Участие Николая Цискаридзе в проекте «Танцульки» ведущей Русского Радио Аллы Довлатовой – тому подтверждение.
Шедевральное танцевальное совершенство Цискаридзе в обуви сабо - сила, изящество и гармония в одном
«Танец в сабо». Исполняют: Николай Цискаридзе и артистки балета Михайловского театра Цискаридзе грациозно шутит «Яблочко» в исполнении Николая Цискаридзе и Егора Дружинина Фуэте Николая. Исполняют Николай Цискаридзе и артистки балета Михайловского театра. Исполняют Николай Цискаридзе и артистки балета Михайловского театра.
Иван Васильев заменит Николая Цискаридзе в балете «Тщетная предосторожность». Но всего два раза!
Участие Николая Цискаридзе в проекте «Танцульки» ведущей Русского Радио Аллы Довлатовой – тому подтверждение. А танец в сабо, исполненный Цискаридзе в окружении Ольги Прытковой, Марии Дмитриенко, Ирины Жаловской и Елены Силяковой, стал безусловной эмоциональной кульминацией спектакля. Николай Цискаридзе в «Танце в сабо» из балета «Тщетная предосторожность» во время гала-концерта «Оперный бал Елены Образцовой» на Исторической сцене ГАБТ.
This video is unavailable.
"Танец в сабо" – 126 просмотров, продолжительность: 02:58 мин. Смотреть бесплатно видеоальбом Ольги Самодуровой в социальной сети Мой Мир. Домой Выбор редакции Николай Цискаридзе в женском платье исполняет «Танец в сабо». Танец Цискаридзе в женском наряде и сабо открывает для нас новые возможности и переосмысливает представление о красоте. На этой странице вы можете посмотреть видео «Вести в субботу. Танец в сабо: Николай Цискаридзе покорил "насмотренный" Новосибирск» с канала «Россия 1». Данная видеозапись опубликована на видеохостинге 12 февраля 2022.
Цискаридзе показал зажигательный танец под «Лабутены»
На Мой Взгляд, Именно в Исполнении Цискаридзе, Танец в Сабо наиболее выглядет Эффектным, Потому что Героиня в Его Образе, Предстаёт В Том Самом Образе который Олицетворяет Сущую Стерву. Марцелина) балет Тщетная предосторожность Михайловский театр» на канале «Вкусные рецепты на кухне» в хорошем качестве и бесплатно, опубликованное 16 марта 2022 года в 18:21, длительностью 00:04:28. Много объятий и поцелуев: НГС первым посмотрел новый балет НОВАТа — в нем станцует сам Цискаридзе. А танец в сабо, исполненный Цискаридзе в окружении Ольги Прытковой, Марии Дмитриенко, Ирины Жаловской и Елены Силяковой, стал безусловной эмоциональной кульминацией спектакля.
НИКОЛАЙ ЦИСКАРИДЗЕ - "Танец в сабо"
Если сравнивать с эстрадными звездами, то он вообще ничтожный. Все билеты на эти показы проданы — конечно, в том количестве, которое сейчас разрешено по всем нормам. Спрос от зрителей был колоссальным. Лиза — прекрасная, легкая девушка. В вечерних показах 11 и 12 февраля эту партию исполнит Николай Цискаридзе Источник: Александр Ощепков Сюжет развивается достаточно быстро. Симона всячески препятствует отношениям ее дочери с Коленом. Она постоянно прогоняет юношу, но это не имеет особого эффекта. Этот ослепительный балет наполнен любовью, легкостью, счастьем, и ты уверен на все сто, что всё закончится хорошо и влюбленные будут вместе. Постановка пронизана искрометными шутками — тонкий английский юмор заряжает таким уровнем позитива, что вы начнете напевать легкие мелодии постановки еще в антрактах. Лиза и Колен влюблены друг в друга. В балете очень много объятий и поцелуев Источник: Александр Ощепков Коя Окава блестяще справляется с ролью сына богатого владельца виноградника, неуклюжего Алена Источник: Александр Ощепков Несмотря на кажущуюся на первый взгляд легкость, «Тщетная предосторожность» — сложнейший с технической точки зрения балет.
