Выдающийся живописец, просветитель и меценат Алексей Петрович Боголюбов родился 28 марта 1824 года. Очень понравились работы Алексея Петровича Боголюбова (1824 — 1896). Ведущий лекций Александр Казанцев приглашает всех желающих на интересную лекцию, основанную на «Записках моряка-художника» Алексея Боголюбова. Алексей Боголюбов – автор масштабных серий батальных картин, посвящённых победоносным сражениям русского военно-морского флота от петровской эпохи до войн второй половины XIX века. Алексей Петрович Боголюбов родился 16 марта в 1824 году в селе Померанье, бывшей Новгородской губернии.
В Воронеже открылась выставка художника-мариниста Алексея Боголюбова
Густая листва кажется погруженной в прозрачную атмосферу. Это "безлюдная" природа, но кажется, что здесь незримо присутствует человек. Тональная живопись этой картины строится на тончайших переходах и сочетаниях зеленого цвета, она роднит этот пленэрный пейзаж с лучшими произведениями барбизонской школы. Боголюбов предстает перед нами в новом качестве - не как автор видовых полотен, исполненных в духе академического романтизма, а как романтик иного - реалистического плана. Элементы нового отношения к пейзажу - интерес к состоянию природы, к ее внутреннему эмоциональному содержанию - угадывались в творчестве Боголюбова уже в начале 60-х годов и особенно в итальянских пейзажах художника, но еще в большей степени они заметны в одном из самых очаровательных по простоте и задушевности пейзажей - "Вёль. Двор фермы. Осень" Русский музей. Нормандские этюды подготовили художника к созданию картины "Устье Невы" 1872, Третьяковская галерея , которая в творчестве Боголюбова стала этапной.
Даже современники хорошо понимали, что "сличая и припоминая виденное уже нами, вышедшее из-под кисти Боголюбова, нельзя не сознаться, что его "Устье Невы" во многом представляет заметный шаг вперед. Прежде всего поражает здесь свобода и простота концепции". Широкая даль Невы, светлые силуэты зданий Петербурга, освещенные суда и песчаная отмель реки, изображенные на этом полотне, полны жизни и правды. Безыскусственность и простота сюжета, глубокая реалистическая убедительность и смелый живописный прием, использованный Боголюбовым, приводят его "к решениям, близким передвижническому пейзажу". Близким, но обособленным. И вот почему. С передвижниками Боголюбова сближала верность принципам реалистического искусства.
Но в истории русского пейзажа он, как и Похитонов, который впоследствии тоже преимущественно жил и работал за границей, занимает несколько особое положение. Даже в национальных по теме и содержанию полотнах Боголюбова всегда преобладает пассивно-созерцательное начало. При всей изобразительной достоверности живописный и эмоциональный строй картин Боголюбова имеет мало общего с русским пленэрным пейзажем 70-х годов, в котором в эти годы все более утверждаются мотивы, выражающие социальные настроения русского общества. Идейных позиций передвижников в своем творчестве Боголюбов не разделял. Программа национально-самобытного искусства, воплощающего животрепещущие социальные темы, была ему в целом чужда. Тем не менее, он участвует во всех передвижных выставках, начиная с первой - 1871 года, в следующем году становится одним из самых деятельных, влиятельных членов правления Товарищества и умело использует свое положение, связи и авторитет в официальных кругах для дела художников-передвижников. Боголюбов был вхож к высокопоставленным и царствующим особам.
Будучи художником Главного морского штаба, он неоднократно лично представлял царю заказанные ему картины, а впоследствии был приглашен давать уроки живописи наследнику и его жене. Большую роль в сближении с передвижниками сыграл выход Боголюбова в 1873 году из состава Совета консервативной Академии, в который он был избран в 1871 году, и последующая его активная борьба с Академией в 1876 году по вопросу о создании русской Академии в Риме. Глубокую связь, которая существовала между ним и передвижниками, убедительнейшим образом подтверждает история создания Боголюбовым народного музея имени Радищева в Саратове. Прогрессивное начинание Боголюбова было горячо одобрено передвижниками. Ознакомившись с проектом организации саратовского музея, Репин писал Стасову: "Поддержать и развить искусство может только одно: народные музеи, которые следует основать во всех больших городах. Пока их не будет, не будет и настоящего искусства" Первая попытка демократизации искусства была предпринята Товариществом передвижных художественных выставок. Следующий шаг в этом же направлении сделал Боголюбов, основав первый в России общедоступный музей.
Мысль о его создании возникла у Боголюбова еще в 50-е годы, в период заграничного пенсионерства. Свою художественную коллекцию Боголюбов решил принести в дар Саратову. И не случайно. Вот как он объясняет это в дневниках: "Мысль об учреждении музея и школы в родном моем городе Саратове меня всегда занимала, тем более, что дед мой, известный литератор екатерининского века, был саратовским помещиком и именитым дворянином. Создавая музей, Боголюбов хотел "оставить по себе память, возвышая втоптанное в грязь имя деда. С другой стороны, - объяснял он, - я всегда думал, что каждый гражданин в моих условиях обязан все свое имущество отдавать своей родине, дабы возвысить образовательное дело юношества". Много энергии и упорства потребовалось Боголюбову, чтобы преодолеть трудности, связанные с устройством музея в Саратове.
