запрет матери прикасаться к соленой воде.
Контакт с морем превращает девушку в гигантское водоплавающее чудовище с щупальцами. Новая способность досталась ей по наследству: она прямой потомок кракенов, которые веками защищали моря от властолюбивых и жестоких русалок. Кроме того что Руби оказывается втянута в противостояние, у нее назревает конфликт с мамой. Получилась история о взрослении и принятии себя.
В обеих лентах дети трансформируются в чудовищ и сталкиваются с неприятием окружающих. Зрители считают, что картина ориентирована на детскую аудиторию от 6 до 12 лет, но для взрослых он будет скучноват.
Кроме того что Руби оказывается втянута в противостояние, у нее назревает конфликт с мамой. Получилась история о взрослении и принятии себя. В обеих лентах дети трансформируются в чудовищ и сталкиваются с неприятием окружающих. Зрители считают, что картина ориентирована на детскую аудиторию от 6 до 12 лет, но для взрослых он будет скучноват. Критики сходятся в том, что «Руби» — неплохой, но предсказуемый фильм, рассказывающий знакомую историю.
Мультсериал мог называться «Сластены», а Нюша — быть коровой Буренкой События ленты от Pixar происходят в вымышленном городе Элементал-сити. Здесь элементали существа, представляющие стихию земли, воздуха, огня или воды пытаются сосуществовать. Больше всего достается огненному народу: другие горожане их сторонятся из-за разрушительной природы. В итоге «горячие» собираются в отдельном районе, наподобие «Чайна-тауна». После просмотра трейлеров может показаться, что «Элементарно» — обычный ромком о полных противоположностях, которые влюбились. Но на самом деле это мультфильм о сегрегации, преодолении культурных конфликтов и трудностей, с которыми сталкиваются эмигранты.
Pixar выпустили мультфильмы «Я краснею» и «Базз Лайтер». Первый из них вышел сразу на стриминге, а второй с треском провалился в прокате, собрав 225 млн.
Еще больший провал постиг «Странный мир», выпущенный Disney Animation.
Анимация здесь упрощена, некоторые эффекты были созданы в 2D, а цвета несут смысл — как-то не совсем похоже на Pixar, не правда-ли? Если посмотреть на историю создания этого мультфильма, то можно заметить то, что шумиха вокруг Человека-Паука и Аркейна не прошла мимо Pixar и вместо того, чтобы двигаться дальше, они наконец увидели полную картину того, чем они занимались все 30 лет своего существования. Возможно, это не тот самый хаос, который все ищут в этом проекте, но его влияние здесь точно видно, как минимум в том, что он заставил отойти студию-гиганта от собственных принципов.
Я не стану вдаваться в подробности, ведь опять же, Дима Кунгуров сделал потрясающее видео-эссе на тему изменений в Pixar. Так что обязательно гляньте его, если вы заинтересовались этой темой. Следующий пример буквально спас студию от забвения. Здесь всё так же смешивается 2D и 3D, здесь шедеврально поставлен кадр, постоянная игра с колличеством кадров в секунду и множество смешиваний сюжета с визуалом.
DreamWorks создала вселенную Шрека, основываясь на сказочных сюжетах. И чтобы усилить эффект сказок, второй Кот в сапогах упростил свою анимацию, какбы создавая эффект оживших сказочных иллюстраций. В результате чего — стилизация сыграла на ура, ведь без красивой, слегка артхаусной картинки невозможно воспринять и сюжет. И если Pixar использовала чужие наработки, чтобы переосмыслить себя, то DreamWorks использовала чужие наработки, чтобы спасти себя от закрытия.
Сюжет здесь прописан идеально и в приключении Кота нет ничего лишнего, а необычная анимация привлекает зрителя и не даёт ему оторваться от экрана. Да что уж там, не только стилистика, но и правильное построение антагониста пророчило данному мультфильму успех. Не очень люблю подобные видео, но именно оно сюда идеально вписывается: И я не могу оставить в стороне сюжетную составляющую данных анимационных проектов, так что я вынужден затронуть и сценарное ремесло в этом лонге. Главное, что все уже давно должны были понять: мультики — это не всегда про детей.
Анимация — ровно такое же искусство, как и остальные виды творчества и мультипликация способна рассказывать удивительнейшие истории, а также доносить до зрителя различные нестандартные мысли. И будь это ТВ шоу или кинотеатральный фильм — сценарий важен абсолютно везде. Каким бы шикарным не был твой визуал — сценарий обязан быть такого же уровня. Все эти изменения в анимационной индустрии показывают то, что сюжеты должны обязательно перекликаться с визуальной частью картины, иначе мультипликация вновь уйдёт в некое забвение.
