Человек-амфибия фильм 1961 Ихтиандр.
Как советский «морской дьявол» утер нос Голливуду
Легендарный советский фантастический фильм о любви Ихтиандра и Гуттиэре. Широкую известность он приобрел в 1961 году, сыграв главную роль в киноленте «Человек-амфибия». Все образы, созданные актёрами в фильме 1961 года, и для меня являлись точным воплощением героев романа. Не стало народного артиста России Владимира Коренева — легендарного Ихтиандра из фильма «Человек-амфибия». Человек-амфибия (фильм, 1961) — У этого термина существуют и другие значения, см. Человек-амфибия (значения). Человек-амфибия Жанр драма, Кинофантастика Режиссёр Геннадий Казанский Владимир Чеботарёв Автор сценария Акиба Гольбурт Александр. В ролях: Михаил Козаков, Владлен Давыдов, Владимир Коренев и др. Талантливый ученый Сальватор, в один удивительный день, спас жизнь маленькому мальчику, осуществив пересадку жабр акулы.
Тайны съемок фильма «Человек-амфибия»: как советские артисты утерли нос Диснею
Человек-амфибия смотреть онлайн бесплатно в хорошем качестве HD 1080 в русской озвучке на видеосервисе Wink. Из-за этого актёр не любил вспоминать о "Человеке-амфибии", а ведь короткие шорты лишь подчёркивали его длинные ноги. Фильм «Человек-амфибия», снятый на «Ленфильме» в 1961 году, стал шедевром своего времени. Знаменитый исполнитель роли Ихтиандра в культовом фильме «Человек-амфибия» об эпохе 60-х, людях, с которыми его свело кино и романе с Анастасией Вертинской.
Тайны съемок фильма «Человек-амфибия»: как советские артисты утерли нос Диснею
| Человек-амфибия (1961) — Актёры и роли | Рассмотрены главные аспекты съемок фильма «Человек-амфибия» в Крыму. |
| Тайны съемок фильма «Человек-амфибия»: как советские артисты утерли нос Диснею | Фантастика, Фильм. |
Человек-амфибия (фильм, 1961)
И все». Анастасия Вертинская — Гуттиэре Вертинская относилась к лирическим героиням — Ассоль и Гуттиэре — прохладно, а истинным дебютом в кино считала роль Офелии в «Гамлете» «Советская Вивьен Ли» сыграла Лизу Болконскую в экранизации «Войны и мира», появилась в картинах «Не горюй! В 70-х артистка вернулась на экраны, в 80-х — переключилась на отрицательных персонажей, ну а в нулевые окончательно ушла из кино, занялась благотворительным фондом и выставками мамы-художницы. Избалованная мужским вниманием красавица вышла замуж в 20, влюбившись в Никиту Михалкова. У пары родился сын Степан, но через три года супруги разошлись — никто из них не хотел играть вторую скрипку, две сильных личности не ужились под одной крышей, зато сохранили приятные воспоминания о браке. В последние годы актрису осуждают за перебор с пластикой, укравшей ее индивидуальность Поговаривали, что в 1976-м Вертинская расписалась с Александром Градским, однако сама актриса уверяла, что в ее жизни был всего один брак — с Никитой Сергеевичем. Отношения с Градским не принесли артистке счастья, так что она стремилась вычеркнуть их из биографии. А вот 20-летний роман с Олегом Ефремовым звезда «Алых парусов» не отрицала, хотя и не сумела спасти возлюбленного от пагубных пристрастий. Читайте также Анастасия Вертинская: «Михалкову нужна была другая женщина. Ни во что серьезное симпатия не вылилась, превратившись в дружбу.
В дальнейшем актриса и вовсе осознала, что ей комфортнее всего одной. Михаил Козаков — Педро Зурита Своим главным проектом режиссер считал «Покровские ворота», хотя многим поклонникам запомнилась именно актерская работа Козакова в том же «Человеке-амфибии» Актер и режиссер прославился не только многочисленными работами в театре и кино, но и браками. Первый из них — с Гретой Таар — распался как раз из-за успеха «Человека-амфибии»: экранного злодея преследовали поклонницы, и влюбчивый артист не всегда находил в себе силы для отказа. Читайте также На руинах брака: Михаил Козаков умирал в одиночестве и нищете Художница Медея Берелашвили подарила актеру дочь Манану, но долго союз не продлился. Тем не менее разрыв артист переживал тяжело и даже пристрастился к алкоголю. От зависимости его спасла переводчица Регина Быкова, которую впоследствии назвали самой терпеливой супругой звезды — измены и загруженный график Козакова она терпела целых 18 лет.
