Фильм «Асса» легализовал русский рок и стал символом эпохи перемен. В сентябре 1988 года в прокат вышел фильм Сергея Соловьева «Асса», премьера которого прошла еще 1 апреля 1988 года в. В сентябре 1988 года в прокат вышел фильм Сергея Соловьева «Асса», премьера которого прошла еще 1 апреля 1988 года в.
Асса (1987) — Актёры и роли
Сергей Бугаев — эксцентричного молодого человека по прозвищу Бананан. В фильме также сыграли Д. Шумилов, А. Баширов, А. Сливников, И. Помимо основной сюжетной линии, есть ещё и другая, повествующая о событиях начала XIX столетия. Крымов читает книгу историка Эйдельмана.
Эпизоды из неё переносятся на экран. Речь идет о последних днях жизни Павла I, убитого в ночь на 12 марта 1801 года. Жертву заговора сыграл Дмитрий Долинин. Это его единственная роль. Долинин — оператор, сценарист, режиссёр. Ниже расположено его фото.
Сценарий к фильму С. Соловьёв написал в соавторстве с С. Последний на тот момент являлся мужем Алики Смеховой. Отсюда и имя главной героини.
Рокеры воспринимали киношников как конформистов и представителей режима. Само участие в работе над фильмом превратилось в позицию и послужило причиной нешуточных конфликтов. Скажем, художники, не занятые в съемках «Ассы», перестали общаться со своими коллегами по цеху, трудившимися над картиной, обвиняя их в конформизме, а Соловьева — в том, что он эксплуатирует контркультурщиков в своих целях. В чем-то они, наверное, были правы, но без этого режиссеру вряд ли удалось бы сделать один из самых ярких фильмов десятилетия. Выяснять отношения Соловьеву пришлось и с художником-концептуалистом Михаилом Рошалем: две главные работы мальчика Бананана «Коммьюникейшен тьюб» и «Железный занавес» на самом деле были его произведениями.
Публика же воспринимала их как полотна Сергея Бугаева-Африки, игравшего главного героя. Похожая путаница возникла и с песней «Город золотой», которую исполнял Борис Гребенщиков: для многих людей становилось откровением, что ее автор — Алексей Хвостенко, а по более поздним данным — и вовсе Анри Волохонский. Контекст «Асса» была не первым и не последним фильмом, создатели которого использовали интерес перестроечной эпохи к рок-культуре. Особенность «Ассы» — в том, что фильм презентовал не просто неформальную культуру, а образ жизни, романтический эскапизм на сломе эпох. Кадр из фильма «Взломщик». Источник «Асса» превратилась в художественный пароль для идентификации своих, условный код, отмычку к реальности. Фразы из фильма мгновенно становились крылатыми. Жить жизнью грустно: работа — дом — работа — могила. Я живу в заповедном мире моих снов».
Главное — ощущать себя зрячим человеком». И режиссеру и зрителям интересно знать, как они живут, — не тусуются, а именно живут. И хотя сюжетно перенасыщенная история-детектив с историческими экскурсами мало пригодна для исследования жизни молодого поколения, она уже дает ту самую пищу для ума. Хочется найти типологические признаки поколения в поведении мальчика Бананана, в его странных поступках и странных песнях», — писал Александр Житинский в книге «Путешествие рок-дилетанта» [авторская пунктуация и орфография сохранена. На момент съемок Соловьеву было 44 года. За спиной у него — учеба в мастерской Михаила Ромма, экранизации новелл Чехова и членство в жюри Венецианского кинофестиваля. Разумеется, сам он мало походил на обаятельного бездельника Бананана. Но еще меньше — на циничного дельца Крымова. На чьей же стороне симпатии автора?
Кажется, что Соловьев находится где-то над схваткой. В эпоху всеобщего энтузиазма и страстного желания перемен он отстраненно взирает на происходящее, по-настоящему симпатизируя не своим героям, а уходящему времени. На его глазах распадается связь эпох. Исчезают с исторической сцены и прекраснодушные бестолковые мальчики Банананы, живущие в мире своих снов, и интеллигентные мафиози вроде Крымова. Каждый из них по-своему чужероден советской власти, но именно она делает их существование возможным. Вспомним одну из сцен.
