Ольга Русанова, "Радио России".
На сцену Башкирского театра оперы и балета вернулся «Евгений Онегин»
Открытая репетиция рассчитана на час, за это время артисты представят часть спектакля. Билеты стоят символические 100 рублей. Опробовали в театре новый формат сегодня во время репетиции оперы «Евгений Онегин».
Более тысячи мест в зрительном зале Нижегородского государственного академического театра оперы и балета практически все заполнены. Наталья Балабина — зритель: «Я люблю театр, и пропустить «Евгения Онегина» сегодня я не могла.
Тем более осень ассоциируется с Пушкинской порой, хотелось бы в первый день премьеры оказаться здесь». Елена Родионова — зритель: «Ожиданий очень много, вообще опера «Евгений Онегин» - самая любимая». В письме к композитору Сергею Танееву Чайковский писал: «Я ищу интимную, но сильную драму, основанную на конфликте положений, мною испытанных или виденных, могущих задеть меня за живое». Первая премьера состоялась в 1879 году и до сих пор «задевает за живое» публику.
Сейчас к авторскому произведению еще добавляются современные технологии.
Гайсина, Н. Лагвилава и другие «Свадьба Фигаро» В. Акимов, Д.
Белозор, Г. Гурьев, А. Денисов, С. Файнберг, Е.
Целикова и другие.
Соловьев и другие. Номинанты «Риголетто» Дж. Верди Московский академический музыкальный театр им. Немировича-Данченко В. Дмитрук, Л. Гайсина, Н. Лагвилава и другие «Свадьба Фигаро» В. Акимов, Д.
В Перми состоялась премьера оперы "Евгений Онегин" в постановке Наставшевса и Татарникова
| Премьера оригинальной оперы «Онегин» пройдет в Нижегородском оперном театре - МК Нижний Новгород | Пермский театр оперы и балета имени Чайковского представил на сцене Большого театра "Евгения Онегина". |
| Гастроли Театра балета Бориса Эйфмана: «Евгений Онегин» | Премьера оперы «Евгений Онегин» Петра Чайковского по одноименному роману Александра Пушкина прошла в Нижегородском театре оперы и балета, сообщает РИА Новости. Режиссером-постановщиком выступил Сергей Новиков. |
На самарской сцене представили премьеру оперы "Евгений Онегин"
Сергей Кузьмин стал центром спектакля: красивейший, объемный, сочный голос, роскошные верхние ноты, страстная экспрессия, идеальное пианиссимо, поэтичность и естественность — здесь было все. И за все эти заслуги Ленский в финале был вознагражден, оставшись жить, он жизнерадостно танцевал с Ольгой на великосветском балу. И только Зарецкого Виктор Ряузов жаль: несмотря на вокальную убедительность, он был убит на дуэли вместо юного поэта. Спектакль получился хотя и не бесспорным, но очень ярким и музыкально впечатляющим. Так что если вы ещё не видели нового «Онегина», то очень рекомендую! И как знать, возможно, мы когда-то увидим продолжение бессмертного произведения великого классика! За удовольствие огромное спасибо! Но не все разделяют этот восторг. Некоторых зрителям показалось сомнительной и неоправданной идея оживить Ленского. Но зачем ради сомнительного хэппи-энда жертвовать смыслом???
Превращать Онегина из дуэлянта в убийцу. Досадно, что талантливейшие люди позволяют себе такое неоправданное искажение бессмертного сюжета. Уверяю Вас, что Кузьмин получил бы не меньше аплодисментов, если бы его герой Ленский был убит, как того хотели два великих классика», — заметила профессор нижегородской консерватории Ольга Гринес. У них и так, благодаря нашему «образованию», каша в голове», — считает Юлия Улитина.
Это одна из самых эмблематических русских опер, и возникающие периодически попытки возвращения к самым когда-то значимым и интригующим ее постановкам уже стали традицией.