Рассказали только после окончания съёмок. Потому что были довольно опасные сцены. Возьмите, например, сцену, когда на героиню Вертинской нападает акула, она опускается на дно моря и плавно ложится на песок. А ведь она это делает без акваланга. На тренировках подводники её научили, как травить воздух. Ведь, если у вас в лёгких воздух, вы не опуститесь. А надо тонуть. Кроме этого, мы ей в трусики свинцовый водолазный пояс прикрепили, килограммов десять весом. Когда она опускалась на дно, ей надо было ещё несколько секунд лежать. И только в этот момент ей давали акваланг. Потом, когда она делала несколько вдохов, мы отбирали у неё акваланг. К ней подплывал Ихтиандр, брал её за талию и вытаскивал из воды. Тут уже без дублёрш. Настя работала сама. Но я глубоко убеждён, что можно только один раз сделать хороший фильм, любые продолжения будут заведомо хуже. И с удовольствием бы снял фильм о подводном мире. Но материала уровня «Человека-амфибии» мне больше не попадалось. Занимался им до тех пор, пока мне это позволяла раненая на фронте нога. Кстати, о спорте. На моё восьмидесятилетие мне преподнесли грамоту от Комитета по физической культуре и спорту. Они оценили мой вклад в пропаганду подводного плавания. Это произошло на фестивале в Ялте, в прошлом году, когда праздновалось сорокалетие фильма. На набережной, в других местах были поставлены большие экраны, на которых в один и тот же вечер демонстрировался фильм «Человек-амфибия». И каждый вечер в ресторане отеля, где мы жили, выбегала девушка и пела: «Нам бы, нам бы всем на дно. Там бы, там бы пить вино». Замечательная песня композитора Андрея Петрова. Дело в том, что сначала был другой композитор. Пестуя молодого режиссёра, мне посоветовали большого композитора, преподавателя Гнесинки, руководителя курса, который начал писать мне музыку. Когда он прислал несколько кассет в Баку, где мы тогда находились, и я соединил её с уже готовыми текстами, то понял, что моему фильму конец. В этой музыке не было той романтики, которой я хотел, той стильности и современности. Я понял, что мне нужно с этим композитором расставаться. И тогда я решился, к великому возмущению музыкального отдела студии, расторгнуть с ним договор. Я был знаком с Петровым, он был, как и я, ленинградец. Привёз его в Баку, показал материал. И через десять дней он прислал две кассеты потрясающей музыки к песням и основную музыкальную тему фильма. Я, в некотором роде, дал путёвку в жизнь этому замечательному композитору. Достаточно вспомнить название одной из статей: «Плачь по Ихтиандру». Упрекали меня в отходе от романа и дурном вкусе. Только в 1962 году, когда прошёл первый фестиваль фантастических фильмов в городе Триесте, на котором фильм получил один из главных призов — «Серебряный парус» приза «Золотой парус» на фестивале не было , отношение изменилось. А зрители приняли фильм сразу. Во время премьеры в кинотеатре «Россия», в конце 1961 года, выдавили огромные стеклянные витрины, и люди стояли в проходах. За первый квартал демонстрации фильма он собрал 67 миллионов зрителей. Вспоминает оператор Эдуард Розовский -Мне не раз говорили, что, работай я в Голливуде, стал бы миллиардером, — вспоминал оператор. Я предлагал снимать картины о подводном флоте, сюжеты о морских обитателях, у меня была обученная группа людей, готовая техника. Но все рухнуло. После выхода «Человека-амфибии» опыт подводных съемок выбросили на помойку». Подводные съемки великолепны, но не менее изумительна работа оператора «на суше». Потрясают совершенно невероятные крупные планы всех героев. Невозможно забыть огромные, в пол-лица глаза 21-летнего актера Владимира Коренева, красивые восточные — 16 — летней Анастасии Вертинской и демонически бездонные 25 — летнего Михаила Козакова. Именно глаза персонажей — душа этой картины. Коренева — сына контр-адмирала. Есть в этом что-то мистическое… Снова цитата из интервью Розовского: «Мне хотелось создать особенный взгляд Ихтиандра и Гуттиэре, которые были как бы рождены друг для друга — человек моря и человек земли. Получить глаза, в которых отражаются все краски стихии. Для этого справа и слева от актеров ставились специальные осветительные приборы с голубыми и зеленоватыми фильтрами, просвечивавшие глазное дно и превращавшие цвет глаз в лазурно-голубой». Пыльный, враждебный город в картине я снимал только в отраженном свете, через бликующие зеркальные поверхности, искажавшие изображение, — как бы взгляд человека извне». Роль города Буэнос — Айреса «исполнил» Баку, все подводные съемки происходили в Крыму. Надо отдать должное художникам — постановщикам, их город по стилю очень напоминает Буэнос — Айрес конца 50-х. Вообще, картину принято пренебрежительно называть «нашим представлением о заграничной жизни», но я хочу вам сказать, что, на мой взгляд, сделано это очень хорошо. Представьте себе, что в то время, кинематографисты выезжали за рубеж крайне редко, особенно в капстрану. В своих стилизациях они чаще опирались на кино- и фотоматериалы. Поэтому получалось слегка утрированно, но зато очень «по — заграничному».
