Спектакль "Анна Каренина" (Московский театр оперетты) в Москве – купить билеты, отзывы, афиша. Автор либретто Юлий Ким на премьере мюзикла «Анна Каренина» в театре «Московская оперетта».
Отзыв на спектакль «Анна Каренина» в Московской оперетте
Но в романе Толстого нет «однозначных образов», каждый герой в чём-то хорош, а чем-то плох, имеет свой дух и харизму. Работая над ролью, Гусевой удалось полюбить Каренину, отчасти поэтому в зале всегда аншлаг и от артистки невозможно оторвать глаз. За время спектакля герои перемещаются примерно в 25 мест действия, чем служат не только мгновенные перемены декораций, но и мультимедийные установки. Костюмеры помогают одной Карениной менять 8 нарядов, в то время как в спектакле представлены около ста костюмов.
Не удивительно, что и желающих её получить оказалось немало. В первом этапе жюри отсмотрело 1 000 заявок. На прослушивание пришли 100 артистов. Это и начинающие вокалисты, и уже хорошо знакомые российскому зрителю.
Сценарий и песни написаны. Несколько композиций уже прозвучали на сцене. Артисты на днях познакомились с материалом.
Чем закончился роман "Анна Каренина", знают даже те, кто пока не знаком с ним. Сведение счётов с жизнью всегда считалось уделом слабых людей. Главная героиня яркая как женщина, но слабая как личность.
Не смогла устоять перед отрицательным обаянием Вронского, не смогла прогнать его, не смогла отвоевать право видеть, как растёт её сын, не сочла нужным объясниться с Кити... В жизни Анны слишком много разных "не... Слабый всегда предпочтёт уход от проблемы её решению. Вот и Анна предпочла "обидеться" на жизнь и уйти из неё вместо того, чтобы нанести ей жизни ответный удар и пойти вперёд.
Продолжительность: 2 часа 30 минут «Анна Каренина» — мировой шедевр на одном дыхании!
Яркий, захватывающий, эмоциональный и высокотехнологичный спектакль по мотивам одного из величайших произведений Льва Николаевича Толстого. Драматическая история любви замужней дамы Анны Карениной и блестящего молодого офицера Алексея Вронского разворачивается на фоне блеска и роскоши дворянской жизни второй половины XIX века.
Классика 3D: ради чего идти на мюзикл «Анна Каренина»
Премьера постановки мюзикла «Анна Каренина» состоялась 8 октября 2016 года на сцене Московского государственного академического театра оперетты. Постановка «Анна Каренина» в Театре оперетты вызвала множество откликов у зрителей. Хорошо, что Театр оперетты отстаивает жанр мюзикла на своей сцене, создает театральные образы, которые очень сложны в воплощении, но неизменно оказываются им под силу!". Главная Новости Новости шоу-бизнеса «Анна Каренина» – нашумевший мюзикл сыграли в сотый раз. На сцене столичного театра оперетты 8-го октября пройдет премьера мюзикла «Анна Каренина».
Мюзикл «Анна Каренина» отметит юбилей в Театре оперетты
Как отметил Алексей, публика в восторге — зрители ждут их после спектакля, чтобы пообщаться и сфотографироваться. Если честно, я многих знаю уже в лицо. Мы переписываемся, они присылают нам фото со спектакля. Также есть фан-клубы, которые занимаются сувенирной продукцией по спектаклю», — рассказал Алексей Парфёнов.
Нет сомнений в том, что при таком раскладе герои погружаются в целую гамму абсолютно противоречивых чувств: здесь есть место и любви, и предательству, и страсти, и долгу, и надежде, и отчаянью. И весь этот водоворот обрамляется невероятным блеском и роскошью дворянской жизни второй половины девятнадцатого столетия. Несмотря на то, что все эти события происходили два века назад, сюжет мюзикла не теряет своей актуальности и впечатлит любого современного зрителя. Изящное либретто, созданное по мотивам романа Толстого, впечатляющие вокальные партии, великолепная хореография и невероятная игра лучших актёров российского мюзикла никого не оставят равнодушным.
Официальные билеты! Спектакль по мотивам произведения Льва Толстого стал ярким, захватывающим, эмоциональным и высокотехнологичным зрелищем. Мюзикл «Анну Каренину» причисляют к шедеврам мировой классической литературы о взаимоотношениях между полами. Драматическая любовь Анны Карениной, замужней дамы, и Алексея Вронского, молодого офицера развивается на фоне лоска и роскоши жизни дворян конца XIX века.
