Сейчас воспроизводится на. Чем отличаются мундштуки на саксофоне. Найдите на eBay выгодные предложения по запросу Мундштуки для инструментов для тенора и ветра саксофона.
Мундштук для саксофона. Вредные советы.
| Как правильно собрать мундштук для саксофона, чтобы не было проблем со звуком. | Таблица мундштуков знаменитых саксофонистов. На каких мундштуках, тростях и саксофонах играют или играли знаменитые саксофонисты. |
| Мундштуки для aльтовых саксофонов | Высококачественный и надежный мундштук для саксофона-сопрано, изготовленный из латуни с палладиевым покрытием. |
Таблица размеров мундштуков IgorV
А когда нашли, — не спешите. Прежде чем что-то отрезать, подумайте как это сделать так, чтобы сохранить общую начальную геометрию закругления рельс, которую потом вделать такой как была, уже может и не получиться. Допустим, трость заиграла и разница Вас заставила приятно удивиться. Кстати, лёгкая шлифовка стола мелкой шкуркой не повредит даже фирменному мундштуку, и сгладив еле заметные следы от фрезы, которой изначально на станке создалась это рабочая плоскость, — хуже не будет.
На альтовом Riko B3 который абсолютно новым меня заставлял изрядно напрягаться и издавал резкий, пронзительный звук, после лёгкой шлифовки стола заиграл так, что я себя зауважал почти так же как когда бросил курить! Фейс мундштука. И, чтобы не натворить чудес, надо стараться соблюдать те пропорции, которые были изначально.
В этом случае нужно знать, что с увеличением открытости пасти, нужно увеличивать и расстояние от носика до начала скоса. Сразу в уши бросился его тембр, красивый такой… но звук был глуховатым. И очень неохотно брались Си и Си-бемоль, что внизу, что во второй-закрытой.
Естественно, — стал присматриваться. Я даже не думал, что в нём может быть косяк. Грешил на трости и на свои навыки.
Но потом, взяв лупу и присмотревшись, увидел сточенные рельсы вместе с передней кромкой с целью увеличить пасть. Пасть они увеличили, но при такой небрежной доработке мундштука, нарушили весь баланс фёйса! А что делать?
Но, какова была моя радость, когда я услышал такой звук, что … у меня даже манера звукоизвлечения сместилась в сторону более профессиональной от живота. Сакс запел!! Что там петь..
Ну, да сейчас Алла на нём играет. То-есть, правильный мундштук, — это тоже очень важно! Ещё хочу заметить..
И чтобы этот момент скомпенсировать, стали экспериментировать с мостами. И теперь открытость пасти на мостовом мундштуке совсем не говорит о том, насколько он будет нелёгким на продув. Потому что мост заметно снижает этот эффект в сторону добавления яркости и звонкости.
Совет третий, вредный и бесплатный. Забыл ещё сказать, что выводить сферу закругления фейса, выведение рельс и высоты кончика пасти можно, используя бортик на кромке Вашей тарелки из микроволновки. Если на него опереть плоскость ту, которую Вы только что создали , то прижимая эту плоскость и визуально контролируя место трения, подложив под носик шлифшкурку, можно выбрать нужное положение угол трения для плавного сведения округлости при котором рельсы будут находиться в плоскости,соответствующей плоскости стола мундштука, что очень удобно.
Следует учесть, что точить можно не до бесконечности! Максимум, что можно снять со стола, — это 6-8 десятых миллиметра. И то, — в этом случае придётся работать с клювом, — компенсировать изменение высоты пасти, выводить гравером внутреннюю часть переднего рельса место прилегания передней кромки трости.
Всё это должно иметь свои размеры и сильно влияет на звук. И при этом почаще проверяйте изменения в звуке проверенными тростями! Кстати, о тростях: Их тоже можно шлифовать, точить, подрезать, подгонять и экспериментировать с заточкой.
По этому, если Вы убили любимую трость, — не расстраивайтесь! Дайте ей просохнуть после мойки используя контейнер, где рабочая кромка прижимается к плоскости и высыхает ровно. Потом можно её подрезать специальным резаком и на величину отрезанной части сместить полукруглым напильником начало заточки и затем подровнять шкурочкой, осторожно, стараясь не повредить кончик, прижимая трость к какой-нибудь ровной поверхности.
Добавляем туда стоимость ремонта и получается почти 30-35тр, без аксессуаров. Но я уже привык, что мне приносят в ремонт именно такие. Дело в том, что среди мастеров в Москве есть некое подобие конкуренции. Каждый занимается рекламой своей работы, выкладывает фотографии, походя накидывая чуток негатива в сторону остальных. И наиболее обеспеченные клиенты часто выбирают не меня. Ко мне приходят те, кто хочет заплатить за тот же перечень работ, сумму вдвое или втрое ниже, потому что у них просто нет 25-35тр, чтобы кормить профессиональных мастеров по ремонту саксофонов.
Они поочередно обращаются, во все найденные в яндексе, мастерские, офигевают от цен за ремонт и только потом звонят мне. Обычно это родители детей, поступивших в музыкальную школу, часто мамы тянущие свое чадо в одиночку, уличные музыканты, которые расплачиваются пачкой 50р купюр. Реже попадаются прошаренные энтузиасты, которые не уверены, что будут играть на инструменте и не готовы платить за ремонт сумму, сопоставимую с ценой покупки или втрое ее превышающую. Конечно, самые хорошие клиенты, которые сначала позвонят, попросят совета, что именно им купить. Мы с ними выбираем несколько предложений с Авито, а потом они уже привозят что-то, что приятно брать в руки и ремонтировать. И что не разочарует после ремонта.
С такими реально приятно работать. Обычно, я даю год гарантии на ремонт, включая подушки, но по факту получается, что саксофоны ко мне носят на регулировки и потом, включая предпродажную подготовку, когда появилось желание сделать себе очередной подарок и взять более дорогой инструмент. И тут я советую, более не вкладываться в капитальный ремонт старого саксофона, в только привести его в рабочее состояние и оставить радости общения с мастерами, следующему владельцу. Потраченные на предпродажную "капиталку" деньги, вы не отобьете при продаже никак. Такой ремонт, обычно выгоден мастерам, которые еще потом получают бесплатную рекламу в виде текста в объявлении о продаже что "саксофон был отремонтирован в мастерской васи пупкина". Продавцу, ничего кроме затрат, это не сулит.
Мало кто готов выложить плюсом, лишние деньги только потому, что вы самостоятельно решили сделать покупателю приятное и вложились в дорогой ремонт перед продажей, что увеличило цену на стоимость ремонта. А может он хотел сделать ремонт своими силами? Серьезную проблему я пока вижу в сезонности, когда родители тянут с ремонтом саксофона до начала учебного года, а потом внезапно выясняется, что инструмент не играет и нужно делать комплексный ремонт в сжатые сроки. И у меня начинает аврал, когда все вечера и выходные заняты. Вторая проблема в том, что часто преподаватели пытаясь навариться на учениках, втюхивают родителям старые убитые китайские саксофоны, которые изначально не строили и у предыдущего владельца. Преподаватель выкупает или просто берет на реализацию такой саксофон, на коленках его регулирует и отдает ученику в полтора раза дороже.
Serge Больше всего понравился альбом Happy People. У меня тоже этот альбом - один из двух самых любимых альбомов Гаррэтта. Но если Вы обратите внимание на то, как звучит альт у Гаррэтта на альбоме Майлза "Amandla", и на то как звучит этот же альт на живых концертных DVD Майлза, то услышите, что там каждый раз тембр разный. Это говорит о том, что тот звук, который мы слышим, формирует не только сам Kenny Garrett сам он каждый раз выдаёт в микрофон один и тот же тембр а ещё и звукоинженеры - именно они добавляют яркости в тембр Гаррэтта. И каждый звукоинженер делает это немного по-своему. Поэтому на разных записях тембр у Гаррэтта и получается разным. Если все-таки я приобрету Selmer или Berg Larsen, какие трости к ним лучше всего подойдут?