Нужно быть очень быстрыми и точными, а также соблюдать английский стиль, насколько это возможно в Сибири. Нам непросто, но труппа достаточно профессиональна.
Все знают,почему. В интернете была статья про этот спектакль, когда Цискаридзе ответил автору на упоминание "Спящей" - дожить бы. Анжелина в главной роли, Цискаридзе танцует ее мать.
Так озорно и с таким задором, что танец с сабо воспринимается как месседж о вступлении в новую фазу жизни. У него по жизни такая теперь миссия - проявлять "предосторожность" в Академии, где таких Лиз несколько десятков. И за всеми надо уследить. Этот танец с сабо я воспринимала как новое доказательство его знаменитой фразы , сказанной после травмы о сочувствующих окончанию его карьеры "да я еще фуэте крутить буду на творческих похоронах этих "доброжелателей"". Вот эти слова слышались в степе.
Я почувствовала его месседж зрителям - я ушел, чтобы вернуться. Зрители приветствовали восторженно. Атмосфера наэлектризованная. Будет ждать следующего выхода.
Насколько часто он будет встречаться в афише, пока зависит от отклика зрителей. Новосибирская труппа готова показывать этот сложнейший спектакль без помощи приглашенных звезд, считает Сарафанов. Очень много пантомимы, танцы на износ и точная филигранность исполнения движений.
Здесь должны искры лететь от стоп. Точность должна быть зашкаливающая. Сейчас нужно еще подтянуть кордебалет, но в целом артисты труппы способны справиться с партиями любой сложности. Роль жениха-неудачника также исполняет лауреат международных конкурсов японец Коя Окава. Они нам нужны, они нам показывают и задают определенный уровень, но мне бы хотелось, чтобы мы все реже и реже к ним прибегали и справлялись своими силами. Такая моя мечта», — заявляет Сарафанов.
К сожалению, в связи с производственной необходимостью я не смогу выступить на сцене Михайловского театра в спектаклях «Тщетная предосторожность» 17 и 18 мая.
По согласованию с театром спектакли с моим участием переносятся на 20 и 21 сентября. Билеты остаются действительными», — такое сообщение 24 апреля опубликовал официальный канал артиста в Telegram. Позднее на сайте и в социальных сетях Михайловского театра появилось объявление, что заменит Цискаридзе в роли Вдовы Симоны заслуженный артист России Иван Васильев: «Это будет его единственное выступление в этой роли, и мы уверены, что зрителей ждут незабываемые спектакли!
«Могли бы меня как-то больше поддержать»: Зудина публично размазала Цискаридзе
По новостям показывают фейки. Путин от вас ничего не хочет. А скоро удерет Зеленский, кстати, свою се... Заливают фундамент с углов,угол должен быть цельно литый,если пролет не долили не страшно,просто не законченный край д. Добавки противоморозные используют до минус 5 градусов,а при ниже минус 5 уже эл. Примененные добавки начинают действовать только при пл...
Такое случается раз в столетие. Последний был кажется Нуриев. Потом забыл фамилию, наш донецкий. Николай ведет передачу по телевидению.
Какой великолепный танец! А исполнение,вообще Шедевр! Раз 20 посмотрела,и ещё хочу,не могу оторваться от экрана. Очень хотелось бы посмотреть на сцене,Николай Цискаридзе талантище!
Николай ведет передачу по телевидению. Очень профессионально ведет. Самая моя поп улярная передача. Я низнаю прочитает ли эти мои отзывы сам Николай, но я от чистого сердца желаю Ему здоровья, что бы Он как можно дольше радовал нас Своим талантом, своим светом , который Он несет всем нам.