Множество раз режиссеры брались за реконструкцию легендарного спектакля Ко нстантина Станиславского, а в новейшей истории повторяли на сценах разных стран постановку Дм итрия Чернякова. И в этом контексте работа Ге оргия Исаакяна - необходимое звено в цепочке преобразования нашего восприятия и вечного пушкинского сюжета и нашего безумного времени. Нет режиссера, который мучительно не стремился бы спасти Ленского Геор гий Исаакян ста вит красивый спектакль, немного в чеховских тонах. На сцене предельно условное, аллегорическое пространство: декорации художника-постановщика Вяче слава Окунева соз дают сдержанную, но при этом вполне выразительную атмосферу с очевидным поклоном в сторону литературы: именно текст романа - "быстрый карандаш", летящий и не всегда разборчивый почерк поэта становятся камертоном бытования героев, и тут творение Пушкина "заговаривает" конгениальным языком музыки Чайковского при максимальной корректности режиссерских вторжений и преображений. Уже первый дуэт - матушки Лариной Ирина Янцева и н яни Филиппьевны Натал ья Фризе - з адает очень точную смысловую интонацию...
Режиссер предлагает посмотреть под другим углом зрения на взаимоотношения героев, на конфликты, которые лишь намечены в пушкинском тексте и которые показались Дмитрию Суханову более интересными для показа современному зрителю. Так, в отношениях сестер Лариных режиссер постарался показать не только различие в их характерах веселая, легкомысленная и шаловливая Ольга и замкнутая, погруженная в себя и в мир мечтаний, любящая уединение Татьяна , но и зависть, с которой Ольга относится к Татьяне, ставшей объектом внимания приехавшего из Петербурга Онегина. В опере, однако, Ольге Борисовой, исполнительнице партии Ольги, показать это чувство в полной мере не удалось. В то же время удачей солистки можно считать игру в сцене объяснения с Ленским. Беззаботная героиня, слыша от возлюбленного «Я люблю Вас, Ольга», реагирует спокойно и со снисходительной улыбкой, но при словах «Я люблю тебя, Ольга» ее реакция меняется: она смущена и поражена, ведь переход с «вы» на «ты» в пушкинские времена по-особому интерпретировался с точки зрения устоев светского общества, становился знаком сближения. Еще одним режиссерским нововведением стало то, что арию Трике исполняет Ленский. По замыслу режиссера, это должно обострить конфликт между молодым поэтом и Ольгой. Михаил Меньшиков, выступивший в роли Ленского, психологически точно передал отчаяние возлюбленного, заметившего, что Ольга предпочла ему на балу Онегина. Исполнение стихов, которые Трике написал для именинницы Татьяны, — это одновременно и способ привлечь внимания к себе, и оказать знаки внимания Татьяне в отместку ее сестре.
И если в самом начале молодой поэт был уверен в том, что его поступок заденет легкомысленную Ольгу, то к концу арии голос Ленского дрожит: его затея не удалась, и Ольга весело смеется на шутки Онегина во время декламации Ленского. Сцена именин у Лариных завершается не вполне привычным образом. После того как два друга на глазах у гостей вечера договорились о дуэли, гости стали возбужденно обсуждать произошедшее и разошлись. Лишь после этого просыпается Трике, оказавшийся в нелепом положении: один в зале, когда гости разошлись, а хозяева ушли в свои спальни. Эта сцена как бы отбрасывает оттенок нелепости и на сам конфликт между Ленским и Онегиным. И такое снижение «накала страстей» идет вразрез с ожиданиями зрителей, которые знают, к какому трагическому финалу привела эта ситуация.
Многие пришли на оперу в кроссовках и джинсах. Но большинство всё же решили блеснуть укладками, украшениями, брендовыми сумочками и туфлями на каблуках, смокингами и вечерними платьями. Наряды порой довольно смело обтягивали дам.
