Деятельность театра направлена на популяризацию русской классики, нравственных ценностей и образовательный процесс. Московский художественный театр им. Чехова получил венесуэльскую премию, ТАСС, 14.11.2023. Театр, который был основан молодыми мечтателями во главе с Олегом Ефремовым, и сегодня стремится быть открытым и свободным в своём поиске. Новости театров Москвы и театральной жизни в 2024 году. Узнайте первыми о премьерах и успейте купить билеты на спектакли! Узнайте о театральных премьерах 2023 года, датах открытия нового театрального сезона и самых ожидаемых спектаклях.
В Александринке — гастроли Московского классического балета. Уже показали «Спартак».
«Московские новости» собрали главные спектакли сентября–октября, на которые стоит сходить: от пятичасовой «Войны и мира» до фантастической постановки, отправляющей зрителей в начало XXIII века — на планету Радуга. Художественный руководитель Государственного академического Малого театра Юрий Соломин на пресс-конференции в учреждении культуры потребовал запретить переиначивать русскую классику. Читайте свежие новости о российских театрах: о культурных событиях в регионах, театральных фестивалях и акциях, премьерах в театрах России.
Театр им. Моссовета отметил 100-летие большим концертом со звездами труппы
Главная» Новости» Москва театр станиславского афиша. В. Киселев и ансамбль классического джаза. Александр Островский Сцены из московской жизни.
Курсы валюты:
- Страсти по Торчалову
- Новости театров Москвы
- Погрузись в историю
- СПЕКТАКЛИ 2024
- Афиша театров в Москве 2024-2025 - купить билеты на спектакли | Афиша
В Александринке — гастроли Московского классического балета. Уже показали «Спартак».
Дуэты, трио и ансамбли, на которых построен балет, напоминают пластические этюды, а артисты не только танцуют, но и разговаривают со сцены. Ближайшие даты спектакля: 27, 28, 29 октября. Опера «Адриана Лекуврер». Дирижером-постановщиком стал Артем Абашев, а режиссером-постановщиком — Евгений Писарев, который считает оперу «очень значимой для истории театра». Даты премьеры: 16, 17, 18, 19 ноября. Весенняя сказка в четырех действиях с прологом «Снегурочка». Спектакль Большой поставит совместно с Малым театром на музыку Петра Чайковского.
Планируется, что спектакль покажут и на Новой сцене Большого театра, и на сцене Малого театра. Дирижер-постановщик — Иван Никифорчин, режиссер-постановщик — Алексей Дубровский. Дата премьеры: 8 февраля 2024 года. Балет «Пиковая дама» хореографа Юрия Посохова. Руководитель балетной труппы Махар Вазиев отметил, что это будет «интересная, непростая, достаточно крупная работа — двухактный балет». Дата премьеры: 14 декабря.
Афиша и репертуар Большого театра — на сайте. Малый театр Малый театр открывает новый сезон 1 сентября сразу на трех сценах — на Большой Ордынке в Москве, в филиале в Когалыме, а также на исторической сцене. В этом сезоне Малый представит сразу несколько ярких премьер, в том числе спектакли «Дон Жуан, или Каменный пир» по пьесе Мольера и «Капитанская дочка» по Пушкину. Пока в афише, расписанной на сентябрь и октябрь, этих постановок нет, зато есть премьеры сезона 2022—2023. Режиссер-постановщик спектакля — заслуженный артист России Алексей Дубровский. По его задумке, профессор Преображенский не только гениальный врач и мудрый интеллигент с богатым жизненным опытом, но и взяточник, неплохо устроившийся при большевиках.
Ближайшие даты спектакля: 9, 27 сентября. Комедия в пяти действиях показывает историю женитьбы Фигаро, энергичного служащего графа Альмавивы, под совершенно другим углом. Режиссер-постановщик спектакля Владимир Драгунов поставил для труппы задачу взглянуть на популярный сюжет серьезно, но при этом не потерять искрящийся юмор автора. Ближайшая дата спектакля: 14 сентября. Режиссер-постановщик народный артист России Владимир Бейлис рассказывает, что комедия идеально подходит труппе Малого театра: в ней есть потрясающие роли как для старшего поколения, так и для молодых артистов. А зритель в этом спектакле найдет все: от любви и юмора до хулиганства.