Шедевральное танцевальное совершенство Цискаридзе в обуви сабо - сила, изящество и гармония в одном
И так с утра до глубокой ночи. С одним перерывом на обед в служебном буфете, где он ел ту же самую разваренную и недосоленную гречку, что и другие педагоги. И даже, кажется, не замечал ее вкуса от усталости. А ведь, когда Коля сюда пришел, никто и десяти копеек не давал, что он тут задержится дольше чем на два месяца. Ну да, ужасный! А у кого был легкий и покладистый? У Плисецкой? У Нуреева? Или, может, у Сергея Полунина? В балете не выжить, если у тебя за пазухой не притаилась анаконда, готовая в любой момент отразить нападение или самой перейти в атаку. Кстати, анаконда совершенно не ядовита для человека, но раны от ее жала могут быть очень даже болезненны.
Перед нашей встречей мы заранее условились с Колей, что будем говорить только о тех, кого оба любим. Оставалось договориться о подходящем дне и месте встречи. С последним было проще. Петербургская «Астория» — идеальное пространство для публичных разговоров о прекрасном. К тому же столько у каждого из нас воспоминаний! А в баре Lichfield знаменитый итальянец, танцовщик Роберто Болле рассказывал мне со слезами в голосе, как Рудольф Нуреев выбрал его, тогда тринадцатилетнего мальчика, на роль Тадзио для своего балета «Смерть в Венеции» и как восстали свирепые итальянские профсоюзы, обвинив Нуреева в эксплуатации несовершеннолетнего, фактически сорвав готовый спектакль… Пока мы согласовывали дату предстоящего public talk, возникли и другие героини и темы. Как выяснилось, кроме Марии Каллас Коля любит Анну Маньяни «Она похожа на всех моих грузинских родственниц и соседок» , Вивьен Ли «Даже страшно представить, как ее должны были ненавидеть за красоту» , Елену Образцову «У нее на похоронах я нес крест за гробом». В конце концов договорились, что эту сугубо женскую компанию разбавит Владимир Горовиц, ради концерта которого маленький Коля с мамой прилетали специально из Тбилиси. И не было такой двери или препятствия, которое она не могла бы преодолеть. В конце концов, в кармане у нее всегда была приготовлена трешка, с которой она готова была расстаться ради святого искусства.
А тогда трешки в Москве брали все. И у нее всегда была бронь на самые дефицитные спектакли и концерты. А в кинотеатре повторного фильма служила его крестная, благодаря которой они с мамой раз двадцать посмотрели «Мою прекрасную леди» с Одри Хэпберн. А на какие-то события прилетали из Тбилиси специально. Например, если намечался концерт Рихтера или спектакль с Плисецкой «Раскрывался занавес, и она стояла в этой своей позе. Одна рука в бок, красный цветок в волосах, красная помада на губах… Этот шок красоты мне не забыть никогда! Коля помнит все. Он знал всех. А если не встречался лично, то был знаком со своими кумирами буквально через одно рукопожатие. А с Одри Хепберн, которую обожала мама, — через Юбера Живанши, выдающегося модельера, создателя неповторимого стиля Одри.
Он был автором костюмов к «Жизели» в Большом театре. Там была драматичная история с забастовкой против смещения руководства Большого театра. Коля был один из немногих, кто отказался подписать заявление, что якобы его принудили к участию в этой акции. Но ему был всего 21 год, и от него быстро отстали. А вот за народных артистов, позволивших себе ослушаться окрика начальства, взялись всерьез. Дело дошло до суда, который длился два года. Образцова с Жюрайтисом его выиграли, но нервов это стоило неимоверных. Альгис Марцелович вскоре умер. Но Елена Васильевна не забыла, как в самые трудные минуты их поддержал совсем юный мальчик, танцовщик, которого она поначалу принимала за артиста миманса. Так часто она видела его за кулисами во время своих спектаклей.
А Коля стоял там, потому что не мог пропустить ее Кармен, Аиду, «Пиковую даму». Он жил этими спектаклями, великой музыкой, наполнявшей жизнь каким-то высшим смыслом, гармонией и красотой.
