Мюзикл Монте-Кристо стал настоящим рекордсменом по длительности проката в России. – Мюзикл «Монте-Кристо» избалован вниманием критиков и зрителей, его спектакли сопровождали неизменные аншлаги. мюзикл «Граф Монте-Кристо» по роману Александра Дюма рассказал Миклош Габор КЕРЕНЬИ. «Граф Монте-Кристо» — это исторический блокбастер, не побоюсь этого слова.
Мюзикл «Монте-Кристо» возвращается на московскую сцену
В Рок-опере "Граф Монте-Кристо" больше впечатлений, чем в нескольких других мюзиклах вместе взятых”. Пресса о спектакле: «Граф Монте-Кристо» — мюзикл вызывающе русский, несмотря на интернационализм постановочной бригады. Лента новостей Друзья Фотографии Видео Музыка Группы Подарки Игры. мюзикл Граф Монте Кристо!
Дюма для ленивых
Как уже неоднократно сообщалось, мюзикл «Монте-Кристо. Сцена из мюзикла по мотивам романа Александра Дюма «Граф Монте-Кристо» театра Музыкальной комедии. Главная» Новости» Яндекс афиша граф монте кристо. 25 и 26 октября в Малом зале Кремлёвского дворца состоится рок-опера «Граф Монте-Кристо». В новом сезоне Театра оперетты — на сцене сразу два грандиозных проекта: «Монте-Кристо» и «Граф Орлов!». Новости и СМИ. Обучение.
5 причин посмотреть легендарный мюзикл «Монте-Кристо»
«Монте-Кристо» – рекордсмен по продолжительности проката в России, единственный российский мюзикл-хит, более 10 лет не покидающий московскую сцену. «Премьера, которая носит очень звучное название, написана по произведению „Граф Монте-Кристо“. В Театре музыкальной комедии команда из разных стран мира готовит премьеру мюзикла по легендарному роману Александра Дюма. монте-кристо Премьера мюзикла «Монте-Кристо» состоялась в далеком 2008 году.
В Театре музкомедии представили мюзикл «Граф Монте-Кристо»
От создателей самых популярных российских мюзиклов «Граф Орлов» и «Монте-Кристо». В качестве либретто к мюзиклу «Граф Монте-Кристо» режиссер использовал сочинение Джека Мерфи, положенное на музыку Фрэнка Уайлдхорна — именно такое сочетание было использовано в постановке мюзикла режиссером Андреасом Гергеном в Швейцарии в 2009 году. Новости и СМИ. Обучение. Рассказ о том, как культовый мюзикл, ставший классикой жанра в далеком 2008, до сих пор собирает полные залы, или «Бал-маскарад у графа Монте-Кристо». Мюзикл «Монте-Кристо» отметит 10 лет со дня премьеры возвращением на московскую сцену.
Новости мюзикла
Нет ничего трагичней, чем стать заложником оскорблённого самолюбия. Чужие зависть, ревность и страх отняли у молодого моряка Эдмона Дантеса имя, любовь, свободу. На долгие годы сама судьба, казалось, позабыла о нём, безымянном узнике мрачного замка Иф… Но судьба бывает прихотлива. И вот уже высший свет Парижа трепещет от восторга при встрече с таинственным графом Монте-Кристо. Блестящий бал, сверкают бриллианты, плетутся интриги — и да свершится справедливое возмездие! Одна за другой слетают маски. Но кто же скрывается под маской самого Монте-Кристо? Есть ли в его сердце место любви или там навеки поселилось чувство мести?
Режиссер мюзикла 12 лет сотрудничает с петербургской музыкальной комедией. Он создал здесь шесть постановок. Он поделился с ТАСС мнением о том, что данный мюзикл является откровением о том, что должно отражаться мнение не только победителей.
Над новым мюзиклом работала также команда, создавшая легендарный «Монте Кристо».
Либретто «Графа Орлова» написал знаменитый Российский поэт и драматург, автор более полусотни популярных песен — Юлий Ким, музыку — Роман Игнатьев, режиссер спектакля — Алина Чевик. Спектакли создаются о любви и с любовью, именно, поэтому они в итоге, становятся настолько любимыми зрителями.
Нужно отметить, что успех «Графа Монте-Кристо» стал показательным. Дело в том, что этот мюзикл поставлен на высочайшем профессиональном уровне, а это значит, что отечественные работы все-таки могут быть вполне конкурентно способными с мировыми.