Перед концертом зрителей попросили отключить телефоны, послушались не все — сотрудницам театра периодически приходилось подбегать и просить не снимать, а один раз у кого-то в зале раздался звонок. На сцену вышли более 50 оркестрантов, которым аплодировали, пока те не заняли свои места. Овации звучали ещё не раз — зрители не всегда дожидались даже окончания картины. В один из моментов на площадке находилось более 100 человек: оркестр, дирижёр, хор и певцы. Антракт же начался на кульминации: взбешённый поведением Онегина на балу, Ленский вызывал друга на дуэль. Во время перерыва одни побежали на перекур, другие сразу выстроились в очередь за игристым, третьи делились впечатлениями. Нам есть с чем сравнивать: были и в Вероне, и в Ла Скала, но Большой театр, конечно, вне конкуренции. Это лучшее, просто бесподобно! Постановка великолепная, уровень однозначно ощущается.
В Нижегородском театре оперы и балета состоялась премьера оперы «Онегин»
Генеральный директор Okko Яна Бардинцева надеется, что «заядлые театралы высоко оценят уникальную возможность посмотреть легендарные спектакли в период самоизоляции». Театры на карантине не только устраивают трансляции спектаклей, но и открывают видеоархивы. Это хорошая возможность погрузиться в историю театра и узнать, с чего начинали большие режиссеры. В ситуации карантина и самоизоляции переходим на домашнее киносмотрение.
Премьера состоялась в пятницу 13 октября. Видимо, режиссера не пугали никакие предрассудки и приметы. Глеб Никитин и Сергей Новиков.
Фото из группы «Нижегородского театра оперы и балета» В этот день в столице Приволжья высадился настоящий звездный десант: актер Александр Олешко, писатель Александр Цыпкин, артист Большого театра Николай Цискаридзе. Александр Олешко. Фото из группы «Нижегородского театра оперы и балета» Александр Цыпкин слева. Фото из группы «Нижегородского театра оперы и балета» Николай Цискаридзе. Фото из группы «Нижегородского театра оперы и балета» Социальные сети переполнены восторженными комментариями. Такое ощущение, что люди оказались в Нижегородском театре оперы и балета впервые.
С одной стороны, постановщики заранее анонсировали верность букве и духу музыки Чайковского. С другой — в интервью с режиссером Сергеем Новиковым было объявлено, что Ленского на дуэли не убьют. И оставалось неясно: как одно совместится с другим? И вот — премьера, волнение исполнителей и публики, присутствие официальных лиц, речь губернатора Г. Никитина перед началом спектакля… Интрига накалялась.
Я обрисовала здесь некий «каркас» вокального раскрепощения, при котором у каждого вокалиста развивается его особенная индивидуальность — и это самое ценное у вокалиста. Но все это проходит через каждодневный и адский труд. Ефимов Ленский , А. Иванов Онегин Когда мы готовили оперные партии «Евгения Онегина» к премьере, то передо мной стояла большая и ответственная задача подготовить молодежь так, чтобы они смогли справиться со сложными вокальными партиями и сценическими характерами в произведении такого тонкого музыкального художника, как Чайковский.
В своей работе, помимо технических вопросов, мы формировали вокальную фразировку для того или иного персонажа, а также понимание того, что и о чем поют. Чтобы, к примеру, фраза первого же номера в спектакле — романса «Слыхали ль вы…», который поют Татьяна и Ольга, не превращалась, как в известном анекдоте, во фразу «Слыхали львы. Например, известная певица Екатерина Корякина, которая в премьерном спектакле будет исполнять партию Ольги, Александр Степанов — с партией Ленского, артисты хора Андрей Евстифеев с партией Трике, Михаил Иванов Запевала. Руководитель стажерской группы А. Афанасьева-Адамова А, например, таким ведущим солисткам, как Зинаиде Колодезниковой и Марии Михайловой, надо было помочь осуществить переход с низкого голоса на высокий сопрановый. И это еще более сложная задача. Зинаиде так советовала и Председатель аттестационной комиссии Лариса Абисаловна Гергиева из Академии молодых певцов. Обе девушки справились, очень старались, неустанно трудились. В результате тембр голоса стал другим, появилось новое качество звука, что очень радует.
