До того, как сняться в фильме «Летят журавли», актер три сезона отработал в театре имени Станиславского.
Фильм Летят журавли (1957) - актеры и роли
| Фильм "Летят журавли": актеры, роли | Кто кого играет в фильме «Летят журавли» (1957): актеры и их роли. |
| Как сложились судьбы звезд фильма «Летят журавли» | STARHIT | Драма, мелодрама, военный. Режиссер: Михаил Калатозов. В ролях: Алексей Баталов, Василий Меркурьев, Александр Шворин и др. Фильм «Летят журавли» рассказывает о судьбе двух молодых людей Бориса Бороздина (актер Алексей Баталов) и его невесте Веронике. |
| Актеры и роли фильма Летят журавли (1957). Сюжет, съёмки, интересные факты. | Летят журавли смотреть онлайн в хорошем качестве HD 1080 в русской озвучке на видеосервисе Wink. |
| Летят журавли (1957) — Актёры и роли | Военная драма. «Летят журавли» — советский чёрно-белый художественный фильм 1957 года режиссёра Михаила Калатозова, снятый по мотивам пьесы Виктора Розова «Вечно живые». Лауреат «Золотой пальмовой ветви» Международного Каннского кинофестиваля 1958 года. |
«Летят журавли»: как снимался фильм
Драма Михаила Калатозова "Летят журавли" По мотивам пьесы "Вечно живые". 12 октября 1957 года картина «Летят журавли» вышла на экраны и стала настоящим прорывом в отечественном кино. Военный, мелодрама, история. Режиссер: Михаил Калатозов. В ролях: Татьяна Самойлова, Алексей Баталов, Василий Меркурьев и др. Рассказ о людях, в чьи судьбы безжалостно вторглась война. Не все смогли с честью вынести это испытание. «Летят журавли» (1957) Режиссер Михаил Калатозов. Фильм «Летят журавли» был снят по мотивам пьесы Виктора Розова «Вечно живые».
"Летят журавли" (СССР, 1957): шедевр, вызывающий споры
| «Летят журавли» (1957) - сюжет, актеры и роли, кадры из фильма | Картина «Летят журавли» вышла в прокат в 1957-м и имела громкий успех. Сегодня это культовый фильм советской эпохи. |
| «Летят журавли» снова на больших экранах. Интересные факты о фильме - | 1957 год Кадр из фильма «Летят журавли». |
| х/ф «Летят журавли» (1957 год) | Очень хороший фильм,талантливые актеры создавшие "Летят журавли" и очень нравиться Татьяна Самойлова в,этой создала свою героиню как натянутый нерв,который отдается болью при малейшем ку можно осуждать. |
Актеры и роли фильма «Летят журавли» (1957)
Золотая коллекция" Человек, ненужный фронту На роль Бориса Калатозов практически сразу утвердил Алексея Баталова, который в то время был уже довольно известным и опытным актером. А вот на роль Вероники сначала пробовалась Елена Добронравова, напоминавшая Розову его жену, которая и вдохновила его на образ главной героини. Однако режиссер принял решение в пользу студентки театрального училища Татьяны Самойловой. До этого актриса появилась лишь в одном фильме — "Мексиканец". Ей было непросто получить роли в кино. Как отмечал литературовед Лев Аннинский, это объяснялось специфической внешностью актрисы, не подпадавшей ни под комедийный, ни под драматический типаж, и именно роль Вероники раскрыла потенциал Самойловой. По воспоминаниям актрисы, после прочтения сценария она расплакалась: "Я не все увидела в этом сценарии, но я увидела Веронику — чистого человека, которого нельзя ударить, нельзя обидеть, который не нужен фронту, потому что это девочка. Девочка, которую лишают невинности все подряд! Играть эту девочку, которая во время войны умирала постепенно, которую война превращала в старушку, и к тому же прожить на экране страшные четыре года — на это нужно иметь право... Я сразу полюбила свою Веронику, сразу и навсегда". Золотая коллекция" Свободная камера Большинство киноведов считают "Летят журавли" совместной работой двух авторов.
