«Дама с камелиями» в Михайловском театре – история жизни русской балерины, которая вынуждена выбирать между сценой, чувствами и деньгами. В Саратовском театре оперы и балета 13 февраля зрители увидели одну из самых популярных мировых опер — «Травиата» Джузеппе Верди. С 8 по 10 февраля в Михайловском театре состоится премьера оперы «Дама с камелиями». Дама с камелиями мировой прописки. 7 февраля 2013 года.
Владимир Кехман ставит в Михайловском театре оперу об эмигрировавшей из России балерине
В спектакле, помимо Верди, также прозвучит музыка П. Музыкальную редакцию осуществили Владимир Кехман и Александр Соловьев. В партии барона Дюфоля «влиятельный меценат, филантроп, человек, тонко чувствующий искусство и уважающий настоящий талант» 8 и 10 февраля выступит народный артист России Сергей Лейферкус. Времена изменились, но «Музыкальное обозрение» неизменно в своей сути: качественная аналитика, рецензии, статьи, книжные обзоры, исчерпывающая картина культурной жизни в столицах и регионах. Подписывайтесь на газету «Музыкальное обозрение»!
Дюма-сына, выдержан в традициях большого сюжетного спектакля с использованием классических хореографических форм и элементов современного танца. В качестве музыкальной основы использованы фрагменты из опер Дж. Сюжет балета повествует о любви парижской куртизанки Маргариты Готье к молодому и романтичному Арману Дювалю. Прототипом Маргариты явилась возлюбленная Дюма Мари Дюплесси, которая в 23 года умерла от туберкулеза. Из-за болезни сильные запахи были для нее непереносимы, а она очень любила цветы.
Аромат роз или гиацинтов вызывал у нее головокружение, поэтому она предпочитала камелии, которые практически не пахнут. Камелии считаются красивыми, но бездушными цветами. Они стали эмблемой холодности и черствости чувств, красивых, но бессердечных женщин. После выхода в свет романа А. Дюма-сына «камелиями» стали называть куртизанок и дам полусвета. Действие спектакля начинается на кладбище для бедняков, где только что похоронили парижскую куртизанку Маргариту Готье, умершую от чахотки.
Символично, что итальянец — композитор передал итальянцу — дирижёру свою эстафету золотой цепи времени, которой 6 марта 2023 года исполнилось 180 лет. А ведь премьерный спектакль публика поначалу не приняла, и опера потерпела фиаско. Но через год этот «алмаз» заиграл своими новыми гранями своей новой обработки и имел уже ошеломляющий успех у публики последующие 179 лет. Либретто, написанное Франческо Мария Пьяве, основано на автобиографичных событиях Александра Дюма-младшего, которые описаны им в романе «Дама с камелиями». Прототипом Виолетты стала знаменитая парижская куртизанка Мари Дюплесси, считавшаяся не только очень красивой, но также и весьма умной женщиной. Среди её поклонников был и Александр Дюма-сын. Считается, что в разрыве с Дюплесси и отъезде сына виноват Дюма-отец. Вернувшись в Париж, Дюма-сын не застал любимую в живых — она умерла от туберкулёза. Через некоторое время был написан роман «Дама с камелиями». Опера «Травиата» Джузеппе Верди на протяжении почти двух веков не сходит с театральных подмостков знаменитых театров мира.
Деньги потекли рекой. И ничего не надо было делать для этого. Почти ничего. Но женщина не только тратила деньги и искала развлечений, она занималась самообразованием. Довольно неплохо играла на фортепьяно, читала произведения Гюго, Мольера, Рабле. Мари создала некоторое подобие салона, где бывали Альфред де Мюссе, Роже де Бовуар. Ференц Лист имел с ней непродолжительные, но искренние любовные отношения. Возможно, люди, окружавшие Мари и посещавшие ее салон, жалели, что столь одаренной женщине приходится заниматься такой постыдной профессией. Но сама Мари не хотела ничего менять. Ее доход доходил до ста пятидесяти тысяч франков золотом в год. Ей нравилось вставать с постели в обеденное время, иметь прислугу, часто менять наряды, носить драгоценности и вообще жить в роскоши. Взамен требовалось лишь ее тело. Мари не считала это проблемой. Пока не встретила Александра. Сына известного писателя А. Наверное, это было настоящее чувство. Возможно, Мари впервые пожалела о своем образе жизни. А также о своей болезни. Чахотка туберкулез — настоящий бич того века. Женщина знала, что не проживет долго. И хотела получить от жизни все. Александр был ранен в самое сердце. Ранен всем сразу: красотой Мари, ее умом, ее профессией. А также болезнью и спокойным осознанием неизбежности. Счастливая жизнь влюбленных длилась несколько месяцев, наполненных страстью и обожанием.
