Картина «Кружевница» была создана великим русским портретистом Василием Андреевичем Тропининым в 1823 году. Картина написана В. А. Тропинином в 1823 году. На картине «Кружевница» мы видим молодую красивую девушку, которая занята плетением кружева. РУВИКИ: Интернет-энциклопедия — «Кружевница» — картина русского художника Василия Андреевича Тропинина, написанная в 1823 году. Живописную картину «Кружевница» тепло встретили как критики, так и зрители.
10 неизвестных: "Кружевница", портрет Брюллова и другие работы Василия Тропинина
Описание картины "Кружевница" невозможно без рассказа об удивительной внешности главной героини. В 1823 году, получив свою вольную, Василий Тропинин создает картину “Кружевница”, которая получила положительные отзывы как от зрителей, так и от критиков. это первая из опубликованных автором в качестве вольного художника. Картина В. Тропинина «Кружевница» принадлежит особой группе изображений, получивших название «жанровый портрет». Авторский вариант знаменитой «Кружевницы» из собрания Нижегородского музея относится к 1824 году.
Кружевница - Ян Вермеер
Автопортрет на фоне окна с видом на московский Кремль 1846. Тропинин скончался 15 мая 1857 года в собственном доме в Замоскворечье. Похороны состоялись на Ваганьковском кладбище. Полотно, достойное академического звания При написании сочинения по картине Тропинина «Кружевница» в 4 классе необходимо рассказать о технических характеристиках полотна. Знание габаритов портрета и использованных материалов обогатит представление о шедевре живописи. Картина написана масляными красками в реалистическом стиле на холсте размером 74,7 см на 59,3 см. Портрет, созданный в 1823 году, хранится в Государственной Третьяковской галерее. Первоначально портрет купил историк и писатель П. Свиньин, который в 1834 году распродал свою коллекцию из 82 картин. Прянишникову, а потом оказалась в фондах Румянцевского музея в Москве. В 1924 году, когда здание музея отдали Государственной библиотеке имени Ленина, картину поместили в Третьяковку.
Кроме оригинала, существуют 3 авторские копии, которые незначительно отличаются размером и хранятся в разных городах: Московском музее Тропинина 80 см на 64 см ; Нижегородском художественном музее 76,2 см на 61,0 см ; картинной галерее имени А. Радищева в Саратове 77 см на 64 см. Девушка плетёт кружева У девушки овальное миловидное лицо с нежным округлым подбородком. Тёмно-каштановые волосы собраны в незатейливую причёску. Изящно изогнутые чёрные брови подчёркивают выразительность свинцово-серых глаз, в которых поблескивают лукавые искорки. Взгляд обращён в сторону вошедшего и наблюдающего за её работой человека. На щеках переливается лёгкий румянец, на губах играет кокетливая улыбка. Тропинин добивается ощущения, что в картине присутствует 2 смысловых центра: лицо девушки и кисти рук. Тонкие пальцы заученно выполняют привычные движения.
В центре внимания художника оказалась не дворянка, а кружевница — собирательный образ русской крепостной, выписанный с большим искусством и любовью. Тропинину удалось сгладить социальные различия, удивительно достоверно показать нежность, доброту и очарование простой девушки. Изящные жесты, внимательный, чуть лукавый взгляд, милая улыбка, привлекательные черты — все изображено с подкупающей искренностью и неподдельной симпатией к трудолюбивой мастерице. Не меньшее внимание художник уделил и деталям. Тщательно проработанные коклюшки и булавки, тонкая лента кружева, ножницы — каждая мелочь рассказывает историю кропотливого труда.
После картина экспонировалась на академической выставке в 1827 году, а затем попала в собрание «Русского музеума» литератора, издателя популярного журнала «Отечественные записки», коллекционера и поклонника творчества Тропинина Павла Петровича Свиньина 1787—1839. В 1834 году Свиньин распродал свою коллекцию и «Кружевница» оказалась в собрании крупного коллекционера середины XIX века, мецената Ф. Работа значилась в каталоге его галереи как «Русская пригожая кружевница». Произведение находилось там до 1867 года, пока вместе с другими шедеврами русской живописи не попало при содействии императора Александра II в первый публичный Румянцевский музей в Москве, а после его расформирования в 1925 году в Государственную Третьяковскую галерею. В 1824 году В. Тропинин еще раз повторил удачную живописную работу, сегодня она находится в собрании Нижегородского художественного музея.
На её плечах сиреневая косынка. Художник изобразил маленький столик, на котором стоит подставка. Рядом находится ящик для рукоделия и ножницы. На подставке лежит плотная ткань. Внизу полотна видна часть кружева, над которым работает мастерица. Несмотря на то, что краски художник использовал не яркие, изображение получилось ярким и позитивным.
Самое популярное:
- "Кружевница", Василий Андреевич Тропинин, 1823 г. Государственная Третьяковская галерея | Пикабу
- Образ кружевницы в искусстве: История рукоделия в журнале Ярмарки Мастеров
- «Кружевница»
- «Кружевница» картина В.А.Тропинина
- "Кружевница", Василий Андреевич Тропинин, 1823 г. Государственная Третьяковская галерея | Пикабу
Василий Тропинин.