Начать с самого сложного. Надеюсь, вы дойдете до финала и тогда по-настоящему полюбите фокстрот, потому что это вершина бальных танцев. И если человек это умеет танцевать, он покажет класс и в другом танце. Ну а пока, я вас поздравляю с началом и с тем, что вы решились», — обратился он к Зудиной.
Она в разных вариациях повторяла фразу: «Хочу сначала умереть, а потом перестать петь». И в этом году концерт посвящен ей. Мы не говорим «памяти», потому что она всегда с нами». На сцене в этом году — солисты Ла Скала и Зураб Соткилава. Однако теплее всего полный зал встречал Николая Цискаридзе. Нынешний ректор Вагановки появился в женском платье — в партии Симоны из «Тщетной предосторожности». Зрители ревели от восторга и трижды вызывали артиста на бис.
Вслед за грандиозным успехом своего «Конька-Горбунка» по сказке Петра Ершова Сен-Леон решил продолжить творческие поиски в области русской национальной тематики и в 1867 году сочинил балет «Золотая рыбка» на музыку Людвига Минкуса. Вторая попытка принадлежит Александру Горскому, реформатору балетного театра начала XX века. Как и Сен-Леон, он пошел по пути собственной интерпретации сюжетной основы сказки. Однако обе постановки никогда не знали счастливой сценической судьбы. В наступающем году мир отметит 220-летнюю годовщину со дня рождения А. Пушкина, и новая версия балета о золотой рыбке приурочена к этому событию. Музыка написана петербургским композитором Владимиром Бояшовым и исполнена Государственным академическим русским оркестром народных инструментов имени В. Хореографом нового балета стала Ирина Сафонова при участии Ивана Васильева. На «Балу» состоялось премьерное pas de trois «Океан и жемчужины» из будущего спектакля в хореографии Ивана Васильева.
Цискаридзе Тщетная предосторожность Михайловский театр 27.01.2023
Но даже это наблюдение нисколько не уменьшило восторгов от зажигательных танцев Николая и Аллы. Всяко может» «Спасибо за академический танец,я у ректора почерпнула много новых движений.. Вот это ректор я понимаю ,еще и с академии» "Он даже в танцульках пластичен и видно,что профи" «Ой, мне показалось, или Николай животик отрастил? Вроде и правда живот, видно, когда майка задирается.
А тогда трешки в Москве брали все. И у нее всегда была бронь на самые дефицитные спектакли и концерты. А в кинотеатре повторного фильма служила его крестная, благодаря которой они с мамой раз двадцать посмотрели «Мою прекрасную леди» с Одри Хэпберн.
А на какие-то события прилетали из Тбилиси специально. Например, если намечался концерт Рихтера или спектакль с Плисецкой «Раскрывался занавес, и она стояла в этой своей позе. Одна рука в бок, красный цветок в волосах, красная помада на губах… Этот шок красоты мне не забыть никогда! Коля помнит все. Он знал всех. А если не встречался лично, то был знаком со своими кумирами буквально через одно рукопожатие.
А с Одри Хепберн, которую обожала мама, — через Юбера Живанши, выдающегося модельера, создателя неповторимого стиля Одри. Он был автором костюмов к «Жизели» в Большом театре. Там была драматичная история с забастовкой против смещения руководства Большого театра. Коля был один из немногих, кто отказался подписать заявление, что якобы его принудили к участию в этой акции. Но ему был всего 21 год, и от него быстро отстали. А вот за народных артистов, позволивших себе ослушаться окрика начальства, взялись всерьез.
Дело дошло до суда, который длился два года. Образцова с Жюрайтисом его выиграли, но нервов это стоило неимоверных. Альгис Марцелович вскоре умер. Но Елена Васильевна не забыла, как в самые трудные минуты их поддержал совсем юный мальчик, танцовщик, которого она поначалу принимала за артиста миманса. Так часто она видела его за кулисами во время своих спектаклей. А Коля стоял там, потому что не мог пропустить ее Кармен, Аиду, «Пиковую даму».