Александр Олешко. Фото из группы «Нижегородского театра оперы и балета» Александр Цыпкин слева. Фото из группы «Нижегородского театра оперы и балета» Николай Цискаридзе. Фото из группы «Нижегородского театра оперы и балета» Социальные сети переполнены восторженными комментариями. Такое ощущение, что люди оказались в Нижегородском театре оперы и балета впервые. С одной стороны, постановщики заранее анонсировали верность букве и духу музыки Чайковского. С другой — в интервью с режиссером Сергеем Новиковым было объявлено, что Ленского на дуэли не убьют.
И оставалось неясно: как одно совместится с другим? И вот — премьера, волнение исполнителей и публики, присутствие официальных лиц, речь губернатора Г. Никитина перед началом спектакля… Интрига накалялась. В первой картине вошедшие в зал с песней крестьяне ломили шапки долой у кресла губернатора, чем вызвали улыбки и немного разрядили общее напряжение», — написала Юлия Медведева. Нижегородка высказала предположения, почему не убили Ленского. Сергей Кузьмин стал центром спектакля: красивейший, объемный, сочный голос, роскошные верхние ноты, страстная экспрессия, идеальное пианиссимо, поэтичность и естественность — здесь было все. И за все эти заслуги Ленский в финале был вознагражден, оставшись жить, он жизнерадостно танцевал с Ольгой на великосветском балу.
В Нижнем Новгороде состоялась премьера оперы П. И. Чайковского «Онегин»
С постановки оперы «Евгений Онегин» в Театре оперы и балета УР начиналось освоение классического репертуара. Однако путь премьеры «Евгения Онегина», в конце апреля увидевшей свет на сцене Екатеринбургского театра оперы и балета, совсем иной. На Новой сцене Большого театра 2 марта 2023-го будет представлен «Евгений Онегин» Пермского академического театра оперы и балета. Это случится в рамках конкурсных показов национальной театральной премии «Золотая маска» 2023-го. Сергей задумал оперу еще в 2015 году, но реализовал замысел только спустя 8 лет. «У нас шедевр Чайковского звучит от первой и до последней ноты: музыка неприкосновенна, в центре повествования – Евгений Онегин. Жителей Самары пригласили на премьерный показ оперы «Евгений Онегин».
"Евгений Онегин" вернулся в Самарский оперный театр
Источник: Пермский театр оперы и балета, Никита Чунтомов Действия героев стеснены условностью маленькой сцены, возведенной на обычной сцене оперного театра. Она больше напоминает подиум и выглядит искусственно. На нем принимают позы и скучают герои романа. Эта стесненность не дает им возможности размахивать руками, полноценно чувствовать и жить по-настоящему. Источник: Пермский театр оперы и балета, Андрей Чунтомов Условность происходящего постановщик подчеркивает и четким разграничением сцен — после каждой части опускается занавес. Лаконичная сценография практически не меняется и не развивается на протяжении всего спектакля.
Герои «Онегина» безэмоциональны, как в старинном театре, словно слой грима не дает им лишний удивиться или огорчиться. В других случаях их жесты подчеркнуто театральны. Почти белый грим на лице Ленского говорит о том, что ему уже изначально уготована печальная участь. Мизансцены выглядят выстроенными, как в картине — персонажи будто позируют художнику. Борис Рудак исполнил роль Ленского Источник: Пермский театр оперы и балета, Андрей Чунтомов В сценографии много бронзы, как на кладбищенских памятниках.
Им покрыто пианино, с которого сняты крышки и видно конструкцию. Кажется, что бронзовая пыль витает в самом театральном выстроенном свете над сценой. Итак, сцена на сцене, грим, условность, наигранность, разграничение действий занавесом, приглушенный, словно свечной, свет — может быть, постановщик показывает нам театр? И именно таким он был в эпоху Чайковского, и все участники романа — лишь актеры на сцене? На героинях нет привычных для этой оперы платьев с высокой талией а-ля ампир и перьев в волосах.