Ближайшие даты спектакля: 10, 15 сентября. Афиша и репертуар Малого театра — на сайте. МХТ имени А. Чехова Новый сезон театр открывает 2 сентября: днем там пройдет традиционный сбор труппы, а вечером на трех разных сценах актеры сыграют спектакли «Дядя Ваня», «Винни-Пуховские чтения» и «Тахир и Зухра». Это старинная узбекская сказка о сильном чувстве двух влюбленных, которым не суждено быть вместе. В центре сюжета — Тахир, который работает на стройке, его возлюбленная Зухра ждет ребенка от другого.
Ближайшие даты спектакля: 2, 20 сентября. По сюжету ученые-физики проводят на планете эксперименты, в ходе которых образуется энергетическая Волна. Однажды все выходит из-под контроля: Волна уничтожит все живое на Радуге, а эвакуировать всех — невозможно. Ближайшая дата спектакля: 7 сентября. Спектакль идет на сцене театра с 2011 года. Зрители отмечают огромное количество новаторских решений и реалистичность действия: на сцене то начинает идти настоящий ливень, то появляется вагон метро в натуральную величину.
При этом актеры не теряются за декорациями. Ближайшие даты спектакля: 4, 5 сентября. Вместо гроба на сцене появляется солярий, сексуальные сцены отыгрываются только взглядами, а священник отпевает покойников хитом группы Queen.
Стараюсь следовать этому правилу, — отметил он. Где-то добавить жест, где-то изменить взгляд — и уже всё будет по-другому. Люди-мечтатели, такие как Дон Кихот, не перевелись и сегодня. Мы их порой не замечаем, но они есть в нашей жизни». Фото: Александра Белашова Чтобы не было скучно По признанию артистов, сцена в ЦКР «Горняк» небольшая, и на ней сложно выполнять многие танцевальные движения. Однако они привыкли работать в разных условиях — сейчас театр много гастролирует по России, совсем недавно, например, труппа вернулась из Сибири. Управляющий творческим коллективом Сергей Белорыбкин подчеркнул, что труппу когда-то возглавлял Игорь Моисеев, поэтому у театра большие традиции.
С лопатой и брандспойтом С погодой юбилярам повезло. Гостей встречали с музыкой. Московский государственный симфонический оркестр под руководством Ивана Рудина грянул «Вальс» Арама Хачатуряна к драме Лермонтова «Маскарад». Это произведение считают символом Театра Моссовета. Под первые аккорды на пороге театра появились актеры труппы во главе с худруком Евгением Марчелли. Дело в том, что к 100-летию решено было посадить в сквере перед театром дуб. Чтобы на 200-летний юбилей потомки вспоминали, кто орудовал лопатами век назад, тружеников фотографировали на память. Руководил процессом Евгений Марчелли. Она раньше остальных пришла в театр и служит в нем уже 66 лет. Ролей он мне не обещал. Юрий Александрович никогда никому ничего не обещал. Как бездарный режиссер создал великий театр Тем временем народный артист России Анатолий Васильев уже закончил сельхозработы, отложил лопату в сторону и рассказал, как его на работу брал уже следующий главный режиссер театра — Павел Хомский. Меня трижды звали, на третий раз я дал согласие. И уже 28 лет служу в Театре Моссовета. Мне нужны зрители, хочется говорить с ними. Театр для меня — это храм. И я могу так говорить, имею право, потому что достиг определенного уровня мастерства, — делится Анатолий Васильев. Недавно он выпустил роль в спектакле «Соло для часов с боем», в котором играет с народными артистами Ольгой Остроумовой, Евгением Стебловым и Александром Голобородько. А сейчас репетирует Достоевского. Оказалось, празднику предшествовало криминальное происшествие.