Но когда увидела дублершу, оценила ее пышные формы, представила, как это будет выглядеть на экране, категорически отказалась от помощи. В сцене с акулой Вертинская исполнила невероятно сложный трюк — не двигаясь, опустилась на дно. Правда, это удалось сделать с помощью 10-килограмового пояса, который тянул вниз. Риск был огромен, но актриса решительно отвергла статистов. Кадр из фильма Консультантами картины являлись аквалангист Владлен Кебкало и чемпион страны по подводному спорту Рэм Стукалов. Съемки были невероятно сложными. Основная часть группы провела под водой, температура которой не превышала 15 градусов, около 300 часов. Розовский и того больше — около 400. Коренев дважды был в опасности У Владимира Коренева был дублер — чемпион по подводному спорту Анатолий Иванов. Но большинство сложнейших сцен актер исполнил сам. На съемках он дважды был на краю гибели. В эпизоде, когда герой фильма опускается под воду на цепи, помощник оператора нечаянно выпустил ее из рук. Махина длиной в 60 метров едва не утащила актера на дно. Беду удалось предотвратить благодаря оператору. Правда, камера тем временем ушла на дно. Вторая экстремальная ситуация приключилась, когда снимали сцену с якорем. В одном из интервью режиссер рассказал, что глубина съемок составляла 10 метров. Но якорь, вопреки ожиданиям ушел вниз на 20 метров. Увидев, как красиво преломляются лучи, Чеботарев с Розовским решили снимать на этой глубине. Кадр из фильма Все шло по плану. Ихтиандр освободился от пут. Помощник, который тоже находился под водой, протянул Кореневу загубник акваланга, и тут выяснилось, что акваланг почему-то не работает. Реакция Рэма Стукалова была молниеносной: он мгновенно протянул актеру свой акваланг. О том, что произошло во время съемок, Кореневу расскажут позже, опасаясь, что у него пропадет кураж. Судьба картины после съемок Премьера фильма «Человек-амфибия» состоялась 28 декабря 1961 года. В 1962 году фильм «Человек-амфибия» стал лидером проката, его посмотрели 65 млн зрителей. Однако критики не скупились на хлесткие выражения, ругая фильм «за красивость» и отсутствие вкуса.