Более того, профессиональные российские проекты могут даже превосходить постановки мирового формата. Без всякого сомнения, мюзикл «Монте-Кристо» обязательно будет интересен и ценителям творчества А. Дюма, и тем людям, которые просто захотят вместе со своими близкими приятно провести время в театре. Этот проект представляет собой гармонию великих театральных традиций, непревзойденных голосов исполнителей, ярких декораций и костюмов, современных акробатических трюков и разнообразия спецэффектов.
Каждая из этих составляющих позволило образовать удивительное сценическое действие с прекрасным музыкальным оформлением.
«Граф Монте-Кристо» воплотился в мюзикле
Это выяснилось еще вчера на показе для прессы, который стал генеральной репетицией, или, как говорят в театральном мире, последним прогоном спектакля. Бессмертный роман Дюма, который на все времена является учебным пособием для всех несправедливо обиженных и желающих отомстить, экранизировали множество раз. Но почему-то до сих пор никому не пришло в голову сделать по нему мюзикл, хотя материал для этого жанра — самый что ни на есть благодатный и благодарный. Здесь есть все: и криминальная интрига, и закрученный сюжет, и яркие герои, и подлинные страсти, и даже так любимый обывателем хеппиэнд. Недаром этот роман по своей популярности превзошел не только все предыдущие книги самого Дюма, но и какие-либо другие, опубликованные на тот момент во Франции. И до сих пор «Граф МонтеКристо» входит в золотой фонд мировой литературы. Словом, без ложной скромности следует признать, что здесь мы выступили впереди планеты всей: московская премьера одновременно станет и мировой. Что и позволило выделить и озвучить квинтэссенцию этой потрясающей истории о любви, мести и возмездии.
Благодаря всему этому, мюзиклу «Монте-Кристо» удалось встать на один уровень с самыми дорогостоящими постановками мирового формата.
Великолепные костюмы артистов удачно сочетают дух эпохи Дюма и современную роскошь «от кутюр». Для создания сценических костюмов использовали не одну сотню метров шелка, парчи, бархата, около километра цветных лент. Нужно отметить, что успех «Графа Монте-Кристо» стал показательным. Дело в том, что этот мюзикл поставлен на высочайшем профессиональном уровне, а это значит, что отечественные работы все-таки могут быть вполне конкурентно способными с мировыми. Более того, профессиональные российские проекты могут даже превосходить постановки мирового формата. Без всякого сомнения, мюзикл «Монте-Кристо» обязательно будет интересен и ценителям творчества А.
И когда наступает развязка, крик Мерседес, ее мольбу: «Это я виновата, я… Боже правый, моя вина осуди на любую казнь, но детей от нее избавь! Валерия Ланская в этой роли — прекрасна. Прощальный дуэт просто теряет свое штампованное название.
Это не прощание. Это — клятва той, ушедшей уже любви. Это — доказательство того, что она, любовь, существует. Но быть женщиной — это высший дар. Особенно такой женщиной, как Мерседес. Потому что, глядя на Валерию Ланскую, на ее героиню, вдруг понимаешь — нет ничего невозможного. И мне хочется видеть в тот момент, когда главные герои выходят на поклоны, знак того, что Эдмон и Мерседес все равно останутся вместе. Пускай не сразу. В этом дуэте, Балалаева и Ланской, другой развязки просто не может быть.
Не может. Но есть в этом мюзикле одна линия, одна история, которая слишком жестока, слишком жизненна и сегодня. Особенно на дичайшей реальной волне «детей-маугли». Эрмина и Бенедетто. Лика Рулла и Вадим Мичман. Это дуэт, чья «химия» сильнее всех остальных в мюзикле. Если вы слушали диск, но вас не задели эти две арии — «Папа, мама» и «Это сон», — то мюзикл вживую разобьет вам сердце. Два актера на сцене живы настолько, что с трудом держишь голову прямо и заставляешь себя смотреть. Потому что от этой боли, от этой правды почти рыдаешь в голос, прячась от всех.
Это сыграно так, что не забудешь никогда. Лика Рулла появляется всего в трех сценах — когда просит Вильфора показать могилу сына, позже, когда узнает, что он зарыл своего ребенка живьем, и вместе с сыном. Вадим Мичман, Бенедетто, весь перед зрителем. И его лицо, залитое слезами — тоже. Но счастливое лицо, по-детски счастливое. Они находят друг друга. Они находят больше, чем просто друг друга. Это другая судьба, другая жизнь вдруг возникает на сцене. И нет сомнений, что Бенедетто больше не станет воровать, а Эрмина будет счастлива.