Темпераментные танцы, ритмичный стук кастаньет, яркие костюмы — спектакль переносит прямиком в солнечную Испанию. Искрящаяся музыка Людвига Минкуса и жизнерадостная хореография создают ощущение южного праздника. Хореографы сделали свою трактовку сюжета, усилили линии комических персонажей: бакалавра Карраско и племянницы Дон Кихота Антонины, которые сопровождают благородного рыцаря в странствиях. Героев ждут приключения, погони, розыгрыши и, разумеется, счастливый финал. В 70-х годах XX столетия эту оригинальную версию балета Сергея Прокофьева даже пытались запретить — за якобы слишком вольное обращение с программным произведением. В основе либретто — не классический перевод Пастернака, а подстрочник. Балетмейстеры отказались от традиционных для этого произведения приёмов драмбалета несколько ярких хореографических номеров на фоне пантомимы в пользу балета симфонического — когда даже линии второстепенных персонажей передаются танцем. И они не ошиблись в своём подходе — это доказала счастливая и долгая жизнь «Ромео и Джульетты» на многих сценах по всему миру. И, наконец 27 августа зрители увидят «Жизель». Для многих это олицетворение романтического балета. Знаменитая сцена вилис из второго акта — тот самый «белый балет», который считается эталоном классической хореографии. Восстанавливая этот спектакль для своего театра, Касаткина и Василёв взяли за образец постановку Большого театра, в которой сами когда-то танцевали, и постарались перенести на сцену все то, что передали им из рук в руки великие мастера прошлого.
Московский театр «Классический балет XXI век» на сцене Калужской филармонии!
Наталия Касаткина рассказала, что в отличие от откровенного «Спартака», это балет и для взрослых, и для детей, который они постарались сделать смешным. В 1970-х эту оригинальную версию балета Сергея Прокофьева даже пытались запретить — за якобы слишком вольное обращение с программным произведением. В основе либретто — не классический перевод Бориса Пастернака, а подстрочник, в котором обнаружилось, что Шекспир не чурался эротики, а иногда и скабрезностей. Василёв и Касаткина подхватили эту линию и необычным образом дополнили конфликт, выразив его через спор архитектур — готики и Возрождения. Восстанавливая этот спектакль для своего театра, Касаткина и Василёв взяли за образец постановку Большого театра и, в отличие от других постановок, не стали её сильно перерабатывать. Но с Петербургом театр Касаткиной и Василёва связывают особые отношения. Сложись обстоятельства немного по-другому, Московский классический балет мог бы называться Петербургским.
Пока ещё не знакомая широкой аудитории, но вполне продвинутая молодёжь среди которых, например, Анастасия Белова из стажёрской группы, которая уже успела стать лауреатом Премии Художественного Театра в номинации "Театр" за роль Ларисы в спектакле "БЕСприданница" или Митя Фёдоров, делающий уверенные шаги на территории мюзиклов говорит о своих великих коллегах, которых уже нет с нами: о Фаине Раневской, Ростиславе Плятте, Вере Марецкой. Взрослые и именитые актёры рассказывают о себе и своём собственном опыте на сцене театра. Иногда в канву повествования вплетаются музыкальные номера из культовых спектаклей привет, фанаты спектакля "Иисуса Христа — суперзвезда"! Вы будете довольны или даже целые спектакли в кратком пересказе.
Валентина Талызина. Впечатления Главный плюс спектакля очевиден — это возможность увидеть одновременно большую часть труппы на одной сцене кто-то из "звёзд", впрочем, скорее всего будет на время исчезать из постановки в связи с занятостью, а потом возвращаться. Причём, кто именно и когда — предсказать сложно. Неким минусом можно назвать лишь то, что все эти актёры не играют, а, скорее, разговаривают со зрителями от своего собственного лица.
Да и не хотелось надолго расставаться с детьми. Они привыкали к дисциплине театра. С малолетства начинали играть маленькие эпизоды, росли за кулисами. Они все стали актерами, и неплохими актерами, уверяю вас. Замечательный режиссер Николай Павлович Акимов говорил: «Не могу понять, почему считается, что если сталевары дед, сын и внук, то это династия, а если актеры, то это кумовство?
А не только радостные аплодисменты и букеты. Это работа, где мы вкладываем и душу, и эмоции. Почему раньше актеры после спектакля — тройка и к цыганам. Разрядка нужна! Когда ты вышел со сцены, то образ уже остался там. Образ ведь в карман не положишь и собой не понесешь! Я очень любила «Как важно быть серьезным» в постановке Павла Осиповича Хомского. У меня там был невероятный партнер — Анатолий Михайлович Адоскин. Душа раскрывалась, когда у меня начиналась сцена с ним, потому что это такой тонкости был актер.
