оперу-былину. Вдохновленный новгородскими легендами, он создал произведение эпического масштаба. Фестиваль на Соборной площади начался с оперы Римского-Корсакова «Садко». За дирижерский пульт встал Фабио Мастранджело. Доминантой московского сезона и не только ожидаемо стала премьера оперы Римского-Корсакова «Садко» в Большом театре. С 11 по 14 апреля на Исторической сцене Большого театра пройдут показы оперы-былины Римского-Корсакова «Садко» в постановке Дмитрия Чернякова. С 11 по 14 апреля на Исторической сцене Большого театра пройдут показы оперы-былины Римского-Корсакова «Садко» в постановке Дмитрия Чернякова.
В Мариинке к 30-летию работы режиссера Алексея Степанюка поставили оперу "Садко"
долгожданная премьера. Свою версию оперы Римского-Корсакова" Садко" представил всемирно известный режиссер Дмитрий Черняков. оперу-былину. Вдохновленный новгородскими легендами, он создал произведение эпического масштаба. «Садко». Краткое содержание оперы. Авторские музыкальные сочиненияАвторские музыкальные сочинения. 14–19 февраля в Большом театре состоялась премьера оперы «Садко» в постановке Дмитрия Чернякова. О сервисе Прессе Авторские права Связаться с нами Авторам Рекламодателям Разработчикам.
Опера «Садко» в Мариинском театре
Федоровский в свое время был создателем художественного оформления оперы "Садко" Большой театр. Будучи увлеченным древнерусскими всевозможными эпическими сказаниями, а также бытом, Федоровский творчески вдохновлялся подобными источниками. Именно благодаря такой заинтересованности, художник создал великолепные декорации и костюмы к музыкальной драме "Садко". Его художественный труд был настолько хорошо оценен, что в середине 20 века ему вручили Сталинскую премию первой степени. Так, Римский-Корсаков, последователь Глинки , сохранил традиции, которые Михаил Иванович заложил в музыкальной драме " Руслан и Людмила ". Одна из особенностей, которую содержит в себе эпическая драматургия - это отсутствие в опере делений на действия. Произведение "Садко" умещается в семи картинах. Композитор во время постановок все-таки давал возможность делать разделения. Первый предложенный им вариант - это делить на два действия, второй - на пять. Для создания опоры всей партитуры, композитором было очень грамотно продумано построение и размещение сцен с большим количеством участников.
Автор сделал структуру партий равномерной: массовые произведения в первой, четвертой и седьмой картине. Раскрытие фантастических образов осуществились во второй и шестой картине, а в третью и пятую вписались лирико-драматические образы. У всех главных действующих героев интересные музыкальные портреты. Это показывают обширные и развивающиеся вокальные арии и песни, изображенные в декорациях жизнь и быт народа. В музыкальном содержание оперы сильно выделяются насыщенность, красочность и контрастность. Сказочный подводный мир воплощается с помощью гибких средств, особой гармонии и своенравной мелодики, и эти подводные образы противопоставляются реальным: русским людям, быту. Интересно, что вся опера имеет неравномерное развитие: есть такие моменты, когда действие на сцене, как бы "прекращается", и тем самым зритель свое внимание сосредотачивает на красоте музыки и поставленных массовых номерах. Николай Андреевич часто и активно затрагивает русскую народную тему и "морской" лейтмотив в музыке к произведению. История создания «Садко» Работать над «Садко» Римский-Корсаков начал в летний сезон 1894 года, хотя о сюжете на сказания о заморском госте, он задумывался практически за 15 лет до начала создания.
О своей идее, музыкальный художник, написал критику В.
Картина вторая. Светлица в тереме Садко. Любава ждёт своего мужа, Садко, которого не было всю ночь. Она говорит про себя, что Садко больше не любит её, что он грезит о подвигах и богатырской славе, а к ней неласков. Входит Садко, жена радостно бросается ему навстречу. В задумчивости он отстраняет её от себя и садится на скамью.
Он не может ещё отделаться от впечатления, пережитого ночью, и думает о том счастье, которое обещала ему царевна. Любава тревожно спрашивает, не обидели ли его на пиру. Он отвечает, что над ним действительно насмеялись пьяные гости. Затем он опять задумывается и вдруг восклицает: «Ай же ты, Царевна прекрасная, я ли жених тебе? Ты ли невеста мне? Любаву пугают его странные слова. Садко поднимается с места и хочет уходить, жена останавливает его вопросом, что он задумал и куда идёт.
Садко отвечает, что он идёт на площадь побиться о большой заклад, так как знает тайну про золотую рыбку из озера Ильмень. Любава, предчувствуя недоброе в его замысле, умоляет его со слезами не губить себя. Садко отталкивает жену от себя и поспешно уходит. Действие третье Пристань в Новгороде на берегу Ильмень-озера. Около пристани корабли. На берегу толпится масса народу, окружая торговых гостей — новгородских и заморских. Тут же и калики перехожие, поющие стих о Голубиной книге, скоморохи, потешающие народ и прочий люд.
