Купить билеты на спектакль Мертвые души в Москве, билеты по цене от 1000,00 руб. 3 мая 2024 г. в 19.00, Театр им. Вахтангова Мертвые души, официальные электронные билеты на спектакль на сайте
Как купить билеты?
- Тамбовская область
- Похождения Чичикова на сцене театра им.Вахтангова: премьера спектакля «Мёртвые души» | Театр To Go
- «Мёртвые души». Читает Юрий Красков
- "Мёртвые души" Театр Вахтангова: akostra — LiveJournal
- Билеты на Спектакли «МЁРТВЫЕ ДУШИ». Афиша Спектаклей «МЁРТВЫЕ ДУШИ» в Москве в 2024 году
Мария Аронова с сыном разыграли «Мертвые души» на двоих
Театр в Театре, и никаким «сомерсетам моэмам» подобное не снилось. Официальные билеты на спектакль «Мёртвые души» в театре им. Евгения Вахтангова, а также вся информация: описание, фото, видео, рецензии. В Театре Вахтангова проходят премьерные показы спектакля «Мёртвые души» (Галопад в двух действиях). Премьера спектакля Мёртвые души в постановке Владимира Иванова в Театре им. Вахтангова. Владислав Гандрабура и Мария Аронова в постановке Мёртвых душ. Инсценировку «Мёртвых душ» на сцене театра гова представили Владимир Иванов и Андрей Тупиков. Спектакль «Мертвые души» во многом повторяет сюжет классического произведения, но при этом меняется способ выражения комедии.
БИЛЕТОВ нет
- Билеты на спектакль «Мёртвые души»
- "Мёртвые души" Театр Вахтангова: akostra — LiveJournal
- Расписание
- Информация о спектаклях МЁРТВЫЕ ДУШИ
- «Мертвые души»: дерзкий, шикарный галопад Марии Ар...
- Мария Аронова устроила неожиданный галопад
Спектакль «Мертвые души» театр им. Вахтангова: Галопад — это энергичный танец!
театр вахтангова, премьера, мертвые души, владимир иванов, андрей тупиков, мария аронова, владислов гандрабура, театральная критика Каждый образ – это бесподобный бенефис Ароновой. Театр отчества Вахтангова в юбилейный сотый период представит 27 и 28 апреля на Основной сцене премьеру бенефиса Мертвые души Гоголя в постановке известного режиссера Владимира Иванова, сообщили в отдел связи с общественности театра. В спектакле «Мёртвые души», премьера которого состоялась три года назад, играют только два артиста: Мария Аронова и Владислав Гандрабура. Историю похождений Чичикова рассказывают два актера – Мария Аронова и Владислав Гандрабура.
Спектакль «Мертвые души»
Они не просто воплощают обитателей города N, помещиков, кучера Селифана и самого Чичикова, но и являются соавторами этой постановки. Уникальные костюмы-трансформеры и маски помогают артистам в мгновение ока менять образы на сцене театра имени Вахтангова. У нас вы сможете купить билеты на спектакль Мертвые души в театр Вахтангова даже в том случае, если билетов уже нет в кассе театра! В год 100-летия Театра имени Евгения Вахтангова, режиссёр Владимир Иванов выпустил спектакль по поэме Н.В. Гоголя «Мёртвые души». Театр имени Евгения Вахтангова г Москва, ул Арбат, д 26. 27 и 28 апреля на Основной сцене Вахтанговского театра состоится премьера спектакля по поэме Н.В. Гоголя «Мёртвые души».