Этот материал хранится где-то у операторов Мосфильма тогдашнего, которые могли эту музыку сэкономить и положить в ожидании, что кто-нибудь когда-нибудь ее купит, либо она пропала, но она есть в фильме. Это был блестящий пласт музыки потому, что мы импровизировали с листа. И у нас было такое смешное трио: виолончель, альт, скрипка, которые могли импровизировать друг с другом. Чтобы не делали, все у нас складывалось в такую странную, шероховатую, но очень чувственную музыку. А я просто пальцами показывал, куда, как мне кажется, она сейчас должна идти. Большая часть этой музыки была использована в сценах, посвященных убийству Павла Первого. Тогда критики недоумевали: зачем в картине еще и эта линия? Теоретически все объяснялось просто. Крымов читал жутко дефицитную по тем временам книгу историка Натана Эйдельмана «Грань веков», посвященную жизни и смерти Павла Первого. И тут же в кадре появлялись соответствующие события, а комментировал их за кадром сам Эйдельман. Была там и своя внутренняя рифма. Дело в том, что Павел был убит в Михайловском замке, который был построен по его же приказу. А в середине 70-х годов ХХ века вся неформальная жизнь Питера крутилась именно вокруг Михайловского замка. На его ступенях проходили импровизированные концерты и спектакли, там складывался «Аквариум», и именно там БГ сотоварищи впервые услышали песню «Рай». Она была написана на мелодию «Канцоны и танца» композитора 15 века Франческо да Милано, взятую с пластинки «Средневековая лютневая музыка» «Город» появился, я думаю, что в 1980-м, хотя фиг знает. В самом начале 80-ых — самое позднее, может быть раньше. Потому что я песню «Город» услышал на спектакле любительского театра Эрика Горошевского «Сид» по Корнелю, где роль Сида, собственно, играл Дюша. И песня была так хороша, что я просто запомнил ее сразу. Естественно, кто автор никто не знал. И мне самые фантастические авторы приводились в качестве создателей этой песни. Но потом все-таки выяснилось, что это на самом деле Хвостенко и Волохонский, которого тоже кто-то упоминал. А так я лет 8 наверно ее пел, не зная, чья она. При том, что написал ее не он. Так эта песня значительно лучше всех моих. Поскольку я чуть-чуть ориентируюсь в поэзии, то понимаю, насколько гениально она написана. Я осознаю, что такого никогда написать не смогу. Поэтому до сих пор петь эту песню для меня — это честь. В конце концов Гребенщиков все-таки выяснил, что авторами песни являются Анри Волохонский и Алексей Хвостенко — художники и поэты, покинувшие СССР еще в 70-е, авторы знаменитой «Орландины». На счету Хвоста, кроме того — два альбома с «Аукцыоном». В парижской мансарде БГ с Хвостом проспорили всю ночь, можно ли петь «Под небом голубым», как было у БГ, или же обязательно «Над небом», как в оригинале. Алексей Хвостенко: Он сделал ее неплохо, но по-другому, чем я. Во-первых, он там, конечно, перепутал слова, потому что не знал их. Очевидно, на слух их как-то воспринял, но не совсем правильно. А мелодию он повторил чисто классическую, которую взял с пластинки. Я же пою ее немножко по-другому, изменив лад в более русскую сторону. Разговор идет про рай, а не про земной город типа Петербурга. Я уже видел несколько фильмов, в которых под фонограммой «Рая» показывают реальный город, с крышами и т. Еще одна песня, появившаяся в конце картины, к Питеру отношения не имела. Она была написана московской группой «Браво» в 85-м — 86-м годах и была, таким образом, одной из самых свежих вещей на саундтреке. Остальные датировались началом 80-х или даже 70-ми, как «Город» и «Мочалкин блюз». Тогда очень модно было летом группам уезжать «за манную кашу работать», нас кормили там и давали жильё. Мы жили всей группой в одной большой палатке. Это, кстати, очень хорошее испытание для любой группы — прожить всем вместе в одной палатке, хотя бы две недели. Если группа сможет выжить в этих условиях, то, значит, она всё-таки состоялась, что-то из себя представляет. И мы как раз две недели жили… в Алуште… Музыкантов сознательно поместили отдельно. Наша палатка находилась в отдалении от лагеря, потому что считается, что музыканты — рассадники зла и заразы всегда, поэтому палатка находилась на берегу. Очень красивое и романтичное место было. Мы занимались тем, что пили пиво и вино, жарили мидий, которых ловили там же. То есть жили как дикари, и вода была далеко — в общем, такой вот дикий пляжный отдых. И, по-моему, сыграли там два концерта. Вот всё это состояние юга, красоты вот этой, которая была вокруг, привело к тому, что эта песня как раз там и родилась. Мы записали ее на бобину и магнитофон на одной из студий, и эта запись попала к Серёже Бугаеву «Африке». Жанна Агузарова: Кино, вероятно, это интересный вид искусства, но кино мешает умереть, это какое-то босяцкое на самом деле искусство. И эта иллюзия, которая на пленке. Я сама люблю развлекательные какие-то вещи и иногда это полностью отрицаю, то есть весь набор, который на пленку происходит, это, конечно, ни в какие сравнения с музыкой не идет. Нас не видно, но слышно. А их видно, но не очень хорошо слышно. А если и слышно, то лучше не слушать. И нас пригласили в тон ателье «Мосфильма» записываться. Эта была первая в нашей жизни и в истории нашей группы нормальная качественная студия. И мы приехали туда. Там, как правило, всё происходит такими короткими сетами: 4 часа смена, потом приходит человек, отвечающий за качество записи с абсолютным слухом, дедушка такой, который работал, по-моему, в симфоническом оркестре. И он приходит, и слушает, и ставит подпись, принимает эту запись или нет. У нашего бас-гитариста тогдашнего была безладовая бас-гитара. И безладовые басисты меня поймут, они знают, что такое безладовая бас-гитара. Строй на этой гитаре — дело относительное. Когда мы записали и песня была готова, пришел Сергей Соловьёв, послушал, и ему понравилось всё. А последнее слово было вот за этим дедушкой, который пришёл, послушал и сказал, что у вас не строит бас-гитара, и вам надо всё переписывать, потому что на бас-гитаре формируется весь строй, и все инструменты строились под эту бас-гитару. То есть это означало, что нужно все переделывать, и вообще всё заново переписывать. А это ещё часов 8 работы. У всех началась истерика, ведь у нас не было опыта звукозаписи в хорошей студии. А так как он сказал, что ни в коем случае не пропустит эту запись, если бас-гитара не будет строить, мы решили вот что сделать: Тимур, скрепя сердце, нарисовал мелом лады на этой безладовой бас-гитаре, которая, между прочим, была новой. Затем мы это всё переиграли, и тогда этот дедушка пришёл, подписал эту запись, и вот в таком виде появилась эта песня.