А букеты, которые передают из руки в руки герои, давно уже высохли, их красота и краски поблекли. Потолок служит экраном, на котором периодически проецируется лицо героя, превращаясь в облака. Источник: Пермский театр оперы и балета, Никита Чунтомов Эпоха тоже сдвинута — действие происходит не в годы жизни Пушкина, а во времена Чайковского. Напомним, опера написана в 1878 году — время импрессионизма, а умер Чайковский в 1893 году — времена модерна и декаданса. Источник: Пермский театр оперы и балета, Никита Чунтомов Действия героев стеснены условностью маленькой сцены, возведенной на обычной сцене оперного театра. Она больше напоминает подиум и выглядит искусственно. На нем принимают позы и скучают герои романа. Эта стесненность не дает им возможности размахивать руками, полноценно чувствовать и жить по-настоящему.
Источник: Пермский театр оперы и балета, Андрей Чунтомов Условность происходящего постановщик подчеркивает и четким разграничением сцен — после каждой части опускается занавес. Лаконичная сценография практически не меняется и не развивается на протяжении всего спектакля. Герои «Онегина» безэмоциональны, как в старинном театре, словно слой грима не дает им лишний удивиться или огорчиться. В других случаях их жесты подчеркнуто театральны. Почти белый грим на лице Ленского говорит о том, что ему уже изначально уготована печальная участь. Мизансцены выглядят выстроенными, как в картине — персонажи будто позируют художнику. Борис Рудак исполнил роль Ленского Источник: Пермский театр оперы и балета, Андрей Чунтомов В сценографии много бронзы, как на кладбищенских памятниках. Им покрыто пианино, с которого сняты крышки и видно конструкцию.
Настоящее Пользовательское соглашение далее — Соглашение определяет порядок доступа к сайту Санкт-Петербургского государственного бюджетного учреждения культуры «Санкт-Петербургский государственный академический театр оперы и балета им. Мусоргского-Михайловский театр» далее — Михайловский театр , расположенному на доменном имени www. Настоящее Соглашение регулирует отношения между Михайловским театром и Пользователем данного Сайта.
Перечисленные ниже термины имеют для целей настоящего Соглашения следующее значение: 2. Пользователь сайта Михайловского театра далее -Пользователь — лицо, имеющее доступ к сайту, посредством сети Интернет и использующее Сайт. Сайт — сайт Михайловского театра, расположенный на доменном имени www.
Предметом настоящего Соглашения является предоставление Пользователю Сайта доступа к содержащимся на Сайте сервисам. Сайт Михайловского театра предоставляет Пользователю следующие виды сервисов: - доступ к информации о Михайловском театре и к информации о приобретении билетов на платной основе; - приобретение электронных билетов; - предоставление скидок, акций, льгот, специальные предложения - получение информации о новостях, событиях Театра, в том числе путем распространения информационно - новостных сообщений электронной почте, телефону, по SMS ; - доступ к электронному контенту, с правом просмотра контента; - доступ к средствам поиска и навигации; - предоставление возможности размещения сообщений, комментариев; - иные виды сервисов, реализуемые на страницах Сайта Михайловского театра. Под действие настоящего Соглашения подпадают все существующие реально функционирующие на данный момент сервисы сайта Михайловского театра, а также любые их последующие модификации и появляющиеся в дальнейшем дополнительные сервисы.
Доступ к сайту Михайловского театра предоставляется на безвозмездной основе. Настоящее Соглашение является публичной офертой. Получая доступ к Сайту Пользователь считается присоединившимся к настоящему Соглашению.
Использование материалов и сервисов Сайта регулируется нормами действующего законодательства Российской Федерации 4. Михайловский театр вправе: 4.
Сибиряки восторженно встретили выступление солистов астраханской оперной труппы, отметив их высокий профессионализм и слаженные ансамбли.