Больше событий
- «Дама с камелиями» в Михайловском театре
- ДАМА С КАМЕЛИЯМИ. Балет - МБУК «Магнитогорский театр оперы и балета»
- Репетиция оперы "Дама с камелиями" в МХАТ им. Горького | РИА Новости Медиабанк
- Балет Дама с камелиями в Большом театре - Бинокль
- О спектакле
Владимир Кехман ставит в Михайловском театре оперу об эмигрировавшей из России балерине
Интервью перед премьерой мы записывали в балетном классе, где женщину которая поет, старались превратить в женщину, которая танцует. Александра Сенникова, исполнительница партии Маргариты Готье: «Для оперного певца очень важно, чтобы была удобная одежда и обувь. Когда мы поем, мы используем диафрагмальное дыхание, и любые неудобные туфли сразу могут стать проблемой. Чего уж говорить о пуантах. Но справляемся». Одной их причин провала самой первой «Травиаты» был избыточный вес солистки.
В Северной Венеции подобное исключено.
Тем самым зрителям представилась атмосфера настоящего публичного дома, где за яркостью красок и сиянием лживых улыбок скрыты цинизм, жажда денег, равнодушие и коварство. Поразило публику и то, что прислуга, работавшая на балах, лавировала по сцене в обуви на колесиках, изготовленной по современным технологиям, хотя действие спектакля происходит в середине XIX века. Этот момент очень гармонично вписался в постановку, первый выезд актера произвел ошеломляющий эффект на зрителя. Для спектакля были изготовлены красочные оригинальные декорации. Балет буквально пронизан стихией танца. В спектакле были и выразительные дуэты, монологи, вариации и роскошные массовые сцены на балу, в борделе и во время карнавала. Главные партии исполнили ведущие солисты труппы театра. Спектакль поставлен группой петербургских постановщиков — балетмейстером Александром Полубенцевым, дирижером Андреем Анихановым, художником по костюмам Ириной Кустовой. Сценографом нового балета выступил казанский художник Владимир Самохин.
Следите за самым важным в Telegram-канале «Татар-информ.
Партию Виолетты исполнила лауреат престижных международных конкурсов Ирина Костина из «Новой оперы». Фото из группы Саратовского академического театра оперы и балета в соцсети Примечательно, что одна из главных партий «Травиаты» — влюбленного в Виолетту Альфреда — досталась новому солисту оперной труппы Аббосхону Рахматуллаеву. Это стало оперным дебютом тенора из Узбекистана на саратовской сцене.
Аббосхон был приглашен в театр после успешного выступления в Конкурсе конкурсов вокалистов 2018 году, где он получил III премию и звание лауреата.
Разгневанный г-н Дюваль решает встретиться с Маргаритой Готье. Маргарита ждет Армана. На душе у нее неспокойно.
Возвращается Нанина. Внезапно появляется нищенка. Она приносит письмо от отца Армана, в котором г-н Дюваль просит о встрече. Маргариту охватывают недобрые предчувствия.
Возвращение Армана заставляет забыть все тревоги. Вместе с ним приходят Гастон и Олимпия. Молодые люди веселятся. Их веселье прерывает приход графа N.
Он умоляет Маргариту вернуться к нему. Она просит оставить ее в покое. Граф удаляется. Олимпия и Гастон прощаются.
Маргарита предлагает Арману проводить гостей. Она ждет г-на Дюваля. Появляется отец Армана. Он просит куртизанку прекратить отношения с его сыном и спасти Армана от бесчестья.
Маргарита в смятении, но жалость к отцу Армана и понимание, что она не пара любимому, заставляют принять трудное решение- расстаться с Арманом ради его счастья. Г-н Дюваль потрясен благородством души и силой ее любви. Маргарита в отчаянии. Болезнь опять напоминает о себе.
Возвращается Арман. Он преисполнен любви и нежности. Маргарита не выдает обуревающих ее чувств. Она просит Армана отнести долг владельцу усадьбы.
