Роль Сони в спектакле Сергея Газарова «Дядя Жорж» исполнит Ангелина Стречина, которая недавно присоединилась к труппе Театра сатиры. В указанные дни не состоятся спектакли на сцене «Чердак сатиры» — «Тремя этажами выше», «Этот ребенок», «Танго на миллион» и «Родненькие мои».
Репертуар Театра Сатиры
13 октября коллективу Театра сатиры представили нового худрука, Сергея Газарова, который сменил на этом посту Александра Ширвиндта. Спектакль «Василий Теркин» на сцене «Чердак Сатиры» и постановка «Ночь ошибок» на Основной сцене отменяются, гласит сообщение. Там добавили, что постановки на другой сцене — «Чердак сатиры» — отменены до 4 февраля включительно.
Репертуар Театра Сатиры
"Чердак Сатиры", как я уже сказал, это камерная сцена. Худрук Театра сатиры Сергей Газаров рассказал, как идёт подготовка к юбилею. На небольшом, интимном пространстве «Чердака Сатиры» возникает откровенный разговор артиста со зрителем.
«Этот ребенок», «Крупа и Фантик», новый «Карлсон». Что покажет Театр сатиры в этом сезоне
Но оказалось, что родные и близкие придерживаются других, взрослых, и потому совершенно непонятных ребенку, правил. Главный герой ищет правду, но его правда отличается от той, в которой живет его окружение. Впечатления мальчика от встречи со взрослой реальностью меняют мировоззрение героя. Так происходит неизбежное взросление, так рождается взрослый человек.
Это спектакль и есть воспоминание о детстве».
Для постановки режиссер написал инсценировку, взяв за основу «Рождественскую сказку», через которую в виде снов и фантазий, проходят сказки «Премудрый пискарь», «Верный Трезор», «Коняга» и «Дикий помещик». Мальчик услышал проповедь о хорошем и плохом на школьном уроке Богословия и решил эти принципы перенести в реальную жизнь. Но оказалось, что родные и близкие придерживаются других, взрослых, и потому совершенно непонятных ребенку, правил.
Тот же Землянский станет отвечать за пластику — не в последнюю очередь, пластику собачью. Чердак сатиры 13 октября зрители увидят спектакль-вербатим «Этот ребёнок» по пьесе Жоэля Помра в постановке Никиты Кобелева кстати, с календарной точки зрения это будет первая премьера сезона. Ещё одна работа — «Женитьба» Гоголя реж.
Филипп Гуревич. Пока информации о постановке нет, но я полагаю, что снова можно с уверенностью говорить о классике в современном прочтении. Их взаимоотношения очень необычны, даже жанр называется «документальная дезинформация». Очень смешно, не затрагивает ни политических, ни религиозных тем, никого не обижает — просто две женщины разговаривают о жизни». Ещё я увидела, что весной должна появиться постановка «Четыре собаки на площади Революции» по пьесе Родиона Овчинникова реж. Александр Мохов — тот самый, который влился в актёрскую труппу театра , но её секретов пока не открывают и я даже не в курсе, на какой из сцен она будет идти.
Что ж, тем интереснее ждать новостей! Грядёт и расширение репертуара, направленного на детей. Михаил Макеев представит новую интерпретацию того самого «Карлсона», который «отпремьерится» на Основной сцене» в начале декабря. Мы подготовимся к столетию театра со многими изменениями в спектакле. Осторожными — но изменениями. Всё-таки прошло какое-то время.
Там будет и состав исполнителей новый, в связи с этим и поведение станет немножко динамичней, может быть, поменяется или добавится музыка скорее всего, второе , свет, декорации, костюмы… Надо будет предусмотреть интерактивность с детьми. Во всяком случае, я в правильных ожиданиях, оттого, что это легендарный спектакль Театра сатиры, который должен жить», — прояснил Газаров будущее нового «Карлсона», добавив, что всё в мире меняется, и нынешние дети — совсем не те, что были много лет назад. А значит, нужно учитывать реалии не обошлось без тонкой, но вполне уместной шпильки в адрес «Синей птицы», не знавшей перемен целый век и вносить современные веяния даже в проверенную временем классику. Михаил Плутахин. И, конечно же, художественный руководитель подробно рассказал о детском театре на Спортивной. Он разместится в здании, в котором начиналась история Театра Джигарханяна.
