Известную сцену «Круг жизни» из мультфильма The Lion King («Король Лев»), где мандрил Рафики поднимает львёнка Симбу, повторила обезьяна в дикой природе.
Студия Disney опубликовала первый кадр из фильма "Муфаса: Король лев"
«Муфаса: Король Лев» выйдет в прокат 20 декабря 2024 года, когда первому мультфильму исполнится 30 лет. «Оригинальный КОРОЛЬ ЛЕВ искусно жонглирует драмой, комедией, цветом и настроением, − говорит Вальдес. Возродившиеся чувства из детства точно не дадут поставить новому «Королю Льву» плохую оценку, однако ощущение того, что ты так и не понял, что посмотрел, остаётся. "Король Лев" стоит особняком в этом ряду: ни в одном его кадре не ступает нога человека. далеко не первая попытка студии Disney осовременить собственные шедевры.
Ивановцы устроили выписку малыша из роддома по мотивам мультфильма "Король Лев"
В трейлере показана сцена представления новорождённого Симбы всей саванне. Трейлер переведён и на русский язык. Но я его не могу воспринимать, так как озвучил его не Гаврилов. В конце трейлера Муфаса просит нас запомнить, что в кинотеатре мультик можно будет посмотреть летом 2019 года.
Сценаристом привела «Короля Льва» станет Джефф Натансон — он же был автором сценария первой части мультфильма. Режиссером нового мультфильма выступит Барри Дженкинс. На его счету несколько известных картин, одна из которых «Лунный свет», который в 2017 году получил три «Оскара» — в том числе, и приз за лучший фильм.
Фото: личный архив Львы умеют дружить, как обитатели прайда в «Короле Льве»?
Львы живут семьями-прайдами. Во главе всегда стоит альфа-самец, которому подчиняются несколько молодых самцов, самки и детеныши. Пока молодняк не претендует на лидерство, все живут в мире и согласии. Но как только начинается борьба за власть, самку или добычу, случаются жестокие драки вплоть до летального исхода. В лучшем случае — изгнание из прайда. Львы не дружат ни с какими животными, а тем более с теми, кто является их добычей: кабанами, сурикатами, зебрами. Чаще всего, отдыхая в тени после плотного обеда, они могут находиться в непосредственной близости с гуляющими антилопами, бегемотами и жирафами.
Наевшись, они теряют интерес к добыче и не трогают ее.
Image 36. Привет, Микки! На сцене, где Муфаса рассказывает Симбе о Великих Королях прошлого, вы можете увидеть Микки Мауса, если вы посмотрите на звезды в широком разрезе. Image 35. Немного импровизации Натан Лэйн Timon разрешил линию «Что вы хотите, чтобы я сделал, одеваюсь в тумане и делаю хулу? Это именно то, что мы хотим от вас. Image 34. Image В отличие от других львов, когти Скара всегда находятся в фильме. Реклама 32.
Сцена открытия Первоначальная сцена Король-Лев считалась настолько мощной, что в первый раз Дисней решил использовать всю сцену в качестве трейлера фильма. Image 31. Трехлетний отпечаток Департаменту Диснея потребовалось целых три года, чтобы оживить сцену дикой природы в фильме. Им даже пришлось создать совершенно новую программу, чтобы животные могли бегать, не натыкаясь друг на друга. Image 30. Король неточности Одним из оригинальных титулов для фильма был король джунглей, пока люди в Диснее не выяснили, что львы не живут в джунглях. Это было явно до Wikipedia. Image 29. Уникально как снежинка Король Лев был первым диснеевским предприятием, которое представило оригинальный сюжет - как в не адаптации. У этого были вдохновения, как и все истории, но это не было напрямую связано с какой-либо другой историей.
Image 28. План резервного копирования Дисней фактически использовал свою «команду B», чтобы сделать Короля-Льва, потому что их «команда A» была занята, делая Pocahontas - которая была намечена на более успешное производство. Как выяснилось, последний получил очень неоднозначные отзывы и был не таким прибыльным, как «Король-лев». Image 27. Нет Хакуна Матата Первоначально в фильме не было знаковой песни «Hakuna Matata», вместо нее была песня о еде насекомых под названием «Он получил все это». Увы, песня об ошибках была жесткой продажей остальной части команды, поэтому они отправились с «Хакуна Матата», которая была основана на фразе, которую исследовательская группа Диснея вернула из Африки. Скажи, что? Image 25. Рафики не совсем настоящее животное Персонаж Рафики немного крест между мандрилем и бабуином. Он несет большую часть своего сходства с мандрилем, за исключением мандрилл, которые не имеют хвостов - это была черта, заимствованная у бабуинов аниматорами Диснея.