Воспользовавшись его отсутствием, Маргарита и Нанина уезжают в Париж. В его душе борются любовь и ярость, нежность и отчаяние.
«Дама с камелиями» в эпоху перемен. Премьера в Михайловском театре
Но музыка создает атмосферу спектакля, помогает постепенно погрузиться в тему. Непросто приходится и второй исполнительницы роли Анне Коротичевой: — Всегда трудно представить себя в роли другого человека или не совсем обычного человека. Но посредством хореографического текста, с помощью движения проще выразить, обыграть чувства, эмоции. Мне интереснее воспитать в себе Маргариту, которую я вижу, чем сыграть ту, которая представлена в книге, в фильме или где-то еще, ведь каждого персонажа мы преподносим так, как чувствуем его.
А вердиевская опера раскрывает истинную «страстность». И как бы не старалась смерть раздавить Виолетту, катя на нее огромный булыжник в духе амбициозного символизма Мейерхольда, любовь окрыляет героиню, давая силы резким движением руки оттолкнуть устрашающий камень назад. Гипертрофированная бутафория — булыжники, огромные с человеческий рост камелии и такие же огромные черепа — характерная черта постановки, введенная в сценический рисунок не красивости ради, а осмысленно вписанная в сценические пустоты, где живет без конфликта с поющими участниками действия, и зачастую помогает режиссеру наглядно показать как безысходна участь героев, меркнущих под давлением множества мрачных символов столь устрашающих размеров и смыслов... Последняя картина акта согласно либретто разыгрывается в дачном домике в окрестностях Парижа, обозначенным в спектакле фрагментом белоснежной кованой лестницы и множеством, на этот раз белых, но столь же больших камелий, отделяющих пространство авансцены от задника. Но именно Виолетта оплачивает все счета за их уединенную жизнь вдали от Парижа, распродавая свои личные вещи. Узнав об этом, Альфред сам устремляется в Париж, чтобы раздобыть необходимую тысячу луидоров. И когда — спустя несколько минут — на сцене появляется отец Альфреда Дмитрий Мулярчик , он застает Виолетту в одиночестве.
Прочитывая героя Жоржа Жержемона, как прямого вестника гибели героини, авторы спектакля представляют его в костюме серой гаммы, под стать свите призрака смерти. Звучит длинный выразительный дуэт. Поначалу отец резко требует, чтобы Виолетта порвала с Альфредом, но постепенно понимая, что в этой женщине есть истинное благородство, меняет свой тон с требованья на мольбу. Что производит впечатление и находит понимание у Виолетты, дающей обещание расстаться с Альфредом, скрыв от него причины этого поступка. В дуэте подчеркивается противопоставление отца Жермона Виолетте — и музыкально, и интонационно, как бы не молила героиня его о снисхождении, он все равно стоит на своем, мелодии находятся в гармонии друг с другом, только когда Виолетта соглашается на разрыв отношений. Она быстро пишет письмо Альфреду, сообщая, что уезжает в Париж вести прежнюю жизнь. Альфред становится свидетелем этого отъезда, читает письмо, но в этот момент появляется отец, успокаивающий и убеждающий его вернуться домой.
Вот только в арии, обращенной к Альфреду, есть убаюкивающая, успокаивающая нисходящая каденция, Жорж Жермон опять неуклонно стоит на своем, но уже с другой интонацией. Второй акт переносит нас в обстановку бала-приема, подобного тому, с которого началась опера. На сей раз хозяйка вечера — Флора Бервуа Анастасия Самарина. Убранство и освещение очень богатое: повсюду кресла, стулья, диваны. Флора заботится о развлечении своих гостей. Маскарадные хоры цыганок и испанских матадоров, прописанные в либретто, представлены режиссером серой свитой призрака смерти, исполняющей балетные номера с осколками разбитого зеркала, как наглядной метафорой разрушения мечты, придуманной хореографом Марией Коложвари, и придающей фатальность всему предстоящему развитию сюжета. Довольно скоро на сцене появляется Альфред.
