Метка: Ренат Давлетьяров. Кадр из фильма «Лётчик». В любом случае, версия Давлетьярова о переместившемся сквозь время советском космонавте достойная внимания зрителя история. «Она закрытая прибалтийка, айсберг»: Ренат Давлетьяров откровенно высказался о Кристине Орбакайте.
Ренат Давлетьяров: «Без Голливуда формирование российского кино невозможно»
«Она закрытая прибалтийка, айсберг»: Ренат Давлетьяров откровенно высказался о Кристине Орбакайте. Биография режиссера Рената Давлетьярова: личная жизнь в молодости, романы с Ольгой Орловой и Верой Сотниковой, отношения с женщинами, развод с Женей Малаховой. Последние новости о персоне Ренат Давлетьяров новости личной жизни, карьеры, биография и многое другое.
Режиссер Давлетьяров назвал Орбакайте закрытой и отстраненной
Спорные моменты всегда присутствуют, но это не по-игроцки, потому что футбол — это контактный вид спорта. Третий гол — это грубейшая ошибка «Пари НН» в обороне, но ещё надо заставить соперника ошибиться. Такое может не повториться. Вчера сложилось всё удачно, особенно проникновения Миранчука с фланга в центр видятся мне перспективными.
Учредитель: Автономная некоммерческая организация содействия информированию и просвещению населения "Медиахолдинг "Общественная служба новостей" ОГРН 1187700006328. Мнение редакции может не совпадать с мнением авторов.
На мой взгляд, Гагарин, безусловно, принадлежит, прежде всего, своей семье, но не до такой степени, чтобы он не принадлежал всему человечеству. Как может быть, что человек, оглядывающий перспективным взглядом все, что произошло за время его отсутствия на Земле, не заинтересовался, а кем же был первый космонавт.
Конечно, у нас стоял Гагарин», — сказал режиссер. По его словам, родственникам космонавта предоставили склейку, показали и рассказали, о чем история, а также заверили, что в картине не будет задета честь Гагарина и его семьи, но согласия все равно не получили. Поэтому там выдающийся космонавт Леонов», — сообщил Давлетьяров. Эксклюзивное видеоинтервью «Вокруг ТВ» с Ренатом Давлетьяровым Режиссер также подчеркнул, что его не смущает, что название картины повторяет уже существующее.
Готов отвечать на вопросы о материале. Ренат Давлетьяров — Несколько лет назад вы сказали в интервью, что иногда вам необходим «месячный покой». При этом в прошлом году вы взяли режиссёрский курс, у вас продюсерские и режиссёрские проекты. Как удаётся всё это совмещать? Я очень устал, очень. Производство картины было самое тяжёлое за всю мою карьеру.
Всё, что могло случиться плохого в производственном плане — всё эта лента испытала. Продакшн был тяжелый, потом навалилась пандемия. Таким образом, это превратилось в какой-то дикий кошмар. С другой стороны, может быть, это и неплохо. Картина долго не получалась во время монтажа, я не мог ничего понять впервые. Когда я вроде бы доволен материалом, актёрской игрой, как это снято — а кино мне не нравилось.
Ну, и я в очередной раз убедился, что очень важно в процессе, в важнейшем процессе монтажа — перестать влюблёнными глазами смотреть на свой материал. Конечно, каждому человеку это дорого, вспоминая, как это досталось, как дорого это стоило, как трудно это было; как это красиво, в конце концов. Тут ещё, да, появился режиссерский курс у меня, и я как-то с большим трудом сейчас доживаю до Нового года. А взять и поехать некуда особо! Кроме Байкала всё закрыто. Три года я без отпуска, это правда.
Как это всё получается — сказать не могу. Просто по уму — ты живёшь и работаешь. Ну, и, собственно, на этом всё. Я, конечно, периодически что-то смотрю. Сейчас меня очень интересует то, что происходит в сериальном производстве. В частности, в российском — я считаю, что там большие победы.
Это сильно отличается от канального продакшна. Я связываю это с некоторыми вещами, например, меньше ограничений, даже внутренних, что невозможно в рамках федерального канала. Мне очень нравится то, что делают ребята в «Эпидемии» 2018-… , «Перевале Дятлова» 2020. Я хочу этим заняться, но пока не понимаю как. Сначала нужно узнать технологию. Я сейчас внимательно присматриваюсь, как это сделано, изучаю с большим удовольствием.