Image 24. Камея Микки Желтое насекомое, которое Тимон находит под бревном, имеет уши Микки на спине. Разве ты не любишь находить эти вещи? Image 23. Джереми Айронс сдул аниматоров Аниматоры Диснея были настолько впечатлены работой Джереми Айронса, как Скар, что они включили его черты в внешний вид персонажа. Image Король Лев - первое предприятие Disney, которое будет дублироваться в Zulu для его выпуска в Африке. Image 21.
Эмоции от статьи
- Люди воспроизводят главную сцену из фильма “Король Лев” со своими питомцами
- Представлен первый кадр анимационного фильма «Муфаса: Король лев» | GameMAG
- Зачем они это делают? Посмотрели ремейк «Короля Льва»
- Комментарии
- Так в чём сходство?
10 жизненных уроков из мультфильма «Король Лев»
Автор картинки для видео Ellejart → вы покинули кинотеатр после ремейка Короля Льва с чувством лёгкого разочарования. Главная» Новости» Муфаса король лев мультфильм 2024 трейлер. Disney снимет продолжение ремейка мультфильма «Король Лев», вышедший на экраны в 2019 году. Мультфильм «Король Лев» – одно из наиболее любимых диснеевских произведений. Мультфильм «Король Лев» – одно из наиболее любимых диснеевских произведений. Он рассказывал о том, как у Короля Льва Муфасы рождается малыш Симба, которому предназначено стать законным правителем джунглей.
Disney показал обновленного «Короля Льва»
Впервые Симба появляется в классическом мультфильме «Король Лев», выпущенном студией «Дисней» в 1994 году. Известную сцену «Круг жизни» из мультфильма The Lion King («Король Лев»), где мандрил Рафики поднимает львёнка Симбу, повторила обезьяна в дикой природе. Популярный диснеевский мультфильм "Король Лев" знаменит своей драматической сценой гибели царя зверей Муфасы после падения со скалы.
Взрослый Симба разговаривает с духом папы . отрывок из мультфильма (Король Лев_T
Он был преимущественно известен по серьезным, «взрослым» фантастическим произведениям его первый роман назывался «Геноцид» , но в 1980 году он написал детскую книгу «Храбрый маленький тостер», и она в 1987-м была превращена в мультфильм студии Hyperion Pictures, основанной выходцами из диснеевской студии. Успех «Тостера» позволил Дишу поработать над диснеевским проектом. Его сценарная разработка под названием «Король Калахари» Калахари — это пустыня на юге Африки в дело не пошла, но основная идея Диша в дальнейшем стала для проекта путеводной звездой. Писатель предложил положить в основу фильма сюжет «Гамлета» — понятно, без шекспировских философских «загогулин». И хотя официально «Король лев» считается оригинальным диснеевским произведением большая редкость в студийном каноне, который почти полностью состоит из экранизаций , сходство его окончательной версии с классической пьесой отрицать невозможно.
Причем по ходу работы над лентой это сходство становилось все сильнее. Так, кадры с призраком отца главного героя были добавлены в самом конце проекта. В течение 1989 года она написала сценарий под названием «Король джунглей», где речь шла о противостоянии львов и бабуинов. Последними руководил одинокий и злобный лев Шрам, отбившийся от своего прайда.
Главным героем повествования был львенок Симба, сын мудрого Муфасы. После гибели отца от лап злодея Симба впадал в отчаяние, но к концу повествования он с помощью друзей находил в себе моральные и физические силы, чтобы отомстить Шраму и вернуть ранее принадлежавший Муфасе титул «Короля джунглей». Пожалуй, главным отличием этого видения «Короля» от того, которое в итоге было реализовано, было представление о фильме как об анимированной «документальной» картине о жизни африканских животных. Иными словами, лента виделась не только развлекательной, но и образовательной, со сравнительно реалистичной анимацией и чередой сцен, в которых Муфаса учил Симбу всему, что должен знать молодой лев.
В частности, навыкам охоты. Большим сторонником этой концепции был Джордж Скрибнер, режиссер «Оливера и компании», который поначалу был единственным режиссером «Короля». Позднее, осенью 1991 года, ему в помощь в качестве сорежиссера был придан Роджер Аллерс, ведущий раскадровщик «Русалочки» и «Красавицы и Чудовища» то есть создатель графического сценария. Ко времени прихода в проект Аллерса диснеевское возрождение шло полным ходом.
C одной стороны, успех новых волшебных сказок еще более отдалил «Короля льва» от того, что считалось студийным мейнстримом. С другой стороны, коммерческие достижения студии и новые, компьютерные технологии пробудили в аниматорах невиданный прежде энтузиазм даже по отношению к второстепенным проектам, каковым считался «Король лев». И потому люди, которые прежде работали бы над «Королем львом» спустя рукава, стали всерьез подумывать о том, нельзя ли сделать ленту таким же хитом, как «Русалочка» и «Красавица и Чудовище». Естественным шагом в этом направлении было превращение картины в мюзикл: «Раз это сработало прежде, сработает и сейчас».