Гости удивлены, что видят его одного, без Виолетты, но он дает понять, что его мало интересует, где она и что с ней. В это время появляется Виолетта в сопровождении барона Дюфаля Тигрий Бажакин , одного из ее друзей по старым временам. Барон и Альфред явно не могут выносить друг друга, и пока оркестр исполняет небольшую тревожную тему, Виолетта молит, чтобы мужчины не повздорили. Опасаясь, что дело может кончиться дуэлью, Виолетта умоляет Альфреда покинуть дом Флоры, но он говорит, что уйдет только с ней, а затем требует, чтобы она ответила, любит ли она барона. Помня об обещании, которое она дала отцу Альфреда, Виолетта говорит неправду, признаваясь в любви к барону. Тогда Альфред призывает гостей и на глазах у всех в пылу унижает Виолетту, нанося ей публичное оскорбление. Наполнившие сцену булыжники начинают прыгать как теннисные мячи, отчетливо вырисовывая картину ужаса героини и буквального крушения всего, что было ей дорого, наполняя развернувшуюся драму неизбежным трагизмом на фоне вердиевской музыки.
Этот балет считается одной из лучших работ Ноймайера, а некоторые критики называют его «Жизелью XX века». В основу сюжета «Дамы с камелиями» лег одноименный роман Александра Дюма-сына. Балет повествует о печальной и возвышенной истории любви знаменитой парижской куртизанки Маргариты Готье и Армана Дюваля — небогатого, но страстно влюбленного в Маргариту поклонника. Лиричная, и в то же время страстная, музыка Фредерика Шопена стала важнейшей частью балета.
Как известно, основой для ее создания послужила реальная, полная драматизма история любви Александра Дюма-сына и парижской куртизанки Мари Дюплесси, чья красота и ум привлекли молодого литератора. Подчинившись требованиям отца, Дюма-старшего, сын вынужден был разорвать отношения с возлюбленной и отправиться в путешествие, подальше от Парижа — а вернувшись, узнал о том, что Мари умерла от туберкулеза. Как и ее прототип, будучи больна туберкулезом, Мари не могла переносить сильных цветочных запахов. Ее любимыми цветами были нежные камелии, давшие название знаменитому произведению Дюма. Позже свой роман Дюма переработал в пьесу для постановки в театре, но цензура признала ее безнравственной и бросающей вызов моральным устоям общества, так что до выхода пьесы на сцену прошло долгих четыре года, в течение которых писатель пытался сгладить слишком острые углы, не устраивающие цензоров. Лишь после переворота 2 декабря с постановки, увидевший свет в 1852 году, был снят запрет. После чего, наконец, получив доступ на сцену, «Дама с камелиями» завоевала невероятный успех и в считанные месяцы обошла все театры Франции. На парижской премьере присутствовал Джузеппе Верди, оставшийся под колоссальным впечатлением от спектакля и написавший по драме Дюма оперу — великолепную, упоительную, окрыляющую, с мощными хорами и неотразимыми ариями, — в которой главная героиня, отвергнутая обществом, на деле превосходит это общество своим внутренним благородством и душевной красотой... Спустя почти 200 лет, сегодня «Травиата» уверенно находится в пятерке наиболее часто исполняемых произведений на мировых сценах.
Трудно найти оперу более знаменитую и любимую публикой, чем «Травиата», носящую звание одной из первых в мире лирико-психологических опер, в которой с необычайной силой показана трагедия женщины, павшей жертвой общественных предрассудков. Все средства выразительности в опере подчинены этой задаче. Характеристика блестящего светского мира, в котором выступает героиня, постепенно меняется, сменяя внешнюю красоту салонных роскошеств — красотой внутренней, не прячущейся за блеском хрусталя и позолоты. Следуя, за логикой постепенного узнавания истинной красоты и благородства героини, сверкающей ярче любых бриллиантов, авторы спектакля творят бессмертную оперу Дж. Верди на сцене Музыкального театра «Мюзик-холл» в роскоши парадных залов и изумительных костюмах Юлий Гольцовой, трактуя оперу как романтический вердиевский спектакль «от кутюр», купающийся в роскоши светского блеска и несравненной красоте салонных вечеров. В художественном образе спектакля много тьмы как символа темной стороны человеческой природы, пронизанной безжалостностью общественных предрассудков, лишенных любви и прочих добродетелей, и приводящей героиню к неминуемой гибели, символом которой над всем пространством сцены зияет монолитный череп, с первых тактов увертюры, пронизывая весь предстоящий сюжет предчувствием могильного холода. Практически весь объем зловеще черного задника сцены занимает огромный экран, дополняющий визуальный ряд спектакля современным видеоконтентом Вадима Дуленко, состоящим из киноцитат классических постановок оперы и метких символических метафор, как правило, отсылающих к тематике смерти, и тонко подчеркивающих режиссерский замысел, раскрытие которого, как кажется, было бы практически невозможным без столь поэтически выразительного бекграунда. Отдав большую часть создания художественного образа спектакля на откуп создателя видеоконтента, и сосредоточившись на внутреннем мире персонажей, в декорационном оформлении сцены художник обошелся почти минималистическими средствами — массивными подсвечниками, столами с белыми скатертями, диваном и стульями синего бархата, — дав режиссеру возможность максимально воплотить свое видение оперы Верди с подчеркнутым акцентом на игре артистов, их ярких образах и, как уже подчеркивалось, невероятной красоты костюмов, составляющих единое смысловое ядро спектакля. Основные идейные мотивы постановки получили отражение в четырех цветах: иссиня-черный, напоминающий о неизбежности трагического исхода событий, синий — отданный высшему свету, белый — символизирующий невинность и чистоту, серый — вездесущий неизменный рок, который в конечном счете и возьмет вверх над главными героями оперы.