Действительно, фильм Калотозова невозможно представить без уникальной операторской работы Сергея Урусевского, который изобрел новый язык с невесомой, летящей камерой. Его взгляд подвижен и замечает малейшие движения, мимолетные состояния и изменения в настроении актеров. Как отмечал Алексей Баталов, на съемочной площадке Урусевский был похож на скульптора или художника, который сцена за сценой творил собственный мир. Несмотря на то что действие картины погружено в быт, оператор мог найти в нем скрытую магию и поэтичность. Съемки усложнялись тем, что в то время техника была еще не приспособлена для полета фантазии Урусевского, поэтому он изобретал способы осуществить задуманное прямо на съемочной площадке.
А вот посмотреть за кое-чем ещё - предлагаю!.. Фильм в какой-то момент имеет иносказания!
Уж без спойлеров то тут тяжко ох... Ясно-понятно, что явнее всего лезет в глаза украденная жизнь!.. Но сильно зацепило душу момент с сиротским мальчиком по имени... Да нет, конечно!.. Вот он теперь её Борис!.. Это тяжёлое кино. В эмоциональном плане.
В плане кинематографичности - новаторское! В плане значимости - незаменимое! В плане художественности - образное! Эпилог настолько сильный, что я заплакал. То, как Вероника меняется и принимает такое решение с цветами - в этом есть что-то библейское даже!!! Такое кино не забудется никогда! Стоит его лишь раз посмотреть - оно врастёт в сердце!..
А посмотреть его точно стоит!!! Точнее даже лучшим довершением того жанра: открытого, послевоенного, где Висконти, де Сантис и немногие другие. Теперь же, в переходе с шестого технологического уклада, на выходе из системного кризиса расширенного спроса капитала, картина будоражит и другими смыслами. Теперь это снова поэтическая постанова, лишь с некоторым реалистичным значением в замахе снова затронувшей всех войны. Только не той священной, и уже даже эстетичной — а полной сверхнового реализма. И не столько в том, как мне казалось ранее, неприукрашенных решений Михаила Калатозова, сколько сейчас раскрывшейся коллективной палитры — это и доработанный сценарий Виктора Розова по его же пьесе «вечно живые», где всё пореальнее и попроще , и не по времени крутая операторская работа экшен-камерой Сергея Урусевского, и многих других композитов, каких лучше наверно и не будет. Как контрпример, и Татьяна Самойлова а не Сильвана Мангано, при всей симпатии в «la grande guerra» — в естественно чёрно-белом свете, в невероятном движении бегущего кадра… Моя единственная!
Поздравляю тебя с твоим счастливым, радостным днём рождения! В этот день ты появилась на земле. Какое счастье, жизнь моя. Уйти от тебя тяжело, но остаться нельзя. Я не могу жить прежней жизнью, беспечно веселиться в часы, когда по нашей земле идёт смерть. Ты поймёшь это, моя родная Белочка. Бывают дни и минуты, когда наша частная жизнь, пусть очень счастливая, становится ничтожной перед жизнью всех нас, всего народа, всей страны.
Люблю и верю в тебя. Для советского кино он стал шагом вперед после соц. Меня впечатлило отсутствие врагов в кадре, которое не помешало создать тяжелую атмосферу войны. Особенно запомнились монологи, они берут за душу, я даже пару раз перемотал для повторного прослушивания, жалко только, что они появились ближе к концу — первая половина фильма, как по мне, скучна и нудна, да к тому же раздражали Вероника и ее жених. Тут следует пояснить: как мне показалось, на «Белку», вернее на ее жизнь, в отрыве от Бори, просто не хватило хронометража. Ее личная трагедия раскрыта не полностью, ситуация с Борькой надуманна перемудрили маленько , а любовные метания из-за этого выглядят неестественными. Во второй половине фильма, когда остальные герои начинают раскрываться, выравнивается и Вероника: взять хотя бы сцену с падением и мальчиком или с «пиром во время чумы» — очень яркие, пронзительные сцены.