Также, по словам худрука, в дружный коллектив влились такие популярные молодые актрисы, как Ангелина Стречина она уже успела засветиться в новой постановке по А. Чехову «Дядя Жорж» и Зоя Бербер, известная широкому зрителю по роли в сериале «Реальные пацаны», а в Театре сатиры сыгравшая Нину в недавней премьере «Арбенин. Маскарад без слов». Впрочем, в зале две юные особы отсутствовали.
Зато в зале находились актрисы, награждённые недавно дипломами «за большой вклад в развитие культуры города Москвы и многолетнюю плодотворную деятельность» — Майя Горбань и Мария Козакова. Затем Сергей Ишханович рассказал, что было сделано в театре за летний отпуск: отремонтирована 21 гримёрка, появились кондиционеры, что позволяет продлить будущее театральное лето, закуплен новый световой пульт — последний в России на фоне западных санкций. Визуально и качественно лучшие напитки и самая вкусная еда переоборудован зрительский буфет, что, без сомнения, привлечёт в Театр сатиры ещё большее количество зрителей. И так далее.
В объединённом Театре сатиры сейчас — почти 2000 мест.
«Чердак Сатиры»
В активе театра четыре сцены — Основная, Чердак сатиры, Прогресс-сцена А. Узнайте о театре сатиры и его уникальной сцене чердак сатиры. Людей, которые рассчитывали попасть на вечерние спектакли в Театре сатиры, пригласили в соседний Театр Моссовета на "Карлсона". Интервью с худруком Театра Сатиры Сергеем Газаровым. На небольшом пространстве «Чердака Сатиры» спектакль звучит как откровенный разговор артиста со зрителем. «В связи с задымлением на крыше Театра Сатиры на Триумфальной площади отменены оба вечерних спектакля.
Ширвиндт произнес пронзительный монолог, покидая руководство театром Сатиры
При этом спектакль «Укрощение строптивой», запланированный на 1 февраля, был отменен в связи с «проведением комплекса работ для восстановления полноценного функционирования театра». Представители театра отметили, что деньги за билеты будут возвращены зрителям в ближайшее время. Ранее сообщалось, что Театр сатиры отменил намеченные на 1—4 февраля спектакли на сцене «Чердак Сатиры».
И, как нередко бывает в последнее время, художник переиграл режиссера. Сцена из спектакля «Сны мальчика. Шесть актеров играют по несколько ролей. Человеку-пауку, занесенному из других времен и сказок. Но почему так скучно слушать эти проповеди о том, что такое хорошо, а что плохо?!
Согласно афише, на вечер воскресенья были запланированы два спектакля: «Невольницы» на Основной сцене театра и «Родненькие мои» на сцене «Чердак Сатиры». До этого департамент культуры Москвы сообщил, что зрители отменённого утром спектакля «Дороги, которые нас выбирают» в Театре Сатиры получили бесплатные билеты в соседний Театр Моссовета. Пожар в театре привлёк внимание к другой его проблеме — слабой раскупаемости билетов. Возврат будет неразорительным. Раньше в подобных случаях антрепренёры признавались честно; «Горим, братцы!
Люди, согласно технике пожарной безопасности, были эвакуированы. Ситуация под контролем», — заявили в пресс-службе. Спектакль «Дороги, которые нас не выбирают», который должен был состояться в 12:00, отменён, зрителям в ближайшее время вернут деньги за билеты, рассказали в театре. Информация уточняется. Предварительно пострадавших нет. В реагировании задействованы 14 единиц техники 62 человека личного состава », — говорится в сообщении ведомства. По информации SHOT, на крыше театра может быть до 10 человек — это рабочие, которые проводили реконструкцию купола. Пожар начался во время работ по замене покрытия.