Говоря о режиссерском замысле, в своем спектакле режиссер Наталья Индейкина сделала акцент не на историческом контексте происходящего, а на вневременном характере трагичного сюжета, выводя на первый план условность сценического действия. Основной сюжетной линией в спектакле постановщика явилась любовная драма, расцветшая в отблеске смерти, где главной явилась отнюдь не тема любви, а тема неизбежной гибели героини. Предвосхищая многочисленную критику подобной трактовки ведь «Верди писал о любви» и раскрывать интригу о болезни героине в оперных кругах принято лишь ближе к финалу , вернемся к первоисточнику сюжета авторства Дюма, — где автор предпочел начать роман со сцены публичного осмотра имущества умершей, назначенного перед аукционом. В противовес известному финалу, где Альфред мчится в Париж и успевает проститься с Виолеттой этот конец — изобретение Верди и Пиаве , в реальности — сам Дюма, будучи в то время совсем не богатым человеком, сумел выкупить лишь золотую цепочку Мари Дюплесси, герою же «Дамы с камелиями» с этого аукциона достается книга «Манон Леско». Заполучив которую, одержимый желанием еще раз увидеть возлюбленную, он принимает усилия по перезахоронению истлевшего тела героини спустя три недели после ее погребения, с открытием гроба для «последней встречи» с усопшей. И лишь нарисовав эту страшную картину «последней встречи», Дюма начинает свое повествование о силе безграничной любви и сердечном благородстве героини, оставшихся лишь в воспоминаниях ее возлюбленного. Посему утверждать, что бессмертный сюжет «Травиаты» заключен исключительно в драме о любви, — означало бы лишь расписаться в собственном верхоглядстве. История эта, конечно, и о болезни, и о смерти. Само по себе это не слишком привлекательное сочетание.
Однако осознав, что первая тема знаменитой увертюры — не что иное, как мотив болезни героини, а вторая — ее любви, мы снова убеждаемся, как чудесно великий композитор умел высказываться о вещах, казалось бы, малопривлекательных и неприглядных.
Кехман дебютировал как оперный режиссëр спектаклем о трудностях эмиграции
И вот, наконец, вопрос решен радикально и эффектно. Фото предоставлены Михайловским театром В этой постановке многое, если не все, происходит впервые на оперной сцене. И только благодаря одному человеку - ныне уже не гендиректору, а худруку Михайловского театра Владимиру Кехману, который с возрожденческим размахом и революционным натиском монополизировал рекордное разнообразие творческих амплуа: он и режиссер-постановщик, и автор сценической версии либретто и даже музыкальной редакции. И все эти занятия для него были дебютом. Работать с партитурой ему помогал дирижер-постановщик Александр Соловьев, с режиссурой - опытный профессионал Юлия Прохорова, а сценографию и костюмы создал признанный театральный художник Вячеслав Окунев. В буклете утверждается, что действие спектакля перенесено в первую половину ХХ века - "в эпоху великих потрясений и великого искусства". Без подсказки это не читается. Хотя "картинка" монохромная и мрачная, но стильная, и, пожалуй, это единственное, что в постановке камертоном использует именно произведение Верди.