Что касается Бори, тут тоже не совсем ясна его мотивация. Толком не объясняется… 6,5 из 10 Первая половина очень душная, герои сыроваты. Фильм неплохо состарился, но местами смотрится странно. По сути, стоит смотреть ради последних 40—50 минут. Со второй попытки мне удалось понять, почему это кино считается великим, и его можно окрестить громким словом «шедевр». Вместо классических сюжетов о доблести советских солдат на фронте, мы видим нетривиальную историю, рассказанную глазами главной героини, которую война разлучила с любимым. Именно нетипичный взгляд на проблему, новаторский подход к реализации идеи, ну и, конечно, воля случая, позволили картине стать первой и единственной в СССР, ставшей лауреатом Золотой пальмовой ветви Каннского фестиваля.
Главное, что впечатляет в картине, это невероятная работа в тандеме режиссёра Михаила Калатозова и оператора Сергея Урусевского. Практически каждая сцена фильма — выдающаяся, около пяти сцен — гениальные. С помощью тонкой режиссёрской мысли и революционных технических решений при работе с камерой, были созданы невероятные художественные образы, которые навсегда вошли в историю кинематографа. Визуально фильм смотрится настолько современно, что не верится что ему 64 года. Очень показательна реакция на фильм. В Советском Союзе его посчитали идеологически невыдержанным, его победе на Каннском фестивале в советской прессе посвятили небольшую заметку без указания авторов, а Никита Сергеевич Хрущёв был вовсе возмущён, и после просмотра назвал главную героиню «шлюхой». Во Франции же фильм обрёл невероятный успех у зрителей и критиков, Татьяну Самойлову обрекли советской Бриджит Бардо, а Пабло Пикассо назвал фильм гениальным.
Вероятно, наш зритель был просто не готов сопереживать главной героине Веронике, которая мало того, что даже внешне не очень вписывается в воспеваемый образ советской женщины, так ещё и нравственно позорит его и ставит под сомнение прописные истины и идеалы. К счастью, время расставило все по своим местам, и сейчас «Летят журавли» считаются не просто классикой, а одним из важнейших фильмов всего советского кинематографа. Тут восхитительно всё, какой аспект фильма не затронь. Дуэт Калатозова и Урусевского за кадром, и дуэт Самойловой и Баталова в кадре создали удивительное произведение, открывшее новые выразительные возможности кинематографа и позволявшее зрителю пережить эмоциональный катарсис во время просмотра. Снятое Михаилом Калатозовым кино рассказывает о любви и счастье на фоне надвигающейся угрозы. Ностальгический монтаж кадра, сведения звука и крупные планы оператора придают «Журавлям» некую сокровенную ностальгию, такое приятное путешествие в прошлое.
И что хуже всего, подводила память. Забываясь, Самойлова уходила из дома и терялась. Ее не раз искали правоохранители и волонтеры. В последние годы жизни актриса уже никого не узнавала. Татьяна Самойлова умерла 4 мая 2014 года в возрасте 80 лет. Алексей Баталов За плечами Баталова уже был звездный фильм «Большая семья». Однако, «Летят журавли» превзошли его для актера по уровню популярности. Он сыграл жениха Вероники, и хотя на экране появляется не часто, игру главной героини он дополнял от и до. Потом у Баталова будет в карьере еще масса отличных картин, включая мелодраму «Москва слезам не верит». Активно работал он и в театре. А вот в личной жизни далеко не всегда все было гладко. В 16 лет он женился на Ирине Ротовой. Но несмотря на рождение дочери, супруги разошлись. Второй супругой актера спустя десять лет стала циркачка Гитана Леонтенко. И снова родилась дочь. Но у маленькой Маши выявили ДЦП, но честь и хвала родителям. Они не только не опустили руки, но и сделали все, чтобы девочка смогла жить как все нормальные люди. Позднее Мария получила блестящее образование, поступив на сценарный факультет ВГИКа, выпустила собственную книгу и вошла в Совет кинематографистов России. Сам Баталов, уже будучи пожилым и практически не снимаясь, не сидел без дела. Его постоянно можно было видеть в жюри всяких конкурсов и фестивалей, он занимался благотворительностью и преподавал. Но потом у него начались проблемы с сосудами. И однажды из-за головокружения он оступился и упал, получив тяжелую травму. Потом Шворин сыграет еще во многих больших картинах: «Небо зовет», «Деловые люди» и других. И все-таки главным местом работы актер продолжал считать театр.