Looly, вчитайтесь вот в эти слова: на днях выменял мундштук Selmer Soloist E - ещё раз убедился, что звук в голове, который воспроизводишь Этими словами наш коллега хотел сказать, что звук формируется не только мундштуком, но ещё и нашими собственными представлениями о звуке, и нашей физиологией. И обзаведясь точно таким же мундштуком как у Гаррэта а у коллеги jaZZ ещё и сам сакс той же модели что и у Гаррэта, хотя и с небольшими отличиями , но желаемый тембр как у Гаррэтта всё равно не получается. Если Вам нравится тембр саксофона у кого-то из знаменитых музыкантов - не факт, что лично у Вам с этим же мундштуком и саксом получится точно такой же тембр. А у более традиционных мундштуков тембр зависит в меньшей степени от конструкции мундштука и в большей степени от индивидуальных особенноостей самого исполнителя. Я сейчас включил себе в наушники "Happy People"... Вообще-то "Сlaude Lakey" - мундштуки для яркого звука. А касательно марки и модели тростей Вам стоит экспериментировать самостоятельно - уж поверьте.
Тут что-либо советовать ещё сложнее чем с мундштуками.
Если вы умеете им пользоваться — значит для вас этот эффект полезен. Если же этот эффект вам мешает и уводит вас от вашего звука— значит для вас он вреден. Например, Колтрейн играл на линке с большой камерой. Ему нравилась яркость но турбулентность ему была нужней, чем жирный звук.
И он использовал эту турбулентность. Этот кричащий звук как раз создавался турбулентностью. Такие мундштуки никогда не отличаются особой громкостью. Потому что, если вы посылаете в него больше воздуха, он просто создает больше турбулентности, которая создает эти резкие призвуки усиливает определенную окраску звука, но не добавляет звуку силы. Даже Колтрейн играл на мостовых мундштуках.
Потом он раздал их своим друзьям. Вобщем, дело в следующем… Вы знаете что такое мост. В моих мундштуках за мостом идет камера, которая гораздо глубже, чем в линках. Но сам мост направлен строго в эску. Кстати, очень важно, чтобы пробка на эске была поставлена правильно.
Особенно на тенорах, потому что у них участок эски под пробкой изогнут. Поэтому пробка должна быть чуть подточена изнутри с задней стороны: сверху она должна быть чуть тоньше, а снизу толще — чтобы компенсировать изгиб эски и сохранить соосность мунтштука и эски. То есть на переднем торце толщина сверху и снизу одинаковая, а на заднем — сверху тоньше а снизу толще. Тогда это будет правильная пробка. У альта этот участок эски прямой — там ничего точить не надо, но на теноре — да, надо.
Это очень важно — подогнать пробку правильно. Ну вы можете конечно и прямо так напялить мундштук — нотогда изменится угол, под которым воздух попадает в эску, и это, конечно, повлияет на игру. Фактически, это получится как-бы такой более глубокий мост. Если мундштук не отцентрован по эске, то воздух ударяется в месте сопряжения и возникает турбулентность. Итак, весь воздух идет в эту маленькую дырочку.
Есть мост, который направлен прямо в эску, и есть очень глубокая камера — глубина гораздо больше, чем у линков. То есть комбинация объемов отличается. У меня и мост, и очень большая камера. И вот что я разработал: сферическая камера, которая сужается перед входом в эску. Сужение точно отцентровано по эске, и диаметр такой же как у входа в эску.
То есть мы сначала уменьшаем сечение и таким образом ускоряем поток воздуха, но когда воздух попадает в камеру, заканчивающуюся сужением, он замедляется. Это парадоксально. Итак, на входе поток ускоряется за счет узкого сечения. Затем поток попадает в в большую камеру и замедляется, затем упирается в сужение и тормозится еще сильнее. В этом и заключается моя идея комбинирования быстрого воздуха и медленного воздуха с возможностью контроля.
Если вы прикладываете чуть больше давления, то будет работать ускорение, если приложите чуть меньшее давление — будет работать замедление. Таким образом вы можете управлять скоростью воздуха в мундштуке. Если вы еще не умеете управлять потоком, камера будет работать в одном режиме. Но если вы научитесь управлять скоростью и давлением воздуха, то она позволит вам легко добиваться разных окрасок звука — и ярких и темных, вы сможете реально работать со всеми этим элементами. Также, замедляя поток, эта камера создает небольшое сопротивление воздуху и производит много средних гармоник.
То есть с этой камерой вы имеете очень широкий и богатый спектр гармоник. Это основные инструменты, которые позволяют выстраивать свой звук. Но некоторым это не нравится. Некоторым нравится, наоборот, больше турбулентностей, менее контролируемый звук. Снова повторю: мундштук не может быть хорош сам по себе.
Это только инстумент,и он хорош только тогда, когда хорош для вас. Поэтому я разработал еще одну камеру, которую яназвал ML — Medium Large. На самом она деле начинается она так же как и Extra Large, но имеет плавное сужение в сторону эски. И это сужение реально стабилизирует воздушный поток. Антон не даст соврать.
Он пробовал этот мундштук до того, как я поставил в него камеру — там была неконтролируемая турбулентность. После установки камеры звук не изменился, просто контролировать воздух стало гораздо легче, воздушный поток стабилизировался этим маленьким сужением. Мундштук с камерой ML дает больше высоких и низких гармоник, и чуть меньше средних. То есть по окраске это скорее хард-боповый мундштук, но при этом хорошо контролируемый за счет этогосужения в камере. Вобщем, разобрались с камерами, теперь я хочу опять вернуться к пасти.
Итак, как мы помним, пасть характеризуется открытием и длиной. Но еще есть такая характеристика, как крутизна профиля. Например, представим для простоты, что профиль строится одним радиусом. Если взять более короткий радиус, то получим болеее крутую кривую. Если взять более длинный радиус, получим более пологую кривую — Сколько радиусов вы используете?
Реальная кривая в моих мундштуках строится из пяти дуг разных радиусов — Какая разница между радиусами? Иногда они отличаются на 5 мм: например, один радиус 20 мм, а следующий 15 мм. Было сложно сделать параболическую кривую с двумя радиусами — практически нереально, также как и сложную математическую прогрессию. На станке это запрограммировать нет возможности. Проще задать кривую пятью дугами с последовательными радиусами.
И я могу, изменяя только точки сопряжения радиусов, менять форму кривой — не меняя сами радиусы, а меняя только длины отдельных дуг. Например, мы выточили на станке некоторый профиль. И оказывается, что он дает лишнее сопротивление в задней части. Что я делаю? Я сдвигаю одну точку вперед — то есть делаю заднюю дугу чуть длиннее.
В итоге высота кривой в заданной точке меняется всего на 5 микрон. Это измеряется прямо в компьютере. Дую в мундштук — и он работает совершенно по-другому: первый дает лишнее сопротивление, а второй идеально сбалансирован — имеет гораздо меньшее сопротивление, и все прекрасно звучит. К этому как раз и подбираемся. Собственно, это нам и интересно.
Спереди кривая имеет короткие радиусы, сзади более длинный радиус. Очень важно, что задний радиус довольно длинный. Это первая дуга после стола. В этом месте трость и начинает вибрировать. Если этот участок слишком короткий, то трость будет как-бы отскакивать и ее движение будет неправильным.
Вместо того, чтобы просто изгибаться, она будет еще и прыгать пружиной. И полностью потеряет управляемость. Поэтому этот участок должен быть достаточно длинным. Последующие участки уже короче и имеют меньшие радиусы. Чем короче эти участки, и меньше радиусы — тем круче кривая, и тем больше сопротивления, потому что чем круче кривая, тем сильнее должна изогнуться трость, чтобы ее обогнуть — соответственно, сопротивления больше.
Если кривая недостаточно крута — слишком плоская, то трость будет просто хлопать по ней сама собой. В целом, более крутая кривая дает ощущение более жесткой трости. Более плоская кривая с длинным радиусом дает ощущение более мягкой трости. Это зависит от конкретного мундштука. Еть ларсены с длинной и мягкой пастью.
Есть также производители, которые делают прямой участок у кончика. Получается, что в этой точке вообще нет сопротивления и такие мундштуки имеют очень быстрый отклик. Но тут такой момент. Если сопротивление мало, вы ускорите вибрацию и, скажем так, звук должен стать ярче. Но это тоже не всегда так, потому что может сработать и в обратную сторону.