Косность и упрямство большей части городского управления затянули дело основания и открытия музея на восемь лег. Много препятствий надо было преодолеть, чтобы добиться высочайшего разрешения на название музея "Радищевским". И еще долго после этого в придворных кругах не могли успокоиться - "на каком основании в Саратове музей назван Радищевским - именем революционера". Боголюбов связал первый музей в провинции с именем своего деда, А. Радищева, автора крамольного "Путешествия из Петербурга в Москву". На другой день Радищевский музей был открыт бесплатно для публики. К 10 часам утра у входа собралась многотысячная толпа.
В здание впускали по пятьсот-шестьсот посетителей. С 10 часов утра до 3 часов дня в музее побывало 2700 человек, но не все желающие успели осмотреть его в тот же день. Это совершенно небывалое явление в художественной жизни России воочию убеждало, насколько важным и необходимым было начатое Боголюбовым дело. Стоит еще раз напомнить, что в 1885 году Третьяковская галерея была частным собранием, а двери Русского музея открылись для широкой публики тринадцать лет спустя после создания музея в Саратове. После открытия в 1885 году первого провинциального художественного музея, основанного Боголюбовым в Саратове, по всей России прошла волна организации художественных музеев. Саратовский музей был открыт в 1885 году, Русский музей в Ленинграде был открыт тринадцать лет спустя после Саратовского музея. После открытия музея Боголюбов с еще большей энергией продолжает заботиться о музее и пополнении его коллекции, а также об открытии рисовальной школы при нем.
Здесь Боголюбов сталкивается с еще большей косностью "отцов города". Он так и не дождался открытия школы, которое состоялось в феврале 1897 года, спустя три месяца после смерти Боголюбова. Школа носила в честь его название - "Боголюбовское рисовальное училище". Боголюбов завещал любимому своему детищу - музею и рисовальной школе - все свое имущество и капитал в сумме двухсот тысяч рублей. Прогрессивные устремления Боголюбова, преданность его русской культуре определили и общественную позицию Боголюбова во Франции, где он прожил четверть века. Парижский период его жизни начинается с 1873 года. Вынужденный покинуть родину из-за серьезной болезни сердца, художник оставался за границей до конца своих дней.
Но почти каждое лето Боголюбов приезжал в Россию. Он сохранил верность родине и жил интересами русского искусства. В парижской мастерской Боголюбова постоянно собирались русские художники. Русские художники также постоянно бывали у генерала Татищева и в доме знаменитой певицы Полины Виардо, где слушали превосходную музыку и лучших европейских музыкантов. Боголюбов вспоминает, что там он познакомился с Сен-Сансом, Золя и многими другими представителями французской культуры. Бывали тут и литературные утра, - продолжает он, - организованные И. Тургеневым для усиления средств русской учащейся в Париже молодежи, которую он поддерживал, не зная отказа".
Сейчас собрали картины, рисунки для лотереи, которую здесь же разыграли... Связь Боголюбова с передовым русским искусством не нарушалась и тогда, когда он жил во Франции. Руководимый им русский художественный кружок в Париже не только объединял художников, живших вдали от родины, но и создавал им условия для работы. Предоставляя же приют и помощь молодым художникам, которым Академия отказывала в своем покровительстве, русский художественный кружок тем самым противостоял реакционной Академии и способствовал развитию национального искусства.
Боголюбова из многих российских художественных и музейных собраний. Боголюбова, некоторые из них будут экспонироваться на выставке в Третьяковской галерее. Работы Боголюбова из собрания ГА РФ исполнены в жанре карикатуры, составляют три альбома и до недавнего времени считались рисунками неизвестного художника. При составлении каталога изобразительных материалов в фондах ГА РФ эти альбомы подробно изучались на предмет установления авторства. Оказалось, что некоторые листы имеют подписи: «A.
Bogolubof» и «AB». В ряде случаев художником указана дата и место исполнения рисунка. Большинство работ не подписаны, но общая стилистика, цветовая гамма, характерные приемы изображения частей тела, одежды позволяют определить их автора. Кроме того, рисунки каждого альбома объединены одной темой и общим кругом изображенных лиц, так что фактически являются серией иллюстраций к конкретным событиям. Во всех трех альбомах изображена одна и та же компания друзей, а именно — лица из окружения цесаревича Александра Александровича. В ближний круг наследника входил и сам Боголюбов, на многих работах он присутствует среди изображенных. Знакомство художника с великим князем Александром Александровичем состоялось в 1863 г. Боголюбов был приглашен в поездку по России с наследником престола цесаревичем Николаем Александровичем.
Доверительность отношений с цесаревичем, дружба с его друзьями, радость и приключения молодости позволили Боголюбову обратиться в это время в своем творчестве к любимому еще с юных лет жанру карикатуры и шаржа.
Один из альбомов посвящен поездке Боголюбова в 1867 г. Художник приехал туда по приглашению наследника и его супруги Марии Федоровны, которые, в свою очередь, гостили у отца цесаревны, датского короля Кристиана IX. Монарх, в свою очередь, пригласил Боголюбова пожить в загородной резиденции в Бернсторфе и, как вспоминал художник, «приказал мне делать для развлечения карикатуры на всех и все». Почти ежедневно листок с новыми шаржами ходил во дворце по рукам. Именно цесаревич проявил инициативу собирать рисунки и наклеивать их в альбом, о чем он сообщает в своем дневнике: «Вернувшись к себе, устраивал альбом карикатур Боголюбова». Алексей Петрович выполнил в альбоме интересную заставку, на которой изобразил юмористическую сценку с участием членов свиты цесаревича, некоторых придворных датского короля и его гостей. Дабы у изображенных лиц не было обиды на художника, а наоборот, появилась гордость, что их портреты выполнены по просьбе датского короля и украсили альбом российского цесаревича, он сделал своеобразную язвительную надпись: «1867 год. Фреденсборг, Клампенборг. Шалости художника.