Его цель — похитить драгоценную скрипку. Ничего не подозревающая девушка случайно знакомится с музыкантом из местного ресторана. Между молодыми людьми завязываются теплые отношения... Сюжет 2 Осторожно!
х/ф «Асса» (1987 год)
#ассы #актеры #виктор цой #дом кино #кино #фильмы. 1 апреля 1988 года: премьера фильма режиссера Сергея Соловьева «Асса». Фильм, в котором с особо силой прозвучала тема выхода искусства из подполья и становления героя, имел огромный успех и быстро стал культовым. Асса: актеры и создатели фильма. О фильме. Актёры. Похожие. Отзывы. Режиссер. Актер.
Асса (1987)
Виктор Бешляга Источник: www. Артист цирка лилипутов был одним из самых миниатюрных актеров СССР, имея рост 140 сантиметров. Популярность после «Ассы» никак не повлияла на его карьеру. После фильма Виктор вернулся в Молдову и больше не появлялся на экранах. Виктор Цой Источник: kompromat1. Более того, Цой показался ему неинтересным.
Но потом Сергей Соловьев услышал его песни и решил сделать его одним из героев фильма. Сцену его концерта снимали в Москве в «Зеленом театре», пригласив туда настоящих фанатов. Тем было все равно на съемочный процесс, они требовали выступления кумира. Виктор Цой отработал сцену в фильме, а потом дал обещанный людям бесплатный концерт. На съемках в Ялте музыкант встретил свою любовь — Наталью Разлогову, которая была помощницей режиссера.
В 1987 году Соловьев убедил Татьяну сняться в его фильме «Асса». В том же году, параллельно с «Асса», Друбич снималась в фильме Говорухина «Десять негритят». Этот фильм назвали первым российским триллером. О своих съемках в фильме «Асса» Татьяна вспоминала то, что ей очень нравились песни и замечательная компания, в которую она попала. При этом Друбич работала в больнице и скрывала от коллег, что снимается в кино. Кинокритики называли ее одной из самых талантливых и глубоких актрис, но сама Друбич была не слишком высокого мнения о своих, как она сама говорила, скромных актерских способностях. Татьяна не хотела продолжать творческую карьеру. Спустя год после премьеры Друбич рассталась с Соловьевым, но режиссер все же продолжал ее снимать в своих фильмах. В 90-х годах она начала свой собственный бизнес, открыла популярный ночной клуб в Москве, а немного позже основала в Германии свою фармакологическую компанию.
С того самого времени она почти что не снималась в кино. Последней работой Друбич стал фильм «Последняя сказка для Риты», в котором она снялась в 2011 году. Сейчас Татьяне 57 лет. Она занимается благотворительностью. Сергей Бугаев Молодой художник и музыкант Сергей Бугаев, который переехал из Новороссийска в Ленинград в возрасте 14 лет, стал одним из самых юных участников рок-тусовки, вдохновителем и духовным лидером которой на то время был Борис Гребенщиков. Именно там он впервые встретился с Виктором Цоем. В то время Сергей Бугаев был увлечен идеями относительно африканских корней, присутствующих в русской культуре. Именно по этой причине он заслужил прозвище «Африка». Кто именно познакомил его с Бугаевым, Соловьев так и не смог вспомнить, однако сразу, буквально при первой же встрече, понял, что именно таким и должен быть главный герой его фильма.
Он должен быть молодым неформалом, который плюет на любое общественное мнение. Он стал своего рода предвестником эпохи перемен. Сразу же после съемок в фильме Соловьева «Асса» Бугаев заявил о том, что не планирует продолжать актерскую карьеру.