Скрибнер этому сопротивлялся. Он продолжал отстаивать «документальную» концепцию, и в конце концов ему пришлось отстраниться от проекта, так как студия согласилась с Аллерсом и переосмыслила «Короля» как мюзикл. Новым напарником режиссера-триумфатора стал аниматор Роб Минкофф, ранее поставивший две короткометражки о кролике Роджере из фильма «Кто подставил кролика Роджера». Тогда же продюсером проекта был назначен Дон Хан, прежде спродюсировавший «Красавицу и Чудовище».
Сценарий Вулвертон к тому времени прошел несколько итераций, но фундаментально остался прежним. Поэтому его надо было радикально переработать. Там можно было не только сфотографировать и зарисовать роскошные африканские пейзажи и всевозможных животных, но и, например, послушать, как звучит язык суахили, пообщаться с африканцами и проникнуться их жизненной философией. Вполне возможно, это был самый значимый в истории студии Walt Disney тур, поскольку те, кто в нем участвовал, вернулись в Америку впечатленными до глубины души.
Все их прошлые сомнения по поводу проекта выветрились из головы. После этого они думали только о том, как передать на экране ширь и мощь африканской природы. В дальнейшем их энтузиазм заразил многих из их подчиненных — тех, кому не посчастливилось понаблюдать за львами в естественной среде обитания. Для студии, впрочем, «Король лев» все равно оставался проектом второстепенным.
Хотя он и был детищем Каценберга, даже сам «большой босс» полагал, что фильм может утонуть в блеске более значимых картин. В то время главной лентой для студии была «Покахонтас», которую начали разрабатывать в 1990 году. После того как «Красавица и Чудовище» был номинирован на «Оскар» в категории «лучший фильм», диснеевцы надеялись, что драматичный мультфильм, основанный на ранней истории завоевания Америки, может получить эту престижнейшую статуэтку. Поэтому «Покахонтас» была приоритетным проектом, и все на студии мечтали над ней поработать.
Новую концепцию ленты разработали Хан, Аллерс, Минкофф и примкнувшая к ним ведущая раскадровщица Брэнда Чэпмен, которая пришла на студию по время создания «Кто подставил кролика Роджера» и приложила руку ко всем последующим лентам Walt Disney вплоть до «Короля льва». Благодаря этой четверке и их консультантам в лице режиссеров «Красавицы и Чудовища» Уайза и Труздейла картина обрела песни и страсти в духе мюзиклов, а Муфаса и Шрам превратились из едва знакомых львов в старшего и младшего брата — в точности как у Шекспира в «Гамлете», где Клавдий восходит на трон, коварно убив отца Гамлета.
Маленький Симба кажется нам всё таким же очаровательным, ведь он самый настоящий котёнок. Даром, что лев. А вот взрослый Симба выглядит немного более суровым, но после пережитых им испытаний это неудивительно. Шерстинки на его гриве выглядят изумительно — графика с тех пор шагнула далеко вперёд. Муфаса Муфаса всё такой же суровый и справедливый отец и правитель. Как в мультфильме, так и в фильме можно разглядеть его мудрый и понимающий взгляд — даже такие тонкости аниматорам удалось передать отлично. Шрам А вот Шрама жизнь сильно потрепала — впрочем, в анимационной ленте он выглядит не лучше.