Это зависит еще и от того, какой вид трости вы используете. Например, если у вас мундштук с крутой пастью и классическая вандореновская трость — с тонким кончиком и сильной пружиной, она все равно очень быстро захлопывает кончик пасти — звук будет яркий. А на более мягкой пасти эта же самая трость будет давать более темный звук. В основном таким вот образом это влияет на то, как трость вибрирует. Вот Борис говорит: чем пасть длиннее, тем легче брать низкие ноты.
И вобщем-то так оно и есть. Потому что если пасть длиннее, то есть кривая начинается дальше от кончика — за счет удлиненной первой дуги. Поэтому увеличивается эффект рычага.
Мундштуки для саксофона
| Все возможные типы саксофона.: grigoriyz — LiveJournal | Найдите на eBay выгодные предложения по запросу Мундштуки для инструментов для тенора и ветра саксофона. |
| Мундштук для саксофона BetterSax Burnin' Alto Saxophone 6 BetterSax Burnin' Alto Saxophone 6 | Хотя латунные мундштуки для саксофона во многих случаях покрыты золотом, однако в течение многих лет интенсивного использования это покрытие исчезнет, и поэтому саксофонист будет подвергаться воздействию самой латуни. |
| Мысли вслух о новом GAIA 2 для саксофона альта | Мундштук для саксофона тенор, серия V5, Sm-422. |
| Мундштук для саксофона. Вредные советы. | Мундштук для саксофона в большинстве случаев влияет на звук больше чем сам инструмент (если он исправен конечно), поэтому покупка хорошего мундштука — это дело первостепенной важности для саксофониста. |
Мундштуки для саксофона тенор
Один из самых популярных мундштуков для саксофона-баритона Henri Selmer Paris S90 190 ждёт тебя в нашем Ателье. Подписаться на новые лоты по запросу «Мундштук для саксофона альт B&S.». Самые дешевые мундштуки для саксофона и кларнета изготовляют из пластика разного качества. Infused with the scientific expertise of top acoustic researchers, Syos Saxophone mouthpieces help you find your sound effortlessly. Arcane Reeds, the new line of Saxophone reeds by Syos, work wonders with every mouthpiece.
Мундштуки для Саксофона Тенор
При подборе мундштука также следует обратить внимание на открытость пасти - расстояние между кончиком трости и кончиком мундштука, в зависимости от страны производства, она может измеряться в долях дюйма или миллиметрах. При меньшей открытости требуется меньшее количество воздуха, трость на таком мундштуке оказывает большее сопротивление и ее проще контролировать. Мундштуки с небольшой открытостью используются классическими музыкантами.
И если клиент готов платить в несколько раз дороже, за расходники, думая что это отражается на звуке, почему нет. Именно поэтому ценник у многих проф мастеров такой высокий. В бюджете, можно обойтись и китайскими подушками и даже самодельными.
По сути, все подушки делаются вручную, это обычная прокладка из кожи и картона. Срок исполнения 2-3 недели. Аналогичная цена на тот же перечень работ для "перекрытия" саксофонов марок Yamaha, Yanagisawa. Стоимость увеличивают работы по выравниванию вмятин и пайка. Со старыми американцами и европейцами ремонт сложнее из-за того, что инструментам по 50-100 лет и большинство деталей имеет естественный износ, который сильно влияет на люфты и обьем работ существенно возрастает.
Тем не менее, эти саксофоны по моему мнению, самые интересные по звучанию и иногда стоит вложиться в покупку какого нибудь Conn 10m или Buescher 400, чтобы получать удовольствие не только от звука, а еще от самого факта обладания раритетным инструментом. Однако, проф музыканты чаще выбирают саксофоны с современной механикой, где имеется разворот тональных отверстий между правой и левой рукой, а также современный блок левого мизинца. Это же обычно рекомендуют брать и новичкам, потому что такой тип механики признан наиболее удобным. Самое интересное, что как ни советуй людям покупать сразу качественные инструменты, например Yamaha, они все равно начинают с того, что приносят найденные в гараже Weltklang или Luxor Solo и купленные за 10-20тр у разных стариков. Добавляем туда стоимость ремонта и получается почти 30-35тр, без аксессуаров.
Но я уже привык, что мне приносят в ремонт именно такие. Дело в том, что среди мастеров в Москве есть некое подобие конкуренции. Каждый занимается рекламой своей работы, выкладывает фотографии, походя накидывая чуток негатива в сторону остальных. И наиболее обеспеченные клиенты часто выбирают не меня. Ко мне приходят те, кто хочет заплатить за тот же перечень работ, сумму вдвое или втрое ниже, потому что у них просто нет 25-35тр, чтобы кормить профессиональных мастеров по ремонту саксофонов.
Они поочередно обращаются, во все найденные в яндексе, мастерские, офигевают от цен за ремонт и только потом звонят мне. Обычно это родители детей, поступивших в музыкальную школу, часто мамы тянущие свое чадо в одиночку, уличные музыканты, которые расплачиваются пачкой 50р купюр. Реже попадаются прошаренные энтузиасты, которые не уверены, что будут играть на инструменте и не готовы платить за ремонт сумму, сопоставимую с ценой покупки или втрое ее превышающую. Конечно, самые хорошие клиенты, которые сначала позвонят, попросят совета, что именно им купить. Мы с ними выбираем несколько предложений с Авито, а потом они уже привозят что-то, что приятно брать в руки и ремонтировать.
И что не разочарует после ремонта.
Таблица размеров мундштуков IgorV Выбор модели и размера мундштука для саксофона Для музыканта важен точный выбор характеристик и параметров музыкального инструмента, в том числе такой личной детали, как мундштук. Кроме выбора подходящей серии сопрано, альт, тенор, баритон , обусловленного типом вашего инструмента, цвета, который вы выбираете исходя из собственных предпочтений, вы можете выбрать модель, подходящую к музыке, которую вы исполняете джаз, классическую или эстрадную музыку , и сочетание размера "пасти" мундштука и длины рельс. Размер пасти — величина зазора между кончиком трости и мундштука. Он влияет на силу "продуваемости" мундштука, давление напора воздуха, при котором извлекается стабильный звук, и максимальную амплитуду колебаний, фактически — на громкость, с которой вы сможете играть до того, как трость при колебании начнет упираться в кончик мундштука, а также на выбор трости. Меньший размер позволяет увеличить номер трости, сохраняя "продуваемость" на одном уровне, и наоборот — больший размер позволяет уменьшить номер трости.
Кроме этого, в Ростове есть товарищ Денис, который активно продвигает продажу аксессуаров для саксофонов под своим именем D Krenz и у него многие мастера покупают подушки. Подушки обычно рыжего цвета и стоят не сильно дороже китая. Кто-то из мастеров выдает подушки за дорогие брендовые, кто-то честно говорит, что это заказной китай, тут по разному. Одним из вариантов тюнинга подушек, может быть замена штатных резонаторов, на самодельные или купленные отдельно. Если вы увидите на инструменте толстые латунные рифленые резонаторы, то знайте, они были сделаны в мастерской при консерватории и их можно купить отдельно у мастера Сергея Плотцева PSV. Некоторые мастера закупают такие резонаторы, ставят их на китайские подушки и потом учитывают в цене ремонта как брендовые Music Medic. Внешне получается похоже, мало кто отличает, пока не снимет подушку и не поймет по надписям, что это самосбор из китайской подушки и латунного резонатора. Что касается звука, резонаторы от PSV дают плотность в звуке и на некоторых инструментах типа теноров Yamaha, это единственный способ ее увеличить. Я нескольким людям менял как родные подушки, так и Music Medic с рифлеными резонаторами, на подушки с латунными и клиенты были довольны. Что касается материала подушек, то при правильной установке он никак на звук не влияет. Но брендовые подушки проще устанавливать на саксофон и это сильно облегчает работу мастера по ремонту. И если клиент готов платить в несколько раз дороже, за расходники, думая что это отражается на звуке, почему нет. Именно поэтому ценник у многих проф мастеров такой высокий. В бюджете, можно обойтись и китайскими подушками и даже самодельными. По сути, все подушки делаются вручную, это обычная прокладка из кожи и картона. Срок исполнения 2-3 недели. Аналогичная цена на тот же перечень работ для "перекрытия" саксофонов марок Yamaha, Yanagisawa. Стоимость увеличивают работы по выравниванию вмятин и пайка. Со старыми американцами и европейцами ремонт сложнее из-за того, что инструментам по 50-100 лет и большинство деталей имеет естественный износ, который сильно влияет на люфты и обьем работ существенно возрастает. Тем не менее, эти саксофоны по моему мнению, самые интересные по звучанию и иногда стоит вложиться в покупку какого нибудь Conn 10m или Buescher 400, чтобы получать удовольствие не только от звука, а еще от самого факта обладания раритетным инструментом. Однако, проф музыканты чаще выбирают саксофоны с современной механикой, где имеется разворот тональных отверстий между правой и левой рукой, а также современный блок левого мизинца. Это же обычно рекомендуют брать и новичкам, потому что такой тип механики признан наиболее удобным. Самое интересное, что как ни советуй людям покупать сразу качественные инструменты, например Yamaha, они все равно начинают с того, что приносят найденные в гараже Weltklang или Luxor Solo и купленные за 10-20тр у разных стариков. Добавляем туда стоимость ремонта и получается почти 30-35тр, без аксессуаров.