Входят оба настоятеля города — старшина и воевода, затем появляется Садко. Поклонившись гостям, он заявляет, что в Ильмень-озере водится рыба с золотой чешуёй. Настоятели смеются над его словами, тогда Садко предлагает им побиться о большой заклад: пусть они заложат свои лавки с товаром, а он — свою буйную голову. Настоятели принимают вызов и держат пари. Садко из лодки закидывает в воду сеть. Из глубины озера доносится голос Морской царевны, подтверждающей своё обещание. Сеть вытаскивают, и в неё находят трёх золотых рыбок.
Оставляйте Ваш комментарий на нашем сайте, заполните поля и напишите свое мнение. Добавить отзыв Текст сообщения: Бесплатная доставка Бесплатно доставим Вам заказ за 2 часа курьером по Москве! Либо электронные места на почту моментально.
Дмитрий Бертман скроил спектакль по собственным лекалам девяностых годов — времени, когда «Геликон» переживал бурную юность, а сам Бертман считался самым радикальным оперным режиссером страны. Лобовая политическая сатира, злободневные аллюзии, немного эстрадного блеска — интерес в том, насколько живуч подобный стиль 25 лет спустя. Считается ведь, что после ремонта или открытия нового здания любой театр обречен сменить художественный курс.
Билеты на оперу Садко
- В печатном номере
- Не так страшен Черняков, как его малюют. О «Садко» в Большом театре | МосКультУРА
- Уфимская опера «Садко» готовится к показу на московской сцене
- Она представлена в постановке Башкирского театра оперы и балета
БОЛЬШЕ ИСТОРИЗМА
- Тематический парк
- Что известно о спектакле «Садко», во время которого погиб один из актеров Большого Театра
- Римский-Корсаков. Опера «Садко»
- «Садко» в Большом: как психологический квест обернулся неудачей - Александр МАТУСЕВИЧ
Она представлена в постановке Башкирского театра оперы и балета
- Новости партнеров
- Опера Н.А. Римского-Корсакова «Садко»
- Шаляпин в опере Н. А. Римского-Корсакова «Садко» - Российский Национальный Музей Музыки
- Новый спектакль Башоперы «Садко» покажут на московской сцене
- В Мариинке к 30-летию работы режиссера Алексея Степанюка поставили оперу "Садко"
«Садко»: Черняков исполняет желания в Большом театре
Как отмечает пресс-служба, в марте также можно увидеть еще несколько спектаклей Степанюка. В 1983 году Алексей Степанюк окончил класс профессора Романа Тихомирова в Ленинградской консерватории как режиссер музыкального театра. Сейчас он возглавляет кафедру оперной подготовки в старейшем музыкальном вузе России.
A mist settles. Tableau VI When the mist clears we find ourselves at the bottom of the sea, at the court of the King of the Sea. The king and queen are seated on their thrones while Volkhova, their daughter, sits spinning seaweed. The wedding guests arrive — every denizen of the deep seems to have been invited — and the marriage is celebrated in a fitting manner.
There are dances and Sadko sings again, arousing such enthusiasm that the listeners join in the dance. As their movements become faster and faster, the waves lash into a fury and ships sink down into the deep. An apparition then warns them that the reign of the King of the Sea is at an end and seagulls draw Sadko and Volkhova away in a shell. Tableau VII Morning. Sadko is asleep on the shore of Lake Ilmen, watched over by Princess Volkhova, who sings a lullaby. She bids a last farewell to the still-sleeping minstrel and then vanishes in the mist, turning into the great River Volkhov, which flows from Lake Ilmen to sea.
Lyubava is distractedly searching for her husband. When she sees him asleep on the shore of the lake she is filled with delight. Sadko awakes.
Пока зрители отдыхают во время антракта, члены труппы продолжают работу. Подправляют макияж, образы, готовятся к следующему действию. Премьеры спектаклей башкирского театра на сцене Большого становятся доброй традицией. Мы представили оперу «Садко» московскому зрителю в самом что ни на есть классическом варианте. Без искажений, которые были свойственны её постановкам в определённое время, но непонятны нашим жителям. Это и называется «русская душа».
Если посмотреть на костюмы, там очень много фрагментов из одежды разных национальностей — марийские, башкирские, татарские костюмы. Это некое обращение вглубь российской души и, наверное, одно из главных преимуществ сегодняшней постановки. Мы хотим делиться с жителями других городов и регионов нашими творческими достижениями. Договорились в следующем году показать один из спектаклей в Санкт-Петербурге. Радий Хабиров, Глава Республики Башкортостан Театральное искусство в нашем округе занимает особе место. Башкортостан традиционно является лидером в сфере культуры и подаёт хороший пример другим регионам. После спектакля Радий Хабиров зашел за кулисы поблагодарить артистов от своего лица и передать благодарность от восторженной публики. Вы в третий раз выходите на историческую сцену Большого театра. Вы не представляете, как много делаете для Башкортостана.
Потому что наша республика гремит на главной театральной сцене страны. Спасибо огромное! И начинайте думать о новой постановке, которую мы представим здесь в следующем году. Переговоры об этом мы уже провели. Вы большие молодцы, низкий вам поклон.
Именно это увлечение стало основой для написания многочисленных музыкальных произведений со сказочным фантастическим сюжетом. История написания оперы В 1867 году Николай Андреевич написал оркестровую музыкальную картину под названием «Садко».