- Кружевница - картина Тропинина. 1823 г.
- Разные лица одной кружевницы. В Художественном музее покажут знаменитую картину Василия Тропинина
- Ответы : сочинение по картине тропинина кружевница описание девушки
- Поиск по этому блогу
Факты из биографии В. А. Тропинина
- Кружевница (картина Тропинина) — Википедия
- Картина. Кружевница. Девушка, плетущая кружева. 1830-е. Тропинин В.А.
- "Кружевница", Василий Андреевич Тропинин, 1823 г. Государственная Третьяковская галерея | Пикабу
- Сочинение по картине Тропинина «Кружевница» (4 класс)
Разные лица одной кружевницы. В Художественном музее покажут знаменитую картину Василия Тропинина
Девушка за работой, как будто на мгновение оторвавшись от интересного занятия, бросает взгляд на зрителя. Кокетливый взгляд полон любопытства, а лёгкая полуулыбка говорит, что работа для неё — это приятное и счастливое увлечение. Светлые и ясные краски делают картину очень лёгкой, тёплой и душевной. Тропинин — Кружевница Вам необходим максимально качественный трансфер в Нижнем Новгороде? Лучшим выбором для вас станет организация трансфера от Avtoarenda52. Хороший выбор автомобилей, профессиональные водители и самые приемлемые расценки.
Тропинин привносит в этот образ свой идеал красоты — миловидность, грацию, отзвуки изящной кокетливости XVIII в. Они восхищались цветовой гаммой, освещением, умением художника передать характер модели.
Именно с этой картины началась необычайная популярность женских образов В. Историк, журналист П. Тугой-Свиньин восхищался мастерством художника, отмечая, что «в самом портрете обнаруживается душа красавицы». Он и стал первым покупателем картины. Сейчас «Кружевница» находится в Государственной Третьяковской галерее. Говорят, что русская портретная живопись славится во всём мире своей особой поэзией и духовностью.
В подарок на Пасху 47-летний художник получает долгожданную вольную.
Радость освобождения омрачается лишь одним фактом: его сын вынужден остаться крепостным. Таким способом граф Морков надеется удержать художника при своем дворе, но тот все равно выбирает свободу. Тропинин переезжает в Петербург, желая получить диплом художника в академии, где ранее получал образование. Чтобы доказать свое мастерство, он должен представить комиссии несколько собственных полотен, среди которых художником была представлена «Кружевница». Комиссия ставит художнику высшую оценку. Несмотря на наличие ошибок в других картинах, «Кружевница» оставляет у членов комиссии неизгладимое впечатление. Тропинину с почетом вручают диплом, удостоив его звания академика живописи.
Многие современники и знатоки живописи также положительно отозвались о его работе, даже критик Свиньин не нашел в работе Тропиниа каких либо изъянов , говорил это полотно вызывает неподдельное восхищение.
Проста, молчалива, спокойна, добра и нежна, а все движения плавные и не торопливые. В народе бы сказали, что исконно русская. Потому что такие черты характера и присущи девушкам этой нации. Нельзя не заметить тоненьких пальчиков, которые говорят о том, что красавица творческая личность.
А как она держит спину и преподносит саму себя. Такими качествами обладали лишь придворные дамы, так что ей вполне можно позавидовать. Василий Андреевич пытался акцентировать наше внимание на детали, то как расположены руки при работе и как держит материал. И правда очень трепетно "Кружевница" относится к своей работе. Всё аккуратно выполняется и не спеша, нигде ничего не разбросано, а наоборот все на своих местах.
Автор прекрасно подобрал цвета и свет. Всё выглядит так, будто это не кто-то, а ты сам зашёл в комнату, чтобы, возможно, проверить как обстоят дела. Картина приковывает к себе внимание. Невозможно пройти мимо. Хочется смотреть и смотреть.
Потому что появляется ощущение уюта и тепла. Кажется, сел бы рядом и помог "Кружевнице", но не разрешат. Работа невероятно сложная и кому попало не под силу. Пример сочинения-описания 3 Художник Василий Тропинин на этапе своего творческого пути создал новый стиль живописного произведения, изюминкой которого является радости повседневного бытия. Картина Кружевница — это первая из опубликованных автором в качестве вольного художника.
На дворе 1823 год. В подарок на Пасху 47-летний художник получает долгожданную вольную. Радость освобождения омрачается лишь одним фактом: его сын вынужден остаться крепостным. Таким способом граф Морков надеется удержать художника при своем дворе, но тот все равно выбирает свободу.
кружевница автор картины
«Кружевница» — картина русского художника Василия Андреевича Тропинина, написанная в 1823 году. На картине Тропинина Кружевница мы видим симпатичную девушку занятую за рукоделием. На «Кружевнице» (картина Вермеера) можно увидеть девушку, которая одета в наряд желтого цвета.