Нет сомнений, что эта линия — об отыскании погибших, об особой утрате, что страшнее погибшей любви. Потому что это любовь воскресшая. Которой дали не просто шанс — ей дали жизнь. И сделал это граф Монте-Кристо. Как неслучайно, что Вильфор осуждает Бенедетто, не ведая кто перед ним: «И для отцов, и для детей закон один! И вся его вина — в том, что его так воспитал другой «маскарад». И тема мюзикла вдруг меняется. Это проблема не отцов и детей. Это — острая актуальная проблема воспитания сегодняшнего общества, сегодняшнего мира.
И Дюма, и все, что происходит на сцене Театра оперетты, вдруг попадает в самую больную точку сегодняшнего дня. Все пороки, все несчастья и ошибки человека — из детства. И благословение тому, кто сумеет не просто понять это, но исправить, помочь такому Бенедетто понять, что он творит или только намеревается сотворить. Но слишком поздно. И живьем зарытые дети сегодня — это не закопанные в саду младенцы. Это — ленты новостей, где один за другим вдруг обнаруживаются «маугли». Проблема воспитания родителей таких детей — она слишком далеко зашла и уже принесла свои плоды. Провал в воспитании — и катастрофические последствия. Но Эрмина и Бенедетто на сцене — плачут.
И в их дуэте — все сбылось.
Что происходит, когда человек поддается искушению быть судьей? Это очень важная тема в романе. А в спектакле - в еще большей степени. В какой-то момент Монте-Кристо понимает, что человек не вправе судить.
И поэтому один из очень важных героев мюзикла - аббат Фариа, который живет прежде всего духовной жизнью. В «Графе Монте-Кристо» невероятно много сильных эмоций: ненависть, любовь, прощение, милосердие. И много тонких психологических моментов - Эдмон Дантес становится мстительным графом Монте-Кристо, но он не перестает быть Эдмоном Дантесом... И это принципиально - сама эпоха породила историю Стивенсона. У Дюма немалую роль играет «тень Бонапарта».
Для вас это важно? Нам хотелось сделать вневременную историю, чтобы зрители считывали в ней что-то близкое себе, чтобы началось бурление мыслей в головах. На это работает все, включая сценографию. Вы согласны с таким концом этой драматической истории? Самый известный вариант трансформации «Графа Монте-Кристо» - американский фильм 2002 года эта версия режиссера Кевина Рейнольдса при бюджете 35 млн долларов собрала в мировом прокате свыше 75 млн.
Рок-опера «Граф Монте-Кристо» взорвала зал «Белой Вежи»
HiFi-стриминг Звук выделит 3 млн рублей на поддержку молодых артистов HiFi-стриминг Звук с помощью своего приложения для артистов Студио запускает масштабный проект «Звучи громче», который даст возможность музыкантам из любого уголка страны стать заметнее — и выиграть приз на развитие своего творчества от компании. Независимо от города проживания, у всех будет возможность громко заявить о себе. Стиви Уандер, Билли Айлиш, Кэти Перри и другие звезды подписали петицию против ИИ Свыше 200 музыкантов подписали обращение от Объединения прав артистов с призывом прекратить использовать искусственный интеллект в исполнительском искусстве. Ларс и Чад исполнят в ленте роли перкуссионистов вымышленной британской хеви-метал-команды Spinal Tap, сообщает Deadline.
В связи с этим весьма символичным является новый проект Театра Оперетты — мюзикл «Граф Орлов». Подготовка к нему уже началась, проходит набор актеров, руководство театра ведет переговоры с известными российскими артистами об участии в данном спектакле. На данный момент в Театре Оперетты уже идет весьма популярный у зрителей музыкальный спектакль «Монте-Кристо» - тоже, кстати, исторический. Однако в этом году творческий коллектив «Оперетты» вернет зрителя к российским реалиям начала 18-го века, временам великой императрицы Екатерины II. В основе спектакля лежат реальные исторические события, и это только подогревает интерес зрителей и критиков к новому проекту.
Дюма постоянным соавтором композитора Джеком Мёрфи.