В 1894 году композитор получает послание от Н. Финдейзена, популярного историка музыки. В нем содержалась убедительная просьба сочинить оперу с тем же названием — «Садко». Финдейзен был настолько вдохновлен этой идеей, что даже предложил композитору собственный вариант либретто текстовое содержание. Вдохновленность музыкального историка передалась Николаю Андреевичу, и он взялся за создание своего будущего шедевра и жемчужины русской оперной музыки. Своей идеей он поделился с исследователем русского традиционного бытового уклада В. Стасовым, который порекомендовал как можно более шире и красочнее описать быт древнего Новгорода в своей композиции.
Вдохновленный словами Стасова, композитор несколько видоизменил первоначальный сюжет оперной картины. Либретто сочинил В.
Римский-Корсаков. Опера «Садко»
Опера «Садко» примечательна удивительным сплавом широкого русского мелоса, народно-танцевальной стихии, красочного, ярко звучащего оркестра. Доминантой московского сезона и не только ожидаемо стала премьера оперы Римского-Корсакова «Садко» в Большом театре. опера Николая Римского-Корсакова в семи сценах 1898 года. Опера повествует о Садко, гусляре, который оставляет свою жену Любаву и дом в Новгороде и в конце концов возвращается богатым человеком. «Что за опера „Садко!“ — писал через несколько лет после премьеры Ю. Д. Энгель.
На исторической сцене Большого театра - опера «Садко»
Новости академической музыки. Гости просят и Садко спеть про величие и богатство новгородских купцов. Опера «Садко» – уже третья башкирская постановка на исторической сцене Большого театра после опер «Аттила» и «Дон Кихот».
Башопера в Москве: как прошла премьера «Садко» в Большом театре
Ее путь к слушателю был непростым, ведь сам император вычеркнул «Садко» из репертуара Мариинского театра... Ее путь к слушателю был непростым, ведь сам император вычеркнул «Садко» из репертуара Мариинского театра. И лишь благодаря частной опере Саввы Мамонтова она впервые была представлена слушателям, завоевав всеобщее признание как образец русского музыкального эпоса. Точка отсчета У русской старины и древней русской литературы — былин , песен, легенд, сказаний — всегда был широкий круг читателей. Среди них оказался и музыкальный критик Владимир Стасов. В начале 1861 года он попытался заинтересовать сюжетом новгородских былин о купце Садко Милия Балакирева — композитора, руководителя «Могучей кучки». А позднее Модест Мусоргский посоветовал Николаю Римскому-Корсакову сочинить на этом материале оркестровое произведение. Будучи неравнодушным к фольклору и в особенности к теме странствий, молодой композитор сразу после возвращения из кругосветного плавания захотел воплотить былину о Садко в своей музыке. Морские путешествия — то, что волновало Римского-Корсакова с раннего детства. В возрасте 12 лет, вслед за старшим братом Воином, он поступил в Морской кадетский корпус. Затем, по окончании учебы, будущий офицер отправился служить на клипере «Алмаз».
Впечатления, полученные в путешествиях, затронули воображение композитора. А образы моря есть в его самых известных произведениях — симфонической картине «Шехеразада», цикле романсов «У моря», опере «Сказка о царе Салтане» и, конечно же, «Садко».
Спектакль представили на исторической сцене Мариинки, сообщила пресс-служба театра.
С 1993 года режиссер создал в Мариинке 28 оперных постановок, которые получили широкий зрительский отклик. Как отмечает пресс-служба, в марте также можно увидеть еще несколько спектаклей Степ анюка.
Опера имела успех. Наконец, спустя 5 лет после написания, 26 января 1901 года состоялась премьера «Садко» в Мариинском театре. Приятно было, наконец, услышать свою музыку в большом оркестре и при надлежащей разучке» - с удовлетворением писал Н. По требованию публики повторяли песню Индийского гостя, Варяжскую песню и песню Веденецкого гостя. Артистам и автору устраивали овацию после каждого действия, вручали цветы и венки. После спектакля автора вызывали восемь раз.
Впервые в творческой жизни Н. Римского-Корсакова сошлись мнения врагов и друзей.
Гюляра Садых-Заде в журнале «Masters» : «Отдавая должное затейливости и остроумию замысла, трудно отделаться от мысли о том, что режиссерская интерпретация существенно обедняет и сузила содержание авторского текста. Тотальность послания и неумолимая последовательность в проведении художественного приема вообще-то противопоказана в искусстве, в котором главной ценностью всегда была и есть неоднозначность, неочевидность и вариативность смыслов. И даже то, что под управлением Тимура Зангиева спектакль от показа к показу в премьерной серии все более набирал в силе и стройности выражения, не оправдывает того, что у зрителя отобрали сказку, мечту и надежду». Алексей Парин на радио «Эхо Москвы» : «Для меня самая большая драма состоит в том, что все-таки это Большой театр, первая сцена страны, и если они предлагают национальную оперу, которая не игралась давно, то, конечно, должно быть такое музыкальное создание, которое должно нас убедить в том, что эта музыка сегодня нужна. Музыка, которую я слышал, не убедила меня [в этом]. Фото Дамир Юсупов Во всю землю слава! В другом лагере звучат голоса тех, кого спектакль Чернякова убедил.