Друбич окончила медицинский университет и работала по профессии доктором-эндокринологом. В 1987 году Соловьев убедил Татьяну сняться в его фильме «Асса». В том же году, параллельно с «Асса», Друбич снималась в фильме Говорухина «Десять негритят». Этот фильм назвали первым российским триллером. О своих съемках в фильме «Асса» Татьяна вспоминала то, что ей очень нравились песни и замечательная компания, в которую она попала.
При этом Друбич работала в больнице и скрывала от коллег, что снимается в кино. Кинокритики называли ее одной из самых талантливых и глубоких актрис, но сама Друбич была не слишком высокого мнения о своих, как она сама говорила, скромных актерских способностях. Татьяна не хотела продолжать творческую карьеру. Спустя год после премьеры Друбич рассталась с Соловьевым, но режиссер все же продолжал ее снимать в своих фильмах. В 90-х годах она начала свой собственный бизнес, открыла популярный ночной клуб в Москве, а немного позже основала в Германии свою фармакологическую компанию. С того самого времени она почти что не снималась в кино. Последней работой Друбич стал фильм «Последняя сказка для Риты», в котором она снялась в 2011 году. Сейчас Татьяне 57 лет.
Она занимается благотворительностью. Сергей Бугаев Молодой художник и музыкант Сергей Бугаев, который переехал из Новороссийска в Ленинград в возрасте 14 лет, стал одним из самых юных участников рок-тусовки, вдохновителем и духовным лидером которой на то время был Борис Гребенщиков. Именно там он впервые встретился с Виктором Цоем. В то время Сергей Бугаев был увлечен идеями относительно африканских корней, присутствующих в русской культуре. Именно по этой причине он заслужил прозвище «Африка». Кто именно познакомил его с Бугаевым, Соловьев так и не смог вспомнить, однако сразу, буквально при первой же встрече, понял, что именно таким и должен быть главный герой его фильма. Он должен быть молодым неформалом, который плюет на любое общественное мнение. Он стал своего рода предвестником эпохи перемен.
И две эти жизни трагически сталкиваются… Рецензии А внешний — это протест против умолчания несправедливости жизни. Взрыв талантливого поколения против мерзавцев-отцов. Мы ждем перемен! Актеры играют просто здорово!
Бунт, контркультура, агония СССР и другие смыслы культовой «Ассы»
Остальной концерт был отыгран вживую. Факты Рабочее название фильма «Асса» — « Здравствуй, мальчик Бананан! Под этим названием проходили кинопробы. Имя главного героя фильма «Бананан» было у персонажа песни « Здравствуй, мальчик Бананан » прозвучавшей в фильме , сочинённой и исполненной Юрием Чернавским на его известном рок-альбоме «Банановые острова» , который был записан в феврале 1983 -го года. Главную героиню зовут Алика — так автор сценария Сергей Ливнев, бывший в то время в браке с актрисой Аликой Смеховой , решил сделать супруге приятное [источник не указан 149 дней]. Татьяна Друбич устами своей героини Алики в фильме говорит о своем имени: «Дурацкое имя, вот и все.
Мама хотела назвать Александрой, а отец — Ликой. Сошлись на среднем. Получилось Алика.
Однако об актерской профессии она всерьез не задумывалась. Друбич окончила медицинский институт и работала врачом-эндокринологом в московской поликлинике. Соловьев, который на тот момент уже был ее мужем и отцом их двухлетней дочери, убедил ее сняться в своем фильме. В том же году, одновременно с «Ассой», там же в Крыму Друбич снималась в фильме Станислава Говорухина «Десять негритят», который назвали первым советским триллером. О съемках в «Ассе» она вспоминать не любила: «Я не понимала, что я там делала. Мне песни нравились, мне нравилось, что я в эту замечательную компанию попала. Компания была прекрасной: и в кадре, и за кадром… При этом я работала в поликлинике и боялась, что там узнают о моих съёмках в кино. Главный врач ругался, что я могу пропускать приёмы в поликлинике». Через год после премьеры «Ассы» они с Соловьевым расстались, но режиссер еще не раз снимал ее в своих фильмах. В 1990-х Друбич занялась бизнесом — открыла ночной клуб в Москве, а позже организовала в Германии собственную фармакологическую компанию. Помимо этого, она занимается благотворительностью. В кино с тех пор она практически не снималась. Ее последней на данный момент киноработой стала роль в фильме «Последняя сказка Риты» в 2011 г. Тот поначалу отказывался сниматься, ведь он в тот момент в качестве режиссера работал над собственным фильмом, но Соловьеву удалось его переубедить. И в первый же съемочный день у них случился конфликт. Говорухин попытался дать совет Соловьеву как коллеге, на что тот ответил: «Ты — артист, и твое место в буфете». Туда рассерженный Говорухин и отправился. Правда, результат их совместной работы поразил всех — эта роль стала одной из лучших в актерской биографии Станислава Говорухина.