Это потом он снимет легендарную ленту "Мужчина и женщина" и прославится на весь мир. А в 1957-м ему было двадцать лет и он приехал в Москву как оператор — снимать Всемирный фестиваль молодежи и студентов. По стечению обстоятельств Лелуш оказался в мосфильмовском павильоне, где работали над "Летят журавли". Калатозов пригласил его в монтажную и даже показал двадцать уже смонтированных минут. Этот день, наверное, останется самым значительным в моей жизни. Тогда я решил, что буду не оператором кинохроники, а режиссером", — рассказывал Клод Лелуш. Я не был знаком ни с кем из дирекции фестиваля — просто в силу возраста. Но, вероятно, я был настолько воодушевлен и убедителен, что ко мне прислушались", — вспоминал Клод Лелуш. Триумф на Лазурном берегу Советскую ленту встретили в Каннах с восторгом. Реакция зрителей была невероятной. Мы вжались в кресла... Потом я оглянулась — а все плачут, и женщины, и мужчины. В конце устроили долгую-долгую овацию", — рассказывала Татьяна Самойлова. В фильм "Летят журавли" влюбились все: и критики, и простые зрители. Самойлова стала звездой мирового уровня. Художник был потрясен, уточнив после показа, что за все годы существования кинематографа не видел ничего подобного. Несложившийся роман с Голливудом Появление Татьяны Самойловой на красной дорожке оказалось не менее заметным, чем сам фильм. Ее конкурентками были Софи Лорен и Женевьева Паж, но внимание публики было приковано именно к Самойловой.
«Летят журавли». История невыдуманной любви
С 1957, когда на экраны вышли «Летят журавли», в советском кинематографе появилась новая точка отсчета. «Летят журавли» (1957) Режиссер Михаил Калатозов. Летят журавли (1957). Актеры, режиссер, продюсеры и другие участники съемочной группы. Драма Михаила Калатозова "Летят журавли" По мотивам пьесы "Вечно живые". На Смотрёшке можно посмотреть фильм Летят журавли в хорошем качестве. Жанры: Военный,Мелодрама,Драма.
Актеры и роли фильма «Летят журавли» (1957)
Можно считать, что и в СССР прокатные достижения фильма «Летят журавли» были весьма неплохими: его посмотрели 28,3 миллиона человек, и это обеспечило общую десятую позицию среди всех лент, выпущенных в 1957 году. 12 октября 1957 года в советских кинотеатрах состоялась премьера военной драмы «Летят Журавли» режиссера Михаила Калатозова. Драма Михаила Калатозова "Летят журавли". По мотивам пьесы "Вечно живые". В прошлом году исполнилось 50 лет фильму “Летят журавли”, картине знаковой не только для бывшего Советского Союза, но и для всего мира в целом. Вместе с актерами фильма «Летят журавли» они сотворили настоящий шедевр. сюжет, актеры и роли, кадры из фильма.
Летят журавли (1957) — Актёры и роли
Несмотря на то что действие картины погружено в быт, оператор мог найти в нем скрытую магию и поэтичность. Съемки усложнялись тем, что в то время техника была еще не приспособлена для полета фантазии Урусевского, поэтому он изобретал способы осуществить задуманное прямо на съемочной площадке. Например, во время съемок фронтовых сцен оператора таскали по грязи на листе кровельного железа и катали вокруг березовых стволов на маленькой тележке, пока он, скрючившись, пытался поймать удачный кадр. Именно Урусевский изобрел круговой пролет камеры в сцене гибели Бориса, который потом станет распространенным приемом в мировом кино.