По сюжету юный моряк Эдмон Дантес в день помолвки со своей возлюбленной Мерседес оказывается за решеткой по ложному доносу своих бывших друзей. Он проводит в жестоком заточении на острове в замке Иф четырнадцать лет. Чудесным образом оказавшись на свободе, молодой человек берет себе новое имя, став графом Монте-Кристо, и решает отомстить обидчикам... Его спектакль «Джекилл и Хайд» по дебютному мюзиклу Ф. Уайлдхорна не сходит с афиши Театра музкомедии уже четвертый сезон, собирая неизменные аншлаги. Специально для российской постановки композитор, по приглашению театра посетивший Санкт-Петербург с сольным концертом в мае 2017 года, написал дополнительные музыкальные номера.
Ансамбль сработан не просто до синхронности и единого дыхания, это группа, у которых даже пульс синхронен. Смотреть на них — удовольствие почти плотское, музыка и балет просто физически ощущаются, с любого ряда, с любого яруса. И зажигают они каждого, равнодушным остаться сложно. Паркур — чуть в стороне, их присутствие ровно и разумно отмерено, акцент на них поставлен с большим вкусом. Акробаты появляются не часто, но придают всему представлению нужную долю восхищения перед возможностями человеческого тела. Видеозаписи не в состоянии передать, как эти пять клыков на сцене живут своей жизнью. Вживую пять мобильных арок, пять конструкций потрясают. Они рождаются парусами корабля. Перерастают в стены замка Иф. Перерождаются в стены особняка. Лишь на миг, в арии «Душа», обращаются стенами тюрьмы. И потом, в конце, остаются скалами острова Монте-Кристо. Но все время, что на сцене озарены эти пять клыков, ты понимаешь, что они еще — и ребра. Меж которыми бьется и разрывается живое человеческое сердце. Ведь граф появляется на сцене из огненной расщелины — в самый первый выход. А уходит — во тьму, меж этих безмолвных скал. На остров. Сердце отболело, погасли все огни. Сцена не меняется весь спектакль. Только эти пять клыков — они создают все настроение, всю атмосферу. Это заслуга режиссера по свету. Красочный бал, мрачная тюрьма, призрачная жизнь — теперь можно написать: «Я видел все! Музыка проста, она запоминается в связках с текстом, а еще — она играет со слухом зрителя. Потому что из простых мелодий, из обычных инструментов возникает то самое лицо спектакля, которое уже ни с чем другим не спутаешь. И все — не так, как кажется. Музыка бала — это музыка неотвратимого, мотив судьбы и возмездия. А музыка романтическая — становится трагической, потому что мало кто не знает романа Александра Дюма. И в каждой арии ты узнаешь и современные ритмы, и классические гармонии. Флейта поет о юной любви Эдмона и Мерседес — чистая и пронзительная мелодия, потому что все знают, что любви этой не суждено ничего. Тонкой иронией вдруг звучит клавесин в важных сценах с Вильфором. Гремят трубы в арии Фернана. Гитара звучит каждый раз по-разному, то как сочувствующий единственный друг в арии «Не помню», то вдруг обрастает электрическим рок-звуком и бичует в «О, Господи». И таких необычных переворотов во всем музыкальном полотне спектакля — достаточно. Стихи Юлия Черсановича Кима словно играют и с темой, и с героями, и с романом Дюма. Казалось бы, как отразить в стихах это все — историю юноши, переживания, грозную клятву Эдмона после спасения, отчаяние и боль Мерседес, сам бал-маскарад и все, что произошло во время него. Но вдруг все поется — даже «Папа, мама» Бенедетто, вызывавшая бурю негодования в те годы, когда мюзикл только родился. Вся русская стихотворная традиция прекрасно дружит с пришедшим из Америки жанром мюзикла. Даже более того, я уверена, для поэтов в жанре мюзикла все только начинается. Ким это показал и доказал. Спрессованность событийного ряда, компактность арий в этом формате, подчас сложная музыкальная основа — это только вызов поэту, особенно русскому. И в то же время — отличный вызов всем силам и знаниям, мастерству и таланту. Сама природа, основа любой поэзии — те же самые три кита: мелодия, гармония и ритм, что и у музыки, следовательно, и у мюзикла. А характер героя, смысл, заложенные идеи и мысли — это уже воля автора. И при этом стихотворение остается стихотворением. У текстов «Монте-Кристо» уже своя жизнь, они разошлись из мюзикла по страницам дневников и по небольшим концертам исполнителей, заняли свое место в субкультуре и жизни. Мне повезло увидеть тот состав, что когда-то первым вышел на сцену в этом проекте. Те люди, что неразрывно связаны с Театром оперетты, ведущие артисты русского мюзикла. Все они прошли долгий путь, все — признанные мастера. Каринэ Асирян, Гайде.