Хозяйка борделя, мадам Жорж пытается угодить клиентам и демонстрирует своих новеньких «очаровашек». Крупье фотографирует веселую компанию. Гастон приводит Армана к мадам Жорж, но даже модный танец «кан-кан» оставляет Армана безучастным. Мужчины начинают игру в карты. Арман присоединяется к игрокам. Ему везет. Юноша выигрывает большую сумму. Арман торжествует. Теперь он может встретиться с Маргаритой и заплатить ей за все. В особняке Олимпии бал-маскарад. Хозяйка задает тон в общем веселье. В сопровождении герцога приходит Маргарита. Она весела и беспечна, только слишком часто наполняет свой бокал. Маргарита пьянеет и хочет покинуть бал, но внезапно появившийся Арман преграждает ей путь. Юноша приглашает Маргариту на танец. Их дуэт приковывает всеобщее внимание. Внезапно Арман прерывает танец. Он созывает всех и бросает деньги Маргарите в лицо. Ведь куртизанкам нужно платить. Она унижена, но прощает любимому все. С болью в душе Маргарита покидает бал. Арман бросается вслед, но ему преграждают дорогу. Олимпия вовлекает его в общий танец. Маргарита тяжело больна. Она вспоминает Армана и пишет ему прощальное письмо, в котором объясняет причину своего ухода. Силы оставляют ее и она умирает. После смерти любимой жизнь утратила для него всякий смысл. Появляется нищенка. Она передает ему букет камелий и письмо от Маргариты.
Источник фото: Фото редакции Героиня вынуждена сделать выбор между любовью, роскошной жизнью и любовью к сцене. Спектакль поставлен по драме Александра Дюма-сына. В феврале на сцене Михайловского театра зрители смогут насладиться музыкой этого композитора. Либретто редактировал для сцены сам Владимир Кехман.
По словам самого маэстро, он всегда стремиться к тому, чтобы постановка выглядела «свежо», так как зритель не должен относиться к тому, или иному балету как к некоему музейному экспонату. Поэтому российский вариант этой постановки весьма отличается от предыдущих вариантов спектакля знаменитого хореографа. В первом показе в ведущих ролях выступит Светлана Захарова и приглашенный из Гамбургского театра премьер Эдвин Ревазов.
Владимир Кехман поставит оперу об эмигрировавшей из России балерине
| «Дама с камелиями» и «Щелкунчик»: в столице пройдет летний фестиваль Театра классического балета | Большой театр: в репертуаре помимо «Дамы с камелиями» находятся 20 балетов. |
| В театре «Мюзик-Холл» покажут драму о сильных чувствах | один из лучших балетов Ноймайера сюжетно-литературного рода (Ноймайер очень разнообразен), ставший в определенном смысле классическим. |
«Дама с камелиями» в эпоху перемен. Премьера в Михайловском театре
«Дама с камелиями»: в Михайловском театре ставится опера Владимира Кехмана. «Дама с камелиями» в эпоху перемен. роман Александра Дюма-сына «Дама с камелиями». Интригующая премьера — в Михайловском театре опера «Дама с камелиями» Верди.
Кехман дебютировал как оперный режиссëр спектаклем о трудностях эмиграции
история, записанная Александром Дюма и дополненная музыкой Также публика увидит балет «Дама с камелиями» российского композитора Павла Сальникова, созданный по мотивам оперы Джузеппе Верди «Травиата». Новости России Санкт-Петербург сегодня последние свежие события читайте на официальном сайте Федерал Пресс.
«Травиата» – это бессмертная «Дама с камелиями»
| Репетиция оперы "Дама с камелиями" в МХАТ им. Горького | Дама с камелиями. на музыку Фредерика Шопена. |
| Играем с начала | Новости | ОТ «ТРАВИАТЫ» - К «ДАМЕ С КАМЕЛИЯМИ» | история, записанная Александром Дюма и дополненная музыкой |
«Дама с камелиями» в Михайловском театре
На сцене гостеатра в Анталье поставят «Даму с камелиями». Любители искусства смогут увидеть выступление артистов 14 и 16 апреля. «Дама с камелиями». Что это за новый опус, в котором даже балерины поют, а сам спектакль к финалу все чаще отдаляется от искомой оперы, расскажем дальше. Репетиция премьерного спектакля Дама с камелиями Михайловского театра (Санкт-Петербург) на сцене МХАТ го. «Дама с камелиями» прочно воцарилась в драматическом театре, пополнив его историю великими актерскими и режиссерскими свершениями (достаточно назвать такие легендарные имена, как Сара Бернар, Элеонора Дузе, Габриэль Режан, Мария Савина, Всеволод.