Мундштук для саксофона, как устроен, в чем отличия.
Большой выбор мундштуков для тенор саксофонов в интернет магазине Высококачественный и надежный мундштук для саксофона-сопрано, изготовленный из латуни с палладиевым покрытием. Сурдины Лигатуры Трости Кейсы, чехлы Стойки Ремни, гайтаны Комплектующие Средства по уходу. — Мундштук для саксофона тенор.
Мундштук для саксофона, как устроен, в чем отличия.
Мундштуки для саксофона при правильном выборе позволяют добиться гармоничной, наполненной, эмоциональной, техничной игры на инструменте. Накладки на мундштук -- Мундштуки для кларнетов Bb (Boehm) -- Мундштуки (металл) для aльтовых саксофонов -- Мундштуки для кларнетов Bb (нем.). Эталонными представителями мостовых мундштуков являются металлический Bobby Dukoff D7 для альт-саксофона, на котором играет David Sanborn, и мундштук для тенор-саксофона Dave Guardala Studio, на котором играл Michael Brecker. На каких мундштуках, тростях и саксофонах играют или играли знаменитые саксофонисты такие как Паркер, Колтрейн, Брекер и другие. Новые мундштуки Selmer Concept Компания Selmer представляет новую модель мундштука для альт-саксофона.
Новые мундштуки Selmer Concept
Они поочередно обращаются, во все найденные в яндексе, мастерские, офигевают от цен за ремонт и только потом звонят мне. Обычно это родители детей, поступивших в музыкальную школу, часто мамы тянущие свое чадо в одиночку, уличные музыканты, которые расплачиваются пачкой 50р купюр. Реже попадаются прошаренные энтузиасты, которые не уверены, что будут играть на инструменте и не готовы платить за ремонт сумму, сопоставимую с ценой покупки или втрое ее превышающую. Конечно, самые хорошие клиенты, которые сначала позвонят, попросят совета, что именно им купить. Мы с ними выбираем несколько предложений с Авито, а потом они уже привозят что-то, что приятно брать в руки и ремонтировать.
И что не разочарует после ремонта. С такими реально приятно работать. Обычно, я даю год гарантии на ремонт, включая подушки, но по факту получается, что саксофоны ко мне носят на регулировки и потом, включая предпродажную подготовку, когда появилось желание сделать себе очередной подарок и взять более дорогой инструмент. И тут я советую, более не вкладываться в капитальный ремонт старого саксофона, в только привести его в рабочее состояние и оставить радости общения с мастерами, следующему владельцу.
Потраченные на предпродажную "капиталку" деньги, вы не отобьете при продаже никак. Такой ремонт, обычно выгоден мастерам, которые еще потом получают бесплатную рекламу в виде текста в объявлении о продаже что "саксофон был отремонтирован в мастерской васи пупкина". Продавцу, ничего кроме затрат, это не сулит. Мало кто готов выложить плюсом, лишние деньги только потому, что вы самостоятельно решили сделать покупателю приятное и вложились в дорогой ремонт перед продажей, что увеличило цену на стоимость ремонта.
А может он хотел сделать ремонт своими силами? Серьезную проблему я пока вижу в сезонности, когда родители тянут с ремонтом саксофона до начала учебного года, а потом внезапно выясняется, что инструмент не играет и нужно делать комплексный ремонт в сжатые сроки. И у меня начинает аврал, когда все вечера и выходные заняты. Вторая проблема в том, что часто преподаватели пытаясь навариться на учениках, втюхивают родителям старые убитые китайские саксофоны, которые изначально не строили и у предыдущего владельца.
Преподаватель выкупает или просто берет на реализацию такой саксофон, на коленках его регулирует и отдает ученику в полтора раза дороже. А он приносит его мне на регулировку, когда там даже капитальный ремонт ничего не спасет, потому что сакс нестройный с рождения. Поэтому для начинающих я бы рекомендовал подкопить и брать что-то типа Yamaha, Vito Japan та же Yamaha , Jupiter, Keilwerth и избегать всех остальных, названия которых вам ничего не говорят. Такая же тема с мундштуками, цены на которые сильно разнятся в магазинах и на авито.
Как я всегда говорил, одним из несомненных плюсов покупки саксофона не у перекупа, а у обычного человека, является то, что перекуп обычно сразу учитывает мундштук в цене отдельно, в то время как обычный человек избавляется от всего скопом и мундштук для него имеет ценность не более, чем он платил за него 5-10 лет назад с учетом износа. Покупая саксофон с рук у каких-то родителей одаренного ребенка, вы существенно экономите на аксессуарах. Получите все и сразу.
Про Кенни Гаретта скажу, что скорее всего у него подача на разрыв дудки идёт, типа форте - по этому получается такой резковатый звук. Единственный минус Selmer Soloist - это вторая октава немного приглушенная получается, пробовал на нескольких гудках - тот же эффект. В любом случае - хороший мундштук! Koks 03.
Поздравляю, поздравляю... Помню, как мы с Вами, коллега jaZZ, года два назад спорили в "Аське" о звуке Kenny Garrett и о сомнительных достоинствах мундштуков "Selmer". И вот наконец-то Вы заимели себе вожделенный мундштук... Рад что он Вам по крайней мере понравился. Serge Больше всего понравился альбом Happy People. У меня тоже этот альбом - один из двух самых любимых альбомов Гаррэтта. Но если Вы обратите внимание на то, как звучит альт у Гаррэтта на альбоме Майлза "Amandla", и на то как звучит этот же альт на живых концертных DVD Майлза, то услышите, что там каждый раз тембр разный.
Это говорит о том, что тот звук, который мы слышим, формирует не только сам Kenny Garrett сам он каждый раз выдаёт в микрофон один и тот же тембр а ещё и звукоинженеры - именно они добавляют яркости в тембр Гаррэтта. И каждый звукоинженер делает это немного по-своему. Поэтому на разных записях тембр у Гаррэтта и получается разным. Если все-таки я приобрету Selmer или Berg Larsen, какие трости к ним лучше всего подойдут?
Лично я больше всего люблю 23, но это слишком уж жесткие трости, их невозможно сделать мягче. Поэтому я делаю 22. Но мои любимые все равно 23. Я люблю трости с толстым кончиком. И вот почему. Пасть с мягкой кривой на кончике играет мягче и четче.
Если кончик трости слишком тонкий — трость сложно контролировать. С более толстым кончиком можно спокойно вдувать больше воздуха, и высокие ноты будут очень богатые и плотные. Также, если трость имеет более длинную заточку, то есть, задняя часть среза тоньше — то трость вибрирует легче. Вобщем, вот как устроены мои трости: Кончик толстый. Большинство тростей имеют тонкий кончик и быстрый подъем. У моих тростей кончик более толстый, а подъем более медленный — то есть они тоньше в спинке и толще на кончике. В таких тростях профиль сбалансировать очень непросто. Потому что, как Борис упомянул уже, если она слишком тонкая в задней части, то нижний регистр будет неполным, и с интонацией то же самое. Я изрядно потрудился, чтобы сделать трость с гибкой спинкой, дающей открытый нижний регистр, и с устойчивым верхним регистром. Потому что, если трость будет слишком мягкая в спинке, то вибрация будет неправильная, изгиб будет ломаться на две части — Есть похожие трости Alexander Superial Alexander — это трости, которые хорошо играют сразу из коробки.