Меня часто спрашивают: волнуюсь ли я до сих пор перед выходом на сцену. Помню, премьера, стоит Плятт в кулисе. Я говорю: «Господи, Ростилав Янович, а вы-то что волнуетесь? С «холодным носом» — невозможно! Кстати, очень любила эту роль. Ее ставил Борис Ефимович Щедрин, который так все выстроил и такую роль сделал, что даже на Малой сцене и без грима меня почти не узнавали. Актеров делает режиссер, кто-то поддается, кто-то нет, но это уже тогда его трудности. Как в опере главное — это дирижер. Или есть музыка, или ее нет.
А это определяет дирижер.
Николай Евреинов творил, писал и лицедействовал во время глобальных исторических перемен начала 20-го века. Пьеса «Четвертая стена» — это сатира на систему Станиславского и жизнь Московского художественного театра той эпохи, стремящегося, по мнению Евреинова, к тотальному натурализму в театре. Режиссер спектакля «Фауст.
Четвертая стена» Илья Ильин перенес действие пьесы в наше время, где в некоем провинциальном театре эффективный менеджер-директор и маститый режиссер берутся за постановку легендарной оперы Гуно. Поставить классику по известной классической партитуре может любой режиссер, а создать современный и новаторский спектакль — работа сложная, требующая креатива. Рецепт и прост, и сложен одновременно: нужна необузданная фантазия и послушная труппа, остальное дело техники.
Московский театр классического балета подарил старооскольцам «Дон Кихота»
Государственный академический театр классического балета ГАТКБ , также известный как Московский классический балет, посвятит свои спектакли памяти Наталии Касаткиной, которые планировалось приурочить к ее юбилею. Об этом сообщает пресс-служба театра. Народная артистка РСФСР, балерина, художественный руководитель и главный балетмейстер театра Наталия Касаткина умерла 13 марта на 90-м году жизни.
Итогом проекта «Камерный театр. В декабре прошла традиционная церемония вручения Памятных знаков Камерного театра. К юбилею Веры Алентовой мы презентовали книгу народной актрисы «Всё не случайно». В мае-июне в фойе театра прошла выставка благотворительного арт-проекта «Дети солнца».
Посетить программу можно по предварительной регистрации на сайте. Детский музыкальный театр юного актера в День Победы представит на сцене «Театр русской драмы» «Не унывай! Роль солдата поочередно исполнят разные актеры. Начало в 18:00. Регистрация доступна на сайте учреждения. В Московском театре на Таганке в 19:00 пройдут сразу три исторических спектакля. На основной сцене покажут 80-минутную пьесу «Поцелуй. Конармия» по рассказу Исаака Бабеля.
В центре сюжета — современные москвичи и их истории о любви, семейных драмах, поиске себя и смысла существования и многом другом. Российский академический молодёжный театр представит осенью две новые постановки, премьерные показы которых проходили весной и в начале лета. По сюжету двое молодых мужчин решают не обращать внимания на то, как к власти приходят Коричневые. Постепенно герои видят, что всё вокруг приобретает коричневый цвет — животные, газеты, радио. Однако Коричневые на этом не останавливаются, и прошлое героев теперь опасно для них в настоящем. С помощью постановки театр намерен познакомить юных зрителей с темой фашизма. Режиссёром спектакля выступил Саша Золотовицкий. Это его первый опыт в проекте для детей. Постановщик старался избежать «сюсюканья взрослых, которые боятся говорить с детьми о сложных темах на равных и всерьёз». Это не значит, что мы нивелируем катастрофу массового истребления одних людей другими. Мы лишь стараемся посмотреть в лицо страху, по возможности с улыбкой, и остаться человеком. Такой навык полезен в любом возрасте», — считает Золотовицкий. Это история драматурга Тома Стоппарда о семье, проживающей в районе еврейской общины в Австрии — Леопольдштадте. Герман Мерц, преуспевающий бизнесмен-промышленник, считается одним из самых богатых людей в стране. Он — представитель высшего общества и частый гость театров и салонов. На пороге XX века