Алексей Боголюбов. Принимай-ка, сердечный, все на свой счет. Харе твоей сделан великий почет!!!
Айвазовский, хотя он и не был профессором Академии художеств, но с которым молодой художник познакомился ещё до поступления в Академию. Начавшаяся в 1853 году Крымская война дала ему новый материал. Боголюбов издает «Альбом подвигов Черноморского флота в 1853 и в 1854 гг. Несмотря на военные действия, Боголюбова, офицера флота, выпускают в отставку и сразу же назначают художником Главного морского штаба. Путь его лежал через Берлин в Дрезден, а затем Брюссель и Антверпен. Здесь он подробно знакомился с живописью Рубенса и Ван-Дейка и усердно занимался натурными зарисовками кораблей, имея в — виду царский заказ. Отлив В Схевенингене». Таким образом, доехав до Рима, где уже были его товарищи: Сорокин, Железнов, Максугов, Лагорио, Чернышев, Бронников, Давыдов, Кабанов и целый ряд других русских художников, Алексей Боголюбов обосновался там. Результатом этого путешествия были картины: «Римская ночь», «Бурный вид о-ва Капри», «Вечер в Неаполе» и другие. Радищева, Саратов В 1856 году Боголюбов побывал в Константинополе, на Дунае и в Синопе, с целью написать несколько этюдов для картин, заказанных ему императором Николаем Павловичем. И когда Академия художеств устроила выставку этих работ, то стало ясно, что Боголюбов не только ученик Воробьева и не только подражатель Айвазовского, каким был шесть лет назад, а своеобразный, интересный и большой мастер, какого Россия еще не знала. Знойный день». Холст, масло, Государственный художественный музей имени А. Радищева Саратов Тогда же Боголюбов устроил в залах Академии выставку своих произведений в пользу вдов и сирот художников. На этой выставке особенное внимание публики обратили на себя картины из истории нашего флота, заказанные российским императором, в особенности «Синоп» и «Кермес в Амстердаме». Результатом этих поездок явился ряд больших картин: «Вид Казани в разлив», «Нижний Новгород с колокольного базара», «Ипатьевский монастырь» н другие, а также огромное количество рисунков. Нижний базар». Вернувшись в Петербург, Боголюбов закончил работу над альбомами путешествия и в марте 1864 года представил наследнику 250 рисунков и 25 этюдов.
Столичный вор сдал в полицию украденную картину известного художника
Алексей Боголюбов — замечательная и яркая фигура в русской культуре, но, к сожалению, художника знают далеко не все ценители живописи, поэтому пользуясь возможностью, хочу немного поведать о его жизни и показать замечательные картины, которые он создавал. Алексей Петрович Боголюбов — «моряк-художник», как он сам себя назвал, — это целая эпоха в русской живописи. Алексей Боголюбов, внук писателя Александра Радищева, выпускник Морского кадетского корпуса, художником стал по совету герцога Максимилиана Лейхтенбергского. Художник-маринист Алексей Петрович Боголюбов (16 марта 1824 — 27 октября 1896) —известный русский живописец, маринист, работал в технике рисунка и акварели, исполнял литографии и гравюры. Художник Алексей Боголюбов. Важное. Приглашаем принять участие в Харлампиевских чтениях!
Выставка «Посвящение. К 200-летию со дня рождения Алексея Петровича Боголюбова»
Тем не менее универсальный характер деятельности Боголюбова и ее масштаб не позволяют сразу охватить, а тем более оценить разнообразие и глубину его живописного дара. Может быть, поэтому личность этого замечательного мастера, всю жизнь преданно служившего своей родине и русскому искусству, мало знакома широкому кругу любителей живописи. Скалы в Фекане. Радищева Алексей Петрович Боголюбов 1824—1896 — потомственный русский дворянин, сын героя Отечественной войны 1812 года и внук писателя-революционера Александра Николаевича Радищева, имя которого художник через много лет увековечил в названии саратовского Радищевского музея. Боголюбов гордился своим происхождением, чувство долга неотделимо от его жизненного и профессионального пути. О нем он увлекательно рассказал в «Записках моряка-художника» — интереснейших воспоминаниях, написанных на склоне лет. Офицер Балтийского флота, Боголюбов являлся воспитанником Морского кадетского корпуса в Санкт-Петербурге. Уже в корпусе он увлекался рисованием и живописью, а служба во флоте позволила освоить будущему художнику многие технические навыки, сделавшие впоследствии его творческий почерк уникальным.
Для молодого любителя романтический образ моря был неотделим от стихии колорита, и идеалом того и другого для него стал знаменитый в то время Иван Константинович Айвазовский. Тем не менее вскоре после завершения образования в Академии художеств, где Боголюбов учился у профессора перспективной и ландшафтной живописи Максима Никифоровича Воробьева, новоявленный маринист превратился в непримиримого оппонента своего недавнего кумира. Подобное отношение проявилось и в оценке произведений двух мастеров их современниками и потомками. Если картины Айвазовского покоряют кажущимися почти фантастическими красочными эффектами, созданными исключительно по памяти, то работы Боголюбова, не отличаясь яркостью и интенсивностью колорита, воплощают главный и неизменный принцип его работы — писать все с натуры, добиваясь правдивости и жизненности изменчивого облика морской атмосферы. Уроженец суровой Балтики, Боголюбов и в живописи предпочитал северное море сумрачных тонов, неброская красота которых проявлялась в тонких красочных переливах. Умение передавать влажную атмосферу и пространственную ширь морского побережья покорило современников моряка-художника в его дипломных академических работах, удостоенных малой и большой золотых медалей. Это петербургский «Вид Смольного монастыря с Большой Охты» 1851, ГТГ и виды акватории Ревеля, в том числе с кораблями, терпящими крушение после бури «Вид города Ревеля», 1853, Череповецкое музейное объединение.