Перенос премьеры оперы «Евгений Онегин»
Состав исполнителей. С постановки оперы «Евгений Онегин» в Театре оперы и балета УР начиналось освоение классического репертуара. Новый «Евгений Онегин» в пермской опере — спектакль о потерянном времени и театр в театре? Первая версия «Евгения Онегина» была поставлена мной сначала в Ростове-на-Дону.
Премьера оперы "Онегин" состоялась в Нижегородском театре оперы и балета
Астраханский государственный театр оперы и балета представляет. опера «Евгений Онегин» П.И. Чайковского. 2 и 3 марта 2024 г. с 17 ч. на сцене Театра оперы и балета будет осуществлена новая постановка известного классического шедевра Чайковского «Евгений Онегин». Премьера приурочена к предстоящему 225-летнему юбилею со дня рождения поэта Александра Пушкина. Почувствовать премьеру оперы «Онегин» собралось очень много людей». Более тысячи мест в зрительном зале Нижегородского государственного академического театра оперы и балета практически все заполнены.
На сцену Башкирского театра оперы и балета вернулся «Евгений Онегин»
В этой работе Борис Эйфман предлагает на знакомый каждому еще из школьной программы сюжет взглянуть глазами современного человека. Пушкинские герои превращены в знаковых персонажей нашего времени, прошедших сквозь тревожную эпоху перемен, живущих на сломе веков. Неожиданное сочетание произведений Петра Ильича Чайковского и рок-музыки композитора Александра Ситковецкого позволяет зрителям сильнее проникнуться замыслом хореографа. Борис Эйфман: «Почему я обратился к роману А. Пушкин прозрел и создал удивительно точный архетип русского характера своего времени, сотворил поэтический образ русской души, загадочной, непредсказуемой, необыкновенно чувственной. Всем своим творчеством я пытаюсь разгадать тайну русской души. Я перенес пушкинских героев в наши дни, в новые обстоятельства, более драматические, даже экстремальные, когда старый мир рушится и жизнь диктует новые правила. Эксперимент этот мне был необходим для того, чтобы ответить на волнующий меня вопрос — что есть русская душа сегодня? Сохранила ли она свою самобытность, свою тайну, свою притягательность?
Костюмы, декорации, свет - всё передает ощущение новизны. Поэма, написанная Пушкиным, почти 200 лет назад, продолжает вдохновлять и сейчас. Новое режиссерское прочтение Сойжин Жамбаловой - размышление о том, что человек склонен выстраивать себе идеальные образы, отсюда и все проблемы. Сойжин Жамбалова, режиссер-постановщик оперы "Евгений Онегин": - То, что ему кажется совершенной и когда это не совпадает с действительностью, возникает драма, это драма конкретного личного характера, и винить в этом окружающую среду и окружающих людей, мы не можем не имеем права. Чингис Баиров - исполнитель партии Е. Онегина, солист Московской консерватории им П.
Множество раз режиссеры брались за реконструкцию легендарного спектакля Ко нстантина Станиславского, а в новейшей истории повторяли на сценах разных стран постановку Дм итрия Чернякова. И в этом контексте работа Ге оргия Исаакяна - необходимое звено в цепочке преобразования нашего восприятия и вечного пушкинского сюжета и нашего безумного времени. Нет режиссера, который мучительно не стремился бы спасти Ленского Геор гий Исаакян ста вит красивый спектакль, немного в чеховских тонах. На сцене предельно условное, аллегорическое пространство: декорации художника-постановщика Вяче слава Окунева соз дают сдержанную, но при этом вполне выразительную атмосферу с очевидным поклоном в сторону литературы: именно текст романа - "быстрый карандаш", летящий и не всегда разборчивый почерк поэта становятся камертоном бытования героев, и тут творение Пушкина "заговаривает" конгениальным языком музыки Чайковского при максимальной корректности режиссерских вторжений и преображений. Уже первый дуэт - матушки Лариной Ирина Янцева и н яни Филиппьевны Натал ья Фризе - з адает очень точную смысловую интонацию... Сцена уставлена гигантскими книжными шкафами, и Татьяна не раз берет в руки томик, будто старается физически "считать" повороты собственной судьбы...