Он жил этими спектаклями, великой музыкой, наполнявшей жизнь каким-то высшим смыслом, гармонией и красотой. Фото: Денис Денисов — Так получилось, что я был последним, кто провожал ее из Петербурга. Она ведь по рождению была ленинградка. И тогда на перроне Московского вокзала она взяла с меня слово, что я приеду в Москву на ее чествование. Чувствовала она себя плохо, но вида не подавала. Держалась до последнего, шутила, травила свои любимые анекдоты.
А на банкете после концерта Лена, ее дочь, буквально взмолилась: «Коля, уведите маму. Только вы это сможете». Помню, что мы долго-долго добирались до машины. Она еле шла. Когда я ее усадил, она расцеловала меня на прощание и тихо сказала мне на ухо: «Колька, ты даже не представляешь, как я хочу жить». Через полтора месяца ее не стало.
И опять совпадение. На похоронах за гробом я буду нести крест. Выходит, что я проводил Елену Васильевну трижды: из Петербурга, из Большого театра и из земной жизни. Конечно, Коля должен писать мемуары. Но когда я в очередной раз заикаюсь об этом, он только устало отмахивается и в который раз цитирует Фаину Раневскую: «Это будет книга жалоб без предложений». Но в «Астории», в присутствии притихшего, загипнотизированного зала, мы как будто вдвоем набросали план будущей книги, а заодно еще и портрет Николая Цискаридзе, которого на самом деле мало кто знает: преданный друг, восторженный поклонник, верный почитатель чужой красоты и таланта.
И все это в нескольких штрихах, в обжигающих монологах, в нетерпеливых взмахах по-прежнему прекрасных рук. Я смотрел на него и думал: да, конечно, Академия русского балета им. Вагановой — это все очень хорошо. Но как же Цискаридзе нужна сцена, как он истосковался по большой роли!
Если вдруг в будущем Зудину возьмут в жюри конкурса, она будет вести себя не так, как Дружинин и Цискаридзе. Звезда «Содержанок» считает, что оценивать надо номер в целом, а не какие-то его детали. Баллы — это второстепенное, главное — шоу и передача характера. Балет — это не бальный танец. Мне даже ребята присылали видео — прим. Ну они все смеялись над этим.
В Новосибирском театре оперы и балета "Тщетную предосторожность" на музыку Петера Гертеля в 1979 году поставил возглавлявший в то время балетную труппу ученик Петра Гусева Анатолий Дементьев. В пресс-службе театра отметили, что нынешняя постановка спектакля в НОВАТе осуществляется при поддержке Королевского балета Бирмингема. Следующие показы пройдут 19 марта.
«Учим чистоте танца»: репортаж из замка Спящей красавицы, которым управляет Цискаридзе
Спрос от зрителей был колоссальным. Лиза — прекрасная, легкая девушка. В вечерних показах 11 и 12 февраля эту партию исполнит Николай Цискаридзе Источник: Александр Ощепков Сюжет развивается достаточно быстро. Симона всячески препятствует отношениям ее дочери с Коленом.
Она постоянно прогоняет юношу, но это не имеет особого эффекта. Этот ослепительный балет наполнен любовью, легкостью, счастьем, и ты уверен на все сто, что всё закончится хорошо и влюбленные будут вместе. Постановка пронизана искрометными шутками — тонкий английский юмор заряжает таким уровнем позитива, что вы начнете напевать легкие мелодии постановки еще в антрактах.
Лиза и Колен влюблены друг в друга. В балете очень много объятий и поцелуев Источник: Александр Ощепков Коя Окава блестяще справляется с ролью сына богатого владельца виноградника, неуклюжего Алена Источник: Александр Ощепков Несмотря на кажущуюся на первый взгляд легкость, «Тщетная предосторожность» — сложнейший с технической точки зрения балет. Нужно быть очень быстрыми и точными, а также соблюдать английский стиль, насколько это возможно в Сибири.
Нам непросто, но труппа достаточно профессиональна. Нам есть к чему стремиться, и мы будем работать, — обещает Леонид Сарафанов, добавляя: — Я очень волнуюсь перед премьерой. Для меня это первый спектакль в новом качестве.