Картину воссоздали в формате 4K — «в точных красках и звуке, которые закладывались автором». Фильм «Асса» был снят в 1988 году. И сегодня, уверен, «Асса» во многом не потеряла своей актуальности и свежести, и привлечет внимание уже нового поколения, а для многих станет арт-открытием, — приводит слова директора по киноканалам медиахолдинга «Цифровое телевидение» Ивана Кудрявцева ТАСС. Певец погиб 15 августа 1990 года в автокатастрофе в Латвии.
Мосфильм Восстановленную версию культовой кинокартины «Асса» режиссера Сергея Соловьева покажут в 250 российских кинотеатрах к 60-летию со дня рождения лидера группы «Кино» Виктора Цоя. Об этом сообщили в пресс-службе канала «Мосфильм. Золотая коллекция». Уточняется, что в прокат фильм выйдет 16 июня.
Асса (1987)
Фильм Асса (1987) смотрите онлайн на Триколор Кино и ТВ: Сюжет драмы знакомит нас с молодой медсестрой Аликой. Девушка приехала в Ялту к своему влиятельному любовнику Крымову. Фильм "Асса": актер Станислав Говорухин в роли Андрея Крымова — тогда и в последние годы. К 60-летию Виктора Цоя в повторный прокат выходит отреставрированная версия культового фильма "Асса" Сергея Соловьева. Фильм-фестиваль «Асса» легализовал русский рок-н-ролл — не столько звук, сколько «все это»: мужские серьги, коммуникейшн-тьюбы, танцующие в темноте светляки зажигалок, размаляканные сны (№1 и №2), слово «стеб», максиму «главное — чувствовать себя зрячим» и. Асса: актеры и создатели фильма. Асса (1987). Актеры, режиссер, продюсеры и другие участники съемочной группы.
Асса (1987) — актёры и создатели
Драма, мелодрама, криминал. Режиссер: Сергей Соловьев. В ролях: Сергей Бугаев, Татьяна Друбич, Станислав Говорухин и др. Юная девушка, истосковавшись по яркой и безбедной жизни, связывает свою судьбу с крупным бандитским «авторитетом». советский кинофильм 1987 года режиссёра Сергея Соловьёва. Этот фильм был культовым во времена СССР. Прошло уже 32 года с момента выхода этой картины на экран. «Асса» — фильм-фестиваль, фильм-коллаж и фильм-праздник. Картина, впервые узаконившая «всё это», весь этот «контркультурный понт»: рок-музыку, подпольное искусство, сережки в ухе и блистательные перформансы Баширова.
«Здравствуй, мальчик Бананан». Что стало с актером из фильма «Асса»?
Название фильма предложено Сергеем Бугаевым, исполнителем роли Бананана. Из интервью с Сергеем Соловьёвым: — Кстати, откуда это название «Асса» вообще взялось? Поначалу фильм назывался «Здравствуй, мальчик Бананан» или ещё как-то, в том смысле, что «здравствуй, новый мальчик». Только чтобы отвязаться, я пообещал ему.
На следующий день он разродился каким-то словоблудием про «чистых» и «нечистых» спасённых тварей, про ветхозаветного Ноя , который, сойдя на землю со своего ковчега , вскричал: «Ас-с-са!! Сам лозунг «Асса» в рок-среду ввёл художник Олег Котельников , этот лозунг широко использовался в среде, связанной с «Камчаткой» [4]. В 2012 году Сергей Бугаев на ялтинском показе фильма «2-Асса-2» представил следующую версию происхождения названия: Мы когда снимали картину в Ялте , то много выпивали массандровского вина.
Однажды в слове «Массандра» зачеркнули первую букву, а потом и несколько последних. И получился красивый напиток «Асса». Мы потом даже предлагали переименовать винзавод в «Ассу» и выпускать напиток с таким красивым названием.
Последней работой Друбич стал фильм «Последняя сказка для Риты», в котором она снялась в 2011 году. Сейчас Татьяне 57 лет. Она занимается благотворительностью. Сергей Бугаев Молодой художник и музыкант Сергей Бугаев, который переехал из Новороссийска в Ленинград в возрасте 14 лет, стал одним из самых юных участников рок-тусовки, вдохновителем и духовным лидером которой на то время был Борис Гребенщиков. Именно там он впервые встретился с Виктором Цоем. В то время Сергей Бугаев был увлечен идеями относительно африканских корней, присутствующих в русской культуре. Именно по этой причине он заслужил прозвище «Африка». Кто именно познакомил его с Бугаевым, Соловьев так и не смог вспомнить, однако сразу, буквально при первой же встрече, понял, что именно таким и должен быть главный герой его фильма. Он должен быть молодым неформалом, который плюет на любое общественное мнение. Он стал своего рода предвестником эпохи перемен.