Марина Гайкович в «Независимой газете» : «Черняков-режиссер вновь говорит с нами о нас. Пусть берет и избитый — но найденный и избитый им же самим — прием ролевых игр, но он работает». Светлана Наборщикова в «Известиях» : «Если под зрелостью понимать умение не бросаться в крайности, то «Садко», где случился очень симпатичный компромисс традиций, новаторства и китча, — превосходный ее образчик. Довольны остались и любители «жесткого» Чернякова, и поклонники «старого» Большого, и те, кому всех концепций милее знаменитая люстра и селфи в позолоченном интерьере». Майя Крылова на портале ClassicalMusicNews. Ru : «Изменив детали сказочной буквальности, уйдя в иные, как бы прагматично обусловленные, миры, протестуя против понимания Римского-Корсакова лишь как этнографа, Черняков, по сути, приблизился к пониманию метафизического замысла оперы. Сергей Евдокимов на портале ClassicalMusicNews. Ru : «Дмитрий Черняков ещё не исчерпал пространство внутри рамок созданного им самим интерпретационного стиля. И он безжалостно точен в соблюдении всех им же установленных эстетических законов.
Он придумывает современных, правдоподобных персонажей, виртуозно «скрещивает» их с героями оперы и заставляет их жить своей жизнью, но с соблюдением всех правил психологической убедительности, выработанных ещё в XIX-XX веках. Поэтому в сущности Черняков не «ниспровергает» традиции, а как раз поддерживает в них жизнь и выводит на совершенно новый уровень. Это и обеспечивает ему место среди лучших режиссёров современности». Inner Emigrant на портале «Ваш досуг» : «Подход режиссера заслуживает восхищения. С таким остроумием примирить поборников традиций со сторонниками прогресса — шикарный ход. Все мизансцены проработаны до мелочей»; «…Черняков с музыкой особенно бережен. Он ей любуется, не боится долгих статуарных сцен, музыка его ведет и отвечает ему взаимностью, нисколько не сопротивляясь его сюжетной надстройке». Евгения Артемова в журнале «АртМосковия» : «…все это по-новому работает в фокусе режиссерской идеи игры в квест, раскрывающей глубинные психологические, над фольклорные и универсальные смысловые пласты в знакомой музыкальной сказке. А публика получает истинное эстетическое наслаждение от хорошо исполненной музыки, увлекательного действия, колоритных массовых сцен и прекрасных декораций».
Но невозможно создавать шедевры каждый раз». Опера довольно длинная или долгая? Уверяем — волноваться незачем.
Башопера в Москве: как прошла премьера «Садко» в Большом театре
Музыкальный язык, которым написана опера, автор назвал "былинным речитативом". Премьера "Садко" состоялась 14 февраля 2020 года. В октябре 2021 года на двадцатом представлении произошел трагический инцидент: погиб 37-летний артист миманса Евгений Кулеш, которого придавило декорацией. И хотя в итоге расследования случившееся было признанно роковым стечением обстоятельств, в котором нет вины ни постановщиков, ни театра, спектакль, естественно, был поставлен на длинную паузу в два с половиной года. По сути, капитальным возобновлением спектакля занималась вся постановочная команда во главе с Дмитрием Черняковым и дирижером Тимуром Зангиевым. В нынешней серии спектакля заглавную роль исполнят участники премьеры: Нажмиддин Мавлянов и Иван Гынгазов.
При этом Черняков одну за другой выбирает оперы Николая Римского-Корсакова, мастера эпоса и сказок. Это осознанная личная культурная политика постановщика: ведь действительно великий русский композитор в мире недооценен. Вместе с тем ключи, которые Черняков подбирает к произведениям Римского-Корсакова, их не отпирают: в лучшем случае получается талантливое параллельное творчество режиссера, как в случае с небанальной постановкой «Сказки о царе Салтане» в Брюсселе 2019 , где названную сказку читают в утешение подростку-аутисту. Взявшись за «Садка», Черняков по привычке превратил былинных героев Римского-Корсакова в современных европейских людей. Они материально устроены, но им чего-то не хватает: одному тому, кто в опере Садко хочется переместиться в иную историческую реальность, где было место богатырям и героям, другая в клавире ее зовут царевна Волхова хочет испытать экстремальные любовные ощущения, третья в оригинале — жена Садка Любава мечется от неустроенности личной жизни. Прочие персонажи в постановке превращены в обслуживающий персонал некоего «Парка исполнения желаний», нанятый ради ублажения прихотей клиентов. Костюмы Елены Зайцевой выполнены тоже в традиционном духе: радость спектакля — долгое и забавное дефиле подводного царства. Садко и другие юзеры этого сценического квеста ходят промеж всех красот в современной одежде: картинку не портит только Волхова в исполнении изящно танцующей Аиды Гарифуллиной, которой идут развевающиеся волнистые одежды. Решение, придуманное режиссером, никак не втискивается в логику либретто — подобные неувязки случались у Чернякова и раньше, даже в удачных спектаклях. Но рядом с ними были и поразительные находки: вроде прикладбищенской избы в «Китеже», где Феврония воссоединялась с погибшим княжичем, или возвращения под звуки торжественного марша измотанных войной победителей в «Аиде», или разговора Воццека с только что зарезанной им подругой под ре-минорное адажио Берга.