Благодаря мастерству танцоров, неуклюжесть тяжёлых деревянных башмаков превращается в преимущество над лёгкими и беззвучными пуантами. И мы видим, что в сабо можно также вставать на мысок, сохраняя рисунок балетного танца, а ещё отбивать ритм и скользить по сцене, когда высокий прыжок невозможен. И всё это грациозно, по-женски кокетливо и забавно одновременно.
Но Елена Васильевна не забыла, как в самые трудные минуты их поддержал совсем юный мальчик, танцовщик, которого она поначалу принимала за артиста миманса. Так часто она видела его за кулисами во время своих спектаклей. А Коля стоял там, потому что не мог пропустить ее Кармен, Аиду, «Пиковую даму». Он жил этими спектаклями, великой музыкой, наполнявшей жизнь каким-то высшим смыслом, гармонией и красотой. Фото: Денис Денисов — Так получилось, что я был последним, кто провожал ее из Петербурга. Она ведь по рождению была ленинградка. И тогда на перроне Московского вокзала она взяла с меня слово, что я приеду в Москву на ее чествование. Чувствовала она себя плохо, но вида не подавала. Держалась до последнего, шутила, травила свои любимые анекдоты. А на банкете после концерта Лена, ее дочь, буквально взмолилась: «Коля, уведите маму. Только вы это сможете». Помню, что мы долго-долго добирались до машины. Она еле шла. Когда я ее усадил, она расцеловала меня на прощание и тихо сказала мне на ухо: «Колька, ты даже не представляешь, как я хочу жить». Через полтора месяца ее не стало. И опять совпадение. На похоронах за гробом я буду нести крест. Выходит, что я проводил Елену Васильевну трижды: из Петербурга, из Большого театра и из земной жизни. Конечно, Коля должен писать мемуары. Но когда я в очередной раз заикаюсь об этом, он только устало отмахивается и в который раз цитирует Фаину Раневскую: «Это будет книга жалоб без предложений». Но в «Астории», в присутствии притихшего, загипнотизированного зала, мы как будто вдвоем набросали план будущей книги, а заодно еще и портрет Николая Цискаридзе, которого на самом деле мало кто знает: преданный друг, восторженный поклонник, верный почитатель чужой красоты и таланта. И все это в нескольких штрихах, в обжигающих монологах, в нетерпеливых взмахах по-прежнему прекрасных рук. Я смотрел на него и думал: да, конечно, Академия русского балета им. Вагановой — это все очень хорошо. Но как же Цискаридзе нужна сцена, как он истосковался по большой роли! Ему надо играть, пленять, потрясать, а не заниматься потекшими трубами, бесконечным ремонтом и учебным расписанием. И не сидеть в жюри телеконкурсов, изнемогая от скуки и чужой бездарности. Впрочем, сейчас раз в месяц он выходит на сцену Михайловского театра в балете «Тщетная предосторожность». Милый старинный балет, в котором танцевали еще Павлова и Кшесинская. У Цискаридзе там роль Вдовы Симоны, которую раньше исполняли, как правило, характерные танцовщики крепкого телосложения и невысокого роста. Балетные премьеры до кружевных чепцов и танцев в сабо никогда не снисходили. А Коле все нипочем. Ему главное — вырваться на сцену. Пусть в женском обличье, пусть в роли комической старухи, пусть в громыхающих деревянных сабо. При этом Симона у него, конечно, вовсе не старуха. Она дива, звезда, бомба. У нее балеринский апломб и тонкие аристократические щиколотки. Она по ходу действия встает в такой аттитюд, который и не снился заправским примам. А на финальные поклоны она выходит как Майя Плисецкая. Так что все смотрят и аплодируют только ей. Точнее, ему, Николаю Цискаридзе. И вдруг возникает, как мираж, ощущение, что никакого ректорства еще не было, что моя артистическая жизнь продолжается, а то, что было, это только сон. Мне все приснилось.
