Спектакль «Сирано де Бержерак» поставил в Театре кукол Карелии известный режиссер Александр Янушкевич. Шоу актера Монфлери, прерванное в начале спектакля вторжением Сирано де Бержерака, публике все-таки покажут: в затянувшемся финале. Вероятно, что полученным от спектакля положительным впечатлениям я обязана тем, что первый просмотренный мною спектакль по этой пьесе был, мягко говоря, бездарен.
Новый «Сирано де Бержерак» в МХТ им. Чехова: поэт, его Прекрасная дама и ужас войны
Условность, характерную для Театра кукол, будет создавать необычная сценическая конструкция художник-технолог — Александр Клеветенко , живые видеопроекции, гротеск в приемах, авторский свет и авторские тени. Спектакль поставлен при поддержке федерального проекта «Культура малой Родины». Разговариваем с режиссером спектакля Александром Янушкевичем. Александр Янушкевич, режиссер спектакля про изломанное время. Мы этот жанр нарисовали как comedy remastering. В некоторой степени это переработка.
У нас есть автор, есть переводчик и еще есть драматург Алёна Иванюшенко , который всё это в некоторой степени адаптировал к современному звучанию. В некое отражение от Ростана, от известных вещей театральных. Начинается текст — и мы по форме с нарративом его талдычим, а где эта сбивка? Где происходящее превращается в правду? Нужна ли героической комедии правда, кто его знает.
Но выдержать этот пафос я не могу, меня просто… Удивительное дело. Когда текст читаешь сам, в голове, — это одно. Когда начинается читка, появляется безумный штамп этих бесконечных «О! Поэтому и началось какое-то перелопачивание, перетрансформирование. Мне хочется максимально избавиться от нарратива: вот это текст, читать его надо вот так, и там есть какая-то героизация.
Борьба с этой формой — часть искривления. Изначально мы же не планировали ломать пьесу, но вот эта данность взгляд на декорацию на сцене всё равно перелопачивает всех, и пьесу тоже. В пьесе в переводе Айхенвальда есть тема власти, и она довольно яркая. Власти, которая давит и искривляет. У нас даже была идея играть сначала четвертое действие, потом первое, потом второе, потом пятое.
Сирано де Бержерак и Роксана. Какие-то куски у Щепкиной лучше всех, на мой вкус. А вот этот кусок пробросан у Айхенвальда — у Соловьева лучше. У Баевской вообще всё как надо — ямбом этим. У нас есть еще свои переводные какие-то кусочки в паре сцен.
И в «Google Переводчик» мы совали текст — ужас. Всё это было нужно, чтобы найти язык, который был бы без «О! Может, это ошибка, потому что это история не реалистическая.
Причины такого решения официально не раскрыты. Как сообщил портал 78. Известно, что в середине апреля зритель обратился в правоохранительные органы с жалобой на постановку.
По мнению режиссера спектакля, это герой на все времена. Алексей Доронин, режиссёр-постановщик спектакля «Сирано де Бержерак»: «Прелесть этого героя в том, что его слова подтверждаются поступками. И, вы знаете, на уровне сегодняшних дней люди склонны, особенно это сподвигается всякими интернет-ресурсами, очень много говорить или писать, высказываться, не отвечая за свои слова. Этот герой доказывает, что за свои слова нужно отвечать». С первых секунд Сирано в исполнении Сергея Козлова захватывает внимание зала. Во время сцены свидания с возлюбленной Роксаной, кажется, что затаил дыхание не только главный герой, но и зрители - все как один. Легко и без фальши живут актеры в своих персонажах, черпая силу внутри себя, как это делает это Валерий Лагоша, создавая образ главного злодея - графа де Гиша. Валерий Лагоша, Заслуженный артист РФ, исполнитель роли графа де Гиша: «Принято считать, что граф де Гиш это некая причина общих вот этих горестей, которые там происходят, но я совершенно с этим не согласен. Потому что там все гораздо сложнее.
Ну а Илья Жирнов, несмотря на то, что уже столько лет знаем и любим, вчера так ударил в самое сердце!!!! И слезы катились ручьем, и волна восторга от его игры и голоса накатывает до сих пор! Смотрю второй его спектакль в качестве режиссера и понимаю точность поговорки: талантливый человек талантлив во всем!!! У меня нет никаких сомнений, что каждый спектакль от режиссера Игоря Ладейщикова будет именно таким: красивым, веселым, фееричным, бросающим зрителя из огня в воду и главное - наполненным глубоким смыслом, чувствами и эмоциями!!!! Спасибо всем участникам этого чуда! Какая изумительная хореография , приемы, владение телом. В сочетании со звуковыми эффектами -пробирало до дрожи и слез, а потом до марашек и радости!