Даже, казалось бы, такой бесхитростный эпизод, как пробежка героя по лестнице, стал предметом тяжелой операторской работы. В середине декорации, изображающей лестничную клетку, поставили железный столб с операторской люлькой, которую тянули тросом по мере продвижения актера. Таким образом, камера Урусевского могла неотрывно следовать за Баталовым.
Золотая коллекция" Мировой успех Именно во время съемки этой сцены на "Мосфильм" приезжал французский режиссер Клод Лелуш. По словам француза, его настолько поразила работа Урусевского и Калатозова, что по возвращении домой он твердо решил забросить документалистику и посвятить себя художественному кино. Также он позвонил директору Каннского фестиваля Фавру Ле Бре и посоветовал обратить внимание на фильм советского режиссера.
В 1958 году картину отобрали в конкурс смотра, где она получила единственную в истории советского и российского кино "Золотую пальмовую ветвь". При этом сами создатели "Летят журавли" явно не рассчитывали на такой успех. Тем более что на родине ее приняли гораздо холоднее, чем на Западе.
По воспоминаниям Баталова, съемочная группа отнеслась к работе Калатозова как к обычной экранизации шедшей в то время пьесы, а после выхода фильма на него сразу же посыпались негативные отзывы. Однако спустя некоторые время и после повторного проката картины современники к ней потеплели. Золотая коллекция" Фильм Калатозова поразил не только французов, но публику по всему миру.
Золотая коллекция» «Газета. Ru» вспоминает главные факты о фильме и людях, его создавших. Если кинематографисты сразу увидели уникальность картины, то советскому руководству она категорически не понравилась. В ней напрочь отсутствовал героический настрой, который был присущ тогда фильмам о Великой Отечественной. Никита Хрущев назвал главную героиню — женщиной легкого поведения.
Но пришло приглашение из Канн, и картину пришлось отправить на фестиваль. Афиша фильма «Летят журавли» 1957 Пьеса «Вечно живые», по которой поставлена картина, была написана еще в 1943 году драматургом Виктором Розовым. Но по идеологическим причинам в те годы произведение опубликовано не было. Случилось это только в период хрущевской оттепели, когда в театре «Современник» прошла постановка «Вечно живые». Режиссер Михаил Калатозов, известный по фильмам «Мужество» и «Валерий Чкалов», нашел автора пьесы и предложил ему написать сценарий для будущего фильма.
Кадр из фильма «Летят журавли» 1957 Когда в Москве снимали «Летят журавли», в столицу приехал начинающий оператор-документалист, будущий оскароносный режиссер Клод Лелуш. Он случайно попал на площадку и увидел съемки знаменитой сцены пробега Бориса по лестнице — когда операторскую люльку на специальном приспособлении поднимали в декорации лестничного колодца, чтобы оператор находился вровень с актером. Лелуша так поразила эта задумка и увиденная им часть будущего фильма, что, вернувшись в Париж, он связался с дирекцией Каннского фестиваля и сообщил, что будущий фильм обязательно нужно пригласить в основную программу. Татьяна Самойлова и Алексей Баталов в фильме «Летят журавли» 1957 Фильм начинается с того, что герои гуляют по утренней Москве. По первоначальной задумке героиня должна была уходить в восходящее солнце по цепи Крымского моста.
Неделю актеров привозили на грим в два часа ночи, но каждый раз Сергей Урусевский отменял съемку — не было нужного света. Его поддерживал в этом и Михаил Калатозов — сам в прошлом оператор.
Таким образом она убеждается, что Бориса больше нет в живых… Принесенный с собой букет и цветы, подаренные Степаном, девушка раздает солдатам и вдруг видит, как в небе пролетает журавлиный клин.
Смысл концовки фильма «Летят журавли» достаточно прост: война закончилась, наступил мир, нужно жить дальше. Хотя бы потому, что он по идее рассказывает о войне, но она в нем… другая. Ситуацией воспользовался вовремя почувствовавший ветер перемен Михаил Калатозов — и превратил первоисточник, пьесу Виктора Розова, в пронзительную и очень противоречивую историю любви.