Да и то без особой надежды на успех. Просто когда уже совсем было терпеть невмоготу. Проще было сбежать. И сбегали. От отчаянья, от бесправия, от невозможности распорядиться собой и своим даром, который требовал большего, чем предусматривала афиша родимого театра, и стоил большего, чем предписывало штатное расписание. Если вдуматься, то почти все великие балетные карьеры — это история про бегство. По своей воле еще задолго до революции покинула Мариинский театр Анна Павлова, уволили и прогнали вон Нижинского, выскользнула из лап ГПУ и чудом спаслась Ольга Спесивцева. Да и не в столь отдаленные времена балетные звезды использовали любую возможность, чтобы оказаться на свободе. Впервые это случилось в 1961 году, когда не вернулся с гастролей Рудольф Нуреев. Спустя восемь лет его примеру последовала Наталья Макарова. Еще через шесть лет к ним присоединился Михаил Барышников. Перечисляю лишь самые известные имена, чей сенсационный триумф был в известной степени подогрет и политическим противостоянием двух систем, и атмосферой холодной войны, и скандальными обстоятельствами их бегства. В 1990-е эти отъезды остались бы уже незамеченными. Да и не было такой балетной труппы в мире, где бы не служили тогда русские танцовщики. Так случилось, что как раз на это время пришлась молодость и первый взлет Николая Цискаридзе. Помню, как в разгар его ожесточенных битв с дирекцией Большого театра в 2013 году я спросил его, не жалеет ли он, что тогда не уехал. И он без секунды раздумий ответил, что нет, не жалеет. Что всегда хотел только одного — служить в Большом театре. Что этот театр — его жизнь. Что ничего ему больше не надо, только каждый день проходить мимо восьми колонн и любоваться на бронзовую квадригу с Аполлоном на фронтоне. Он ведь и балетной педагогикой занялся, понимая, что других способов задержаться в стенах Большого у него после ухода со сцены не будет. Перед глазами был пример двух великих женщин, двух великих балерин — Марины Тимофеевны Семеновой и Галины Сергеевны Улановой. Обе всю жизнь считались антиподами и, служа в одном театре педагогами-репетиторами, старались лишний раз не пересекаться друг с другом, но почему-то обе выбрали именно Цискаридзе. Фото: Денис Денисов Их уже не спросить, но могу предположить, что своим безошибочным балетным инстинктом они почувствовали в нем ту породу, из которой и создаются великие артисты. Это был взгляд ювелира, умеющего мгновенно распознать в тусклом, необработанном камушке будущий ослепительный бриллиант. Не говоря уже о вошедшем в историю коротком резюме, выданном сразу после выпускного экзамена Ю. Григоровичем: «Грузину пять и взять в театр». Сейчас портреты всех троих висят у Цискаридзе в Академии русского балета им А. Вагановой в Петербурге. Он любит себя окружать изображениями тех, кто был ему дорог и как-то повлиял на него. Меня особенно привлекло огромное живописное полотно, где Марина Семенова говорит по телефону. Почему-то художник Альфред Эберлинг решил изобразить народную артистку в балетной пачке и с телефонной трубкой в руке. То ли таким образом хотел подчеркнуть контраст архаичного балетного жанра и новейших на тот момент достижений цивилизации. То ли намекал на какие-то особые связи балерины с сильными мира сего. Шутники зубоскалили, что портрет одно время назывался: «Семенова говорит по телефону с товарищем Сталиным», потом с «товарищем Молотовым», потом с Хрущевым. Сама Марина Тимофеевна этот портрет ненавидела и очень надеялась, что его сожгли во время блокады. Но нет, висит себе целехонький в ее альма-матер, которую уже девятый год возглавляет ее любимый ученик. Несколько лет тому назад мы делали там репортаж для журнала «Сноб». Я видел, как Коля носится по этажам. Слышал его короткие диалоги на лестнице с учениками: «Маша, ты ела? Я проверю», «Денис, как дела с коленом? Ударно-волновая терапия помогла? Отец родной.