Больше всего слушателям нравится рассказ Веденецкого гостя, и народ советует Садко отправиться в Веденец. Садко благодарит гостей и обещает побывать в их странах. Прощаясь с новгородцами, он просит настоятелей позаботиться о его жене, которую оставляет в одиночестве.
Появляется Любава. Узнав о предстоящем отъезде мужа, она умоляет его с плачем не покидать её и не подвергать свою жизнь опасности. Но Садко отвечает, что его решение бесповоротно, затем прощается с женой и окружающими и садится на корабль с дружиной.
Корабль отплывает, провожаемый восторженными криками народа. Садко запевает песню, подхватываемую дружиной. Картина пятая [ править править код ] Прошло двенадцать лет.
Посреди открытого моря стоит корабль Садко, не трогаясь с места. Корабельщики бросают в море бочки с золотом, серебром и жемчугом как дань Морскому царю за то, чтобы он и отпустил корабль вслед за остальными, которые вольно плывут по морю. Садко предполагает, что Морской царь требует человеческой жертвы, и предлагает бросить жребий, кому опуститься на дно.
Дружина бросает жребий, и он достаётся Садко. Он догадывается, что не Царь, а Царевна Морская требует его к себе. Он сходит по ступенькам в море, становясь на положенную на воду доску.
Тотчас же паруса надуваются, и корабль уплывает. Садко остаётся один на море. Из глубины к нему доносится голос Царевны: «Ты верен был двенадцать лет, до веку я твоя, Садко!
Картина шестая [ править править код ] Садко оказывается в лазоревом подводном тереме перед царём Морским и царицей Водяницей. Царь приказывает Садко петь величальную песню, и так ему нравится чудное пение, что он предлагает гусляру остаться и взять в жёны царевну Волхову. Подводные жители встречают молодых весёлыми танцами.
Садко вновь берётся за гусли, и всё царство пускается в неистовую пляску, отчего на море поднимается буря, тонут корабли. Появляется Старчище могуч-богатырь и тяжкой палицей выбивает гусли из рук Садко. Он возвещает конец власти царя Морского, а дочери его назначает стать рекой.
Суровая, мужественная песня Варяжского скандинавского гостя сменяется созерцательно-лиричной песней Индийского гостя и светлой, льющейся широким мелодическим потоком песней Веденецкого итальянского; город Веденец — Венеция гостя. Садко запевает раздольную русскую песню «Высота ль, высота поднебесная», которую подхватывают дружина и народ; поддержанная оркестром, она ширится и крепнет, приводя к ликующему, могучему заключению. Оркестровое вступление к пятой картине рисует морской пейзаж музыка та же, что и во вступлении к опере. В хоровой сцене Садко с корабельщиками, передавая их недобрые предчувствия, мелодия песни «Высота ль, высота» приобретает печальную окраску. Ария Садко прощание с дружиной близка к скорбным протяжным народным напевам. Широкий оркестровый эпизод, построенный на темах моря, золотых рыбок и Морского царя, изображает погружение Садко в морскую пучину переход к следующей картине. Картина шестая начинается хором девиц подводного царства с участием Волховы. К светлой величальной песне Садко «Синее море грозно, широко» присоединяются голоса Волховы, царя Морского и его дочерей.
Яркими оркестровыми красками переливается «шествие чуд морских». Радостная свадебная песня сменяется колоритными танцами речек и ручейков, золотоперых и сереброчешуйных рыбок. Плясовая песня Садко, вначале спокойная, постепенно оживляется, превращаясь в неистовую общую пляску. Звучит грозный речитатив Старчища на фоне могучих аккордов органа. Симфоническое развитие музыкальных тем моря, в которое вплетаются голоса Садко и Волховы, приводит к последней, заключительной картине оперы. Картина седьмая открывается проникновенной, лирически теплой колыбельной песней Волховы. Ярким контрастом ей звучат тоскливые причитания Любавы, переходящие в радостный любовный дуэт. Вновь слышна мужественная мелодия песни «Высота ль, высота» появление кораблей , которая служит основой монументального ансамбля с хором, венчающего оперу мощным, ликующим гимном.
Друскин В отличие от стремительного появления «Ночи перед Рождеством», вызревание партитуры «Садко» потребовало нескольких лет: к весне 1894 года относятся первые варианты сценария, к лету — первые музыкальные эскизы параллельно с сочинением «Ночи» ; последние же эпизоды новой оперы сочинялись и инструментовались летом и осенью 1896 года. Нужно отметить, что «Садко» — первая опера Римского-Корсакова, при разработке сценария и либретто которой композитор пользовался советами и текстами посторонних лиц, музыка которой неоднократно исполнялась им в кругу близких людей до завершения целого. Быть может, «Садко» в этом смысле — не первая, а вторая опера Римского-Корсакова, создававшаяся с учётом советов окружающих, — после «Псковитянки», которая сочинялась в обычной атмосфере раннего кучкизма, с обсуждением текстов и музыки по мере их появления. Обычно указывается, что толчком к работе над «Садко» послужило письмо Н. Финдейзена от апреля 1894 года. Оно содержало предварительный сценарий по сюжету «Садко» — в том варианте былины, который был использован как программа в ранней симфонической поэме композитора, в сочетании с мотивами народной сказки о Василисе Премудрой. Кроме того, в начале 90-х годов композитор занимался переинструментовкой своей поэмы и, таким образом, возвращался к ее сюжету. В архиве композитора сохранился датированный 1883 годом план либретто «Садко», принадлежащий перу некоего Б.