Герои переживают яркие и противоречивые чувства: любовь и предательство, страсть и долг, надежду и отчаяние. И хотя от происходящего на сцене отделяют почти полтора столетия, события, разворачивающиеся перед глазами зрителей, по-настоящему увлекают и захватывают: во все времена они близки и понятны каждому. В ролях — звезды столичных мюзиклов.
Мюзикл «Анна Каренина» в Театре оперетты
На сцене Театра оперетты прошел кастинг нового мюзикла «Анна Каренина», мировая премьера которого назначена на грядущую осень. Мюзикл «Анна Каренина» — каждый месяц в Московском театре оперетты. Официальные билеты на спектакль Анна Каренина в Театр Оперетты. Фото и видео спектакля, отзывы, рецензии и вся информация.
Актёр ставропольского театра оперетты играет роль Каренина в Китае
В Театре оперетты повсюду высокие ноты. Здесь проходит кастинг мюзикла «Анна Каренина». Stage Russia HD представляет яркий, красочный и современный мюзикл «Анна Каренина» в постановке Московского театра оперетты. мюзикл Анна Каренина московский театр оперетты отзыв.
Мюзикл «Анна Каренина» в Московском театре оперетты подарит зрителям блеск и роскошь XIX века
12 июня отмечает день рождения Роман Игнатьев, композитор знаменитых проектов Театра оперетты! И долгожданным событием станет возвращение на родную сцену Театра оперетты мюзикла «Граф Орлов», который откроет свой новый сезон в октябре. Драматическая история любви замужней дамы Анны Карениной и блестящего молодого офицера Алексея Вронского разворачивается на фоне блеска и роскоши дворянской жизни второй половины XIX века. Уникальный по масштабу и красочности мюзикл "Анна Каренина" зрители смогут увидеть с 14 по 23 мая на сцене Театра оперетты. 8 октября на сцене театра Оперетты состоялась грандиозная премьера мюзикла «Анна Каренина». Театральное представление «АННА КАРЕНИНА» прошло в Театре Оперетты 18 октября 2023 года.
Киноверсию мюзикла «Анна Каренина» смогут увидеть нижегородцы
Её партию исполняет солистка Театра оперетты Екатерина Чудотворова. На мостике-трамплине статная актриса в бурлескном наряде гипнотически поёт, погружая зрителя в какую-то мистическую параллель. Это усиливает интермедийный занавес, на стыке сцен создающий эффект просмотра киноленты на большом экране. Мюзикл «Анна Каренина» не претендует на философское высказывание о раздробленном мире, в котором царит хаос добра и зла. Это красочное шоу со спецэффектами, которое приглашает зрителя в сказку, где всё ирреально, легко и беззаботно. Здесь в ритме вальса падают белые хлопья снега, колосится пшеница, а рядом мчится жизнь героев «новейшей эпопеи барских амуров». Даже гибель Анны Карениной не выглядит трагедией, просто её чеканная фигурка на миг замирает в лучах прожекторов, подобно театральной приме в ожидании шквала аплодисментов.
Техника тоже "устает".
В вашем театре есть какие-то инструкции на этот случай? Нет, актеры импровизируют. В любой ситуации главное - продолжать спектакль. У нас в "Анне Карениной", например, длинные платья, а лестницы за сценой очень крутые и узкие. Иногда можно упасть, спеша на сцену. Ну ничего - встаешь, поправляешь прическу и бежишь к зрителю. Нет ли у вас творческой ревности к другим Аннам - Ланской и Гусевой? Каждая из нас интересна своей индивидуальностью, у каждой свой зритель, и это не общие слова.
Когда я замечаю, что люди в зале плачут во время спектакля, то понимаю, что не просто так отдаю ему силы. Какие сцены спектакля вам дались особенно тяжело, а какие стали любимыми? У меня долго не получалась сцена с Сереженькой. Она акапельная, без музыкальной поддержки. А у меня нет своих детей, и мне было тяжело найти ту правильную эмоцию, которую по-настоящему может понять только мать. Это же сцена расставания, страшная. Анна пришла, чтобы оставить своего ребенка - ради любви к мужчине. Есть и забавный момент: роль Сережи играют несколько разных мальчиков, и один из них довольно крупный - еле поднимала его.