В течение 1962—1963 годов, пока фильм «Человек-амфибия» победно шёл по экранам страны, в центральных изданиях … печатались статьи, основной тезис которых сводился к утверждению мнения, что содержание картины Казанского — Чеботарёва уводит советских людей от действительности, предлагает ему соблазны западной жизни… [25]. Критика фильма продолжалась и в последующие годы. Специализировавшийся на научной фантастике критик Всеволод Ревич написал, что политические идеи фильма «сведены к удручающей прямолинейности, художественные — к мелодраматическому любовному треугольнику и безвкусным, тарзаньим прогулкам Ихтиандра по крышам» [26]. Экранизация «Человека-амфибии» стала первым суперблокбастером послесталинской эры. Такого обвала киносеть ещё не видывала… Случись грамотному продюсеру увидеть тот океан золота, что принёс фильм об амфибии… Но Чеботарёв с Казанским жили в диком, уродливом, безжалостном мире свободы, равенства и братства, где прибыль ничто, а штучное мастерство не ко двору. У дуэта поэтов-фантастов отняли лёгкие, посмеялись над жабрами и выплеснули вместе с их рыбой-ребенком в мировой океан. Критика выбранила их за легковесность и аттракционность в святой теме борьбы с капиталом… [27] — Горелов Д. Первый ряд-61: «Человек-амфибия», 2001. Киновед Олег Ковалов обратил внимание на то, что самую знаменитую «разносную» статью о фильме написал не догматик, а яркий «шестидесятник» и автор самого этого термина Станислав Рассадин. Это казалось не просто дурновкусием, а стратегически опасным отступлением от жизненной правды…» [28]. Несмотря на то, что советское кинематографическое руководство отнеслось к фильму с большим скепсисом это была вторая полнометражная картина в кино молодого режиссёра Чеботарёва , картину ждал прокатный успех и долгая зрительская память [19]. Немало способствовала успеху фильма и новаторская для советских зрителей того времени электронная музыка молодого композитора Андрея Петрова. Меж тем — cамо содержание фильма было не слишком далеким от ведущих мотивов искусства «оттепели». Фильм «Человек-амфибия», снятый в жанре фантастической феерии, по-своему и самым неожиданным образом выразил этот ведущий мотив советского искусства конца 1950-х — начала 1960-х годов…" [29]. К вопросу об Ихтиандре. Киновед и кинокритик А. Фёдоров написал, что успеху фильма помогли «не только уникальные для своего времени подводные съёмки и обаятельный дуэт В. Коренева и А. Вертинской», но и то, что он стал символом эпохи «оттепели» [30]. Фёдоров дал также следующую оценку фильму: «Экранизация романа А. В весьма зрелищной форме здесь была заявлена тема ответственности учёного за свои открытия. В итоге Ихтиандр — юноша с пересаженными рыбьими жабрами — становился жертвой жестокого буржуазного общества, падкого на сенсации. В картине сложился замечательный любовный дуэт юных положительных персонажей в исполнении В. Козакова» [32]. В книге «Великие советские фильмы» 2011 картина отмечена как «единственная среди беляевских экранизаций несомненная удача в художественном и постановочном отношении» [33]. Признание и награды На конкурсе фильмов 1962 года, проведённом журналом «Советский экран» , зрители назвали фильм среди пяти лучших, в десятку лучших актеров вошли А. Вертинская 6 место и В. Коренев 8 место , композитор А. Петров и оператор Э. Розовский 1963.
Владимир Борисович Коренев
Именно там развивался основной сюжет картины. Съемки проходили в Баку, а подводные сцены снимались на Черном море в районе Крыма. Премьера Премьерный показ состоялся в декабре 1961-го, а уже в начале января следующего года картина появилась в широком прокате. Надо признаться, что не так много фильмов и по прошествии 57 лет смотрится современно и на одном дыхании. А Коренев и Вертинская наутро проснулись знаменитыми.
Годы спустя по тихому морскому городу поползли слухи о странном существе, наводящем ужас на рыбаков, о так называемом Морском Дьяволе. В это время в городе появляется молодой человек, который мало общается с людьми и прекрасно плавает.
Однако в 1960 году ее заметил режиссер Птушко, который искал актрису на роль Ассоль в экранизации романтической сказки Грина «Алые паруса» и пригласил 15-летнюю девочку-подростка в свою картину. Фильм сделал ее знаменитой и востребованной, амплуа Анастасии сразу определилось — играть романтичных и чистых девушек в самых трогательных кинокартинах. Конечно, с возрастом это изменилось. Настя отучилась в щукинском училище уже после того, как ее приняли в труппу столичного театра им. Пушкина, училась она вместе с Никитой Михалковым, много работала в театре и кино. В 1991 году организовала благотворительный фонд, который помогал молодым актерам, артистам в бедственном положении и поддерживал интересные концепции и идеи в кино и театре. После 2000-х Вертинская оборвала актерскую карьеру, так как в моду вошли совершенно другие образы и жанры, а актриса, по ее словам, не хотела воплощать на экране «маму киллера». Анастасия занимается педагогической и благотворительной деятельностью, восстанавливает песенное наследие своего знаменитого отца. Педро Зурита Коварного, жестокого и жадного Зуриту, третьего в этом трагическом треугольнике с блеском воплотил на экране тогда еще мало кому известный российский актер Михаил Козаков. Он родился осенью 1934 года в Ленинграде, в семье советского писателя Козакова и его жены, редактора ленинградского издательства писателей. Сразу после войны Михаил учился в хореографическом училище Ленинграда, а после него поступил в МХАТ, учась в котором дебютировал в фильме «Убийство на улице Данте». Много работал в театре, добился больших успехов, как режиссер, в девяностых уехал в Израиль, но спустя 4 года вернулся, основав собственную театральную труппу. В 2010 году у Михаила Козакова обнаружили рак. Он лечился в Израиле, но, к сожалению, скончался весной 2011 года. Детство и юность будущего кинодеятеля были бурными и необычными. Вместе со своим отцом, капитаном корабля, он вдоволь наплавался по миру, в 1905 году активно участвовал в спасении людей во время Черносотенных погромов, поступил в юридический университет, но бросил его и ушел в театр, где познакомился со множеством интереснейших людей искусства. Вскоре Анатолий отправился добровольцем на фронт Первой мировой, где едва не погиб, затем вернулся в Одессу и продолжил театральную деятельность. В 30-х годах, после трагической смерти маленькой дочери, переехал в Грузию и остался там работать в театре им. Грибоедова, быстро став ведущим актером. В кино попал еще в 1916 году, можно сказать, стоял у истоков этого искусства. Активно сотрудничал с грузинской, армянской киностудиями, с «Ленфильмом». В общей сложности снялся в десяти картинах, включая «Человека-амфибию», «Робинзона Крузо», «Малахов курган».