Сидорова использующий другой вариант былинного эпоса. Следует уточнить, что идея финдейзеновского либретто восходит не к 1894, а к более ранним годам. Так, в декабре 1892 года В. Штрупом излагал композитору содержание нескольких сюжетов, разработанных ранее для Римского-Корсакова членами кружка. В числе таких сюжетов была опера-былина «Садко» в четырех действиях с прологом. Затем, уже весной 1894 года, сценарий был передан Штрупу, и тот вместе с композитором занялся его развитием. В варианте Финдейзена — Штрупа опера начиналась теперешней второй картиной берег Ильмень-озера и кончалась возвращением Садко с молодой женой в Новгород вариант Финдейзена либо возвращением Садко и превращением дочери Морского царя в реку вариант Штрупа , — то есть сюжет был трактован не столько в былинном, сколько в сказочно-фантастическом плане: в центре его оказывались две картины в подводном царстве. Разработанный сценарий был направлен Римским-Корсаковым для консультации В.
Вряд ли можно полностью согласиться с утверждением, что Римский-Корсаков принял стасовскую критику «Ночи перед Рождеством» и потому теперь хотел с помощью Владимира Васильевича «правильно подойти к новгородскому эпосу». Но, по крайней мере, Римский-Корсаков действительно мог быть обеспокоен непониманием концепции своей предыдущей оперы и доверял опыту Стасова как знатока былин и знатока театра. Реакция Стасова на сценарий и Римского-Корсакова на стасовские предложения, отраженные в их переписке, многократно освещались в литературе. Вкратце замечания Стасова сводились к следующему: «... Ко всему этому дают полную возможность подробности, рассеянные крупными пригоршнями в разных пересказах былины о Садко». По мысли Стасова, опера должна была открываться картиной «республиканского или демократического» пира, «где нет никакого набольшего, ни князя, ни царя». На пиру должен был завязываться спор Садко с богатыми новгородцами: «... Мне кажется, такая сцена всеобщего волнения...
Далее Стасов предлагал ввести в оперу образ жены Садко и в соответствии с этим построить финал: «В конце всего Садко, от чувств и событий волшебных и фантастических, возвращается к реальной жизни — новгородской, супружеской и деятельной. В соответствии с этими идеями Штруп составил новый сценарий, уже довольно близкий к настоящему виду оперы. И тут неожиданно вспыхнул конфликт: «План же, переданный вам Штрупом, — писал Римский-Корсаков Стасову в августе 1894 года, — я не считаю окончательным, и очень возможно, что вернусь к первоначальному своему плану, который мне больше по душе. Пусть лучше ее напишет кто-либо другой, а я ищу того, что мне подсказывает характер моих музыкальных способностей, которые мне пора самому знать и в оценке которого вряд ли я при моем 50-летнем возрасте могу ошибаться». Подобные вспышки сопротивления с последующим принятием того, что послужило поводом отрицательной реакции, не так уж редки у Римского-Корсакова в поздние годы; нечто похожее происходило потом в его общении с Е. Петровским при разработке концепции «Кащея Бессмертного», с В. Бельским при осуществлении «Салтана» и «Китежа». Вероятно, композитору, за долгие годы привыкшему работать совершенно самостоятельно, бывало трудно сразу принять чье-то вмешательство в облюбованный замысел.
В споре со Стасовым проявилось также нежелание Римского-Корсакова возвращаться вспять, к идеям раннего кучкизма, и погружаться в ту его сферу, которую композитор считал «не своей»: в самом деле, кто же «лучше него» мог написать «новгородские споры» — разве что покойные Мусоргский и Бородин. Со временем Римский-Корсаков в большой мере принял идеи Стасова: ему пришлись по сердцу и образ верной жены Садко «новгородской Ярославны» , и картины привольной жизни города, и даже наиболее болезненно воспринимавшаяся им идея «распрей» была включена в развитие действия в том числе в предложенных Стасовым деталях: фугированное изложение тем в заключении сцены пира в первой картине, «спор» гостей в этой картине, полифонические наложения противоречащих друг другу калик и скоморохов в четвертой картине. Возможно, стасовские предложения были бы учтены гораздо слабее, если бы они не нашли сильную поддержку в лице В. Бельского, который с лета 1895 года приступил к работе непосредственно над текстами некоторых сцен оперы, преимущественно третьей, четвертой картин и финала, то есть народных сцен и эпизодов с Любавой. Иначе говоря, Бельский сумел помочь Римскому-Корсакову придать «новым» сценам оперы форму, сочетаемую с первичным замыслом. Именно помочь: судя по материалам архива Римского-Корсакова, Бельский разрабатывал план сцен и писал тексты, которые Римский-Корсаков затем сильно редактировал и часто заново переписывал по готовой модели. Материалы эти пока недостаточно исследованы, не опубликованы, но, вероятно, можно утверждать, что именно в текстах «Садко» а потом «Китежа» в наибольшей степени проявилась литературная одаренность композитора, его умение вжиться в стиль подлинника. Кроме того, некоторое значение для развития лирико-фантастического замысла в сторону «новгородщины» могло иметь возвращение композитора к музыке «Псковитянки» и «Бориса» инструментовка «Бориса» и подготовка обеих опер для постановки в Обществе музыкальных собраний.