Никита Белых похвалил мюзикл «Граф Монте-Кристо» пермского «Театра-театра»
| Постановку «Графа Монте-Кристо» покажут в Театре музыкальной комедии с 24 по 26 мая | «Граф Монте-Кристо» — это исторический блокбастер, не побоюсь этого слова. |
| Премьера мюзикла «Граф Монте-Кристо» пройдёт в КЦ на 3-й Северной линии | История графа Монте-Кристо о любви, предательстве и мести, многократно перечитанная мной у Дюма и пересмотренная в разных фильмах, рассказана любимыми артистами ТТ со всей правдивостью и точностью. |
Никита Белых похвалил мюзикл «Граф Монте-Кристо» пермского «Театра-театра»
Зато выступление закончилось мизансценой в будуаре Мерседес: герой стащил с себя сорочку, принялся расшнуровывать возлюбленную, да так оба и застыли. Прямо как на обложке вышеупомянутых книжек. Чистота жанра была соблюдена - не хватало только надписи купеческой позолотой: «Чресла страсти», «Опаленный твоим дыханием» или что-нибудь подобное. Кстати, про раздевания. Именно они свидетельствуют о гендерном предназначении мюзикла: в «Графе» пачками обнажают именно мужские торсы, на радость дамам.
Главный герой, его антагонист этого раздели даже до трусов , мучимый аббат, танцоры, матросы, участники карнавала - все с видимой охотой гарцуют на сцене мышечными кубиками. Нет их разве что у сына графа Монте-Кристо Альбера. Оставим эту оценку на ее совести, зато отметим артистизм и вокал молодого артиста Алексея Байкова, создавшего образ наивного и честного юноши. Пока тем или иным образом в зале веселятся женщины, мужчины вынуждены довольствоваться эпизодическими ляжками продажных парижских кокоток.
Впрочем, и для них припасено лакомое блюдо. Одно - зато какое! Волей авторов мюзикла в действие введен персонаж под именем Луиза Вампа: морская воительница выполняет роль атаманши контрабандистов и влюбляется в Монте-Кристо, выполняя впоследствии его распоряжения. Наталия Диевская обольстительна в этом образе.
Отлично играет, превосходно поет и вдобавок очень высоко, с чувством, толком, расстановкой, задирает ноги, демонстрируя безукоризненные обводы.
Раздел аналитики «Фанбаза», который сервис для артистов BandLink представил на мартовском СаундЧеке, дополнился новой площадкой. Теперь музыканты получат возможность отслеживать динамику аудитории не только на Яндекс Музыке, YouTube и Вконтакте, но также в стриминговом сервисе Spotify. HiFi-стриминг Звук выделит 3 млн рублей на поддержку молодых артистов HiFi-стриминг Звук с помощью своего приложения для артистов Студио запускает масштабный проект «Звучи громче», который даст возможность музыкантам из любого уголка страны стать заметнее — и выиграть приз на развитие своего творчества от компании.
Независимо от города проживания, у всех будет возможность громко заявить о себе.
Новости 7 июня в рамках национального проекта «Культура» для беловчан состоялся показ мюзикла «Граф Монте-Кристо». Представление прошло в рамках программы популяризации культурных мероприятий среди молодежи «Пушкинская карта», реализованной национальным проектом «Культура». Гастрольные мероприятия нацелены на популяризацию театрального искусства среди подрастающего поколения и обеспечение доступности качественных театральных постановок. Артисты театра мюзикла «Седьмое утро» показали публике легендарную историю о любви, предательстве и мести, созданную по мотивам мирового классического произведения Александра Дюма.
Вместе с героями мюзикла зрители переносятся во времени и пространстве, оказываясь в открытом море на корабле контрабандистов, в таинственном замке Иф и даже на ярком карнавале в Риме. Спектакль динамичен и разнообразен, а трогательные судьбоносные события увлекают и захватывают! В отличие от Дюма, в финале мюзикла два любящих сердца, прошедших тяжелые жизненные испытания воссоединились. Эта история не оставила в зале равнодушных.