Другие новости раздела «Культура»
- Спектакль Сирано де Бержерак
- Фотографии и видео
- Сирано де Бержерак — Театр «Комедианты»
- WorldPodium в соц. сетях:
В ТЮЗе показали спектакль «Сирано де Бержерак»
И там, и там Роксана и Сирано много и изощренно фехтуют, точно продолжая детскую игру и прячась за привычным занятием. В спектакле МХТ Сирано преподает урок фехтования товарищам по оружию — с каждым фехтует каким-то особым способом: одной рапирой, двумя, клинками, даже тростями. Урок фехтования переходит в урок поэзии: известная сцена «я попаду в конце посылки» переходит здесь в антологию поэтических размеров, эффектный литературоведческий либез. В спектакле «ОКОЛО» Сирано ставит сцену фехтования в своем бесконечном спектакле и оттачивает в ней гибель Кристиана, предвосхищая то, что случится в реальности.
В обоих спектаклях текст Ростана становится лишь фундаментом, на котором каждый театр создает свою сценическую версию. И там, и там спектакль гораздо менее населен, чем пьеса. В МХТ из этого факта даже сочиняют пролог, информируя почтеннейшую публику, что режиссер устранил второплановых персонажей, «но билеты от этого дешевле не стали».
А в спектакле Перегудова Сирано точно начинает историю поэтов-диссидентов, продолжение которой тянется в наше время. И кулинар Рагно Александр Усов. И Сирано со своими письмами им придуман эквивалент из стихотворений разных авторов.
И молодые гвардейцы — студенты Школы-студии курс Игоря Золотовицкого, который и сам, «отец солдатам», играет здесь Графа де Гиша — их стихи и баллады вшиты в ткань спектакля. И не сыгравший Сирано Евгений Евтушенко с его стихотворениями «Из воды выходила женщина» и «Мне снится старый друг, который стал врагом…» — оно звучит здесь даже дважды, вызвав бог знает сколько неявных ассоциаций с сегодняшним днем. И открывает счет поэтам, творцам, убитым подло, из-за угла, безликими убийцами, укравшими у них даже право на достойную смерть.
Читайте, смотрите: первые публикации и яркие фоторепортажи с премьеры спектакля «Сирано де Бержерак» 14. Сегодня мы собрали и представляем вашему вниманию первые публикации и репортажи. И хотим отметить, что постановка особенно понравилась фотографам, о чем свидетельствуют объемные фоторепортажи. Если вы ещё не посмотрели премьеру, ждём Вас в зале 24 октября! А сейчас — читайте обзоры, рассматривайте фото с премьерного показа. Смотрите сюжет на телеканале ОТР , по нему можно оценить размах постановки!
Но в этой постановке эффекты театральности художник отдает на откуп антигероям, а главному герою оставляет аскетизм пустого пространства и сдержанность строгого стиля. Знает как пользоваться всеми механизмами и всеми игрушками, театру свойственными. Любит ими пользоваться — до злоупотребления. Но от любви до ненависти — шаг. В спектакле «Ворон» Гоцци он объяснялся в любви к этому миру театральных конструкций и чудес. В «Сирано» объясняется в ненависти. Сколько яда в изображении театральной Вселенной, где Ад такой же картонный, как и Иллирия. Пространству картонных облаков и фальшивых пастушков. Миру, чьим олицетворением становится гротескный Амур в груде накладных телес.
История о талантливом чудаке Сирано де Бержераке переплетается с жизнью труппы, музыкальные номера, хореография позволяют актерам и зрителям переключаться между миром персонажей Ростана и хитросплетениями отношений в театральном закулисье. Это в большей степени "Театральный роман" Михаила Булгакова, поклон автору", - отметил Чернышев. В спектакле использовались уникальные костюмы, которые были создан мастерами Волковского театра в 1950-е годы. Камзолы ручной работы с золотым шитьем были восстановлены специально для премьеры.