В частности, ощутимы некоторые переклички в партиях Садко и Михайлы Тучи «молодецкие» песни с хоровыми подхватами, вообще характеристика героя через «чистую», как бы неизмененную народную песню. В результате сложного пути замысла появилось произведение, которое один из первых рецензентов назвал «грандиозным образцом национальной музыки», «толстой книгой», которую надо читать и перечитывать. Совершенство выполнения замысла оказалось столь велико, что на «Садко» впервые в творческой жизни Римского-Корсакова сошлись мнения «врагов» и «друзей»: Стасова и Лароша, Кругликова и Кашкина, Кюи и Иванова. И не удивительно. Обращаясь к конспективным характеристикам, данным в «Мыслях о моих собственных операх», мы находим для «Садко» следующие позиции: «Былинный и богатырский стиль. Речитатив Садко. Характеры: Садко, Царевна, Любава, Иноземные гости. Народные сцены на площади.
Гармонические моменты. Оркестровый колорит. Речитатив этот — не разговорный язык, а как бы условно-уставный былинный сказ или распев, первообраз которого можно найти в декламации рябининских былин. Проходя красной нитью через всю оперу, речитатив этот сообщает всему произведению тот национальный, былевой характер, который может быть оценен вполне только русским человеком. Одиннадцатидольный хор, былина Нежаты, хоры на корабле, напев стиха о Голубиной книге и другие подробности способствуют, со своей стороны, приданию былевого и национального характера». Понятно, что одной из причин, по которым композитор особенно выделил в «Садко» проблему речитатива, было авторское удовлетворение разрешением сложной задачи, которое раньше никак не давалось. Римский-Корсаков, конечно, помнил упреки в неумении писать речитативы, которые предъявлялись ему критикой особенно Стасовым и Кюи в отзывах на все его предыдущие оперы. В «Садко» речитатив наконец удался, притом речитатив «небывало своеобразный», который скрепил всю оперную постройку.
Быть может, только не совсем точно, что этот «условно-уставный былинный сказ или распев» связан главным образом с партией Садко: фрагменты, которые Римский-Корсаков перечисляет далее как «способствующие приданию былевого и национального характера» — второй хор новгородской братчины, стих калик перехожих, былина Нежаты — тоже великолепные образцы «сказа». Кюи подметил, что любовь Римского-Корсакова к вариационной форме, виртуозное владение ею, сочетаясь со спецификой былинного интонационного материала строфичность, вариантность , обусловили создание «музыки безусловно народной, как нельзя более соответствующей тем былинам, которыми она была навеяна». Иначе говоря, речитатив в «Садко» значительно перерастает функции собственно речитатива: рождаемые им сказовые интонации, оформляясь в «закругленные песни» Кюи , становятся стержнем большинства сцен оперы, что позволило обойтись в них практически без лейтмотивов обычного типа — кроме мотива Великого Новгорода, загорающегося звонкой фанфарой в самые яркие моменты действия. Кандинский отмечает в новгородской части оперы два "интонационных потока" былинного характера. Один из них связан с первой арией Садко диатонические бесполутоновые попевки, опирающиеся на кварту с прилегающей изнутри или извне большой секундой ; другой — с напевом былины о Соловье Будимировиче обращение Садко к дружине в четвертой и пятой картинах, хоры корабельщиков в пятой и седьмой картинах, ария Садко в пятой картине. В финале они сливаются в "синтетический интонационный узел", куда входит и еще одна эпическая интонационная линия оперы — она представлена молитвой Любавы в конце третьей картины, монологом Старчища в Подводном царстве и заключительным гимном. Фантастическая часть оперы тоже построена на всестороннем варьировании, но другого, неоднократно опробованного композитором типа: на преимущественно колористическом и ладогармоническом варьировании комплекса лейтинтонаций и лейтгармоний. Между Новгородом и Подводным царством есть важное общее звено — образ Океана-моря синего: он играет в опере ту же роль, что звуковой образ звездного неба в «Ночи перед Рождеством», но, в согласии с характером водной стихии, не остается неизменным, а пребывает в постоянном движении.
Возникая сначала как образ мечты Садко в его первой арии и в таком качестве пребывая до конца четвертой картины, тема Океана затем начинает активно разрабатываться все три картины, посвященные странствиям и возвращению Садко. В пятой картине, после остановки корабля, ее звучание приближается по смыслу к теме рока, судьбы «плавная бесконечная горизонталь дробится на отдельные сегменты», «тема интонационно деформируется, приобретая угловатые очертания и угрожающий характер, в нее внедряется тритон, малосекундовые интонации» и т. В следующей картине тема Океана погружается в среду фантастического царства, а в кульминации этой картины ее превращения символизируют преображение природной стихии в хаос пляска Морского царя и Царицы-Водяницы. При возвращении Садко с Волховой в реальный мир тема Океана сочетается с уходящими темами волшебного Царства и, как бы поглощая их, восстанавливается в своем первичном значении — образа природы. В финальной сцене она входит в апофеоз Великого Новгорода. В отличие от почти всех предыдущих опер Римского-Корсакова — от «Майской ночи» до «Ночи перед Рождеством», в новгородской части «Садко» нет воспроизведения каких бы то ни было обрядов единственный обряд — и притом призрачный, условный — помещен в части фантастической: свадьба Садко и Волховы; бешеный пляс, завершающий ее, кладет конец владычеству Морского царя — это как бы прощание композитора с «языческим культом», так долго занимавшим его. Тем не менее эпический или, употребляя прекрасное, точное выражение Римского-Корсакова, уставный дух народных сцен оперы — вне сомнений Недаром именно "Садко", в котором отсутствует обрядность, побудил Е. Петровского поставить вопрос о новой форме музыкального театра — "литургической русской опере", опере-действе.