Гренгамское морское сражение 27 июля 1720 года. Государственный Русский музей Боголюбов не случайно потеснил Айвазовского на поприще мариниста, заняв в 1853 году вслед за маститым живописцем должность художника Главного Морского штаба, а затем Морского министерства. Документальный характер его марин, безупречность в передаче облика кораблей, их маневров и оснастки создали ему репутацию историографа российского флота. Это почетное звание принесли художнику серии масштабных батальных картин, исполненные по заказам императоров Николая I и Александра II и украшавшие Зимний дворец в Санкт-Петербурге. Эпизоды Крымской Восточной войны 1853—1856 годов, победы молодого русского флота в эпоху императора Петра I и Екатерины II, события на Дунае во время Русско-турецкой войны 1877—1878 годов — над этими сериями Боголюбов работал по много лет, и в основу каждого полотна ложились рисунки и эскизы, исполненные непосредственно с натуры. Подлинность изображенных ландшафтов подчеркивала достоверность происходивших в них событий, а сами сражения воссоздавались на основе многочисленные исторических документов и свидетельств.
Боголюбова, Ассоциация экспертов в сфере международного, делового и культурного сотрудничества «Публичная дипломатия», Российское историческое общество, Библиотеки-читальня им. Тургенева, Центр международного и культурно-делового сотрудничества «Культура для жизни», при поддержке Президентского Фонда культурных инициатив. В юбилейный день, 28 марта 2024 года, в 19. Тургенева состоится торжественная презентация программы «Год А. В программе выступление одного из самых прославленных профессиональных хоровых коллективов России с более чем полувековой историей - Государственного академического Московского областного хора имени А.
Вторую золотую медаль художник получит в 1852 году за несколько картин, в частности — за «Вид Смольного монастыря с Охты». По заказу Главного морского штаба Боголюбов в 1850—1870-х гг. По условиям заказа необходима была абсолютная точность как в изображении всех деталей корабельной оснастки, так и передаче исторических подробностей, с чем художник блестяще справился. В 1858 году Боголюбов за картины с видами Рима, Константинополя, и Шильонского замка на Женевском озере получает звание академика, в 1861 году — звание профессора живописи. Им создано немало знаменитых на весь мир картин и полотен — около 3000 картин, акварелей и рисунков, только в царской коллекции насчитывалось 150 акварелей. По заказу императора Александра II Алексей Боголюбов изобразил историю русского флота, в частности, флота Петра Великого, что стало поистине живописной историей русского флота. К столетию Морского корпуса художник создал одну из первых своих баталий — «Афонское сражение 19 июля 1807 года». Начавшаяся в 1853 году Крымская война дала ему новый материал. Боголюбов издает «Альбом подвигов Черноморского флота в 1853 и в 1854 гг. Несмотря на военные действия, Боголюбова, офицера флота, выпускают в отставку и сразу же назначают художником Главного морского штаба. Впервые Алексей Боголюбов начал работать над сюжетами Крымской войны в 1856 году. В этих картинах Боголюбов запечатлел с документальной точностью происходящие события по описаниям очевидцев и по своим этюдам, которые он сделал в Синопе в 1856 году. В начале 1860 года после семилетнего пребывания за границей художник возвратился в Россию. Выставка работ Боголюбова, устроенная в залах Академии в ноябре 1860 года в пользу вдов и сирот художников, произвела на современников огромное впечатление. Художник, уезжавший в заграничную командировку добросовестным учеником Воробьева и откровенным подражателем Айвазовского, вернулся интересным своеобразным мастером, усвоившим современную европейскую технику живописи. Я составил себе имя, которым честно живу и теперь». Александр II купил все картины из истории Крымской войны и «Ярмарку в Амстердаме», щедро оплатив эти работы. В 1861 году Боголюбов был утвержден в звании профессора и получил новый царский заказ — написать историю морских сражений Петра Великого. Работа над выполнением царского заказа заставила Боголюбова года отправиться на Дунай, чтобы написать этюды с натуры для всех боевых морских эпизодов на Черном море. Начав с зарисовок корабельных маневров, уборки парусов и пушечных учений у крепости Исакчи, Боголюбов сделал множество этюдов Константинополя и, наконец, прибыл в Синоп, уже «подготовленный всеми реляциями известного боя». Синопский рейд произвёл на меня сильное впечатление; сюда я ехал подготовленный всеми реляциями известного славного боя, а потому, только что мы попали в бухту, воображение уже рисовало мне две линии флотов — русского и турецкого с клубами пушечного дыма и следующими друг за другом взрывами... В поездках по странам Европы в 1854-1860 годах много работает и учится: в Дюссельдорфе Боголюбов берет уроки у Андреаса Ахенбаха, в Париже работает в мастерской Эжена Изабе, известного мариниста. В 1860 году, с огромным количеством картин и этюдов среди которых были «Ярмарка в Амстердаме», «Рыбный рынок в Схевенингене», 1859, и др. Вместе с тем, в 1861—1865 гг. Алексей Петрович занимается в Императорской Академии художеств с пейзажистами в качестве «свободного профессора без жалования».