Если у вас нет времени на то, чтобы хорошенько выбрать трость для себя, то вы берете трость, которая играет прямо сейчас. Но сегодня вы на ней поиграли — а завтра у нее уже совсем другая жесткость. Поэтому, всегда лучше взять трость чуть жестче, чем вам нужно. Поиграть на ней 10 минут сегодня, 10 минут завтра, чтобы она просела до нужной вам жесткости — и такая трость прослужит дольше. Немногие музыканты имеют столько терпения, чтобы ждать хорошую трость. Большинство хотят взять трость из коробки — и чтобы она сразу играла. Ставят в мундштук и сразу решают — вот эта хорошая, а эта нет. Но на самом деле может быть наоборот: та трость, которая вначале немного сопротивляется — может оказаться самой лучшей. Когда Джо Ловано играл на моих тростях, ему хватало 50 тростей на целый год — а играл он на них по 6 часов в день. Это 1 трость в неделю по 6 часов в день — то есть по 40-50 часов игры на каждой трости.
А бывают трости, которые играют прямо из коробки, но еще не закончилось выступление — а они уже убитые. Даже если пасть не очень длинная, можно добиться эффекта более длинной пасти — если отодвинуть лигатуру дальше назад, то большая часть трости окажется свободной и "точка отрыва" как-бы сместится назад. И это тоже скажется на нижнем регистре. Еще на длинной пасти удобно играть, если вы сильно задвигаете мундштук в рот. Потому что если прижать трость губой, то, фактически, точка отрыва будет подгубой, и вы получите как-бы более короткую пасть с меньшим открытием. Просто из-за того, что вы прижали трость слишком сильно. Если ставить губу очень далеко — как, например, Бен Вебстер, так, что трость чуть из затылка не торчит, можно получить рычащий звук за счет слишком сильного отскока трости. Ловано тоже сильно задвигает мундштук, но он его еще и двигает. Есть люди, которые четко ставят мундштук на одно место и не двигают его. А есть, например, Стив Гроссман.
Он очень сильно двигает мундштуком, но при этом еще меняет и направление вдува. Он играет на небольшом мундштуке: 7-8 максимум. Но его нужно видеть, когда он хочет вдуть много воздуха в этот мундштук. Можно вдуть много воздуха даже в маленький мундштук. Как это делается? Если сильно дуть сверху вниз, то можно отжать трость от мундштука и таким образом как-бы увеличить пасть. Это как взрыв. Такое количество воздуха через маленький мундштук. А когда он играет нормально, спокойно — у него хороший контроль над тростью. Еще он любит "наддуть".
То есть дунуть с сильным напором, так чтоб все трещало. Как говорит Сонни Роллинз, "он раскачивает молекулы". Все вокруг раскачивается — это он играет. Итак, трость ударяет по столу, затем по рельсам. Вот как это выглядит в сечении, когда трость ударяет по рельсам. В зависимости от конкретного сечения трости, средняя ее часть имеет некоторое утолщение. Когда трость ударяется об рельсы, она прогибается внутрь. Поскольку она движется с очень большой скоростью — сотни ударов в секунду, а на высоких нотах — и тысячи, получается довольно большая энергия. Если нажать на трость пальцем, можно увидеть, как она прогибается. Напряжение, вознкающее от этого поперечного изгиба, также усиливает отскок трости.
А как мы уже знаем, ускорение отскока означает добавление высоких гармоник. Если имеем широкие рельсы, то трость почти не будет прогибаться, и это замедлит ее движение. С узкими рельсами призвук высокий. С широкими рельсами — низкий, низкая темная окраска. Что это значит — "богатый звук"? Этот призвук имеет определенную частоту. Он придает одну какую-то окраску. Эта окраска может быть либо чуть ярче, либо чуть темнее. Звук саксофона — это комбинация многих слагаемых. Это и металл самой дудки резонирует, и вообще все вместе.
В сумме это очень богатый звук. Но во всем этом богатстве вы можете выцепить какую-то компоненту и подчеркнуть ее. Это не сделает его богаче, это просто сдвинет акцент в какую-то сторону. Можно выпячивать одно или другое, а можно попытаться научиться использовать все, и комбинировать это по своему вкусу. Так что… Экспериментировать надо. Одна важная вещь относительно такого элемента, как скорость реакции вашего инструмента. Если он слишком быстр, вы не сможете его контролировать. Каждый человек имеет определенную скорость реакции. Не могу сказать, сколько это в миллисекундах — у всех по-разному. И если реакция инструмента быстрее вашей — вы не будете за ним поспевать.
Все время будете его только догонять. А если он чуть медленней вас, то вы всегда можете под него подстроиться. Например, если он чуть подтормаживает, вы всегда сможете сыграть на опережение. Вам надо будет все время следить за этим и подстраиваться. Но если он быстрее, чем вы — то вы просто ничего не сможете поделать. Это как если вы бросаете мячик. Если мячик легкий, то доля секунды — и все, он улетел. Проще контролировать тяжелый мячик. Тяжелей для мышц, но зато точнее. Комфорт — это наилучший для вас баланс сопротивления: достаточно для надежного контроля, но не слишком много, чтобы не тратить лишнюю энергию.
То же и со скоростью: если он слишком быстр, а это обычная проблема очень ярких мундштуков с очень тонким кончиком, то им невозможно управлять, он играет как сам хочет. Идеальный баланс этих элементов очень индивидуален. Конечно, если вы играете с гитарами, электрогитарами — очень яркими и громкими, то вам понадобится острый мундштук, никуда не денешься. Но эти острые мунштуки обычно слишком быстрые — они всегда впереди вас. Но если вам это необходимо — то придется как-то с этим мириться. Для скорости ответа и для стаккато самое важное — это самый кончик. На пасти это профиль у кончика. Это что касается стаккато. В остальном все зависит от того, чего вы хотите. Саксофон — это инструмент, в котором очень важна гармоническая полнота звука.
Важней, чем в любом другом инструменте. И если вы хотите получить атаку сразу полным спектром гармоник, вам нужно некоторое сопротивление на кончике. Потому что если сопротивления недостаточно, то сначала вы получите только верхние гармоники, а весь остальной спектр будет вырастать потом, как хвост кометы. Если вы играете стаккато, то этот хвост гармоник просто не будет успевать вырастать. Будут только высокочастотные сигналы, являющиеся только частью полного звука. Чтобы по-настоящему выстроить звук, его нужно строить с самых низов, а затем уже наполнять обертонами.
Если очень трудно извлечь звук «как профессионал» — делайте как получается и постепенно приближайтесь к правильному дыханию. Не стоит бояться неудачных попыток, зато стоит экспериментировать, запоминая все, что получается.
Мундштук вытаскивают изо рта лишь при расслаблении губ. Воздух вдыхают через их краешки, и уж точно не раскрывают их широко, не делают вдохов через нос. Рекомендации: вырабатывать четкую атаку на слог; осваивать современные приемы глиссандо, импровизацию, мультифоник. Нюансы ухода Опытный саксофонист знает, что лучше почистить инструмент лишний раз, чем страдать от проблем с ним. Что касается выбора смазки, то он почти неограничен — однозначно стоит отбросить лишь самые дешевые варианты. Избыток смазки снимают салфеткой. Сокет эски смазывают регулярно, но по минимуму. Для лигатурных винтов применяют масла с дозаторами.
Когда игра окончена, надо убрать влагу из ствола. Главную часть сливают, переворачивая инструмент. Конденсат устраняют протирками с грузиками. Для эски нужна особая неширокая протирка. Трость натирают сухой материей и кладут в сейвер, затем протирают поверхность саксофона; кроме этого раз в 5 — 6 месяцев смазывают механику. Интересные факты Многие необычные подробности касательно саксофона относятся к его создателю. Тот: неоднократно оказывался на грани гибели в детстве от взрыва пороха, от раскаленной сковороды, от удара камня по голове, от утопления в реке, от трех последовательных отравлений токсичными испарениями высыхающего лака ; работал над первым своим изделием еще не чистым саксофоном, а модернизированным кларнетом с 16 до 20 лет; исполнял на нем такие сложные мелодии, что после ухода из театра их пришлось изъять из репертуара — они больше никому не покорялись; в 1840 году получил золотую медаль брюссельской выставки и… отказ в ее выдаче из-за чрезмерной молодости; на выставке 1841 года показывал первый саксофон из-за занавеса, чтобы сохранить ноу-хау в тайне; за 5 месяцев до получения патента проиграл суд, заявивший в вердикте «инструмент под названием саксофон не существует и не может существовать»; неоднократно сталкивался с травлей — с запретами музыкантам играть на саксофонах, с клеветническими статьями и скверными карикатурами; трижды оказывался банкротом. Бельгийцы заслуженно горды тем, что саксофон создал их соотечественник.