Он выражен прежде всего в идеальной архитектонике этих сцен. Сам композитор особенно подчеркнул значение сцены на площади «торжища» в четвертой картине как наиболее разработанной и сложной: «Сценическое оживление, смена действующих лиц и групп, как-то: калик перехожих, скоморохов, волхвов, настоятелей, веселых женщин и т. Однако все это было уже и в сцене торжища из «Млады»: толпа, гусляры, жрецы, купцы, торговые гости из далеких стран и между ними — те же варяг и индиец и «круговой» принцип организации материала. Новой можно считать «ясную и широкую симфоническую форму» сцены на площади, а равным образом первой картины и финала оперы. Размах формы выражен в развитии всех ее составных до самостоятельных эпизодов в четвертой картине — два сольных номера Нежаты, стих о Голубиной книге и песня о хмеле, три песни гостей, выступления самого Садко, песни дружины, наконец, финальная «Высота» , а симфоничность — в преодолении калейдоскопичности и в устремленности интонационного развития к заключительной песне Интонационный анализ оперы, проведенный А. Кандинским, показывает, как "созревают" интонации финального эпизода четвертой картины на протяжении всей второй половины сцены на площади, как тема Великого Новгорода начинает свой рост с первой арии Садко и т. Это сочетание незыблемости уклада, предуказанности происходящего с движением вперед, к цели есть особое качество «Садко» вообще, — оно, по-видимому, и обеспечило опере дружный успех у слушателей. Одним из важных проявлений уставности является также симметричность композиции произведения в целом и отдельных его эпизодов.
Подшучивая над собой, Римский-Корсаков говорил, что в «Садко» всего по паре: два гусляра — вольнолюбивый Садко и покорный настроениям толпы Нежата, две влюбленные женщины — сказочная Волхова и земная Любава, два скомороха, два настоятеля и т. К этому можно добавить, что в «Садко» два владыки — Морской царь и Старчище, два превращения Волховы и ее сестер, два чуда и даже, как замечено А. Кандинским, два финала, две части оперного действия: спор и выигрыш Садко с финалом в четвертой картине ; путешествие и возвращение героя "Двухчастность оперы выступает также в наличии... Парность, симметричность внутреннего строения многих сцен оперы часто констатировались разными исследователями. Так, В. Цуккерман указывает на строгую симметрию в первой картине оперы: хор новгородской братчины — былина о Волхе вставной номер — речитатив, ария и сцена, речитатив Садко — скоморохи вставной номер — второй хор братчины. Он же отмечает симметричность начала и конца второй картины: берег Ильменя — лебеди — превращение лебедей в девушек — сцена Волховы и Садко — обратное превращение — лебеди — берег озера. Кандинский пишет о сцене на площади в четвертой картине как о симметрично-круговой, состоящей из больших тематизм рефрена и малых возвращения эпизодов калик и скоморохов кругов.
Кроме того, все три хоровые сцены оперы первая, четвертая, седьмая картины , а также сцена в Подводном царстве содержат глобальное полифоническое суммирование тематизма; в фантастической картине это обусловлено сюжетом все Морское царство собирается на зов царя , в новгородских сценах прием имеет функцию коды — дополнительного утверждения устоев. Собственно, регулярное проведение подобных принципов диктуется уже симметрично-круговым строением сюжета: ссора Садко с новгородцами — встреча с Морской царевной — разрыв с Любавой — отплытие — путешествие — превращение Волховы — примирение с Любавой — возвращение в Новгород.
Опера «Садко» в Мариинском театре
Премьера оперы-былины «Садко» состоялась 26 декабря 1897 года в Москве в Частной опере С. И. Мамонтова в помещении театра Солодовникова. Сцена из оперы Садко на музыку композитора Николая Александровича Римского-Корсакова в исполнении артистов Государственного академического Большого театра СССР. Показ оперы-былины «Садко» Римского-Корсакова Башкирского театра оперы и балета в Москве, на исторической сцене Большого академического театра страны, уже стал частью новейшей культурной истории России. Опера Садко в постановке ГАБТ Режиссер Дмитрий Черняков 2020 год. Ранним утром на берегу Ильмень озера спит Садко под убаюкивающую песню Волховы. Фестиваль на Соборной площади начался с оперы Римского-Корсакова «Садко». За дирижерский пульт встал Фабио Мастранджело. Краткое содержание Садко (Римский-Корсаков), сюжет и краткое либретто оперы Садко (Римский-Корсаков).