Премьера комедии "Сирано де Бержерак" состоялась в Волковском театре в Ярославле
Например, антреприза не может позволить себе везти на гастроли большую массовку, и актеры играли у нас по несколько ролей сразу. В нынешнем спектакле мы задействовали еще маски. Это дало возможность внести в спектакль больше гротеска. Боярская плотно занята в питерском театре у Льва Додина, где давно состоит в труппе, много снимается в кино, и с ней трудно увязать репертуарный график театра. Поэтому было принято решение играть Роксану в два состава. Как только Лиза станет свободнее, она сразу выйдет на нашу сцену. Карина Андоленко, исполнительница главной роли: с ролью Роксаны может сравниться только роль Джульетты - Карина, со времени вашей первой роли в Губернском театре Чебоксарова в спектакле «Нашла коса на камень» прошел почти год. Долговато пришлось ждать… - Это ошибочное представление.
Просто Сергей Витальевич дал мне возможность спокойно сняться в многосерийной картине «Непридуманная жизнь», где я сыграла женщину от 18 до 70 лет. Это был очень интересный и смелый эксперимент. Дай бог, чтобы зрителям полюбилась эта картина. А если учесть, что я играю на одной сцене, да еще в паре с Сергеем Витальевичем Безруковым, мне действительно можно позавидовать.
Роксана — первая красавица Парижа — и потому он мечтает о ней. К слову, она вообще единственная женщина спектакля, центр притяжения всех мужчин, чужая среди своих, своя среди чужих — в театре ли с бархатными ложами или в театре военных действий. Рядом с ней нет даже дуэньи — Роксана сама прикидывается хромой старухой, когда надо решить любовный вопрос или сбежать от посторонних глаз. Но страх насмешки, обратная сторона гордости, не позволяют Сирано Чурсина признаться ей в любви. Как не позволяет гордость принять жертву Кристиана и воспользоваться ее гибелью. В спектакле Саши Толстошевой три женских роли, и вторая равноценна Роксане. Благодаря ей в спектакле возникает что-то вроде любовного четырехугольника, который невозможно разбить на две счастливые пары. Героиня Екатерины Кирчак из МТЮЗа родилась, возможно, из буфетчицы — той, что в пьесе робко пыталась угостить гордеца Сирано, отдавшего все свои деньги за сорванный спектакль Монфлери. Восхищенной простушки — и настоящей Женщины: уж она-то точно не ошиблась бы насчет автора любовных писем. Ее роль в спектакле и жизни Сирано — предчувствовать плохое и убеждаться в своей правоте ; беззаветно любить Сирано, выслушивать его откровения, принимать его любого — раздавленного, обессиленного, никогда не смотрящего на нее; любить даже Роксану, свою соперницу, как отраженный свет Сирано; оплакивать его при жизни — с ее горьких слез, собственно, и начинается спектакль, сразу задавая ему какую-то чистую и безнадежную интонацию. В обеих постановках важное место занимает фехтование — не ради эффектной разбивки действия или реверанса перед эпохой плаща и шпаги. А как яркий и отточенный, лаконичный и афористичный язык тела, на котором можно сказать то, в чем бессильна речь даже поэтов. И там, и там Роксана и Сирано много и изощренно фехтуют, точно продолжая детскую игру и прячась за привычным занятием.
За нее — спасибо. Дело не в том, что зонги не добавляют спектаклю куража и волнения, — они рассыпают сценическое действие на мозаичные фрагменты. Кстати, пьеса прививке XXI столетия не сопротивлялась — автор ведь тоже смешал времена: реальный Сирано, ставший прототипом героя Ростана, жил в первой половине XVII века, драматург перекинул мостик через полтора столетия. Жаль иного: звонких строк первоисточника, которые оказались купированы. Впрочем, нас предупредили о минимизации — в начале спектакля элегантный юноша с ядреного цвета мандолиной в руках ввел публику в курс дела и даже скороговоркой выпалил имена действующих лиц, которые не появятся на сцене. Потом раздался выстрел и на подмостки приземлилась зловещая гигантская кисть занавеса, из бахромы которой будут появляться персонажи. Основа сценографии Владимира Арефьева — длинная, сумрачная, неряшливая стена-трансформер, под углом уходящая вглубь сцены. На стене — старые облупившиеся афиши, объявления, фотографии. Она не мешает перемещениям актеров, но ставит умышленный искусственный барьер, преодолеть который не так-то просто. Пьеса Ростана — произведение бенефисное, в заглавной роли — Юрий Чурсин, чей облик далек от сложившегося канона романтического героя. Средний рост, телосложение явно не гвардейца, накладного носа нет. В спектакле вообще отсутствует бутафорская фальшь. Актер убедительно доказывает, что он герой романтической драмы: в нем бушуют мужская харизма, безоглядная отчаянность, тонкая нежность и поэтический нерв. Свой путь безответно влюбленного поэта он выбрал сам — «не надо нежности, я буду одинок». Он запрограммировал себя на высокую любовь, что не выдержит банальных отношений мужчины и женщины. В нем, дерзком дуэлянте, блестящем остряке, рефлексирующем философе, живет отважный воин с обостренной гордостью и непререкаемым кодексом чести. Не случайно тонкий стилист Егор Перегудов остановился на переводе Владимира Соловьева не только с его вниманием к любовным коллизиям, но и с акцентами на военной теме и героическом характере Сирано. За нервным гасконцем XXI века с 9-го ряда партера наблюдал Сергей Шакуров — лирический и мудрый Сирано конца 70-х годов из легендарного спектакля Бориса Морозова.