Герман уверен, что его дети и внуки будут жить во времена научного прогресса, искусства и философии. Он приглашает всё своё большое семейство в гости, а спустя более 50 лет в этой же гостиной встретятся только трое родственников — лишь они смогли выжить в тяжёлые времена. А ещё это размышление о том, как каждому из нас жить в изменяющемся мире, выдерживая все перипетии, не теряя себя и своих корней», — отметил режиссёр спектакля Алексей Бородин. Действие спектакля «Последнее лето» разворачивается во времена Первой мировой войны в посёлке Куоккала, который сейчас называется Репино. В те годы посёлок был любимым местом для летнего проживания у петербуржцев. Главная героиня Анна, жена офицера, вместе с вернувшимся с войны мужем, соседом, сыном и другими родственниками приятно проводит время в загородном доме: они рассуждают на жизненные темы, читают вслух различные произведения, устраивают интеллектуальные поединки и даже участвуют в спиритическом сеансе. В один из вечеров во время гадания на картах Таро ради забавы герои начинают озвучивать неправдивые, но ужасающие предсказания будущего известных поэтов, которые нередко бывают в Куоккале: Сергея Есенина, Николая Гумилёва, Владимира Маяковского, Ивана Бунина, Осипа Мандельштама, Велимира Хлебникова и прочих. Шутка оборачивается пугающим предчувствием, возникшим у каждого из персонажей. Режиссёром выступил Данил Чащин. По его словам, эта постановка в первую очередь «про семью и про поиск дома, в широком смысле этого слова». Сценарий написала Анна Козлова, автор популярных российских сериалов, в частности «Самка богомола», «Краткий курс счастливой жизни», «Медиатор». Также в Театре наций вышел спектакль «Бовари», поставленный по мотивам известного романа Гюстава Флобера «Госпожа Бовари». Впервые роман был опубликован в 1856 году и произвёл на общество ошеломляющий эффект. Главная героиня Эмма Бовари, супруга деревенского врача, устала от провинциальной жизни и мечтает о страстной любви, описанной во многих романах. Чтобы заполнить внутреннюю пустоту, она постоянно тратит финансы супруга на свои прихоти. В спектакле «Бовари», по задумке режиссёра Андрея Прикотенко, у врача появилась возможность выйти из тени своей супруги. По мнению постановщика, это справедливо и закономерно. Эмма появляется только тогда, когда мы думаем, что роман о Шарле. Финал истории тоже принадлежит ему», — приводятся слова Прикотенко на сайте театра. Московский художественный театр имени А. Чехова порадует москвичей и гостей столицы четырьмя новыми постановками. В документальном спектакле Юрия Квятковского «Занавес» рассказывается о жизни артистов, об их работе и о трудностях, о театре как месте силы, о том, что непросто попасть на сцену и ещё тяжелее уйти оттуда, и в целом о происходящем за знаменитым занавесом с чайкой. Пьеса была написана Андреем Стадниковым в 2021—2022 годах. Во время работы над произведением автор общался с актрисами и работницами МХТ, эти разговоры и легли в основу произведения. Спектакль «Тахир и Зухра» основан на одноимённой пьесе Зухры Яниковой, написанной по мотивам восточной сказки о двух влюблённых, которым не суждено быть вместе. По сюжету первоисточника Тахир жил без отца, и его мать вложила в него всю свою любовь. С раннего детства она твердила сыну о его исключительности и о том, что он станет мудрым, сильным и уверенным. Будучи уже взрослым, Тахир работает на стройке, тогда как его любимая Зухра беременна от другого мужчины. На пути героя будет много проблем.
Столичные службы подготовили к новому сезону Театральный фонтан у Большого театра
Московский классический балет, а ныне Театр классического балета был создан в 1966 году легендарным танцовщиком и хореографом Игорем Моисеевым. В Театре им. Моссовета, отмечающем в этом году 100-летие, прошел творческий вечер, посвященный круглой дате. Читайте свежие новости о российских театрах: о культурных событиях в регионах, театральных фестивалях и акциях, премьерах в театрах России.