Вид на собор Христа Спасителя из Кремля». Эта работа имеет еще более интересную историю, поскольку является настоящим шедевром картин Боголюбова и получила высокую оценку общественности еще в год ее создания. Картина тут же попала в руки промышленника барона Гинзубурга, однако пробыла у него недолго, поскольку ее пожелал заполучить в свою коллекцию русского искусства император Александр III. Так как Гинзбург не посмел отказать императору, холст оказался в Аничковом дворце. До настоящих торгов картине предстояло еще не раз сменить владельца. После революции она перешла в Эрмитаж, в 1930 году ее отдали в Государственный Русский музей, а в голодном 1933 году продали в частную американскую коллекцию. На торгах работа имела большой успех и побила рекорд продаж художника. Ее выставили с эстимейтом 600-800 тыс. Однако лишь по самым крупным продажам нельзя судить о том, сколько стоят картины Боголюбова на арт-рынке. Поэтому приведем еще несколько примеров уходов по другим ценам. Далее мы рассмотрим, где и как продать картину Боголюбова, как ее оценить и подготовить к продаже. Экспертиза и продажа картин Боголюбова Как оценить картину Боголюбова Экспертиза нужна не только для того, чтобы установить подлинность холста, но и для выяснения многого другого. Так, в ходе профессиональной экспертизы картины Боголюбова специалисты изучат ее с помощью оборудования, найдут все необходимые сведения в доступной искусствоведам литературе и на основе этого сделают выводы о ценности произведения. Оно может оказаться из собрания известного коллекционера, иметь награды, относится к шедеврам мастера и так далее. Чем больше таких сведений будет установлено, чем за большую сумму можно продать картину. Где и как продать картину Боголюбова Рекомендуем разместить информацию о полотне на нашем сайте, который посещают ценители живописи, готовые купить дорогие работы. От вас требуются фотографии и описание картины, а также соглашение с нашими условиями продажи. Свежие записи.
Выставка «Посвящение. К 200-летию со дня рождения Алексея Петровича Боголюбова»
Очень понравились работы Алексея Петровича Боголюбова (1824 — 1896). Большая выставка, посвященная творчеству знаменитого мариниста и пейзажиста Алексея Боголюбова открывается в Третьяковской галерее. Алексей Боголюбов скончался в 1896 году во Франции, но захоронен в Санкт-Петербурге – том городе, что был сотворён, дабы стоять на море, грозить Западу и одновременно – удивлять всех роскошествами дворцов. В Инженерном корпусе проведут выставку "Алексей Боголюбов. К 200-летию со дня рождения художника" о русском маринисте и пейзажисте второй половины XIX века. Она посвящена Алексею Боголюбову — художнику-маринисту, основателю Радищевского музея, и приурочена к 200-летию со дня его рождения.
«АЛЕКСЕЙ БОГОЛЮБОВ: 200 лет великому послу русской живописи»
Алексей Боголюбов, внук писателя Александра Радищева, выпускник Морского кадетского корпуса, художником стал по совету герцога Максимилиана Лейхтенбергского. Алексей Боголюбов — один из главных русских пейзажистов XIX века. Жизнь подтолкнула Боголюбова к выбору стези художника как главного жизненного призвания. Как итог, 18 ноября 1853 года он вышел в отставку с чином титулярного советника.
Ассоциация искусствоведов
биография художника и его самые известные работы. Подробную информацию о художнике и его произведениях читайте в Артхиве. В 2024 г. исполняется 200 лет со дня рождения выдающегося русского художника-мариниста Алексея Петровича Боголюбова (1824 – 1896). Алексей Боголюбов, внук писателя Александра Радищева, выпускник Морского кадетского корпуса, художником стал по совету герцога Максимилиана Лейхтенбергского. Картина художника Ильи Репина "Портрет А. П. Боголюбова" и картина художника Алексея Боголюбова "Морской пейзаж города Ревель" на выставке "Алексей Боголюбов. Боголюбов, ставший художником Главного морского штаба, воссоздавал на полотнах историю и современные ему будни российского флота, от кораблекрушений до военных парадов. Алексей Боголюбов, ставший мэтром при жизни, всегда им и оставался – классиком-реалистом, мастером документальной маринистики, просветителем.
Летописец флота: в Омске открылась выставка художника-мариниста Алексея Боголюбова
Конечно, в залах экспозиции нельзя обойти вниманием знаменитые «марины» — Алексей Боголюбов был художником истории российского флота. Живописец много путешествовал, жил за границей. Пейзажи Франции, Бельгии, Англии, Швейцарии рассказывают о его странствиях. Творчество Алексея Боголюбова впитало как идеи передвижников, так и школы барбизонцев.
У нас не очень большое собрание его произведений, и так получалось, что долгие годы за Боголюбова отвечал Саратовский художественный музей, Петербургский военно-морской музей и Русский музей, где находятся самые большие и самые значимые коллекции произведений Боголюбова. Но такую дату — 200 лет со дня рождения мы не могли обойти и с большим интересом увлеченно занимались этой личностью», — рассказала заместитель генерального директора Третьяковской галереи по научной работе Татьяна Карпова в ходе презентации выставки. Она отметила, что гости галереи смогут увидеть марины и баталии Боголюбова, связанные с историей военно-морского флота России, пейзажные этюды, а также графические произведения.