Понятно, что американские новинки стараюсь не пропускать. Сама повесть предполагала наличие материала для 4-х серий. После показа на Первом канале я узнал, что мы установили рекорд как самый рейтинговый мини-сериал за всю историю российского телевидения на момент выхода! А вот как снимать 8 серий? Я знаю, как ставить камеру и снимать, но как это уместить в производстве? Там очень жёсткий график.
Ты должен снимать по 8, по 10 минут, это я себе с трудом представляю. Даже когда ты снимаешь 3-4 минуты — это уже на последнем дыхании. А как такой большой хронометраж вкладывать, чтобы ещё что-то получалось? Без понимания это витание в облаках. Ты всё должен придумать до того. Есть ли планы когда-нибудь вернуться к комическому, к истокам, или пока что нет таких настроений?
Ничего величественнее и сложнее, чем производство комедии, не существует. Снобы — киноведы, кстати, во многом — считают это низким жанром. Я соглашусь, в том случае, если это какая-то сортирная комедия и пошлятина. Но ведь величайший кинематографист всех времён — Чарли Чаплин.
Иррациональный путь режиссёра: интервью с Ренатом Давлетьяровым
| В Караидельском районе проводили в последний путь участника СВО Р.Исламова | Ренат Давлетьяров заявил, что в своей режиссерской работе целенаправленно не обращался к теме космоса. |
| Ренат Давлетьяров рассказал участникам «Тавриды» о цензуре в советском кино | ИА Чечня Сегодня | Сейчас Давлетьяров женат на бывшей солистке группы Reflex, певице и актрисе, 30-летней Евгении Малаховой. |
| Режиссер Давлетьяров назвал Орбакайте закрытой и отстраненной | Согласно указу, глава государства удовлетворил заявление о выходе из гражданства России 37-летнего уроженца Саратовской области Рината Умбетова. |
| Новости по тегу: Ренат Давлетьяров | GameMAG | В любом случае, версия Давлетьярова о переместившемся сквозь время советском космонавте достойная внимания зрителя история. |
# Ренат Давлетьяров
Главные новости о персоне Ренат Давлетьяров на Давлетьяров добавил, что он не планировал быть режиссером, но он в силу характера вмешивался в съемочный процесс, когда понимал, что все идет не так, как надо. Таким образом биография Ренат Давлетьяров дополняется новостями, информацией о скандалах и компромате. добавил Ренат Давлетьяров.
ренат давлетьяров
Ренат Давлетьяров рассказал о съемках ремейка известного фильма и работе с актерами. кинорежиссер Ренат Давлетьяров. Ренат Давлетьяров — все последние новости на сегодня, фото и видео на Рамблер/новости. Сообщество Новости со всего Мира 11471 пост • 1468 подписчиков подписаться. Происшествия - 21 апреля 2024 - Новости Волгограда. Ренат ДАВЛЕТЬЯРОВ / Интервью «Вокруг ТВ».
Защита документов
Я застал монтажные столы. Знаете, что такое старые монтажные столы? Это два огромных стола и маленький экранчик с маленькой лампочкой, через который на педали гоняют пленочку. Нет, много. Один кадр добавьте». Это трудно себе представить, но я это видел своими глазами. На «Черной розе эмблеме печали» я просидел в монтажной Соловьева половину монтажного периода.
Сегодня это возможно. Мы можем снять картину в цифровом виде заранее. При этом вы будете разговаривать с супервайзером в специальной программе и подсказывать: «Подними камеру выше. Смени объектив». Потом раздать этот фильм всей съемочной группе, и каждый будет понимать, что где находится. Но в нем не будет ни волшебного света, ни актерской игры.
В режиссуре главное — знать, когда остановиться. Это очень важно. С ума сходят незаметно. Есть миллион примеров, когда выдающиеся художники превращаются в графоманов У меня был один режиссер, который очень любил монтировать. Он говорил мне: «Когда-нибудь, поверь, будет так: ты загружаешь в компьютер весь материал, и через пятнадцать минут он тебе выдает первую версию фильма». Тогда я над ним посмеялся.