Сразу же после съемок в фильме Соловьева «Асса» Бугаев заявил о том, что не планирует продолжать актерскую карьеру. Однако несмотря на это, решил сняться еще в нескольких экспериментальных и авторских фильмах. Затем Бугаев продолжил создавать инсталляции и писать картины, которые выставлялись в России и за рубежом. Он стал одним из авторов и соучредителей журнала «Кабинет». С 90-х годов он решил заняться политикой. К своим 52 годам Бугаев успел побыть художником, музыкантом, актером, писал книги, был галеристом. Дмитрий Шумилов Актер снялся в роли нечернокожего негра. Эта роль принесла ему большой успех и стала одной из самых запоминающихся в творческой карьере Дмитрия Шумилова. К своим 55 годам он успел побыть клавишником, вокалистом с консерваторским образованием, гитаристом. До сих пор он активно сотрудничает с музыкальной группой «Вежливый отказ».
У него роль получилась очень характерной, так как Александр Баширов отличается острым умом, а также особым темпераментом.
Нашел свою любовь на съемке «Ассы» и исполнитель главной роли Сергей Бугаев-Африка. У него завязался пылкий роман с художницей Иреной Куксенайте — она играла эпизодическую роль женщины из КГБ, спутницы Бороды. Позже они поженились, у них родилось двое детей. Майор Сюжетная линия лжемайора, которого играет Александр Баширов, никак не связана с основной историей. Тем не менее яркий герой запомнился всем зрителям картины.
Сцена допроса лжемайора снималась в Бутырской тюрьме, куда съемочную группу пустили на полтора часа. Там обнаружилось, что актер совершенно не знает текста. Чтобы спасти ситуацию, Баширов начал импровизировать, и получился знаменитый абсурдистский монолог про Гагарина «Сколько раз я летал во сне…». Перемен Соловьев выбрал для финала фильма новую песню группы «Кино» и попросил Цоя, чтобы тот не исполнял «Перемен» до выхода фильма. Музыкант выполнил договоренность. Горького в Москве.
Чтобы набрать публику, Соловьев планировал дать объявление, но Цой его остановил, пообещав полный зал поклонников безо всяких объявлений. Публики пришло так много, что толпа сломала ворота Зеленого театра и перевернула пожарную машину. Название Изначально фильм Соловьева должен был называться «Здравствуй, мальчик Бананан». Но исполнитель главной роли Сергей Бугаев-Африка переубедил режиссера дать ему название «Асса», сочинив сюрреалистическую историю о том, что Ной воскликнул: «Асса! Несомненно, что это название имеет художественные корни: «АССА» — так называлась неофициальная арт-галерея Тимура Новикова в Ленинграде в начале 80-х годов. Также существует версия, что «Асса» — усеченное название портвейна «Массандра», которым съемочная группа, по слухам, злоупотребляла в Ялте.
Фильм даже называли главным кинопроизведением русского рока. В главных ролях в нем снялись непрофессиональные актеры — художник Сергей Бугаев и медик Татьяна Друбич, которые потом буквально исчезли с экранов, как и некоторые другие действующие лица. Сергей Бугаев Источник: s16. Бугаев был знаком с Сергеем Курехиным и Виктором Цоем. Из-за увлечения идеями об африканских корнях русской культуры его называли Африка. Режиссер Сергей Соловьев так и не вспомнил, кто именно его познакомил с юным художником, но с первого же взгляда он понял, что таким должен быть главный герой фильма — молодой неформал, который плюет на общественное мнение и является предвестником эпохи перемен.
Так получилось, что после съемок в фильме «Асса» Бугаев не планировал продолжать актерскую карьеру. Он писал картины и создавал инсталляции, был одним из соучредителей и авторов журнала «Кабинет», а в 90-е годы и вовсе ушел в политику. Было время, когда Сергея Бугаева называли доверенным лицом Путина. Татьяна Друбич Источник: stuki-druki. Когда ей было 14 лет, а режиссеру — 28, у них начался роман.
Все важное и архиважное о фильме «Асса»
Музыке С 25 марта по 17 апреля 1988 года центр Москвы переместился с Красной площади в Дом культуры Московского электролампового завода. От метро «Электрозаводская» надо было перейти улицу и дальше топать по неприглядному переулку до площади Журавлева. А потом отстоять длинную извилистую очередь — и все равно не факт, что удастся попасть внутрь. Но зато если удастся… Стены были завешаны работами авангардных художников. Колонны — исписаны фанатами. На сцене — весь цвет русского рока: от уже знаменитых «Аквариума» и «Зоопарка» до мало кому известных «Калинова моста» и «Звуков Му». Самое главное в зале начинается тогда, когда гаснет свет и включается экран. Зрители ведут себя как на футбольном матче: аплодируют, свистят, поют хором. Самое удивительное, что полтора десятка лет спустя эта работа воспринимается также.