«Чердак Сатиры»
Впечатления мальчика от встречи со взрослой реальностью меняют мировоззрение героя. Так происходит неизбежное взросление, так рождается взрослый человек. Постановка насыщена элементами фантастического реализма. Им пропитаны пластика персонажей и их облик: это то ли люди, то ли животные с человеческими лицами.
Фантастический реализм кроется и в иронии повествования, и в клоунаде и гротеске , и в масках, за которыми прячутся артисты и которые, отделяя мир реальный от мира придуманного, обнажают душу каждого персонажа. Русская логика особая, это всегда логика любви, — отметил Евгений Закиров. Я бы хотел, чтобы зритель пришел просто с открытым сердцем».
Впечатления мальчика от встречи со взрослой реальностью меняют мировоззрение героя. Так происходит неизбежное взросление, так рождается взрослый человек. Вот почему на сцене зритель увидит двух главный героев: автора, Салтыкова-Щедрина, и ростовую куклу, символизирующую мальчика.
Роль Миши настолько значима для этой постановки, что её просто невозможно было отдать реальному человеку. После спектакля состоялось обсуждение, во время которого журналисты и театральные критики задали свои вопросы режиссеру.
Но на мастер-классе по маскам педагог Щукинского училища Александр Коручеков заверил, что маска сама выберет актёра. И в нашем спектакле так и случилось. Вот, к примеру, невозможно представить маску «Коняги» не на Карине Карина Муса , а на каком-то другом актёре. Это будет уже не то, будет уже совсем другой персонаж, потому что энергия будет другая, а актёр и маска именно в сочетании работают. То есть маска «Коняги» сама выбрала Карину. Не смогли найти подходящего живого актёра?
Были мысли про живого мальчика. Но остановились на варианте с куклой, которая более гармонично вписывается во всё, даёт возможность отстраниться от наносного и задаёт важный вектор для игры. Ощущали ли грань, за которую нельзя заходить? Время сейчас такое, когда много общественников, которые критически подходят к любому мнению, которое хоть чем-то отличается от магистрального. Импульс был не на общественную сатиру, а чтобы рассказать в каждой сказке человеческую историю, человеческую трагедию, человеческую судьбу. А сатира тут присутствует, никуда не делась, но мы всё-таки какими-то духовными вещами занимались.
Приступая к освещению творческих планов Газаров отметил: «Я хотел бы поблагодарить фонд «Искусство, наука и спорт» Алишера Усманова, который помогает нам. Всё, что мы делали, сделали и ещё сделаем — это в основном благодаря меценатской помощи Алишера Бурхановича, который видит в этом смысл». Итак, что же нас ждёт в новом сезоне? Основная сцена 20 и 21 октября состоится премьера спектакля «Невольницы» по пьесе Островского реж. Михаил Мокеев. Текст Островского будет полностью сохранён и «приправлен» зонгами в жанре инди-рока.
Во второй половине сентября сам Сергей Газаров начнёт репетиции спектакля «Весталка» пьесу специально для Театра сатиры написал Николай Коляда на основе романа Николая Никонова. Очень патриотическая — прежде всего, духом человеческим, а не поступками». Пьеса крайне «многонаселённая» — в её последней редакции 28 персонажей, и учитывая, что работать будут два состава, занята в спектакле будет почти половина труппы. Интересно, что большинство персонажей — женские ибо война показана именно глазами женщин. Премьера запланирована на середину февраля. По идее Сергея Газарова завершаться сезон будет постановкой «Собачье сердце» либо ей начнётся сезон следующий, сотый.