Но сейчас я думаю, что однажды так и будет. Он не выдаст то, что ты хочешь, но, по крайней мере, он может облегчить те два месяца, пока ты делаешь аниматик. Я загорелся искусственным интеллектом, когда услышал, что один известный режиссер решил снять фильм про ИИ с помощью ИИ. Я спросил: «А какая программа? Мы ее скачали и загрузили в нее синопсис сценария. Было страшно смотреть на то, как работает эта программа: словно бы это писал человек с того света.
На наших глазах возникали диалоги, монологи — очень стандартизированные. И она уже очень убедительна. Представьте, что все родственники Мэрилин Монро умерли и ни у кого нет прав на ее изображение. И вы создаете художественный фильм с Мэрилин Монро или с Верой Холодной. Сегодня это уже не кажется фантастикой. Я окончил технический вуз и косил от распределения на Завод имени Лихачева.
Я мечтал работать грузчиком, но меня не брали, потому что у меня диплом. Но мне нужно было отработать три года. Семья была в шоке. Я пришел туда сразу после института на картину Карена Шахназарова. И я понял, что мне не хочется отсюда никуда уходить. Я был постановщиком декораций, ассистентом, заместителем директора, директором студии в двадцать семь лет по рекомендации Ролана Антоновича Быкова — самым молодым в Советском Союзе.
Потом директором Московского кинофестиваля. Но у меня такого не было, чтобы я хотел кем-то стать. Было так: мне предлагали, я шел и работал. Потом кино исчезло. В стране выходило три-четыре фильма в год. И то на кассетах, которые продавали спекулянты, и режиссер был счастлив, что его фильм хоть кто-то смотрел.
Когда кино стало возвращаться, я стал продюсировать. Иногда мне приходилось доснимать за других режиссеров или садиться и монтировать фильмы. Я был в бешенстве, потому что мне за это никто не платил. Но картину надо было спасать. Так я получал профессиональные навыки режиссера. Но не было такого, чтобы я сам решил снять фильм.
Мы подписали контакт с американской компанией на съемки фильма, и поняли, что приглашенный нами режиссер никуда не годится.
Сашу Метелкина я видел в «Перевале Дятлова», где он сыграл одну из ролей. Поначалу он немного нервничал, привыкал к режиссеру, группе, предлагал что-то поменять в сценарии, на что получил от меня вежливый отказ. Я ему рассказал, как на «Ассе» стал свидетелем разговора Соловьева с Говорухиным, который исполнял одну из главных ролей в фильме. Фото: Кинокомпания «Интерфест» Оператор мыслит категорией кадра, актер — категорией своей роли, и только режиссер видит весь фильм целиком.
Режиссер — вообще немного смешная профессия. Ты не учился на артиста, на оператора, а они учились, но ты категорично им указываешь все, что они неправильно делают. Все познается в сравнении. Я за последнее время снял несколько военных картин, творческие и технические задачи, которые стояли там, особенно в «Летчике», были чудовищными по сложности. Одни только сцены воздушных боев чего стоят.
Любое кино, даже то, которое в результате не получилось, очень сложно снять. В общественном сознании это фиеста, праздник, который всегда с тобой, потому что на фотографиях и в репортажах с премьер стоят хорошо одетые артисты, улыбаются и пьют шампанское. Публика не видит, как по 12—14 часов в день шесть дней в неделю люди исполняют тяжелейшую работу, порою в пыли, в грязи, на холоде. И если тебе не под силу такие физические нагрузки, то это непременно скажется на конечном результате. К тому же на съемочной площадке я в двух ипостасях — режиссер и продюсер, где режиссер хочет дерзать, а продюсер держит в голове имеющийся бюджет картины.
Это, конечно, усложняет твое существование. Например, в «Человеке ниоткуда» нужно было снять площадку космодрома Байконур 60-х годов. Снять реальный космодром шестидесятых невозможно, строить декорации дорого, поэтому поставили в ночном поле в Подмосковье кучу мощнейших приборов, актеров, позже врисовали туда ракету. И все равно чего-то не хватало. Тогда я попросил привезти на съемки живого верблюда.