Чичиков на полустанке: Театр Романа Виктюка представил необычную версию «Мертвых душ»
Театр им. Вахтангова показывает премьерный спектакль «Мертвые души» с участием звезды 27 и 28 апреля. В год 100-летия Театра имени Евгения Вахтангова, режиссёр Владимир Иванов выпускает спектакль по поэме Н.В. Гоголя «Мёртвые души». Премьера спектакля состоится 27 и 28 апреля на Основной сцене Вахтанговского театра. Информация о мероприятии: Спектакль Мертвые души. Спектакль Театр Вахтангова, 18 февраля 2024, 19:00 на 8-800-500-42-62 info@
На Рыбаковском фестивале показали мистический спектакль «Мёртвые души»
Владимир Иванов, режиссер: «Первоначально наш спектакль назывался «Галопад», но мы остановились на более традиционном «Мертвые души». Галопад — особая пляска, в которой кавалер с дамой, обняв друг друга, скачут оба вместе. В этой фразе, в этом определении — смысл и квинтэссенция идеи нашего спектакля, который станет гимном актерству, театру. Это главное, так как Гоголь бездонен, это невероятный автор, и мы понимаем, что можем показать только одну его сторону».
Галопад от французского galopade — бальный танец в быстром темпе, впервые в России упомянут в «Правилах для благородных общественных танцев» в 1825 году. Описание галопада в поэме Гоголя создает ощущение несущейся в невероятном вихре жизни, потерявшей надёжную точку опоры. Владимир Иванов, режиссёр: «Первоначально наш спектакль назывался «Галопад», но мы остановились на более традиционном «Мёртвые души».
И она, конечно же, такой шанс, такие радостные и щедрые игровые возможности, не упустила. В партнеры выбрала точнее попросила взять своего сына — Владислава Гандрабуру. И родится их дуэт, настолько органичный и талантливый, что даже создатели спектакля не ожидали. В этой фразе, в этом определении смысл и квинтэссенция идеи нашего спектакля, который станет гимном актёрству, Театру. Это главное, так как Гоголь бездонен, это невероятный автор, и мы понимаем, что можем показать только одну его сторону. С точки зрения сюжета для большинства зрителей — это спектакль-открытие, новое прочтение как будто знакомых со школы «Мертвых душ». У Гоголя такого нет. Какая-то совершенно новая история», — рассказала Мария Аронова о своих впечатлениях. До 10-ой главы». Но есть еще и 11-ая глава, где рассказывается о происхождение главного героя, о том, как милейший карапуз Павлуша Чичиков превратился в дельца Павла Ивановича, о начале его бурной деятельности, о его махинациях на таможне, о том, как нелегально пропускал через границу испанских барашков, как «дело делал».
Вот это все зрители увидят в первом акте. Владимир Иванов, придерживаясь хронологии событий, содержание 11-ой главы поставил в начало.
Спектакль превращается в бенефис Марии Ароновой. Нет, партнер у нее вполне достойный. Но самые смешные и пронзительные моменты сыграны ею, именно она одушевляет всю эту механическую карусель. Хотя нужно отдать должное и карусели, фирменной вахтанговской феерии. Заканчивается спектакль знаменитым пассажем о птице-тройке, исполненным в миноре, в элегической манере. Но спектакль все-таки получился не о жизни плута, горестной или завидной.
А о том, что есть на свете сила, которая перемелет и его судьбу. Из театра я вышел переулком на Новый Арбат. Он был подсвечен сине-зеленым, как огромный аквариум, с проблесками адского лилового. По тротуару - так совпало - вели в поводу коней. Ровно трех. Все, как Гоголь прописал. И неважно, что птица-тройка везет тщедушного Чичикова один герой у Шукшина все сокрушался по этому поводу. Инерция ее огромна, орбита вечна, пассажиры меняются.
Гремит и становится ветром разорванный воздух. Постораниваются и дают дорогу другие народы и государства.
Мертвые души: галопад в двух действиях
Денис Азаров, режиссер спектакля и художественный руководитель Театра Романа Виктюка, ответил на вопросы «Москвич Mag». Насколько я понимаю, в вашей с Ольгой Никифоровой инсценировке «Мертвых душ» используется современный текст. Не было ли здесь сложностей? Ведь кажется, что Гоголь настолько самодостаточен, что не очень хорошо монтируется с чем-то другим? В спектакле почти везде звучит гоголевский текст. Мы старались не конкретизировать время, но это такая немного сорокинская история, когда язык начинает вести себя по-своему. Есть отдельные современные вставочки, но они свидетельствуют как раз о временной неопределенности, когда непонятно — это вчера, сегодня или завтра. При подготовке к спектаклю вы специально ездили с группой актеров в Нижегородскую область. Когда-то подобное делал Лев Додин, готовясь ставить «Братьев и сестер».