Из всего моря современных постановок «Евгения Онегина», которые мне довелось увидеть вживую, эта, без преувеличения, — первая, которую смотреть было на редкость интересно и увлекательно, ибо в ней не было ничего, что могло бы вывести за визуальные рамки разумного эстетического восприятия. Рассказывая привычную историю весьма непривычным постановочным языком, Дитер Каэги очень ловко выстраивает не лирические, а скорее, драматические сцены. Как известно, в опере их — семь, и я впервые наблюдаю, что картина бала в доме Лариных и сцена дуэли Онегина и Ленского разделены антрактом — единственным за весь спектакль. Но в том «ноктюрне жизни», которым, в сущности, эта весьма любопытная постановка и предстает, подобное разделение вполне оправдано. Первые пять картин оперы на сей раз разворачиваются на живописнейшем пленэре, и в четырех картинах до антракта на смену идиллии света каждый раз приходит тревога ночи. Парадная экспликация главных героев и сельский праздник урожая в стиле пырьевской эстетики народного счастья сменяются ночным письмом Татьяны к Онегину, и пишет она его «под звездами». За «светлой» отповедью Татьяны Онегиным сцена роковой ссоры Онегина и Ленского происходит на балу у Лариных также под покровом ночи, и обыграна она пронзительно ярко и захватывающе реалистично. Антракт перед продолжением «ноктюрна» в сцене дуэли дает зрителю необходимую передышку, ведь поставлена эта сцена в мистически черной эстетике хичкоковского саспенса, и пережим драматизма в де-факто складывающихся у режиссера драматических сценах был бы явно излишним. Ряд наивно гипертрофированных аспектов спектакля хотя и способен вызвать добрую улыбку, всё же воспринимается достаточно органично и серьезно. Татьяна, прежде чем предстать перед зрителем в мечтательности с романом в руках, метко стреляет из лука, точно поражая мишень: именно с этого и начинается театральный рассказ. Намек на воинственные качества амазонки? Возможно, и, как мы увидим в полностью уже гипертрофированном решении заключительной сцены оперы, это оказывается вполне логичным. К Лариным «приводит приятеля» не Ленский, а Онегин привозит Ленского на красном, пролетарского цвета, скутере: что ж, и это вполне возможно. На «дачном участке» Лариных — мини-бассейн с настоящей водой. В нем в летний зной Ольга и Ленский, предаваясь любовным объятьям, «мочат ножки», а Татьяна в пылу ночного сочинения судьбоносного послания к Онегину просто физически охлаждает этот пыл: а почему бы и нет? Онегин, появляющийся в первой картине в кожаной куртке с видом прожженного «фирмача» сразу же резко контрастирует с простым ситчиком платьев и незамысловатым покроем парадного и непарадного «деревенского» костюма. На балу у Лариных на небе повесили две люстры — вот и бал, вот и настроение! Даже фуршетный стол есть: выпивки — много, а закуски — ноль. Но это — как раз «по-западному».
ЕВГЕНИЙ ОНЕГИН
15 марта на Новой сцене театра оперы и балета главную партию в опере «Евгений Онегин» П. Чайковского исполнит баритон из Сыктывкара лауреат Международных конкурсов АНДРЕЙ КОВАЛЕВ. Его выступление состоится в рамках проекта «Перспектива. Оперой Петра Чайковского «Евгений Онегин» в Красноярском театре оперы и балета имени Дмитрия Хворостовского 9 ноября будет дирижировать приглашенный маэстро – заслуженный артист России Андрей Аниханов. Башкирский театр оперы и балета закрыл сезон новой постановкой оперы Чайковского «Евгений Онегин». Это уже восьмое обращение театра к одной из главных русских оперных партитур. Свою трактовку спектакля в рамках фестиваля «Болдинская осень-2023» представил зрителям режиссер-постановщик Сергей Новиков на сцене Нижегородского государственного театра оперы и балета им. А. С. Пушкина.