Когда в стране еще была своя валюта, портрет Адольфа Сакса украшал 200-франковую купюру. Но при жизни, как уже говорилось, мастер встречал как восторги, так и лютую ненависть. Однажды его даже пытались убить.
Таблица размеров мундштуков IgorV
See more Выбор мундштука для саксофона. Что делать в первую очередь. Быстрое решение проблемы! See more саксофон. Петр Стародумов просвещает.
Дело в том, что корпус саксофона состоит из двух разборных частей, которые соединяются как раз между отверстиями, отвечающими за те самые две ноты. И расстояние между отверстиями часто "гуляет" от партии к партии, от одного инструмента к другому.
А ведь саксофон, это "труба" с точно рассчитанными расстояниями между отверстиями. Меняете расстояние, строй уходит. Вторая проблема в том, что верхняя часть инструмента, эска третья часть тоже требует высокой точности изготовления и тут китайцы часто промахиваются с размером в 1-2мм и строй снова уезжает. Особенно это заметно на самых высоких нотах, но уже начиная играть попеременно переключаясь между октавами, на тюнере заметны скачки стрелки, которая колеблется в разные стороны относительно 0 отметки на тюнере. Чаще всего, замена эски не только выравнивает строй, но придает более красивый и сочный звук инструменту, так что этот вариант, я всегда ставлю на первое место, если клиент не готов продавать инструмент и хочет довести его до ума да и кто его купит, они висят на авито годами. Третья проблема китайских саксофонов в том, что они собраны на коленках и подушки там посажены самым жестоким способом, продавливанием под температурой в тональные отверстия.
Такой способ работает быстро и саксофон действительно позволяет извлекать звуки, но если хочется на нем играть и дальше, то подушки нужно переклеить. Выровняв сначала тональные отверстия. Самый бюджетный способ, привести все в порядок, возврат геометрии подушек, путем нагрева феном. Тут, главное не переусердствовать и не убить кожзам из которого эти подушки сделаны. Обычно я советую не просто восстанавливать геометрию, а еще и заменить сами подушки на новые или хотя бы переклеить, убрав пустоты между подушкой и чашкой клапана. Параллельно, выравниваются тональные отверстия, чтобы на этот раз, подушки встали ровно.
Еще стараюсь заменить пробковые прокладки, потому что китайцы часто клеят их на что-то непонятное и они начинают пачками отваливаться через месяц игры. Сама процедура не сложная, так что в комплекс обязательных работ, она входит. А на результат работы я обычно даю гарантию год и сам заинтересован, сделать все как надо. Это касается в основном, старых американских и европейских саксофонов, где часто и других проблем хватает. Кроме этого, есть разные наборы подушек. Раньше многие мастера закупались подушками на e-bay, где продавались как китайские обычные Deluxe или Xin, так и разные брендовые, в несколько раз дороже.
Если обычные китайские по размеру подходят только к семейству сельмера и его копиям, брендовые часто делаются под конкретную модель. Исключение составляют подушки для саксофонов Yamaha, которые продаются как китайцами, так и брендами, включая ту же ямаху. После начала санкций, покупать на ибее стало сложнее, часто через посредника, но китайские подушки все еще доступны на али. Кроме этого, в Ростове есть товарищ Денис, который активно продвигает продажу аксессуаров для саксофонов под своим именем D Krenz и у него многие мастера покупают подушки.
Вопрос: можно ли играть на трубе без зубов? Ответ — нет. А на саксофоне можно. Близкое знакомство Отбросим в сторону цирковые тубаксы и сопранино.
Возьмем инструменты рабочего диапазона: тенор, альт, сопрано и баритон. Очевидно, что каждая из этих разновидностей предназначена для выполнения конкретной задачи. Разницы между ними не меньше, чем между скрипкой, альтом, виолончелью и контрабасом. Стоимость на рынке, как и шансы найти нормальный инструмент на вторичке задешево, сопоставимы. Сопрано все-таки развлечение для профессионалов. Есть несколько именитых классиков, которых без палки сопрано перед физиономией сразу и не представишь. Ян Гарбарек, например. Но он норвежец, да еще и с любовью к нью-эйджу.
Чувство народного инструмента типа рожка у него превалирует над джазовым. Колтрейн использовал сопрано как вспомогательный инструмент к тенору строй одинаковый, октав становится больше и артикулировал на сопрано просто ужасно. John Coltrane — My Favorite Things Стив Лэйси был гением, единственным, сумевшим по-настоящему подружиться с сопрано, но разговор о нем требует отдельной статьи. Сидней Беше вряд ли сильно отличал сопрано-саксофон от кларнета. Кто там еще? Не так уж и много. Все сходятся на одном: из всех инструментов сопрано меньше всего поддается спонтанному освоению. Баритон на котором лучше всего играют Джерри Маллиган и Лиза Симпсон, последняя, правда, звуком альта — удивительный монстр, на котором можно солировать довольно изящно.
Ради этого придется убить лет эдак пять только на то, чтобы соединить одну октаву с другой — уж больно он неповоротлив. Зато какой он красивый. Жаль, что этот чудесный инструмент чаще всего используют шарлатаны типа Сергея Летова. Они ограничивают партию баритона тремя нотами и млеют оттого, что он так выигрышно смотрится на сцене. Как и скрипка, альт-саксофон издает самое большое количество нот за такт и отказывается подчиняться тем, кто берет его в руки случайно. В современном фри-джазе принципиальных альтистов остается всё меньше и меньше. Те, кто остался, явно выбрали альт лишь за то, что он помещается в ручную кладь. Например, Метте Расмуссен , которая известна больше как саунд-дизайнер.
Она предпочитает выступать в гулких резонирующих помещениях. Тут прозвучит что угодно, всё будет ныть протяжным дудуканьем. Но разве же это альт? Протяжное идет альту как рыбке зонтик. Альт не любит экспериментов с эхом, а долгота нот его убьет: ноты короткие, середина задрана вверх, играют на нем как на барабане и уж точно обязательно под барабан. Из-за этой нелепости — как на барабане! Или не понимают, как не понимает Харуки Мураками, который капризничает и пишет следующее: «В звучании альт-саксофона неизменно чувствуется какая-то неудовлетворенность или, выражаясь точнее, несоответствие между тем, что должно быть, и тем, что есть на самом деле». При таких капризах именно тенор напрашивается на определение «полновесный, харизматичный и завораживающий инструмент».
Для пожизненных тенористов — это как альт скрипичный или виолончель. Играть на нем принято вдумчиво и вдохновенно. Напомню, что со своей скоростью и атакой альт всё же более ценимый знатоками инструмент. А может, и был — до того, как появился Колтрейн, подруживший тенор со скоростной техникой. Получилось что-то вроде грузовика, предназначенного для «Формулы-1». Но грузовик в конце концов взорвался. Традиция лепить шестнадцатыми нотами на теноре стала умирать. С тех пор теноровые изыскания принадлежат консерваторам.
Тенор незаменим как для рок-н-ролла с тремя аккордами , так и для спиритуального джаза Фэроу Сандерс , где долгих солирующих эякуляций практически нет. Есть и такое правило: там, где напрашивается тенор, альт не прозвучит. Харизматичный грузинский саксофонист, которого я встретил в Афинах с половинкой альта в рукаве, сказал, подразумевая наличие эха в центре города: «Альт в этом городе для того, чтобы рЭзать, а тЭнор — чтобы играть». Функция саксофона Секция саксофонов в оркестрах — три ступени аккорда-трезвучия прима, терция, квинта. Как только Эллингтон заинтересовался септаккордами, появился четвертый саксофон. И так далее. Таким нехитрым образом это работает в оркестре. Саксофону здесь невероятно скучно.