Она до сих пор остается одним из самых ярких и в то же время противоречивых явлений не только рок-музыки, но и рок-культуры вообще. Фильм, который не принял почти никто из музыкантов — но страна его полюбила. Фильм, который казался непонятным с первой же фразы. Сергей «Африка» Бугаев: Казалось бы, все просто: режиссер Сергей Соловьев взял питерских и московских персонажей, перемешал их между собой и перенес действие в зимнюю Ялту. И тут… условия начали диктовать сюжет. Понятно, что зимой в Ялте музыкант может работать только в ресторане. Потому группа героя фильма Бананана именно в ресторане и играла. Что страшно возмущало весь продвинутый Питер, ибо настоящему рокеру играть в кабаке западло.
Гребенщиков или Цой по точкам общепита никогда не работали! Но вот первую песню из саундтрека в середине 80-х действительно играли ресторанные лабухи по всей стране. Вспоминает один из создателей проекта «Банановые острова» композитор Владимир Матецкий: Я это очень хорошо помню, что в ресторанах некоторых, таких продвинутых, где были музыканты, следящие за современным хитовым миром — вот они стали играть «Здравствуй, мальчик Бананан»… И, очевидно, Соловьев услышал где-то эту песню и, как режиссер, почувствовал, что ему это нужно в картину. Перенесемся в самое начало фильма «АССА» — поскольку в саундтреке песни идут в том же порядке, что и в самом фильме. Тем забавнее сейчас вспомнить людей, создавших и записавших заглавную тему фильма. Они были далеки от андеграунда, как никто. Основной автор проекта, клавишник, саксофонист и вокалист Юрий Чернавский играл в «Красных маках», «Динамике» и «Веселых ребятах». Его коллега Владимир Матецкий — бывший басист рок-группы «Удачное приобретение» — писал музыку для тех же «Веселых ребят» и еще для нескольких ВИА.
Последний, кстати, и придумал слово, ставшее именем героя «АССЫ». Надо сказать, что это все началось на квартире у Чернавского, который жил, кстати, совсем недалеко от метро «Бауманская», в коммунальной квартире. Была масса сначала обсуждений, разговоров, каких-то приколов, попыток что-то придумывать, среди которых была история о придуманном таком фиктивном герое, мальчике Бананане… если я не ошибаюсь, то этого персонажа придумал Рыжов Сережка. Ощущения, что эта песня будет хитом, не было… Я могу честно признаться, что основная заслуга в успехе, конечно же, принадлежит Чернавскому. Дело в том, что помимо феноменального абсолютно аранжировочного момента, он проявил чудеса звукозаписи, потому что этот альбом делался в отсутствие многоканальной техники. Он писался на два магнитофона СТМ путем постоянного наложения. В оригинале песня «Здравствуй, мальчик Бананан» длится более семи минут. В «Веселых ребятах» работали музыканты-профессионалы, но сыграть с ходу столь длинную композицию без метронома и им было тяжеловато.
Ситуацию спасла знакомая девушка — ее попросили потанцевать под музыку. Та разошлась до того, что сбросила кофточку, потом футболку, потом бюстгальтер — тут группа проснулась и доиграла-таки «Мальчика Бананана» с нужной энергетикой. В итоге песню склеили из двух дублей, в одном из которых было драйвовое начало, а в другом — та самая энергичная концовка. Место склейки замаскировали записью реального телефонного разговора Юрия Чернавского с его сыном Димой. Автор классического бананановского риффа Игорь Гатауллин пытался выступать с ансамблем «Веселые ребята 17 лет спустя», но суд запретил ему это. Человек, придумавший слово «Бананан» — басист Сергей Рыжов — умер в конце 2003 года. Въехать в незнакомую тематику ему помог режиссер Андрей Эшпай — сын знаменитого композитора. Именно он подсунул Соловьеву кассету с песней «Здравствуй, мальчик Бананан», а потом притащил ему целый мешок подпольных записей.
Соловьев слушал очень внимательно, выбирал то, что ему понравится, а выбрав, обнаружил, что почти все песни принадлежат одному и тому же автору. Борису Гребенщикову. Гребенщиков — бог, от него сияние исходит! Гребенщиков Борис Борисович. Родился 27 ноября 1953 года. Русский советский поэт и композитор. Руководитель группы «Аквариум». Судя по всему, Сергею Санычу Соловьеву кто-то дал послушать «Треугольник», и он так этим всем увлекся, что обязательно просил, чтобы я непременно в этом фильме был, чтобы я эти песни пел сам.