Ещё один вывод, который заметен из всех проектов, которые я здесь перечислил, так это то, что каждый сценарий уникален. Следовательно, уникальному сценарию требуется уникальное визуальное решение, которое не даст проекту затеряться в массе «сомнительного контента» И если заключать всё, о чём я сейчас рассказал в одну фразу, то, наверное, она будет звучать подобным образом: Учись показывать, а не рассказывать. Жак Фреско Я перечислил несколько самых значимых примеров в нынешней анимации, которые буквально устраивают революцию в индустрии. Но всё же, я не могу не упомянуть некоторые другие шикарные работы: Во первых, работы Альберто Миелго в альманахе «Любовь Смерть и Роботы», а именно серии «The Witness» в 1 сезоне и «Jibaro» в 3 сезоне.
Вообще, всё к чему прикасается Миелго становится в разы интереснее, как допустим, с Человеком-Пауком, а тут его лично спродюсированные серии, которые обязательно приведут зрителя в восторг. Во вторых, как бы не было странно, но «Чип и Дейл спешат на помощь», где смешиваются все возможные реальности в одном лишь фильме. Здесь очень смешной, но оригинальный сюжет, со стилистикой, очень сильно напоминающей «Удивительный мир Гамбола». В третьих, спешл «Энтергалактик» от Kid Cudi, в честь одноимённого альбома.
Анимация здесь чуточку кривовата, но всё же местами удивительна и хороша, чтобы упомянуть об этом проекте. В четвёртых, самое удивительное — даже в русской анимации артхаус стал приветствоваться уже давно. Ведь в 2016 году был выпущен анимационный сериал «Сказочный патруль», основанный на сказочных существах, поэтому, как и в «Кот в сапогах 2», здесь сильно заметен эффект оживших сказочных иллюстраций. Если так подумать, то русская анимация, оказывается, была первой, кто начал делать упор на стилистику в своих проектах.
Итак, подводя итоги, мне хочется сказать, что анимация — одно из самых тончайших видов искусства. Мне действительно грустно наблюдать то, как такое креативное дело превратилось в полигонную гонку, постепенно погибая в нехватке, как бы не было странно, творчества в этом занятии. Но 2018 год дал резкий, сильный и дерзкий толчок в развитии анимации, вывел её на новый, необычный уровень, где сюжет не отделим от визуала. И что самое главное, на данную революцию её сподвигли «инди-студии», а крупные игроки начали изменять свои принципы в пользу уделения внимания стилистике в своих проектах.
Креативность — главный элемент во всём творчестве и наконец, он возвращается в моё любимое ремесло — анимацию. Что на счёт меня?
Мультфильмы 2024 года: самые ожидаемые премьеры
В этот же период студия развивает и заканчивает три свои основные франшизы. Увы, стратегия, когда хороший продукт выходит через один плохой в итоге сильно ударила по доходам и подвела студию к самой темной точки ее истории. Падение гиганта Если вы следите за творчеством DreamWorks, то наверняка знаете, что нынешняя DreamWorks Animations во многом отличается от той, что была раньше. Последним проектом тех «Дримов», о которых мы говорим стали «Тролли», мягко говоря, проходной мультфильм, созданный благодаря тому, что они владели правами на серию одноименных игрушек еще с 90-тых годов. Фильм, однако, собрал внушительную кассу в 2016 году. Однако это не спасло ее от финансовых убытков прошлых проектов.
Тогда же студию купили Universal, которые объединяют их с Illumination. Это студия, которая занимается выпуском откровенно детского продукта как «Миньоны», «Гадкий я», «Зверопой». Джеффри Катценберг, отец студии, уходит со своего поста, после чего новые владельцы устраивают настоящую чистку среди штата. Сотни сотрудников Дримворкс попадают под сокращения. Все это стало эпилогом к тому, что DreamWorks не могла предложить ничего нового, и исчерпала все свои идеи в плане самых известных франшиз.