Творческий деятель прокомментировал лично происходящее вокруг его спектакля. Одни вопросы, что такое произошло», — отметил Рощин. Источник фото: Фото редакции По его словам, в театре уже были проверяющие из профильного министерства, но «ничего не нашли крамольного».
СМИ: Александринский театр отменил «Сирано де Бержерак» после жалобы на дискредитацию ВС РФ
С пьесой "Сирано де Бержерак" уникальная история, потому что ее в России играют больше, чем во Франции. В Петербурге Александринский театр отменил показы спектакля «Сирано де Бержерак» в апреле и мае. Сейчас в помещении продолжается ремонт. Театр «У Моста» откроет новую сцену премьерой спектакля «Сирано де Бержерак» Эдмона Ростана следующей весной. О сервисе Прессе Авторские права Связаться с нами Авторам Рекламодателям Разработчикам. Купить официальные билеты на спектакль «Сирано де Бержерак» в МХТ им А. П. Чехова от 2500 руб. Смыслов, которые доверены прекрасной пьесе «Сирано де Бержерак», авторам спектакля показалось недостаточно.
В Волковском театре Ярославля поставили спектакль про спектакль
И незнакомая девушка рядом тоже. Спасибо, миллион раз спасибо! Дарья 20 января 2021 Это было волшебно! Какая постановка! Просто нет слов! Живая, бодрая музыка, акустика, эффекты, шепот голоса, падение черных листков с потолка, как это все потрясающе! Это самое лучшее, глубокое, что мне приходилось смотреть! Большое спасибо! Все актеры превосходно справились. Немного не хватает страсти и живости актрисе, исполняющей роль Роксаны, по моему мнению.
Максим 23 декабря 2020 Прекрасный спектакль. Актеры великолепно играют. Хотелось бы отметить Сергея Ермакова. Роль не главная, но постоянно актёр обращает внимание на своего персонажа. Потрясающая работа. Андрея Ковзеля увидел в новом амплуа. Спасибо огромное за доставленное удовольствие. Татьяна 15 декабря 2020 Потрясающий спектакль! Была на премьере 6 декабря и с нетерпением ждала того для, когда ещё раз увижу эту постановку.
Прекрасная задумкам режиссера, необыкновенное видение этого произведения! Как же я ждала монологи Сирано и Дебре! Это что -то невероятное! Тон в тон, голос в голос! Эта постановка произвела огромное впечатление! Все актеры прекрасно справились с моими ролями! Отдельное спасибо Мише Лебедеву! Это гениальный режиссер! Татьяна 02 декабря 2020 Потрясающий спектакль!
Татьяна Вавилова 12 декабря 2019 06. Потрясающая постановка, оригинальные спец.
Спектакль течет мирно и мерно.
Неповторимый воздух этого театра, пьянящий и теплый, разлит в каждом эпизоде. Нежность и озорство, таинственность и игривость, простота и вместе с тем — остроумный придумки. Все это здесь едино.
При этом история не убаюкивает. Здесь есть все то, без чего в сюжете про Сирано обойтись было бы если и возможно, то все-таки преступно. А именно — танцы, фехтование, цирковые аттракционы.
Как всегда или почти всегда , постановка «Около», конечно, музыкальна. Прозвучат любовные дуэты под музыку Гии Канчели и других замечательных авторов. Премьера состоялась 11 марта 2022 г.
Продолжительность 2 часа 30 минут с одним антрактом. Фотограф Виктор Пушкин. О режиссере Александра Толстошева родилась в Москве в 1989 году.