Я ему с трудом объяснял, долго объяснял, что никак не могу играть его героя, потому что я просто уже значительно старше и фильм немножко потеряет смысл. И он как бы со мной соглашался, но при этом все равно хотел чтобы я сыграл, чтобы я спел. Ведь если человек будет петь чужим голосом, это будет совсем нелепо. И как-то мы сошлись на неудачном таком компромиссе, чтобы я написал песню, а кто-то ее спел. С днем рождения БГ, кстати, Соловьев ошибся: сделал музыканта на месяц моложе, чем он есть. Потом эту ошибку использовал Андрей Тропилло при выпуске трибьюта БГ «Небо и земля»: первый диск он выпустил 27 ноября 2003 года, в реальный день рождения БГ, а второй — в день рождения виртуальный, то есть по фильму. В трех вещах его дублирует мультиинструменталист и вокалист Сергей Рыженко — не путать с Сергеем Рыжовым, которого мы сегодня уже упоминали. Кстати, оба музыканта действительно были рыжие… В следующей песне фразу про «Ямаху» произнес Африка, а спели уже Сергей Рыженко с Татьяной Друбич.
Да, она была написана для фильма специально, потому что у Сережи Соловьева первоначально были уже подогнаны первые песни к этому всему, и в частности, я не помню, как называлось, там было какое-то произведение, которое он посчитал, что лучше бы я написал что-то такого же типа, но не это. Но что это было, я совершенно не помню. После фильма песня «Иду на ты» нигде не звучала и никогда не переиздавалась. Но при этом она изначально существовала в двух вариантах: с вокалами Рыженко и БГ. В пластинку изначально вошла песня с голосом БГ, а рыженковский вариант добавили при ее переиздании на компакт-диске. Гребенщиковский вариант звучал немного по-другому. В группе Бананана он играет на скрипке. Фильм «АССА» открыл для кинематографа не только новых музыкантов, но и новых актеров.
Например, публика впервые увидела на экране знаменитого режиссера, автора «Вертикали» и «Места встречи» Станислава Говорухина. Его очень долго пришлось уговаривать, но в итоге получился неповторимый образ хозяина жизни — мафиози Крымова. Тогда никто не поверил в интеллигентного бандита — знатока классической музыки, поэзии Пушкина и Лермонтова. Однако, спустя всего несколько лет доктора математических наук будут грабить страну и людей с помощью финансовых пирамид… В роли якобы майора Шурика в «АССЕ» дебютировал потрясающий Александр Баширов. Его уговорили сниматься, посулив по 16 рублей за съемочный день. Этих денег вполне хватало на ежедневную бутылку водки, можно считать, что актер недалеко ушел от своего героя… Монолог Шурика на допросе в милиции получился настолько мощным, что вошел в переиздание пластинки на CD. Была у Шурика-Баширова в фильме и своя музыкальная тема. Он, конечно, сам не пел, но песню заказывал.
Саму операцию он поручает Альберту в оплату недавно всплывшего старого долга. Альберт, не желая возвращаться к криминалу, кончает жизнь самоубийством, выбросившись за борт теплохода. Его жена Зоя тяжело воспринимает смерть мужа. После её отъезда Алика находит в их комнате пистолет, переданный Альберту Крымовым. Один из сообщников передаёт Крымову снимок Алики и Бананана, сфотографировавшихся вместе в фотоавтомате, что выводит его из себя. Сначала Крымов пытается запугать Бананана, чуть не утопив его во время дальнего заплыва в море, а после пытается подкупить, подстраивая ему крупный выигрыш на скачках и предлагая на пару недель покинуть Ялту, пока он с Аликой не уедет. Но Бананан отказывается и тем самым подписывает себе смертный приговор: подручные Крымова убивают его, а тело бросают в море. Крымов уговаривает Алику уехать с ним, но, получив отказ, сообщает об убийстве Бананана. Потрясённая Алика в состоянии аффекта стреляет в Крымова из пистолета и убивает его, а затем звонит в милицию звонок остаётся за кадром. Приехавшие сотрудники спецслужб производят осмотр места происшествия и личный досмотр, после чего уводят арестованную.
Перед тем как покинуть номер, она ставит кассету с песней Жанны Агузаровой «Чудесная страна», которую когда-то дал ей Бананан, и плачет.
Молодая медицинская сестра Алика в исполнении актрисы Татьяны Друбич ухаживает дальше «Асса» — культовая советская мелодрама, снятая в 1978 году режиссером С. Молодая медицинская сестра Алика в исполнении актрисы Татьяны Друбич ухаживает за своим пациентом Крымовым, роль которого играет Станислав Говорухин. Этот пациент является бандитским главарем и занимается планированием финансовых махинаций. Она сближается с Крымовым, влюбляется в него.
Однако позже девушка понимает, что эти чувства неискренни, потому что она по-настоящему ей дорого другой — молодой человек с необычным именем Бананан Сергей Бугаев. Алика все больше времени проводит со своим новым фаворитом, а Крымова видит намного реже. Это вызывает у «авторитета» ревность, негодование, раздражение.
Уточняется, что в прокат фильм выйдет 16 июня. В пресс-службе отметили, что мастера лаборатории «Мосфильма» покадрово восстановили фильм, который был снят на пленку. Картину воссоздали в формате 4K — «в точных красках и звуке, которые закладывались автором». Фильм «Асса» был снят в 1988 году.