То, что осталось от нее сегодня, скорее тень ее былого величия. Такие картины, вышедшие под ее логотипом после сделки с Universal как «Босс Молокосос» или «Капитан подштанник» полностью состоят из глупых шуток для детей и не соответствуют ее репутации, которую когда-то создал «Шрек». Из последнего можно выделить только «Как приручить дракона 3» однако картина вышла отменной только благодаря непреклонности режиссера Дина Деблуа, которому разрешили закончить трилогию на своих условиях. Что ждет студию в будущем — еще увидим. Конец той DreamWorks Animations, которую мы знаем, настал в 2016 году.
Да, до него у студии были проблемы, но это не отменяет тот факт, что она многое привнесла в наше детство и индустрию в целом. Как будет дальше развиваться история DreamWorks Animations — увидим. Популярные публикации Самые популярные публикации по теме за сто дней.
И тогда вместе со своим другом-черепахой он решает сбежать на волю и отправиться в увлекательное путешествие. Руслан — ее добрый и находчивый возлюбленный. Но накануне свадьбы Людмила попадает в плен к настоящему колдуну Черномору, собравшему уже целую коллекцию сказочных принцесс.
Руслан — ее добрый и находчивый возлюбленный. Но накануне свадьбы Людмила попадает в плен к настоящему колдуну Черномору, собравшему уже целую коллекцию сказочных принцесс. А вызволять ее кто будет, Пушкин?!
Все мои примеры — телевизионные мультсериалы, так как именно на них и проводятся подобные эксперименты честно говоря, не до конца понимаю почему именно ТВ шоу стали площадкой для экспериментов, поэтому если Вы эксперт, то с удовольствием почитаю ваши рассуждения на эту тему в комментариях. Но помимо сериалов, многие студии тестируют свои наработки и на короткометражных анимациях. Так, студии выкладывают собственные мини-сюжеты на ютуб или же показывают их в кинотеатрах перед самым началом фильма. Такие короткометражки дают понять студиям успешность идеи, чтобы в финале вывести её на большие экраны. Приводя пример таких короткометражек со смешиванием стилей, не могу не упомянуть шикарную работу от Disney: К чему же я всё-таки веду? К чему всё это долгое вступление? Итак, дорогие читатели, это тот самый момент, ради которого я и начал писать этот лонг. Ну или не совсем… Дело в том, что в 2015 году, примерно в одно и то же время, в производство запустилось 2 проекта от разных студий, которые использовали все наработки о которых я упомянул, а на релизе устроили такую шумиху, что она заставила изменить всё навеки. Но давайте обо всём по порядку: Наверное, единственный выделяющийся мультфильм, периодом с 2015 по 2020 год, является «Человек-Паук: Через Вселенные». Кто бы что не говорил, но лично я считаю его шедевром анимационного кино, хотя бы начиная с визуала. Это, наверное, первый крупный анимационный релиз, который был направлен только на стилистику и визуальное повествование. И если вспоминать про хаос — то это именно он во всей своей красе: изобилие «25 кадров», множество упрощений, стилизации и работы с цветами. Он сочетает в себе множество приёмов, к примеру то же самое 2D и 3D в одном кадре, «комиксовость», игра с колличеством кадров в секунду… И знаете что отличает этот проект от остальных, ранее упомянутых здесь? То, что Человек-Паук — первый подобный артхаусный проект в кинотеатре, да ещё и от самих Sony. Наработки от короткометражек, ТВ шоу по типу Черепашек Ниндзя и собственных идей, привели картину к огромным кассовым сборам. Данный эксперимент удался, а это означало, что студиям нужно было задуматься о своём подходе к мультипликации. И чтобы не размусоливать то, что уже было сказано тысячи раз до меня, мне стоит добавить лишь одно: Спасибо тебе, Альберто Миелго. Нет, знаете что самое забавное во всём этом? В материалах о создании проекта создатели действительно гордятся тем, что они не стали рендерить каждую деталь фильма, а бросали свои силы только на то, что видно зрителю. Лишь это высказывание показывает то, насколько гиганты увлеклись реализмом и забыли о настоящем творчестве и креативе, ведь очевидные вещи для них стали чем-то новым и необычным… Человек-Паук напомнил всему миру о том, что в творчестве должна быть креативность и нестандартность, а визуал — неотъемлемая часть всего проекта, которая иногда может