А ведь надо убаюкивать его и петь! Любимых сцен несколько. Я очень люблю наш дуэт с Кити во втором акте. В этой сцене сходятся вместе две героини, две судьбы. Кити через боль приходит к осознанию своего счастья, а у Анны обратная ситуация, она "падает в яму". Люблю все квартеты.
Но это если для вас важно, чтобы, как говорится, все было «дорого-богато». Что еще можно отнести к плюсам Карениной? Несомненно, хореографию и музыку. Ирина Корнеева — прекрасный постановщик и у меня лишь две претензии к хореографии: на мой взгляд мазурка должна быть все же похожа на мазурку, а сенокос в российской деревне вот совсем не должен напоминать выступление стриптизеров в «Красной шапочке». Вообще это главное огорчение - там, где можно было разнообразить и музыкальный ряд, и хореографию настоящим русским фольклором, пусть и в современной обработке, обошлись беременной бабой в платочке. А потому музыка в спектакле хоть и яркая и местами хитовая, но за 2,5 часа при очень динамичной смене декораций и локаций создается ощущение монотонного однообразия. И вот на этом, пожалуй, все плюсы спектакля и закончились. И начинаются минусы. И первый — это откровенно слабый и убогий текст. А мне, казалось, классика обязывает хотя бы не лепить халтуру. И даже музыка в этом фрагменте, несомненно хитовая, не способна сгладить скудность рифмы.
С самых первых мгновений — вдохновенной сцены с фигуристами Елена Леонова и Андрей Хвалько и до заключительного финального поклона зрители погружаются в невероятную магнетическую энергию героев Толстого. На премьерном спектакле для зрителей было много неожиданных сюрпризов. Продюсеры приняли решение, что в день премьеры на сцену выйдут сразу две Анны — в первом отделении Валерия Ланская, во втором - Екатерина Гусева. У обеих актрис — своя уникальная Героиня, обладающая безграничной гаммой чувств и оттенков характера. Возникает абсолютное ощущение, что перед нами — настоящая чарующая и дивная Анна Каренина, гармоничная и изысканная, нежная и сильная, эмоциональная и искренняя! Герои Толстого - в какой то степени проекция реальной жизни, и в каждом из них можно увидеть себя, они вроде иллюзорны и вымышлены, но в тоже время так земны и достоверны. Во Вронского нельзя не влюбиться, в нём аккумулированы все настоящие мужские качества - глубокий, порядочный, мужественный, но в тоже время — ранимый и тонкий… «Каренин — есть Каренин, самодоволен и уверен! Анна искренне страдает от того, что предаёт его, ведь Каренин — отнюдь не отрицательный персонаж, не подлец, не тиран, а преданный любящий муж, испытывающий боль от предательства! Несмотря на то что Каренин по-прежнему любит Анну, он запрещает ей общаться с сыном. Одна из ключевых вокальных партий Каренина «Неблагодарность». Видя разочарование этого героя, вспомнилась цитата Толстого: «Когда тебя предали — это все равно, что руки сломали. Простить можно, но вот обнять уже не получается» Каждый человек в той или иной степени сталкивается с диссонансом причинно-следственной связи потребностей и возможностей, желаний и обязательств, целей и задач. Если Анна Каренина - символ истинной Женщины, готовой во имя безграничной Любви и всепоглощающей Страсти на всё, Кити Щербацкая в нежном воплощении Наталии Быстровой, в какой-то степени, антипод страстной порывистой Анны. Романтичная, чувственная, мечтательная, ей чужды фатальные решения и «сжигание мостов». Ведь Кити возвращается к ранее отвергнутому Левину не из расчёта или меркантильности, просто со временем она осознаёт, что именно Он и есть её судьба.
В Театре оперетты состоялась премьера мюзикла «Анна Каренина»
Владимир Тартаковский: У нас такую систему сложно установить: здание - памятник архитектуры. Но вообще наша техническая база на вполне современном уровне. Есть планы поменять механику сцены, потому что пока все делается в ручном режиме, но из-за пандемии и последних событий их исполнение пока заморожено. С точки зрения чистой коммерции что лучше кормит театр - оперетта или мюзикл? Владимир Тартаковский: Конечно, мюзикл. И спектакли идут подряд, и цены на билеты выше. Но такие репертуарные спектакли, как "Джейн Эйр", "Куртизанка" или "Каприз императрицы" и многие другие, тоже продаются хорошо. На мюзикл ходит больше молодежи, а она по-другому считает деньги.