Здесь же можно увидеть масштабные живописные панорамы с видами Москвы, Санкт-Петербурга, Казани, Нижнего Новгорода и познакомиться с графическими работами художника, исполненными в самых разнообразных техниках и для разных целей. Это зарисовки, акварели, сепии, созданные во время путешествий - из собрания Государственной Третьяковской галереи и Государственного Русского музея, а также рисунки из альбома видов побережья Финского залива, сделанные по заказу Гидрографического департамента из собрания Российского государственного архива военно-морского флота. Многочисленные пейзажные этюды Боголюбова отражают все разнообразие маршрутов его поездок по России и Европе и достижения в области пейзажного пленэра. Виды парижских окрестностей и побережья Нормандии, берега Волги, Венеция и Константинополь - камерные по характеру работы представляют Боголюбова в роли проводника новой пейзажной манеры в отечественной художественной среде. Масштабная экспозиция впервые представляет творчество художника в Третьяковской галерее. В числе участников выставки 16 музейных, архивных и частных собраний. Помимо Государственного архива Российской Федерации также Государственный Русский музей, Саратовский государственный художественный музей им. Радищева, Государственный Эрмитаж, Государственный музей изобразительных искусств им.
Боголюбов Алексей Петрович 1824-1896. Сочетание в творчестве Алексея Боголюбова двух направлений, одного, связанного с традициями Академии художеств, и другого — с реализмом и пленэром, заставляет сопоставить его творчество в какой-то мере с такой же двойственностью искусства В. Федоров-Давыдов А. Алексей Петрович Боголюбов — «моряк-художник», как он сам себя назвал, — это целая эпоха в русской живописи. Алексей Петрович не только маринист, которого можно поставить в один ряд с лучшими европейскими мастерами этого жанра. Не только прекрасный баталист — моряк по профессии, он досконально знал корабли, не допуская дилетантских просчётов ради внешних эффектов при изображении мачт и парусов. Он ещё и замечательный пейзажист, в совершенстве знающий русскую природу — едва ли не им первым берега Волги были воспроизведены на самом высоком художественном уровне. Равно как и многие береговые местности Финляндии и Финского залива, Каспийского и Чёрного морей. Всю жизнь он совершенствовал свое мастерство, целеустремленно и вдумчиво работал, не позволяя себе ни на минуту расслабиться, — и оставил очень интересное художественное наследие. Кроме того, много сил и все свое весьма значительное состояние отдал делу развития русской художественной школы. В среде русских художников пользовался глубочайшим уважением. Рано лишился отца, который умер в 1830 году от последствий тяжелого ранения, полученного во время Отечественной войны 1812 года. Мать Боголюбова, Фекла Александровна, окончила Смольный и, будучи сиротою, после выпуска осталась при институте пенсионеркою, а потом классною дамою. Служил адъютантом у вице-адмирала Александра Алексеевича Дурасова. Ещё будучи кадетом, Боголюбов начал серьёзно заниматься живописью. С годами любовь к искусству у молодого моряка возрастала, чему в значительной степени способствовали продолжительные заграничные плавания, дававшие богатый материал впечатлительному молодому художнику. Холст масло, Частное собрание Так, в 1847 году, будучи в качестве лейтенанта на фрегате «Камчатка», он побывал в Лондоне, где впервые увидел пейзажи Тернера с их приподнятым настроением, с гармоничной красочностью, со стремительно летящими облаками и бурлящей водой. В том же 1847 году произошла знаковая встреча Алексея Боголюбова с Карлом Брюлловым.
Анна Семененко: о выставке «Алексей Боголюбов: моряк и художник»
Программа национально-самобытного искусства, воплощающего животрепещущие социальные темы, была ему в целом чужда. Тем не менее, он участвует во всех передвижных выставках, начиная с первой - 1871 года, в следующем году становится одним из самых деятельных, влиятельных членов правления Товарищества и умело использует свое положение, связи и авторитет в официальных кругах для дела художников-передвижников. Боголюбов был вхож к высокопоставленным и царствующим особам. Будучи художником Главного морского штаба, он неоднократно лично представлял царю заказанные ему картины, а впоследствии был приглашен давать уроки живописи наследнику и его жене.
Большую роль в сближении с передвижниками сыграл выход Боголюбова в 1873 году из состава Совета консервативной Академии, в который он был избран в 1871 году, и последующая его активная борьба с Академией в 1876 году по вопросу о создании русской Академии в Риме. Глубокую связь, которая существовала между ним и передвижниками, убедительнейшим образом подтверждает история создания Боголюбовым народного музея имени Радищева в Саратове. Прогрессивное начинание Боголюбова было горячо одобрено передвижниками.
Ознакомившись с проектом организации саратовского музея, Репин писал Стасову: "Поддержать и развить искусство может только одно: народные музеи, которые следует основать во всех больших городах. Пока их не будет, не будет и настоящего искусства" Первая попытка демократизации искусства была предпринята Товариществом передвижных художественных выставок. Следующий шаг в этом же направлении сделал Боголюбов, основав первый в России общедоступный музей.
Мысль о его создании возникла у Боголюбова еще в 50-е годы, в период заграничного пенсионерства. Свою художественную коллекцию Боголюбов решил принести в дар Саратову. И не случайно.