донести больше, чем любые слова. И если вам интересно узнать больше о создании данного мультфильма, то потрясающее видео от Димы Кунгурова углубляется в эту тему и поясняет причём же здесь Альберто Миелго. Так произошёл первый БУМ в индустрии анимации. Далее случились «Митчеллы против машин», за работу которого взялись мастера своего дела, в число которых входили Алекс Хирш и Уилл Аллегра. Этот фильм всё также использовал наработки всего о чём я сегодня упомянул, только ощущается он в разы спокойней. Митчеллы в разы плавнее, спокойнее и ярче, чем тот же самый «Человек-Паук: Через Вселенные», ведь два этих проекта были направлены на разную аудиторию. Именно поэтому, на протяжении всего сюжета зрителя сопровождают скорее вставки из детских рисунков, чем из комиксов: Митчеллы пытаются нащупать баланс между классическим подходом к анимации и тем, что недавно устроил Человек-Паук. И в целом, этот баланс получается найти, но проект так и не дошёл до своего зрителя, поэтому вполне возможно, что о нём вы узнали только сейчас. И если возвращаться к примерам из сериалов и шоу, то следующий пример стал крайней точкой для больших студий, после которых они окончательно решились на изменения. Помните я говорил про то, что в 2015 году в производство запустилось сразу 2 революционных проекта? Так вот, второй из них — Аркейн. Аркейн смог совместить в себе отличный сюжет, потрясающую стилистику и запоминающихся персонажей, и это всё при том, что он является лишь телеадаптацией игр по вселенной League of Legends. То есть, если до кого-то не дошло, то Аркейн научил мир анимации созданию шедевральной стилистики и тому, как стоит создавать правильные телеадаптации игр. Аркейн собрал в себя ровно те же наработки от различных проектов что и Sony, собрал свои идеи и бросился в разработку собственного мультсериала. У создателей была полная свобода в действиях, поэтому они приспособили свой неповторимый стиль для анимационного шоу, а на финале выдали что-то действительно невероятное: Постановка кадров, детальность во всём, нестандартное строение сюжета, великолепная работа со светом, эффектами и, конечно же, цветами. Ну и самое потрясающее, что встречается в сериале, так это сцены со сражениями и те самые «25 кадры». Этот сериал — высшая точка анимационного хаоса. Он, какбы, отыгрывается на своём поле за других, тем самым бросает вызов крупным студиям.
ТОП НОВЫХ МУЛЬТФИЛЬМОВ КОТОРЫЕ УЖЕ ВЫШЛИ 2023! (Disney, Pixar)
В этой подборке приготовили для вас лучшие мультфильмы Дисней, Пиксар и Дримворкс, которые стоит увидеть или пересмотреть заново. Студии Disney и Pixar представили картины, в ходе ежегодного фестиваля D23 Expro. Просмотрите доску «дисней и дримворкс» пользователя Платонова Лена в Pinterest. Pixar создавала первую «Историю игрушек» совместно с Disney и сначала также рассматривала вариант с музыкальными номерами.
Лучшие мульты 2023 - 90 фото
Что и говорить, если «Красавица и чудовище» стала первой анимационной лентой, номинированной на «Лучший фильм года», а «Король Лев» до сих пор удерживает первенство как наиболее кассовый рисованный мультипликационный фильм. Вы тоже плакали, когда его смотрели? Warner Bros. Cartoons Говоря о Warner Bros. Cartoons, невозможно обойти стороной Looney Tunes, потому что именно этот анимационный сериал не только стал пародией на творения Walt Disney, но и подарил Багза Банни, Даффи Дака, Уилл И. Койта, канарейку Твитти и не только. Удивительные, веселые и порой раздражающие персонажи были созданы талантливым Леоном Шлезингером в 1930 году. А в целом история Warner Bros.
Cartoons началась с мультсериала «Веселые мелодии» Merrie Melodies. Looney Tunes, как и Merrie Melodies транслировались до 1969 года. В 1980 году Warner Bros. Animation стала приемником Warner Bros. Cartoons и подарила нам неугомонные «Приключения Тома и Джерри» 2006 год. В 1986 году компания была куплена Стивом Джобсом за смешную цену по современным меркам — 5 млн. Учитывая кассовые сборы от наиболее известных работ студии, таких как «История игрушек», «В поисках Немо», «Корпорация монстров», это самая успешная компания с коммерческой точки зрения в истории кинематографа.
Studio Ghibli Поклонники японской анимации, безусловно, хорошо знакомы с великолепными работами Studio Ghibli.