Но пуля настигла. Еще один поклонник Роксаны — граф де Гиш прекрасного Игоря Золотовицкого. Этот лукавый богатырь ленив и вальяжен, мстителен и трусоват. В лучших сценах спектакля прорастает романтика Ростана: разнообразные фехтовальные поединки как образ эпохи «плаща и шпаги», где бой подобен острой словесной перепалке, и гибель Кристиана — высоко, над стеной, и после его смерти становится понятно, что Сирано не раскроет Роксане правду: разоблачать павшего в бою для него невозможно, не позволяет гордость и мужская честь.
Сцена у балкона Роксаны, когда Сирано подсказывает слова Кристиану, а потом произносит страстный монолог, оба переполнены комплексами и страхом. Появление Роксаны на передовой — она привезла бойцам продукты. Здесь серьезный и очень талантливый режиссер Егор Перегудов оставляет намерение рифмовать век нынешний и век минувший и рассказывает щемящую историю горького одиночества, большой любви, раскрывает героическую тему осады Арраса испанскими войсками. Участники Франко-испанской войны без малого четырехсотлетней давности напоминают однополчан боевых схваток разных времен.
Ватники и шаровары, застиранные портянки и старенькие гимнастерки, каски и ранцы. Между сценами вновь врываются современные музыкальные номера. Видимо, нет доверия к зрителям — сумеют ли они опознать в далекой истории вечные мотивы: любовь и дружбу, войну и мир, преданность и предательство, жизнь и смерть. Финалов у спектакля два.
Один — в полном согласии с пьесой. Умирает Сирано: «Судьба насмешлива. И я убит в засаде. В 1942 году он был помещен в «Кресты».
Архивы КГБ — расстрелян, убит. Исполнение смертного приговора над Сократом было отсрочено на 30 дней.
Но жизнь свою зато он прожил, как поэт! Мире, который наполнен страхом эпидемии, ежеминутного проявления несправедливости или агрессии».
В составе исполнителей возможны изменения. Чехова ИНН человек просматривали эту страницу за неделю. Успейте купить лучшие места!
Сирано де Бержерак получил от главрежа Александринки автомат Калашникова
Театр имени Моссовета (Россия, Москва), и впомнил, я же там был! Премьера спектакля Александра Баргмана «Сирано де Бержерак» состоялась 5 октября 2019 года на Большой сцене театра «Мастерская». Постановку «Сирано де Бержерак» также должны были показать 23 апреля и 24 мая, однако накануне на сайте театра появилось объявление, что их заменяют на спектакли «Ворон» и «Женитьба».
Сирано де Бержерак//Э.Ростан
«Сирано де Бержерак» уже более 100 лет входит в репертуар уважающих себя театров, как и «Гамлет». Сумасшедший храбрец Сирано де Бержерак из далекого прошлого сегодня гораздо ближе к нам, людям двадцать первого столетия, чем кажется на первый взгляд. Сейчас в помещении продолжается ремонт. Театр «У Моста» откроет новую сцену премьерой спектакля «Сирано де Бержерак» Эдмона Ростана следующей весной. Сейчас в помещении продолжается ремонт. Театр «У Моста» откроет новую сцену премьерой спектакля «Сирано де Бержерак» Эдмона Ростана следующей весной.
СИРАНО ДЕ БЕРЖЕРАК
- Юрий Чурсин и Паулина Андреева в премьере спектакля «Сирано де Бержерак» в МХТ им. А. П. Чехова
- Впервые во Владимире поставили героическую комедию "Сирано де Бержерак"
- WorldPodium в соц. сетях:
- Другие сюжеты
- В Александринском театре вместо драмы «Сирано де Бержерак» 23 апреля представят постановку «Ворон»
- Впервые во Владимире поставили героическую комедию "Сирано де Бержерак"
В ТЮЗе показали спектакль «Сирано де Бержерак»
Сценическая конструкция «Сирано де Бержерак» — это три этажа из стали и зеркального пластика. Влюблённость Сирано в Роксану здесь затмевается стремлением героя к свободе и пониманию окружающего мира. Купить билеты на спектакль «Сирано де Бержерак» в МХТ имени Чехова, Москва. Постановщик выбрал самый, пожалуй, известный перевод «Сирано де Бержерака» — тот, что в 1982 году сделал Владимир Соловьёв. Фото: РИА Новости/Алексей Даничев. Речь идёт о постановке «Сирано де Бержерак». Вместо неё 23 апреля покажут «Ворона», а 24 мая — «Женитьбу». О причинах такого решения санкт-петербургский театр не сообщает. При этом, как пишет портал , на спектакль в полицию.