Его картина действительно резко отличается от большинства советских фильмов о ВОВ. Ее рассказала молодая девушка, которую война разлучила с любимым человеком. Нетипичный взгляд на проблему и новаторский подход к реализации замысла позволили фильму стать первой и единственной советской лентой, получившей европейскую награду.
В роли Марка, двоюродного брата Бориса, снялся Александр Шворин. Разгадка благосклонности жюри Каннского кинофестиваля достаточно проста. То есть режиссеры теперь рассказывали зрителям о них самих, тем самым позволяя посмотреть на самих себя и свою жизнь со стороны.
Молодые кинематографисты буквально горели идеей снимать кино о простых людях — и находили мощный отклик. История о двух влюбленных, разлученных войной, проста и понятна, а самое главное — человечна. Картина Калатозова то и дело обращается к компромиссам: она признает героизм советских воинов, спасших страну от гитлеризма, но одновременно она считает войну исключительным злом.
Лента замкнута только на своем сюжете, никакой атмосферы ненависти к врагу в ней нет, а основной акцент в сюжете сделан только на человеческих поступках. Такая трактовка эпохи ВОВ возвышает ее над другими советскими, а потом и российскими кинолентами, показывающими войну не как трагедию, а исключительно как фон для демонстрации своей силы и непобедимости. Сложно выразиться точнее.
В одной из мизансцен мы видим найденыша — маленького ребенка. Он является символом продолжающейся жизни, не подернутой войной. Чистая детская улыбка заставляет поверить в лучшее — и лишние слова здесь совершенно ни к чему.
Враг причинил нашей стране немало бед, но после потрясения люди, пережившие войну, потихоньку оправились от удара и пошли дальше. На руинах прежнего, разрушенного мира возник новый, молодой и сильный.
Фёдор Иванович Бороздин, отец Бориса, врач по профессии, предлагает ей переехать к ним, где она сталкивается с ухаживаниями Марка, двоюродного брата Бориса. Давно влюблённый в Веронику Марк — талантливый пианист, имеет бронь, и на фронт не попадает. Борис также советует ему не ходить. Марк продолжает добиваться Веронику, и она, уступив его настойчивости, выходит за него замуж. Этот поступок тяжело воспринимает всё семейство Бороздиных, однако, в отличие от сестры Бориса, отец не отворачивается от неё. Воинская часть Бориса и его товарища Степана выходит из окружения в тяжёлых условиях.
Один из солдат пошло высказывается в адрес Вероники. Борис бьёт его по лицу, и их обоих «в воспитательных целях» отправляют в разведку. Под разрывами снарядов и под пулями Борис, вынося на себе раненого напарника, сражен точным выстрелом. Семью Бороздиных эвакуируют за Урал. Вероника работает санитаркой в госпитале, где главврач — Фёдор Иванович. Вероника несчастна, поскольку считает, что выйдя замуж за Марка, предала Бориса о смерти которого она не знает. Однажды в госпитале у одного из раненых происходит нервный срыв из-за полученного сообщения о том, что его невеста вышла замуж, пока он воевал. Фёдор Иванович, усмиряя его, говорит что не он, а она потеряла своё счастье.
Весь госпиталь поддерживает, и Вероника, видя, как люди презрительно относятся к неверным невестам, в смятении выбегает из госпиталя, теряет голову и хочет покончить жизнь самоубийством.