Но там действие происходит в деревне на Русском Севере, а зачем такая поездка была нужна вам? По одной из версий, действие поэмы происходит в Нижегородской области. И мы поехали туда, чтобы получить более ясное — не умозрительное, не из интернета — понимание, чем сегодня живет деревня. У Гоголя есть определенный парадокс: он описывает довольно неприятных людей и неуютные места, но задается вопросом: почему же нас туда так тянет?
Я лично не видела на театральных подмостках столь подробно от самого младенчества проиллюстрированной биографии Павлика Чичикова. Обычно режиссеры выкладываются в сценах встреч с помещиками города NN, памятными еще со школьной скамьи, а дальше спектакль потихонечку сходит на нет. В галопаде же Владимир Иванов, следуя незабвенному Николаю Васильевичу Гоголю, проводит полное научно-художественное исследование зарождения, роста и разложения человеческой личности Павлика Чичикова, карьериста, пройдохи и негодяя, прародителя всех последующих за ним поколений жуликов, в том числе, такого обаятельного, как Остап Бендер. Ох, этот «Чи-чи…чи…Чичиков», по родительскому наущению поднаторевший не угощать и одаривать, а лишь принимать дары, берегущий смолоду не честь, а копеечку. Как умело и подленько сколотил этот парень свои первые капиталы, осторожненько отходя в тень, дабы не быть заподозренным в мошенничестве.
Про то, как «надо дело делать», про так и не законченный долгострой казенного дома, зато быстренько построенные роскошные дома у всех причастных к казне, про чиновников, поделом отстраненных, но вновь восстановленных в должностях… - это ж Гоголь про «сейчас» писал. И не зря в финале Чичиков Мария Аронова неожиданно оборачивается Гоголем и грустно смотрит в неведомую даль... Великолепная постановка не могла бы состояться без соответствующих иллюстраций, и тут сразу требуется прокричать троекратное «виват» художнику Максиму Обрезкову.
Гоголя «Мёртвые души». Съемочная группа — пресс-атташе Премии «На Благо Мира» Марианна Власова и видеоператор Андрей Красовский — посетили премьеру и взяли комментарии у создателей и исполнителей этой театральной постановки. Режиссёр — заслуженный деятель искусств России Владимир Иванов. Сценическая версия Владимира Иванова и Андрея Тупикова, сценография и костюмы — заслуженный художник России Максим Обрезков, режиссёр по пластике — Сергей Землянский, художник по свету — Александр Матвеев, художник-гримёр — заслуженный работник культуры России Ольга Калявина. Творческие успехи Марии Ароновой давно взошедшей на вахтанговский Олимп и ставшей ведущей российской актрисой, неразрывно связаны с именем её педагога по Щукинскому училищу, профессора кафедры мастерства актёра Владимира Иванова. Мария Аронова: «Когда Бог дарит тебе таких педагогов — это фантастический лотерейный билет!
Я не устану говорить о том, что я в своём возрасте, при двух детях, будучи уже бабкой, встаю, когда он входит ко мне в гримёрку. Он продолжает оставаться для меня Учителем».
Описание этого танца в поэме Гоголя создает ощущение несущейся неведомо куда жизни, потерявшей надёжную точку опоры. Владимир Иванов: «Первоначально наш спектакль назывался «Галопад», но мы остановились на более традиционном — «Мёртвые души». Галопад от французского galopade — особая пляска, в которой кавалер с дамой, обняв друг друга, скачут оба вместе.
В этой фразе, в этом определении смысл и квинтэссенция идеи нашего спектакля, который станет гимном актёрству, Театру. Это главное, так как Гоголь бездонен, это невероятный автор, и мы понимаем, что можем показать только одну его сторону. У нас собралась замечательная команда. Мой соавтор Андрей Тупиков, куплеты которого много лет звучат в «Мадемуазель Нитуш». Вместе с художником Максимом Обрезковым мы работаем уже много лет, выпустили не один спектакль.