Вот как он объясняет это в дневниках: "Мысль об учреждении музея и школы в родном моем городе Саратове меня всегда занимала, тем более, что дед мой, известный литератор екатерининского века, был саратовским помещиком и именитым дворянином. Создавая музей, Боголюбов хотел "оставить по себе память, возвышая втоптанное в грязь имя деда. С другой стороны, - объяснял он, - я всегда думал, что каждый гражданин в моих условиях обязан все свое имущество отдавать своей родине, дабы возвысить образовательное дело юношества".
Много энергии и упорства потребовалось Боголюбову, чтобы преодолеть трудности, связанные с устройством музея в Саратове. Косность и упрямство большей части городского управления затянули дело основания и открытия музея на восемь лег. Много препятствий надо было преодолеть, чтобы добиться высочайшего разрешения на название музея "Радищевским".
И еще долго после этого в придворных кругах не могли успокоиться - "на каком основании в Саратове музей назван Радищевским - именем революционера". Боголюбов связал первый музей в провинции с именем своего деда, А. Радищева, автора крамольного "Путешествия из Петербурга в Москву".
На другой день Радищевский музей был открыт бесплатно для публики. К 10 часам утра у входа собралась многотысячная толпа. В здание впускали по пятьсот-шестьсот посетителей.
С 10 часов утра до 3 часов дня в музее побывало 2700 человек, но не все желающие успели осмотреть его в тот же день. Это совершенно небывалое явление в художественной жизни России воочию убеждало, насколько важным и необходимым было начатое Боголюбовым дело. Стоит еще раз напомнить, что в 1885 году Третьяковская галерея была частным собранием, а двери Русского музея открылись для широкой публики тринадцать лет спустя после создания музея в Саратове.
После открытия в 1885 году первого провинциального художественного музея, основанного Боголюбовым в Саратове, по всей России прошла волна организации художественных музеев. Саратовский музей был открыт в 1885 году, Русский музей в Ленинграде был открыт тринадцать лет спустя после Саратовского музея. После открытия музея Боголюбов с еще большей энергией продолжает заботиться о музее и пополнении его коллекции, а также об открытии рисовальной школы при нем.
Здесь Боголюбов сталкивается с еще большей косностью "отцов города". Он так и не дождался открытия школы, которое состоялось в феврале 1897 года, спустя три месяца после смерти Боголюбова. Школа носила в честь его название - "Боголюбовское рисовальное училище".
Боголюбов завещал любимому своему детищу - музею и рисовальной школе - все свое имущество и капитал в сумме двухсот тысяч рублей. Прогрессивные устремления Боголюбова, преданность его русской культуре определили и общественную позицию Боголюбова во Франции, где он прожил четверть века. Парижский период его жизни начинается с 1873 года.
Вынужденный покинуть родину из-за серьезной болезни сердца, художник оставался за границей до конца своих дней. Но почти каждое лето Боголюбов приезжал в Россию. Он сохранил верность родине и жил интересами русского искусства.
В парижской мастерской Боголюбова постоянно собирались русские художники. Русские художники также постоянно бывали у генерала Татищева и в доме знаменитой певицы Полины Виардо, где слушали превосходную музыку и лучших европейских музыкантов. Боголюбов вспоминает, что там он познакомился с Сен-Сансом, Золя и многими другими представителями французской культуры.
Бывали тут и литературные утра, - продолжает он, - организованные И. Тургеневым для усиления средств русской учащейся в Париже молодежи, которую он поддерживал, не зная отказа". Сейчас собрали картины, рисунки для лотереи, которую здесь же разыграли...
Связь Боголюбова с передовым русским искусством не нарушалась и тогда, когда он жил во Франции. Руководимый им русский художественный кружок в Париже не только объединял художников, живших вдали от родины, но и создавал им условия для работы. Предоставляя же приют и помощь молодым художникам, которым Академия отказывала в своем покровительстве, русский художественный кружок тем самым противостоял реакционной Академии и способствовал развитию национального искусства.
Когда И. Репин за границей в 1874 году остался без денег, Боголюбов устраивает ему выгодный заказ, и молодой художник может снова приняться за картину "Садко". Через посредство Боголюбова очень часто получали выгодные заказы Крамской, Савицкий, Поленов и другие.
Цены на эти заказы обычно устанавливал сам Боголюбов, выговаривая при этом возможно более выгодные условия для художников. В 1874 году целая плеяда молодых русских художников, пенсионеров Академии художеств, в числе которых были Репин, Поленов, Харламов, Савицкий, Верещагин, Антокольский, Беггров и другие, находит себе приют в Париже у жившего там Боголюбова. Живя во Франции, Боголюбов, как всегда, много" и плодотворно работает.
О его пейзажной манере этой поры, кроме упомянутых видов Вёля, дают представление десятки этюдов, хранящихся в Саратовском музее. Один за другим он создает их в живописных уголках Нормандии, Голландии, Швейцарии, Италии. Раньше пейзажи Боголюбова изобиловали деталями - теперь он стремится к обобщенности форм, передает через образы природы свои мысли и чувства, достигает большой выразительности в очень небольших по размеру полотнах.
Это придает живым наброскам с натуры характер этюдов-картин. Воздух окутывает густую зелень, тугие мачты и паруса. На поверхность воды ложатся отражения с бесконечным разнообразием цветовых оттенков.
Близкие по технике исполнения то к барбизонской, то к импрессионистической манере письма, этюды Боголюбова, тем не менее, очень непосредственны и несут на себе печать его индивидуального живописного почерка. Но даже в эти годы, работая по преимуществу над пейзажем, он все же возвращается к изображению баталий и видовых перспектив В 1877 году Боголюбов едет на театр военных действий и тогда же заканчивает работу над картинами "Взрыв турецкого монитора" и "Высадка в Мачин корпуса генерала Циммермана". Полотно "Дело лейтенанта Скрыдлова на Дунае" закончено позднее - в 1881 году.