Его привезли люди, которые поставляли мне волков на «Летчике». Кстати, о волках: что они совершенно не поддаются дрессуре и поэтому их никогда нет на цирковых представлениях — все правда. Я осознал это только в заснеженных лесах Валдая, когда волки категорически отказывались играть так прекрасно написанные для них сцены. Пришлось придумывать массу коварных приемов, чтобы заставить этих суперосторожных животных не зря есть свой хлеб. То есть мясо.
А верблюд, как говорил незабвенный Шариков про слона, животное мирное и полезное. Он просто красовался на фоне ракеты. Илья Любимов и Александр Метелкин на съемках фильма «Человек ниоткуда». Фото: Кинокомпания «Интерфест» — Ваша семья была далека от киноискусства. Как вы пришли в кино?
Где-то лет через тридцать я снимал эпизод из «А зори здесь тихие... Груды кирпича и бетона высотой под 30 метров, кругом все дымится, немцы, овчарки, пленные. И вдруг раздается звонок моей мамы, она спрашивает, где я сейчас. Отвечаю: «Стою на развалинах завода, где ты мечтала, чтобы я работал. И снимаю кино».
Так вот, получив диплом инженера, я, честно говоря, мечтал устроиться грузчиком в овощной магазин, мне казалось, что это романтическая и брутальная профессия, но меня категорически не хотели принимать на работу, потому что я окончил дневное отделение института, после чего требовалось отработать три года по специальности. Но в один судьбоносный день я увидел на доске объявлений «Мосфильма», что студии требуются постановщики декораций. Что это за профессия, я не понимал даже отдаленно и без особой надежды на успех отправился в отдел кадров. Мои радужные представления о новой профессии разбились в одну секунду. Мне велели явиться на студию к полвосьмого утра, где выдали тяжеленный молоток, пилу и подсумок с гвоздями.
Так началась моя жизнь в искусстве. В павильонах творили большие режиссеры, известные советские артисты, и я за всем этим восторженно наблюдал в перерывах между ударами молотка. Намахался так, что через какое-то время раскалывал грецкие орехи, просто сжав в руке. Поначалу родители, конечно, пребывали в тихом ужасе, но, отдаю им должное, не стали на меня давить. Через некоторое время я был прикреплен постановщиком декораций в группу Карена Шахназарова, молодого, но уже достаточно известного режиссера.
Это была культовая картина, лучший фильм Советского Союза за 1987 год «Курьер». Неожиданно начал писать картины, заниматься живописью. Дозанимался до звания почетного члена Российской академии художеств с персональными выставками. Как-то администратор, с которым мы подружились на съемках «Курьера», предложил: «Хочешь провести зиму на берегу Черного моря? Кинокартина поначалу называлась «Здравствуй, мальчик Бананан».
Это была вторая культовая картина, в которой я принял скромное участие, вышедшая под названием «Асса». Наблюдать за работой Сергея Соловьева и кинооператора Павла Лебешева было просто наслаждением.
Гоша Куценко и Кристина Орбакайте — опытные артисты и замечательно существуют в кадре. Сначала мы видим их людьми, потом — роботами, потом — снова людьми.
То перед нами одухотворенные лица, то совершенно без эмоций. Весь фокус же в том, что нужно играть с каменным лицом. Кристина абсолютно мужественно сыграла роль: ее персонажу выбивают зуб, делают татуировку на лице, она пьет водку, падает, ей предстоят сцены с откровенным сексом. Эстрадной диве непросто такое сыграть… Вы сказали, что снимаете драмы и, наверное, не смогли бы снять комедию.
Но и Андрей Волгин ведь раньше не снимал комедий. Как ему удалось справиться? Снимать комедию всегда сложно, но в нашем случае дело усложнял успех предыдущих частей. Мы проводили кастинг на режиссера, и отбор прошло несколько кандидатур.
Андрей Волгин прочитал сценарий, и история его увлекла. Волгин тоже рискнул попробовать себя в новом жанре и снять комедию. Это не значит, что все прошло безоблачно, но мы благодарны ему за то, что он не испугался и нырнул в эту историю. Вы сказали, что Волгину понравился сценарий, и на питчинге в Фонде кино вы называли его лучшим из четырех.