Сейчас идёт работа над инсценировкой повести Булгакова и над пространством спектакля. Тот же Землянский станет отвечать за пластику — не в последнюю очередь, пластику собачью. Чердак сатиры 13 октября зрители увидят спектакль-вербатим «Этот ребёнок» по пьесе Жоэля Помра в постановке Никиты Кобелева кстати, с календарной точки зрения это будет первая премьера сезона. Ещё одна работа — «Женитьба» Гоголя реж. Филипп Гуревич. Пока информации о постановке нет, но я полагаю, что снова можно с уверенностью говорить о классике в современном прочтении.
Их взаимоотношения очень необычны, даже жанр называется «документальная дезинформация». Очень смешно, не затрагивает ни политических, ни религиозных тем, никого не обижает — просто две женщины разговаривают о жизни». Ещё я увидела, что весной должна появиться постановка «Четыре собаки на площади Революции» по пьесе Родиона Овчинникова реж.
Театр сатиры рассказал о планах на сезон 2022-2023
Наши слушатели Все права защищены. Предназначено для лиц старше 16 лет. Адрес: 123298, Москва, ул. Территория распространения — Российская Федерация и зарубежные страны.
Покупка такой недвижимости доступна даже семьям со средним бюджетом, особенно учитывая выгодные...
Персональные компьютеры по-прежнему чаще всего покупают для... Их значимость в... Вот почему сегодня так много желающих приобрести коммерческую недвижимость на юге, чтобы открыть... Сегодня существует множество горных курортов, но большинство...
Неотъемлемым атрибутом рабочего места парикмахера-стилиста...
Отменили спектакли «Тремя этажами выше», назначенный на 1 февраля, «Этот ребенок» 2 февраля , «Танго на миллион» 3 февраля , «Родненькие мои» 4 февраля. Также не покажут «Малыш и Карлсон, который живет на крыше» на Основной сцене, запланированный на 4 февраля. В пресс-службе Театра сатиры принесли извинения и заверили, что деньги за билеты вернут в полном объеме. При желании их можно обменять на другие даты.
Мест стало меньше, а зрителя - в разы больше. На самом деле такой "семейный подход" чувствуется. Достаточно вспомнить, как на ура прошел вечер памяти Анатолия Папанова, вечер Александра Ширвиндта, вечер "Кабачок Сатиры", посвященный культовой телепередаче "Кабачок 13 стульев". Сергей Газаров: "Кабачок" пришлось повторять шесть раз. Это говорит о том, что свой зритель у нас выкристаллизовывается.
Как в спектаклях у нас соединяются и артисты старшего поколения и молодежь, так и в зале смешиваются публика молодая и взрослая. И "Кабачок" ярко показал нам связь поколений между артистами и зрителями. Но мы стараемся, чтобы тот зритель, который десятилетиями ходил в наш театр, не считал себя забытым. У нас есть спектакли, которые идут по 20-25 лет. Например, "Ночь ошибок" или "Укрощение строптивой" - это последний спектакль Плучека, его играют практически при полных залах. Удивительно, но эти спектакли знают не только в Москве. Мы много гастролируем: в этом сезоне много выступали в госпиталях, возили "Лес" в Сочи и в Иркутск, недавно были с "Теркиным" в Белгородской и Курской областях. Мы с директором театра Игорем Берлиным даже специально поехали туда и видели, как нас принимают, как любят Сатиру в России, хотя мы ведь не федеральный, а московский театр. Вы объединили две театральные труппы - Театра сатиры и Прогресс-сцены, трудно было освоить это слияние? Сергей Газаров: Сейчас у нас в труппе 120 человек.
И у меня как у худрука, конечно, болит голова о том, чтобы в спектаклях были заняты все артисты. Потому что, если артист не играет, он теряет квалификацию. По счастью, нам удалось сломать ситуацию, когда в спектаклях играют преимущественно 10-12 человек из труппы. Мы стараемся задействовать всех. Так, в "Иване Васильевиче", например, занят 41 человек. В "Дяде Жорже" - столько же, но с учетом оркестра. В "Кабачке Сатиры" процентов 60 нашей труппы участвовало. В "Маскараде" - гигантский состав, там только танцевальная партия - 27 человек. Увлекшись Основной сценой, вы про другие не забываете? Сергей Газаров: Ни в коем случае.