А в конце 70-х-начале 80-х годов Боголюбов создает целый ряд панорамических видов - "Нижний Новгород", "Москва с Хамовнической набережной", "Голицынская больница", "Москва, Волхонка" и др. По сравнению с ранними перспективами они более живописны и сочетают в себе традиции перспективного видового пейзажа, унаследованные художником от Академии, с реалистическими началами его пейзажной живописи с натуры. Живописное дарование Боголюбова наиболее полно раскрылось в пейзажах 80-х годов.
Этюд "Ферма в Шамбодуане", передающий прелесть и обаяние ранней осени, и пейзаж осеннего Шевенингена, написанный в сдержанной серебристой гамме, можно назвать шедеврами Боголюбова.
В 1853 г. Алексей Боголюбов оканчивает Академию художеств с большой золотой медалью и аттестатом 1-й степени на звание классного художника, оставляет службу и назначается художником Главного морского штаба. Вторую золотую медаль художник получит в 1852 году за несколько картин, в частности — за «Вид Смольного монастыря с Охты».
По условиям заказа необходима была абсолютная точность как в изображении всех деталей корабельной оснастки, так и передаче исторических подробностей, с чем художник блестяще справился. По заказу императора Александра II Алексей Боголюбов изобразил историю русского флота, в частности, флота Петра Великого, что стало поистине живописной историей русского флота. В 1858 году Боголюбов за картины с видами Рима, Константинополя, и Шильонского замка на Женевском озере получает звание академика, в 1861 году — звание профессора живописи. Им создано немало знаменитых на весь мир картин и полотен — около 3000 картин, акварелей и рисунков, только в царской коллекции насчитывалось 150 акварелей.
Гибель фрегата Александр Невский Дневной вариант. В среде русских художников пользовался глубочайшим уважением и характеризовался человеком благородным, умным, нежным и любящим. Так, в 1860 году Боголюбов устроил в залах Академии художеств выставку своих работ для публики в пользу вдов и сирот художников. В Париже, где Боголюбов с 1873 года проводит каждую зиму по состоянию здоровья, опекает русских художников — пенсионеров И.
Репина, В. Поленова, В. Верещагина, К. Савицкого и др.
В 1877 г.
Боголюбова, Библиотека-читальня им. Тургенева, Ассоциация экспертов в сфере международного, делового и культурного сотрудничества «Публичная дипломатия», Российское историческое общество. Проект реализуется при поддержке Президентского Фонда культурных инициатив. В юбилейный день, 28 марта 2024 года, в 19. Тургенева Бобров пер.
Это преклонение перед царём-плотником и — царём-матросом Александр унаследовал от отца, всегда державшего бюст Петра у себя на письменном столе. Боголюбов с воодушевлением взялся за дело, и в кратчайшие сроки, чисто по-военному выдал серию полотен. Вот — «Гренгамское морское сражение» - последняя крупная битва Северной войны, произошедшая 27 июля 7 августа 1720 года в Балтийском море около острова Гренгам.
Результатом стал конец безраздельного шведского влияния. Кроме того, Боголюбов работал в качестве составителя карт и географических описаний. Он не лишь творческая личность, но и службист. На одном из выставочных стендов — мощный фолиант «Волга от Твери до Астрахани с 10 литографиями, 31 политипажем и картою Волги» 1862 года издания. Не забывал он и об искусстве, чему есть живописные свидетельства - «Крестный ход в Ярославле», «Монастырь близ Костромы», «Вид Нижнего Новгорода». Искушённый Европой, художник по-новому узнавал Россию и, как человек с хорошим вкусом, он любовался разнообразием православных церквей. В 1873 году Боголюбов, на тот момент академик и преподаватель, а также лицо, приближенное к государю-императору, вступил в бунтарское, по сути, общество Передвижников. Генеральная идея передвижничества - противопоставление себя академистам с их застывшей классикой и «устаревшей» гармонией. Боголюбов же слыл пожилым мэтром — возраст под пятьдесят, вдовец, да ещё и типичное лицо Академии.
Неужто, гены Радищева дали о себе знать?! Тем не менее моряк-художник сдружился с Ильёй Репиным - тот был моложе на двадцать лет. Одно из почётных мест в экспозиции занимает репинский портрет Боголюбова, писаный с невероятным уважением к «модели». В 1870-х мастер открывает для себя Москву, и панорама от дома Хлудова, о которой было сказано выше — одна из длинного ряда картин на московскую тему. Щетинистый Кремль с его башнями, Василий Блаженный, соборы скученные, всех возможных стилей и архитектур, Замоскворечье - всё это было так чудно, так оригинально! Поскольку Боголюбов был по-военному точен, мы смело можем представлять, как выглядел город во второй половине XIX века. Допустим, вид Голицынской больницы, на тот момент считавшейся «построенной на отшибе» - теперь это Ленинский проспект, а писал художник, стоя на топком, болотистом бережку, где ныне располагается Фрунзенская набережная и …редакция газеты «Завтра». Куда как более узнаваем «Вид храма Христа Спасителя с Пречистенки в Москве» - эта улица частично сберегла свой облик, да и восстановленный храм высится над рекой. Алексей Боголюбов, как и большинство интеллектуалов своего поколения, был радетелем-просветителем.