Но вот тромбон зато просто счастлив. Он пришел к тому, к чему хотел. В отличие от тромбонов, саксофону мало быть простым голосом в дурацкой пачке. Он мыслит непрерывной линией в рамках аккордовой последовательности. Если говорить точнее, то чередующиеся аккордовые последовательности музыкального стандарта например, II — IV — I он собирает в одно целое, стягивая композицию, как шнурок на ботинке. При этом каждая аккордовая нота будет ударной, а неаккордовая подтолкнет к удару на аккордовую сочным шлепком. Там, где тромбон в его солирующем варианте поделит квадрат на четыре ноты включая паузы , саксофон сделает восемь или шестнадцать, а потом вернется назад, как трезвый, изображающий пьяного. Спросите — ну а как же труба?
Труба тоже так может. Однако в трубе так и не дошло до столь страшного бзика на артикуляции. Система артикуляции у трубы, конечно, есть, но нет столь странного чередования нот типа дождя по железной крыше. Так что именно странная артикуляция в фразировке — главный козырь саксофона. И это именно то, на чем построен современный джаз после сороковых. Халтура С чем мы вообще сравниваем кроме трубы и тромбона? Всё с тем же саксофоном, только на раннем этапе. Известно, что в начале звук саксофона был довольно убог.
У Джейкоба Линкольна Коллиера в книге «Становление джаза» будто бы мимоходом написано: музыканты не справлялись с тенденцией к занижению. И сейчас многим кажется очевидным, что старые дудки низят. Да, если не прикладывать усилия, он низит. Ну и фиг с ним. Тогда тоже говорили: «Фиг с ним» — и артикулировать не хотели: делали тутти уиииууу , и все. Но вот кто-то все-таки разобрался, как правильно дышать в эту трубку. Саксофон отозвался. Ритм начал превалировать.
И саксофон наконец заиграл. До него на роль гения от саксофона претендовал Коулмен Хокинс, великий оркестровый солист. Были, конечно, и Лестер Янг, и Бен Уэбстер, но Хоук отзывался на вызовы молодых чаще, поэтому чаще оказывался вне конкуренции. Разница между исполнителями на первый взгляд невелика. Хок предпочитал заниматься с мелодией гармоничным сексом, а Паркер изощренно ее насиловал извините, но ведущие критики тех лет именно так формулировали его манеру: «насиловал», «ставил раком» и т. Так или иначе, музыка получалась хорошая. При ближайшем рассмотрении видно, что у Паркера больше ритмических находок и странная фразировка. А у Хока более уверенный, медовый звук.
Хок тянул назад, а Паркер вперед. Что-то среднее между этим требовалось саксофону. Дальнейшая практика показала, что для того, чтобы разыграть саксофон по-настоящему, потребовалось вложить в него еще больше агрессии. С агрессивной музыкой альт в конечном итоге подружился куда больше, чем тенор. Он преодолел сопротивление, он жаждет насилия, он более устойчив к срыванию на нем злости. Конечно, в иные времена альт мог быть и мягким, как, например, у Джонни Ходжеса. Но не зря именно Ходжеса назвали кроликом, а не кого-то еще. Может быть интересно Дадут ли зайцу пунш?
Уличный музыкант Фил Волокитин — о своих скитаниях по рождественскому Нюрнбергу До сороковых Благодаря Хоку саксофон стал престижным. Конечно, это был тенор. Он урчал, он раскачивал ритм. Все они крайне солидные мужчины и, разумеется, тенористы. Альт-саксофон долгое время был дебильным приложением к оркестровой пачке. Джонни Ходжес не скрывал того, что лишь играет теноровые партии на альте для стиляжного удобства, а сам по себе альт презирает. Читайте также Фортепианные блуждания, или Почему джазовый композитор и пианист Телониус Монк — антропоморфная белка Сороковые Скоро альт-саксофон и Паркер превратили джаз в скальпель, которым стало удобно полосовать слушателей по мозгам. Пассажи стали точными, солирование стало «эякулирующим», звук — резко надсадным.
Последователи Паркера играли ровными восьмыми, чередуя аккордовые ноты с хроматикой. Фальстарты «стоп, давай заново» на записях — обычное дело. В то время выявилось расхождение с основным принципом старого джаза, где любили групповое музицирование, чистый фан и никто не тянул на себя одеяло. Старые мастера такой подход просто возненавидели. Историк джаза Юг Панасье чуть не повесился со злости. Считал, что альт-саксофон убил уникальную фразировку, над которой работало не одно поколение трубачей. Конечно, кое-что саксофон и правда убил. Но насчет фразировки не совсем верно.
По крайней мере, это происходило не слишком быстро. Тот же Коулмен Хокинс сделал всё возможное, чтобы адаптировать саксофон под старый джаз, одновременно принимая вызовы от Паркера. И сопротивлялся его атакам довольно успешно в течение долгого времени, что, собственно, не дало его поколению стать посмешищем. Одним словом, Хок — гигант. Малые составы Примерно к сороковому году прогрессивные саксофонисты вышли из оркестров и организовали малые составы. Это старый джаз и добило: крупные оркестры стали таким же ретро, как и на сегодняшний взгляд. Музыка стала принципиально иной, но джазовые стандарты остались прежними. Появился новый способ их обыгрывания.
Некоторые стали перекраивать гармонию, исходя из функциональности саксофона при этом альта. Отступление Лично мне, саксофонисту, из всех джазовых инструментов больше нравится ранний тромбон — какая чудесная музыка! Но когда я слушаю видеозаписи Arts For Art , от солирующих тромбонистов у меня начинают подниматься волосы на голове.
Благодаря большому опыту и новаторству в работе, новым материалом для проектирования Prologue был избран специальный термопластичный полимер. Этот материал отличается уникальными акустическими качествами. Мундштуки данной модели Prologue комплектуется оригинальной лигатурой и колпачком.
Мундштуки для Саксофона Баритон
| Мундштуки для саксофонов купить в Москве по выгодной цене | Выбор мундштука для саксофона баритона основывается на том, какую музыку планируется исполнять. |
| Мундштук для саксофона-сопрано Yanagisawa ME-S5 | Мундштук для альт саксофона Эбонит Округлая камера Длина площадки 24 мм Закрытая пасть 1.48 мм. |
| François Louis. О мундштуках. | SM415 V5 Мундштук для саксофона-альт A35 Vandoren. |
| Мундштук для саксофона. Вредные советы. - Sax Improviz - Олег Каратаев | В каталоге Мундштук для саксофона можно ознакомиться с ценами, отзывами, описанием и посмотреть фотографии товаров. |
Мундштуки для Саксофона Баритон
В целом наверное эти мундштуки больше подойдут для желающих получить яркий современный звук. Что касается лично моего решения, то после долгих исследований, проб, ошибок, на текущий момент, остановил свой выбор на варианте от Американского производителя саксофонов и мундштуков Тео Вэйн (Theo Wanne). SM415 V5 Мундштук для саксофона-альт A35 Vandoren. 477 объявлений по запросу «мундштук для тенор саксофона» доступны на Авито во всех регионах.
Таблица мундштуков знаменитых саксофонистов
Этот материал отличается уникальными акустическими качествами. Мундштуки данной модели Prologue комплектуется оригинальной лигатурой и колпачком.
Если открыть горло, можно произвести более темный звук. Я могу произвести очень темный звук путем замедления воздуха, даже на "как-бы ярком" мундштуке. Итак, что очень важно для того, чтобы иметь все эти возможности управления — это сделать весь мундштук хорошо сбалансированным. Таким, чтобы он реагировал на то, что вы делаете. Это и есть основная идея в моей концепции мундштука — иметь мундштук, на котором можно играть и так ярко, и так темно, как в хотите — и иметь все эти возможности в одном мундштуке. Итак, продолжаем… Надеваем мундштук на саксофон.
Что мы имеем? Пробка и эска имеют некоторую толщину, и диаметр входа в эску довольно мал. В любом случае, какого бы размера ни была камера в мундштуке — все равно в итоге весь воздух должен пройти через это узкое место. Если камера большая, то имеем сильную турбулентность на входе в эску. Нельзя сказать, хорошо это или плохо. Это просто такой эффект. Если вы умеете им пользоваться — значит для вас этот эффект полезен. Если же этот эффект вам мешает и уводит вас от вашего звука— значит для вас он вреден.