Летят журавли (фильм 1957)
Фильм охватывает всю войну, при этом в кадре ни разу не появляется образ врага. Есть только звуки бомбёжек, летящих самолётов над Москвой, а пули, настигающие героев, берутся будто бы ниоткуда. Режиссёр Михаил Калатозов намеренно добивался этого психологизма, пытаясь донести до зрителя, что главный враг — это сама война, которая передана в мельчайших деталях. Операторская работа Урусевского, который окончил Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры и смотрел на фильм глазами художника, во многом предопределила успех картины. Ради красивых кадров создатели часто шли на различные ухищрения и даже жертвы. Чтобы снять стремительный пробег Бориса по лестнице, был создан макет трёхэтажного лестничного колодца. В пролёте поместили металлический столб с прикреплённой к нему операторской люлькой. Когда Алексей Баталов, исполнитель роли Бориса, бежал наверх, помощники поднимали люльку вместе с оператором. Чтобы снять проход солдат по болоту, Урусевский несколько часов лежал на железном листе с камерой в руках.
А для создания кадров кружащихся берёз оператора катали на небольшой тележке вокруг деревьев. Сергей Урусевский был одним из первых операторов, кто начал снимать не со штатива, а держа камеру в руках. К примеру, он дал камеру актрисе Татьяне Самойловой, чтобы снять, как она бежит по улице с мыслями о самоубийстве. Никто не жалел себя При работе над лентой никто не щадил себя. Татьяна Самойлова снималась, даже заболев туберкулёзом, однажды из-за этого она на площадке потеряла сознание.
Кто-то из героев не возвращается, кто-то возвращается калекой, но после войны жизнь продолжается, и вместе с новым поколением появляется новая надежда. Это очень похоже на «Летят журавли»: устоявшийся быт до войны, война и ее тяготы, показанные на примере тыла, разбитое семейное счастье и вместе с тем — парадоксально счастливый финал. Однако вряд ли можно найти картины более непохожие. В кадре опять большие квартиры представителей интеллигентных профессий, в кадре опять слишком много кино. Полеты камеры и сложные однокадровые сцены подрывают реальность, слишком далеки от столь притягательной итальянской традиции.
Хотя малокартинье обычно пренебрегало выразительными средствами абстракции необходимо выдавать себя за реальность, а потому она всячески боится разоблачения , излишняя игра с языком кино может вызвать подозрение. В конце концов, некоторые видят прямую связь между изощренным кинематографом 1920-х и возникшими в 1930-е тоталитарными диктатурами укажем, например, что Михаил Лифшиц не видел принципиальной разницы между «Доктором Калигари», «Нибелунгами» Ланга и «Александром Невским» Эйзенштейна, считая все это явлениями глубоко тоталитарными. Однако «подрыв реальности», предпринятый Михаилом Калатозовым и его соавтором, оператором Сергеем Урусевским, не имеет с «тоталитарной деформацией действительности» ничего общего. Скорее, речь идет о неизбежном событии и наиболее полном воплощении тех тенденций, что вызревали в советском кино все 1950-е. Сложная операторская работа Урусевского существует не сама по себе: чтобы в этом убедиться, достаточно сравнить «Летят журавли» с «Кавалером Золотой Звезды» 1950 , другой значимой работой Урусевского, вышедшей еще в эпоху «малокартинья». Она помогает раскрыть субъективность, человечность героев. Прежде всего — Вероники и Бориса. Но также речь идет и о создании портрета поколения — достаточно пересмотреть долгую сцену проводов Бориса на фронт. Камера Урусевского фиксирует каждое лицо: перед нами не масса, но сложная многофигурная композиция. Коллектив — мудрый, понимающий, способный дать совет оступившемуся герою — распадается на сотни индивидуальностей.
Иллюзия большинства исчезает, оставляя конкретных людей и их конкретные переживания. Но именно в «Журавлях» полуосознанное открытие становится сознательным приемом. Дальше — знаменитые массовые сцены в «Заставе Ильича» 1965 и «Июльском дожде». Сейчас это заявление может показаться странным, но «Летят журавли» окончательно возвращают послевоенному советскому кино природу, вписывают жизнь героев в естественный природный цикл. Малокартинье сосредотачивалось на политических вопросах, не замечая мира вокруг себя. На дворе всегда стояло лето, а природа сводилась к требующему уборки полю или чему-то, ожидающему немедленного покорения вспомним финал «Великой силы» 1950 Эрмлера, в которой победоносные сторонники Лысенко рассказывали о решительном наступлении партии большевиков на законы наследственности. Ситуация изменилась с «Возвращением Василия Бортникова»: там действие начиналось зимой, заканчивалось летом, а сам Василий Бортников менялся, «оттаивал» вместе с природой. Но это были первые робкие шаги. Жизнь Вероники, нежной героини «Журавлей», словно повторяет изменения природы. Счастье летом, кризис и суровые испытания, выпадающие на зиму, и надежда на новое счастье в мае.