Поскольку диснеевцы не были уверены в том, что песен Элтона Джона будет достаточно, чтобы «продать» публике мультфильм, не основанный на классической сказке, они решили коммерчески поддержать картину «звездным» кастингом. Это был первый случай за всю историю студии, когда при найме актеров озвучания мультфильма учитывалась их известность. Даже Робин Уильямс был приглашен озвучивать джинна в «Аладдине» не из-за его славы, а из-за уникального комического дара. Роль повзрослевшего Симбы озвучил Мэттью Бродерик, звезда культовой подростковой комедии «Феррис Бьюллер берет выходной». Симбу в детстве озвучил юный актер из популярного ситкома «Большой ремонт» Джонатан Тейлор Томас. Спели за них соответственно Джозеф Уильямс, сын композитора Джона Уильямса и вокалист успешной рок-группы Toto, и юный певец Джейсон Уивер, который успел к тому времени сыграть маленького Майкла Джексона в байопике «Джексоны: Американская мечта». Его злобного брата-завистника Шрама сыграл британец Джереми Айронс, лауреат актерского «Оскара» за драму «Поворот судьбы». Однако они во время проб так сильно насмешили режиссеров, что те доверили Лейну и Сабелле более ответственные роли Тимона и Пумбы. Музыкальные дублеры им не понадобились. Мудрого шамана-мандрила Рафики озвучил Роберт Гийом из успешного ситкома «Бенсон». Наконец, на роли гиен режиссеры прочили комиков Чича Марина и Томми Чонга, памятных по комедиям о наркоманах-«травокурах». Но дуэт «Чич и Чонг» развалился еще в 1980-х, и воссоединить его за кадром не удалось. Так что одну гиену озвучил Марин, вторую — лауреат «Оскара» за мистическую драму «Привидение» Вупи Голдберг, а третью, полубезумную и общающуюся исключительно смехом, — диснеевский голос Винни-Пуха Джим Каммингс. По мере того как проект складывался и обретал четкие контуры, у него появлялось все больше поклонников как среди аниматоров, так и среди корпоративных начальников. Это позволило режиссерам задействовать огромные студийные ресурсы и в итоге создать поистине эпический фильм, над которым работало около 600 человек. Так, над одними только фонами трудилось более 20 художников! Другое дело, что многие из младших создателей «Короля льва» были новичками, набранными во время стремительного расширения студии, которое было оплачено сверхдоходами «Русалочки» и «Красавицы и Чудовища». Большинству аниматоров картины прежде не приходилось оживлять «обычных», не антропоморфных то есть не двуногих, прямоходящих и ведущих себя как люди животных, и они учились этому буквально на ходу. Впрочем, даже те, кто научился этому на комедийных проектах вроде «Оливера и компании», чувствовали себя дебютантами, поскольку серьезность и драматизм «Короля льва» требовали более качественной и более тонкой анимации, чем в прежних диснеевских «животных» лентах. Чтобы освоить анимацию четвероногих персонажей, художники штудировали фильмы о дикой природе, присматривались к собственным домашним хищникам, пересматривали классические диснеевские ленты… И рисовали львов и прочих существенных для картины зверей в зоопарках. Некоторых «африканцев» даже привозили на студию. Так, дрессированный лев по кличке Пончо был постоянной пушистой моделью для пристального изучения его вида. Как ни странно, знакомство с актерами, озвучивавшими роли, также сказалось на работе аниматоров. Так, ведущий аниматор Андреас Дежа, ведущий студийный специалист по злодеям, который ранее отвечал за Гастона из «Красавицы и Чудовища» и Джафара из «Аладдина», уверял, что придал Шраму немало мелких черт Джереми Айронса. В частности, он стремился передать специфический взгляд актера, заставляющий режиссеров поручать ему роли коварных и харизматичных негодяев. Чтобы справиться с огромным объемом работы, продюсеры распределили сцены «Короля льва» между двумя диснеевскими студиями, в Калифорнии и во Флориде. Делить картину было просто, поскольку она уже была разделена на два временных периода. Соответственно аниматоры из Флориды рисовали Симбу в детстве и многие связанные с ним сцены, а более опытные аниматоры из Калифорнии отвечали за Симбу в юности и за все, что не вошло в задание их коллег с другого конца страны. Основная работа над анимацией картины заняла около двух лет. Все это время диснеевские художники компьютерной графики корпели над одним-единственным, но зато сложнейшим фрагментом — двухминутной сценой гибели Муфасы. Отец Симбы погибает под копытами тысяч несущихся антилоп, и нарисовать такую сцену вручную было практически невозможно. Поэтому художники и программисты создали трехмерную антилопу и «научили» ее бегать в табуне. После этого нужно было «всего лишь» размножить животное и превратить одну антилопу в кошмарную лавину, которая оставляет львенка сиротой и заставляет его думать, что это он виновен в смерти отца на самом деле гибель Муфасы подстроена Шрамом. Несмотря на всю сложность и техническое новаторство сцены с антилопами, сложнейшей для аниматоров сценой, бесспорно, был открывающий фильм эпизод представления новорожденного Симбы его будущим подданным. Долгое время картину предполагалось начать с разговорной сцены, представляющей основных персонажей. Но когда режиссеры услышали Circle of Life, они были потрясены до глубины души. Грандиозная композиция Джона, Райса и Мораке требовала равноценного эпического видеоряда, и этот видеоряд был придуман и создан. В результате получилась одна из мощнейших сцен в истории мировой анимации. Одна была столь совершенна и выразительна, что диснеевским рекламщикам не пришлось ломать голову над тем, что включить в трейлер «Короля льва».
За свою предыдущую работу с диснеевским мультиком про Маугли режиссёр получил «Оскар» за лучшие визуальные эффекты, поэтому можно не сомневаться в качестве анимации 3D-животных. Как вам идея? Будете ждать знакомую историю, но теперь с такой красивой графикой?