Например, Колтрейн играл на линке с большой камерой. Ему нравилась яркость но турбулентность ему была нужней, чем жирный звук. И он использовал эту турбулентность. Этот кричащий звук как раз создавался турбулентностью. Такие мундштуки никогда не отличаются особой громкостью. Потому что, если вы посылаете в него больше воздуха, он просто создает больше турбулентности, которая создает эти резкие призвуки усиливает определенную окраску звука, но не добавляет звуку силы. Даже Колтрейн играл на мостовых мундштуках. Потом он раздал их своим друзьям.
Вобщем, дело в следующем… Вы знаете что такое мост. В моих мундштуках за мостом идет камера, которая гораздо глубже, чем в линках. Но сам мост направлен строго в эску. Кстати, очень важно, чтобы пробка на эске была поставлена правильно. Особенно на тенорах, потому что у них участок эски под пробкой изогнут. Поэтому пробка должна быть чуть подточена изнутри с задней стороны: сверху она должна быть чуть тоньше, а снизу толще — чтобы компенсировать изгиб эски и сохранить соосность мунтштука и эски. То есть на переднем торце толщина сверху и снизу одинаковая, а на заднем — сверху тоньше а снизу толще. Тогда это будет правильная пробка.
У альта этот участок эски прямой — там ничего точить не надо, но на теноре — да, надо. Это очень важно — подогнать пробку правильно. Ну вы можете конечно и прямо так напялить мундштук — нотогда изменится угол, под которым воздух попадает в эску, и это, конечно, повлияет на игру. Фактически, это получится как-бы такой более глубокий мост. Если мундштук не отцентрован по эске, то воздух ударяется в месте сопряжения и возникает турбулентность. Итак, весь воздух идет в эту маленькую дырочку. Есть мост, который направлен прямо в эску, и есть очень глубокая камера — глубина гораздо больше, чем у линков. То есть комбинация объемов отличается.
У меня и мост, и очень большая камера. И вот что я разработал: сферическая камера, которая сужается перед входом в эску. Сужение точно отцентровано по эске, и диаметр такой же как у входа в эску. То есть мы сначала уменьшаем сечение и таким образом ускоряем поток воздуха, но когда воздух попадает в камеру, заканчивающуюся сужением, он замедляется. Это парадоксально. Итак, на входе поток ускоряется за счет узкого сечения. Затем поток попадает в в большую камеру и замедляется, затем упирается в сужение и тормозится еще сильнее. В этом и заключается моя идея комбинирования быстрого воздуха и медленного воздуха с возможностью контроля.
Если вы прикладываете чуть больше давления, то будет работать ускорение, если приложите чуть меньшее давление — будет работать замедление. Таким образом вы можете управлять скоростью воздуха в мундштуке. Если вы еще не умеете управлять потоком, камера будет работать в одном режиме. Но если вы научитесь управлять скоростью и давлением воздуха, то она позволит вам легко добиваться разных окрасок звука — и ярких и темных, вы сможете реально работать со всеми этим элементами. Также, замедляя поток, эта камера создает небольшое сопротивление воздуху и производит много средних гармоник. То есть с этой камерой вы имеете очень широкий и богатый спектр гармоник. Это основные инструменты, которые позволяют выстраивать свой звук. Но некоторым это не нравится.
Некоторым нравится, наоборот, больше турбулентностей, менее контролируемый звук. Снова повторю: мундштук не может быть хорош сам по себе. Это только инстумент,и он хорош только тогда, когда хорош для вас. Поэтому я разработал еще одну камеру, которую яназвал ML — Medium Large. На самом она деле начинается она так же как и Extra Large, но имеет плавное сужение в сторону эски. И это сужение реально стабилизирует воздушный поток. Антон не даст соврать. Он пробовал этот мундштук до того, как я поставил в него камеру — там была неконтролируемая турбулентность.
После установки камеры звук не изменился, просто контролировать воздух стало гораздо легче, воздушный поток стабилизировался этим маленьким сужением. Мундштук с камерой ML дает больше высоких и низких гармоник, и чуть меньше средних. То есть по окраске это скорее хард-боповый мундштук, но при этом хорошо контролируемый за счет этогосужения в камере. Вобщем, разобрались с камерами, теперь я хочу опять вернуться к пасти. Итак, как мы помним, пасть характеризуется открытием и длиной. Но еще есть такая характеристика, как крутизна профиля. Например, представим для простоты, что профиль строится одним радиусом. Если взять более короткий радиус, то получим болеее крутую кривую.
Если взять более длинный радиус, получим более пологую кривую — Сколько радиусов вы используете? Реальная кривая в моих мундштуках строится из пяти дуг разных радиусов — Какая разница между радиусами? Иногда они отличаются на 5 мм: например, один радиус 20 мм, а следующий 15 мм. Было сложно сделать параболическую кривую с двумя радиусами — практически нереально, также как и сложную математическую прогрессию. На станке это запрограммировать нет возможности. Проще задать кривую пятью дугами с последовательными радиусами. И я могу, изменяя только точки сопряжения радиусов, менять форму кривой — не меняя сами радиусы, а меняя только длины отдельных дуг. Например, мы выточили на станке некоторый профиль.
И оказывается, что он дает лишнее сопротивление в задней части. Что я делаю? Я сдвигаю одну точку вперед — то есть делаю заднюю дугу чуть длиннее. В итоге высота кривой в заданной точке меняется всего на 5 микрон. Это измеряется прямо в компьютере. Дую в мундштук — и он работает совершенно по-другому: первый дает лишнее сопротивление, а второй идеально сбалансирован — имеет гораздо меньшее сопротивление, и все прекрасно звучит. К этому как раз и подбираемся. Собственно, это нам и интересно.
Спереди кривая имеет короткие радиусы, сзади более длинный радиус. Очень важно, что задний радиус довольно длинный. Это первая дуга после стола. В этом месте трость и начинает вибрировать. Если этот участок слишком короткий, то трость будет как-бы отскакивать и ее движение будет неправильным. Вместо того, чтобы просто изгибаться, она будет еще и прыгать пружиной. И полностью потеряет управляемость. Поэтому этот участок должен быть достаточно длинным.
Последующие участки уже короче и имеют меньшие радиусы. Чем короче эти участки, и меньше радиусы — тем круче кривая, и тем больше сопротивления, потому что чем круче кривая, тем сильнее должна изогнуться трость, чтобы ее обогнуть — соответственно, сопротивления больше. Если кривая недостаточно крута — слишком плоская, то трость будет просто хлопать по ней сама собой. В целом, более крутая кривая дает ощущение более жесткой трости. Более плоская кривая с длинным радиусом дает ощущение более мягкой трости. Это зависит от конкретного мундштука. Еть ларсены с длинной и мягкой пастью. Есть также производители, которые делают прямой участок у кончика.
При этом, нижней губой будет возможно поджимать трость и, тем самым, регулировать звук саксофона. Еще про амбушюр. Петр Риттер рассказывает о постановке лицевых мышц во время игры на саксофоне. От работы лицевых мышц зависит звук саксофона. Главная деталь в звучании саксофона — трость. Цель работы лицевых мышц саксофониста сделать так, чтобы трость свободно вибрировала и ей ничего не мешало. Основную проблему для трости может составить нижняя губа. Только она имеет контакт с тростью. Чтобы трость свободно вибрировала необходимо открыть рот, расслабить мышцы нижней челюсти и немного напрячь мышцы подбородка.
В этом случае нижняя губа ляжет на зубы и станет упругой как пружина. Это даже можно проверить если до неё дотронуться пальцем. Если все сделать правильно, трость будет находиться на мягкой упругой пружине и будет свободно вибрировать. Существуют две поставновки лицевых мышц при игре на саксофоне. Единственное отличие между ними это положение нижней губы.
Уроки игры на саксофоне See more Зачем переходить на мундштуки с большой пастью? See more Постановка амбушюра саксофониста. Чем чистить эску и мундштук для саксофона. See more Подбор мундштука и трости. See more События.