Парадоксально счастливый финал «вопреки», известный по итальянским фильмам, накладывается на радостное пробуждение природы. Зима ушла, мирная жизнь возвращается, и перед нами ликование настоящей, окончательной победы. Добавим, что «Журавли» связывают новый советский кинематограф с наследием эпохи авангарда. Михаил Калатозов приходит в кино еще в 1920-е, при этом работает довольно интенсивно. В оттепельную эпоху у многих других режиссеров старшего поколения — достаточно вспомнить «Обыкновенный фашизм» 1965 Ромма, «Перед судом истории» 1965 Эрмлера, «Аленку» 1961 Барнета или «Гамлета» 1964 Григория Козинцева — открывается второе дыхание. Но Калатозов — первый. Говоря о связи с традицией, стоит добавить и о связях «Журавлей» с экспрессионизмом, которые проявляются в сцене воздушного налета и последующего изнасилования Вероники.
В кинотеатрах СССР этот фильм посмотрело 28,3 млн зрителей это 10-е место в прокате 1957 г. Считается, что «Летят журавли» был одним из самых любимых фильмов Пабло Пикассо. Кроме этого, картина внесена в Книгу рекордов Гиннеса как самая кассовая из всех, когда-либо получивших Гран-при на Каннском фестивале. Кроме зрительской любви важно отметить операторские и режиссёрские решения картины, которые стали хрестоматийными — очень много эпизодов подробно разбирается в учебниках истории отечественного кинематографа. К ним, например, относится сцена гибели героя А. Баталова, для съёмок которой оператор Сергей Урусевский придумал и впервые сконструировал круговые операторские рельсы. Чтобы снять кадры, как Баталов стремительно бежит по винтовой лестнице к Самойловой, в павильоне построили декорацию лестничного колодца трехэтажной высоты. Внутри стоял железный столб с прикрепленной к ней операторской люлькой. Урусевский садился в нее, а помощники за веревку тянули конструкцию вверх так, что оператор с камерой поднимался параллельно бегущему Баталову.
Тогда-то и стало известно, что у нее туберкулез. Каждые три часа Татьяне Самойловой ставили уколы, работа над каждым кадром давалась ей с большим трудом. Татьяну Самойлову в народе стали называть русской Бриджит Бардо. Во время съемки драки Бориса с солдатом, отпустившим циничную шутку в адрес Вероники, Баталов должен был одним ударом сбить того с ног. Но во время одного из дублей, падая, второй актер потянул Баталова за собой, и тот упал лицом на обрубленный куст. Алексей Баталов очень переживал, что с кино для него теперь покончено, но, к счастью, обошлось благодаря ювелирной работе хирурга. Новаторство съемок «Появление «Журавлей» без Урусевского вообще было бы невозможно. Это картина, у которой два автора, и еще неизвестно, кто больше — режиссер или оператор — вложил в нее. В кино иногда случается, что оператор становится сердцем картины», — сказал в одном из своих интервью режиссер Александр Митта. По его словам, до этой картины не было таких феноменальных экспрессивных кадров, которые действовали очень долго и очень сильно. Сергей Урусевский действительно был настоящим профессионалом и фанатом своего дела. Он придумывал новые способы съемок, которые раньше в кинематографе не использовались. Так, специально для эпизода, где герой Баталова стремительно бежит по лестнице, был построен макет трехэтажного лестничного колодца. В центре поставили металлический столб, к которому прикрепили операторскую люльку. Алексей Баталов бежал, а помощники на тросах поднимали Урусевского четко вровень с актером. Источник: 7days.