Мультсериал «Победа или поражение» Семейная комедия о спортивных состязаниях, которая расскажет о важности взаимной поддержки. В центре сюжета школьная команда по софтболлу. Каждая серия продемонстрирует одни и те же события от лица разных героев в различных анимационных стилях. Премьера новинки намечена на осень 2023 года. Мультфильм «Элементаль» Pixar Pixar анонсировала выход своего нового мультфильма «Элементаль».
Он расскажет о городе, в котором уживаются представители четырёх стихий — воды, огня, воздуха и земли. Главными героями станут обаятельные элементали огня и воды, которые, несмотря на явные различия, понимают, что у них много общего. Мультфильм выйдет 16 июня 2023 года. Мультфильм «Желание» Walt Disney Studios Disney продемонстрировала поклонникам первый кадр из мультфильма «Желание», который будет посвящён столетию студии. В центре повествования героиня Аша.
Там он знакомится с жителями внеземных цивилизации, и его по ошибке принимают за лидера планеты Земля. Спродюсировала проект Мэри Элис Драмм. Что думаешь?
Картина является адаптацией мультфильма «Питер Пэн», созданного в 1953 году. Премьера работы намечена на 2023 год. Мультфильм «Элио» Студия Pixar анонсировала анимационный фильм «Элио». Его сюжет расскажет увлекательную историю о мальчике, который научился путешествовать между планетами. Но однажды инопланетяне по ошибке принимают его за посла Земли, в связи с чем история начинает приобретать необычный поворот. Премьера запланирована на весну 2024 года. Мультсериал «Победа или поражение» Семейная комедия о спортивных состязаниях, которая расскажет о важности взаимной поддержки. В центре сюжета школьная команда по софтболлу. Каждая серия продемонстрирует одни и те же события от лица разных героев в различных анимационных стилях. Премьера новинки намечена на осень 2023 года.
Мультфильмы 2024 года: самые ожидаемые премьеры
A series of eight famous pieces of classical music, conducted by Leopold Stokowski and interpreted in animation by Walt Disney's team of artists. 23 лучших мультфильма 2024 года: приквел «Короля Льва», новые «Головоломка», «Гадкий я» и «Соник» Кадр из мультфильма «Головоломка» (2024). Лучшие новинки мультфильмов 2024 года в хорошем качестве 720р и 1080р. Мультипликация является одним из наиболее распространённых и прибыльных видов мирового кинематографа. В отличие от игрового кино, мультипликационные (или анимационные).
ТОП-25 Мультфильмов Для Просмотра Всей Семьей В 2024 году
Pixar Popcorn, набор небольших историй с участием известных персонажей Pixar. Мы собрали для вас лучшие фильмы в жанре «Мультфильмы» за 2023-2024 годы на основе оценок авторов сайта Мультфильм студии DreamWorks «Руби Гильман: Приключения кракена-подростка» за первый уикенд собрал всего $13 млн. Еще один мультфильм, выпущенный Pixar в так называемое «смутное» время студии — между вторыми «Тачками» и приквелом «Корпорации монстров». Облако тегов: Дисней, Пиксар, Disney, Pixar, мультики, мультсериалы, утиные истории, чип и дейл, русалочка, аладдин, черный плащ, чудеса на виражах. group58409.
Выбор редакции
Мультфильм Холодное Сердце — это яркий пример мультфильма созданного в традиционных канонах Дисней, но в современном компьютерном исполнении. Первая часть тоже очень хорошая, но вторая, кажется, удалась еще лучше. Добавлены новые персонажи и новые ситуации с которыми семья справляется вместе. Он превосходно нарисован и все персонажи в нем детально продуманы. Вторая часть, которая называется В поисках Дори, то же очень интересная. Он трогательный и милый, и при этом наполненный глубоким смыслом, правда земля в нем представлена большой помойкой. Сильный сюжет и яркие герои. Очень интересный мультфильм не похожий на все остальные.
Все любят Шрека. Серия фильмов про зеленного огра очень хороша, шутки с которых тебе приятно на душе, персонажи чувства к которым ты чувствуешь по сей день и так же объединение детского фильма с шутками и темами для взрослых, но в отличие от Истории игрушек, в серии Шрек есть неудачные фильмы, это Третий Шрек, которого многие считают ужасом и Шрек Навсегда, который хоть многие и научились воспринимать через года, но они портят весь путь персонажей, так же можно выделить среднюю первую часть спи-оффа про кота в сапогах, которая в некоторых аспектах хороша, но все же не сравнится с первыми частями Шрека и второй части кота.