Владимир Борисович хотел создать красивую и смелую постановку. Например, в качестве декорации были использованы черные и белые переработанные целлофановые пакеты. Когда ставишь спектакль, все равно внутренне проигрываешь за всех актеров, проверяешь собой эту историю. В искусстве все зависит от твоей индивидуальности. Чем более не похоже на остальных, тем лучше. Чем ты больше отличаешься от каких-то признанных норм, тем интереснее окружающим». В отличие от поклонниц артиста девушка ценила в нем не внешность, а незаурядный ум и хорошего рассказчика. И предложение жениху сделала сама, хотя, по словам Владимира Борисовича, он тоже задумывался об этом. Занятость артистов не повлияла на личную жизнь, они поддерживали друг друга и сумели сохранить чувства долгие годы. Владимир Коренев также искренне восхищался талантом супруги: «Мы с ней вместе очень редко играли в одних спектаклях, как-то не получалось. Но она просто замечательная актриса, куда лучше меня». Дочь Ирина Коренева пошла по стопам родителей и стала актрисой.
Фильм Человек-амфибия актеры и роли / 1961
| Человек-амфибия (фильм, 1961) — Википедия с видео // WIKI 2 | амфибия. (1961) 1 ч 36 мин 21 с. Видео от 23 мая 2023 в хорошем качестве, без регистрации в бесплатном видеокаталоге ВКонтакте! |
| Где снимали кинофильм “Человек-амфибия”: режиссер, кто сыграл ихтиандра | Все образы, созданные актёрами в фильме 1961 года, и для меня являлись точным воплощением героев романа. |
| Что стало с актерами фильма «Человек-амфибия» | Когда Коренев учился на последнем курсе, на него обратил внимание ассистент по актерам, искавший кандидата на главную роль в фильме «Человек-амфибия». |
| "Человек-амфибия": как сложилась судьба актера сыгравшего Ихтиандра - - Шоу-биз на | Кто кого играет в фильме «Человек-амфибия» (1961): актеры и их роли. |
| Человек-амфибия, режиссер Геннадий Казанский, Владимир Чеботарев, 1961 | В 1961 г. после съемок в ленте «Человек-амфибия» он фактически стал первым секс-символом среди мужчин-актеров. |
79-летний Ихтиандр из «Человека-амфибии». Как выглядит сегодня Владимир Коренев
Из-за этого актёр не любил вспоминать о "Человеке-амфибии", а ведь короткие шорты лишь подчёркивали его длинные ноги. Интерфакс: Народный артист РФ Владимир Коренев, сыгравший главную роль в фильме "Человек-амфибия", скончался от коронавируса в возрасте 80 лет, сообщила в субботу "Интерфаксу" дочь артиста Ирина Коренева. 3 января 1962 года на экраны вышел известный художественный фильм "Человек-амфибия", снятый "Ленфильмом" по одноименному роману русского писателя-фантаста. Премьера фильма "Человек-амфибия" состоялась в конце 1961 года. Фильм«Человек-амфибия» стал настоящим хитом, оказавшись самым популярным фильмом 1962 года в СССР. Фильм Владимира Чеботарева и Геннадия Казанского «Человек-Амфибия» в 2021-м отмечает свое 60-летие.