Действительно ли это так? Я имею отношение ко всем четырем сценариям, и, на мой взгляд, этот действительно наиболее цельный. Кажется, что в сценарии комедии достаточно описать какой-то трюк и он сработает потом на экране. К примеру, герой поскальзывается на арбузной корочке.
Но сценарий важен и в комедии. Фонд кино в итоге выделил картине немного возвратных средств. Вокруг российского кинопроизводства существуют устойчивые мифы. Во-первых, что все российское кино придумано только для одного — распилить выделенный государством бюджет.
Во-вторых, гениальные «заклепочники» без устали выискивают киноляпы: сколько в фильме ЛЕТЧИК заклепок на Ил-2, модификация пулемета по явилась в январе 1942-го, а в декабре ее быть не могло, и прочее. Съемки кино — большой труд множества людей и значительные затраты. Хотелось бы, чтобы зрители принимали это в расчет и уважали. Всегда есть предпремьерное волнение.
Как у Маяковского: «Я хочу быть понят родной страной, а не буду понят — что ж?! По родной стране пройду стороной, как проходит косой дождь». Хотя мы с Гошей уже представляли фильм на творческой встрече со зрителями в Заполярье, и огромный зал на 800 человек смеялся при просмотре. Возможно, провинциальная публика более добродушна и снисходительна.
Комедии сложно показывать в кинотеатре «Октябрь». На премьеру приходят искушенные кинематографисты, не лишенные доли снобизма, и сдержанно реагируют на происходящее на экране. Все-таки комедии сродни цирку — это демократичное искусство для толпы. Российские комедии хорошо воспринимаются именно региональной аудиторией.
Как вы будете охватывать в продвижении этих зрителей? Фильм будет рекламироваться традиционными методами: ролики на телевидении, интернет-реклама, трейлеринг в кинотеатрах. Мы заложили нормальный промобюджет и всем довольны. Если раньше мне казалось, что крупная рекламная кампания имеет значение, то теперь я понял, что не все из этого работает.
Тем более в нынешних условиях, когда дистрибьюторы лишены крупных оборотных средств. Раньше они прокатывали голливудское кино и располагали более широкими возможностями. Индустрия, конечно, не была готова к уходу с рынка голливудского кино. Я часто говорил об этом в высоких кабинетах: если Голливуд нажмет кнопку в условиях обострения геополитической борьбы, то практически выключит всю российскую киноиндустрию, потому что она вся основывается на контенте мейджоров.
Ровно это и произошло. Можно же уйти с рынка цивилизованным способом, завершив контракты и предупредив партнеров, если вы не империя зла. Так не произошло, и это все, что нужно знать про английское право и свободу слова. Если бы они не ушли, то понесли бы репутационные потери в общественном мнении в Америке.
Рано или поздно мейджоры вернутся, так как не хотят терять один из крупнейших в мире рынков. Мне кажется, за это предательство они должны возвращаться не со своими правилами, которых, как выяснилось, нет, а на наших условиях. Слава богу, благодаря каким-то мерам и мероприятиям удалось сохранить достаточно большое количество залов и сетей. Но российское кинопроизводство не готово закрыть такое количество картин и тем более не готово заместить их по качеству.
Только если будут производиться картины с крупным бюджетом. Россия не может позволить себе не иметь кино. Мы не Эстония и не Люксембург. Я не предлагаю выделять на кинопроизводство миллиарды долларов, но должен соблюдаться какой-то реалистичный баланс.
Хотя в нашей стране может произойти все что угодно, даже могут отказаться от целых отраслей в угоду рыночной экономике. Когда развалился Советский Союз и кинотеатры стали закрываться, Сергей Александрович Соловьев, Сергей Федорович Бондарчук и Георгий Николаевич Данелия обратились к Егору Гайдару с просьбой выделить средства на государственную поддержку кинематографа. На что Гайдар им ответил, что если киноиндустрия погибает, значит, она не нужна и надо показывать американское кино.
На информационном ресурсе применяются рекомендательные технологии информационные технологии предоставления информации на основе сбора, систематизации и анализа сведений, относящихся к предпочтениям пользователей сети "Интернет", находящихся на территории Российской Федерации.