Вторые пиковые точки будут «ВАЛЛ-И« и »Кунг-фу Панда» ВАЛЛ-И отличный фильм, который нравится многим людям, хоть к нему особых чувств я и не испытываю, но фильм как и любой другой фильм пиксара очень душевный, персонажи легко запоминаются, так же выдает много философии и посыла. Так получается, что про первую Кунг-фу панду я могу сказать тоже самое, что и про ВАЛЛ-И, мне нравятся эти оба произведения и пересматривать их одно удовольствие. Третью пиковую точку, было трудно выбрать у Пиксара, но пожалуй я возьму и скажу «Я краснею», а от Дримворкса это Как приручить дракона.
После странного «Би-муви» где были подняты темы любви между человеком и пчелой, выходит прекрасная «Кунг-фу панда». За невнятным «Монстры против пришельцев» следует «Как приручить дракона». А «Кунг-фу панда 3» соседствует с проходным и тягомотным «Дом». В этот же период студия развивает и заканчивает три свои основные франшизы. Увы, стратегия, когда хороший продукт выходит через один плохой в итоге сильно ударила по доходам и подвела студию к самой темной точки ее истории. Падение гиганта Если вы следите за творчеством DreamWorks, то наверняка знаете, что нынешняя DreamWorks Animations во многом отличается от той, что была раньше.
Последним проектом тех «Дримов», о которых мы говорим стали «Тролли», мягко говоря, проходной мультфильм, созданный благодаря тому, что они владели правами на серию одноименных игрушек еще с 90-тых годов. Фильм, однако, собрал внушительную кассу в 2016 году. Однако это не спасло ее от финансовых убытков прошлых проектов. Тогда же студию купили Universal, которые объединяют их с Illumination. Это студия, которая занимается выпуском откровенно детского продукта как «Миньоны», «Гадкий я», «Зверопой». Джеффри Катценберг, отец студии, уходит со своего поста, после чего новые владельцы устраивают настоящую чистку среди штата. Сотни сотрудников Дримворкс попадают под сокращения. Все это стало эпилогом к тому, что DreamWorks не могла предложить ничего нового, и исчерпала все свои идеи в плане самых известных франшиз. То, что осталось от нее сегодня, скорее тень ее былого величия.
Такие картины, вышедшие под ее логотипом после сделки с Universal как «Босс Молокосос» или «Капитан подштанник» полностью состоят из глупых шуток для детей и не соответствуют ее репутации, которую когда-то создал «Шрек». Из последнего можно выделить только «Как приручить дракона 3» однако картина вышла отменной только благодаря непреклонности режиссера Дина Деблуа, которому разрешили закончить трилогию на своих условиях. Что ждет студию в будущем — еще увидим. Конец той DreamWorks Animations, которую мы знаем, настал в 2016 году. Да, до него у студии были проблемы, но это не отменяет тот факт, что она многое привнесла в наше детство и индустрию в целом.
Для нас подготовили настоящую перезагрузку супергеройской истории о любимых черепашках. Создатели совсем недавно рассказали про грядущую премьеру и раскрыли новое название «Черепашки-ниндзя: Погром мутантов». Отдельной радостью является то, что нас ждет именно продолжение истории со времен сюжета 2016 года! Тут все по классике: команда подростков будет бороться против могущественного злодея. Интересно, что же принесет это противостояние… Такой мультик точно понравится настоящим ценителям супергеройской тусовки, верно?
Этот анимационный мультфильм вдохновлен Нигерией, а его название переводится как «будущее».
Мультфильмы для всех: как Pixar навсегда изменила мир анимации
Рейтинг лучших фильмов в жанре анимация от Киноафиши с описанием и отзывами. Директор Disney и Pixar Пит Доктер рассказал Tech Insider, что, например, в конкретном случае с мультфильмом «Головоломка» команда хотела заставить идеи и эмоции работать на международную аудиторию, а не только на внутреннюю. В начале марта 2023 года российские видеосервисы убрали из библиотек фильмы и сериалы от Walt Disney Company, а также Marvel, Lucasfilm, Pixar и FOX. Студии Disney и Pixar, которые сегодня являются главными поставщиками мультфильмов с огромным бюджетом, готовят немало проектов на этот год. Лучшие мультфильмы студий Дисней, Пиксар и Дримворкс, список. Мультфильм T0M И ДЖEPPИ: ГИГАHTCK0E ПPИKЛЮЧЕHИE (Комедия, приключения, семейный) HD.