Но на мюзикл и расходов больше: много приглашенных артистов, спецэффекты… В оперетте вы играете классику. В мюзикле же из классики жанра играете только "Мою прекрасную леди". Почему не ставите Уэббера, Сондхайма, того же Лоу? Владимир Тартаковский: Сегодняшняя ситуация с массовым отзывом лицензий на западные мюзиклы показала, что мы выбрали правильный путь: сами себе хозяева и ни от кого не зависим. Чем вы объясняете, что из огромной опереточной библиотеки у нас востребованы только несколько названий. Владимир Тартаковский: У нас был хороший "Орфей в аду", но так воспитана публика - она не хочет новизны. Она любит парики и кринолины, идет на знакомые мелодии и мелодраму, а сатиру Оффенбаха не воспринимает.
Ведь из всего Легара в основном знают "Веселую вдову"… Но я помню, как на гастрольную "Фраскиту" Легара москвичи спрашивали билеты за квартал от театра. Владимир Тартаковский: Публика становится консервативнее, это заметно. К тому же в Москве большая конкуренция театров, нам трудно рисковать.
Уже предвкушаю волнение и дрожь в ногах, но жду этого. Очень жду.
Верю, что мюзикл любят и ждут. До старта первого осеннего блока остаются считанные недели — Театр, сохраняя безопасную среду и принимая во внимание все необходимые меры, готов встретить гостей на Большой Дмитровке. Просим вас ознакомиться с мерами безопасности и правилами посещения спектаклей, которые опубликованы в специальном разделе на сайте мюзикла «Анна Каренина».
Драматическая история любви замужней дамы Анны Карениной и блестящего молодого офицера Алексея Вронского разворачивается на фоне блеска и роскоши дворянской жизни второй половины XIX века. Герои мюзикла переживают яркие и противоречивые чувства: любовь и предательство, страсть и долг, надежду и отчаянье. И хотя от происходящего на сцене нас отделяют почти полтора столетия — события, разворачивающиеся перед глазами зрителей, по-настоящему увлекают и захватывают: во все времена они близки и понятны каждому.
И каждая проявила свои самые сильные стороны: Ланская — безупречный вокал, Гусева — драматическое мастерство. Гусевой достался трагический этап судьбы героини, Ланской — триумфальный. А потому сохраняется интрига: как эти две артистки будут существовать в едином рисунке развития характера Анны? Во всяком случае, понятно, что обе они харизматичны и вызывают безусловное сочувствие. Каренин — Игорь Балалаев. И сразу понятно, что его герой будет вызывать симпатии и сопереживание. Благородный, честный, великодушный Каренин в исполнении Балалаева становится источником особого страдания для Анны: ведь она бросает не подлеца, не циника, а достойнейшего человека. Как всегда, Балалаев исключительно музыкален и стилистически точен. Вообще в этом мюзикле, основанном на симфо-роковом саунде на акустические инструменты классического оркестра наложено звучание ритм-секции , прекрасно сочетающемся с русскоязычным пением, все артисты выдерживают единство вокальной манеры. Дмитрий Ермак в роли Вронского — еще один шаг артиста в его блестящей карьере. Несравненный Призрак оперы Дмитрий стал обладателем «Золотой маски» за эту роль , Ермак предстает в совершенно новом для себя качестве: русский офицер, герой-любовник, красавец. Впрочем, есть нечто общее между Призраком и Вронским: одержимость страстью. Но и когда она проходит, Вронский—Ермак не скатывается в предательство и равнодушие. У героев Толстого нет однозначных линейных мотиваций, и артистам удалось это передать. Замечательная работа Наталии Быстровой — Кити. Это очень яркая личность, заставляющая задуматься о природе женской любви. Почему отвергнутый вначале Лёвин вдруг становится ей нужен? Расчет или осознанная любовь? Мудрость или чувство? Быстрова, вернувшаяся на сцену после рождения сына, в прекрасной форме — вокальной и внешней, что очень радует, так как она была одной из первых российских мюзикловых актрис, запевших в бродвейской манере.