Основная сцена предназначена для больших, масштабных спектаклей. Но и наши сцены на "Спортивной" и "Университете" остаются не менее важными. Зимой мы открыли Детскую сцену театра сатиры на "Спортивной", для нас это было символично, ведь именно с этой сцены Армен Борисович начинал свой театр. У Армена Борисовича была особая связь с детской аудиторией, сколько мультфильмов он озвучил! Пространство это небольшое, очень детское, там мы уже выпустили "Щелкунчик", "Поющий поросенок". И будем дальше выпускать очень современные музыкальные детские спектакли для детей от 2 до 10 лет. Согласитесь, немного театров делают постановки для такого возраста, в Москве сейчас детские спектакли рассчитаны в основном на возраст 6 плюс. И еще одна особенность нашей Детской сцены в том, что спектакли мы будем играть там каждый день, не только в выходные. А когда закончится ремонт фасада вашей главной сцены? К открытию сезона?
Сергей Газаров: К открытию нового сезона не успеем, планируем закончить к 31 декабря 2023 года. На фасаде надпись "Театр Сатиры", конечно же, останется, но у нее будет другой масштаб.
В печатном номере
- Звезды в тренде
- «Чердак Сатиры»
- Аниту Цой затопило
- Афиша театра Сатиры - спектакли 2024
Царство снов, или переполох на «Чердаке Сатиры» ...
Время сейчас такое, когда много общественников, которые критически подходят к любому мнению, которое хоть чем-то отличается от магистрального. Импульс был не на общественную сатиру, а чтобы рассказать в каждой сказке человеческую историю, человеческую трагедию, человеческую судьбу. А сатира тут присутствует, никуда не делась, но мы всё-таки какими-то духовными вещами занимались. Ведь и у коня, и у щуки должна быть вытянутая морда... Были пробы с масками более звериными. Балансируя на грани детского спектакля, звериные маски совсем уводили бы в другую сторону. А это всё-таки сказки про Человека. Я прочитал все сказки, и во мне зацепилась мысль, что вот это может быть интересно как-то по-другому, как-то иначе. А какие у вас сейчас ещё постановки в работе?
И мы пытаемся и стараемся в сказку верить. Как заметила на пресс-конференции театральный и киножурналист, педагог и поэт Фаина Зименкова: «Спектакль прекрасный! Совершенно поразительная работа молодых ребят. Я не согласна с мнением, что он для взрослых. Он для детей.
Сказки Щедрина» режиссера Евгения Закирова. Сказки Салтыкова-Щедрина — это маленькие литературные шедевры, которые в форме аллегории рассказывают о главных нравственных проблемах человека. Это спектакль и есть воспоминание о детстве». Для постановки режиссер написал инсценировку, взяв за основу «Рождественскую сказку», через которую в виде снов и фантазий, проходят сказки «Премудрый пискарь», «Верный Трезор», «Коняга» и «Дикий помещик».
Информация, размещенная на портале, а именно: текстовые материалы, элементы дизайна, логотипы, товарные знаки, фотографии, видео и аудио охраняются законодательством Российской Федерации и международными нормами права и не могут быть использованы без разрешения правообладателей. Согласно ст. Мнение редакции может не совпадать с мнением отдельных авторов и колумнистов. Сообщение отправлено.
Александр Ширвиндт поведал о своих воспоминаниях как о Театре Сатиры, так и о своей молодости: «Когда долго живешь, то думаешь: зачем? Но выхода нет, раз ты родился. Надо как-то приспосабливаться. Идет повсеместный процесс ухода мастеров, и он все убыстряется. Надежда одна — сопротивляться ощущению того, что все уже было. Мы проживаем жизни и не помним, что нужно жить сегодня» Театр Сатиры для Александра Анатольевича является малой родиной, которая уже 1 октября отметит свое 100-летие.