«Кружевница» - картина Вермеера
Тропинина появилась тактильная копия одной из самых известных работ художника — «Кружевница». Также к ней есть подробное описание, сделанное рельефно-точечным шрифтом Брайля. Тактильные картины позволяют незрячим и слабовидящим людям знакомиться с шедеврами живописи, распознавать черты лица и элементы одежды персонажей, детали пейзажа. Добавляя 3D репродукции картин Музей В. Тропинина стремится сделать посещение своего музея доступным для всех. Здесь и зрячий человек может почувствовать себя на месте незрячего, просто прикрыв глаза.
Собрание НГХМ «Кружевница» - символ творчества этого художника, и появление этой работы связано со значительными переменами в его судьбе. Василий Тропинин происходил из семьи крепостных, и сначала принадлежал графу Антону Миниху, затем в составе приданого его дочери был передан графу Ираклию Моркову. В 1793 году его отправили в Петербург учиться на кондитера. Там же Тропинин стал брать первые уроки живописи, а спустя несколько лет приступил к занятиям в Академии художеств в качестве вольнослушателя. В 1804 году Морков срочно вызывает Тропинина в новое имение в Подольской губернии, где будущий художник выполняет обязанности лакея, кондитера и живописца.
В 1821 году Тропинин поселяется в Москве, а через два года, на Пасху, получает вольную. Тогда же, в 1823 году, и была создана знаменитая «Кружевница». В настоящее время картина хранится в Третьяковской галерее. Именно она принесла художнику первое признание. Тропинин представил картину на Совете Академии художеств и получил звание «назначенного в академики», а через год удостоился звания академика.
Леберехта и был удостоен звания Академика портретной живописи. Тогда же мастер показал свои картины на академической выставке. Получив признание коллег и любителей искусства, Тропинин написал свой автопортрет. Автопортрет был написан по заказу Общества и занимает особое место в ряду известных картин художника. В нём Тропинин не только объявляет о своем жизненном призвании, но и утверждает творческое кредо истинно русского художника — не случайно он показывает себя на фоне Кремля, древнего национального памятника. Василий Андреевич изобразил себя в рабочем халате, с кистями и палитрой. У художника открытое лицо, располагающего к себе человека большой внутренней силы, который оказался способным выполнить своё предназначение и сохранил верность искусству, несмотря на все перипетии своей судьбы. Картина Автопортрет с кистями и палитрой на фоне окна с видом на Кремль. Музей Тропинина и художников его времени Москва… как много в этом звуке для сердца русского слилось! С 1824 года и до конца жизни Василий Тропинин жил и работал в Москве. Не чуждаясь моды, Москва была больше привержена старине, отчётливее выговаривала по-русски. Москва, лишённая главенствующего положения столицы, всегда сохраняла важную роль в духовной жизни русских. Постепенно она сделалась противоположностью чиновному бюрократическому Петербургу. Устойчивые черты особого московского образа жизни — хлебосольство, гостеприимство, верность русским традициям — были возведены в общественном сознании в ранг качеств национального характера. Этюд Портрет Екатерины Ивановны Карзинкиной в русском наряде в интерьере. Музей Тропинина и художников его времени Неустанное портретное творчество сделало Тропинина известнейшим и ведущим портретистом древней столицы. Художник работал над портретами университетских профессоров и других знатных лиц Москвы. Выполненные им изображения видных городских сановников украшали залы Опекунского совета, Общества скаковой охоты, Сельскохозяйственного общества и других. Его кисть запечатлела целый ряд героев-победителей Отечественной войны 1812 года. Как иконографический материал они были использованы английским художником Доу при создании Военной галереи Зимнего дворца. Постепенно заслуги Тропинина как художника все больше привлекали внимание общества, и став полноправным академиком, он снял квартиру в Москве в доме на Ленивке близ Большого Каменного моста, где и был написан знаменитый портрет поэта Александра Пушкина. Себя как в зеркале я вижу, но это зеркало мне льстит Ещё в XIX веке исследователи творчества Пушкина отмечали, что «русская публика остается недовольною почти всеми портретами поэта, сделанными при его жизни». В 1827 году один из современников писал о портрете Тропинина: «Физиономия Пушкина, столь определенная, выразительная, что всякий хороший живописец может схватить её, вместе с тем и так изменчива, зыбка, что трудно предположить, чтобы один портрет Пушкина мог дать о ней понятие». Очевидно, публике хотелось видеть на портрете не только внешнее сходство, но и материальное воплощение того поэтического дара, которым обладал Александр Сергеевич. В то же время, Иван Тургенев заметил: «Отличительная черта поэзии Пушкина — изящная и умная простота, и эта именно простота должна проявляться в самом изображении поэта». Кажется, что именно этой простоте и следует в своей работе Тропинин. Так Риму, Дрездену, Парижу известен впредь мой будет вид Вообще, отличительные черты многих портретов Тропинина — это камерность, теплота и уют. Его модели подчас предстают не в мундирах и фраках, а в простой домашней одежде. Художника так и называли — «халатный живописец», а когда заказывали портрет, уточняли: «только непременно в халате». Вот и Александр Сергеевич кисти Тропинина по-домашнему растрёпан, непринужденно свободен и расслаблен. Из-под его халата виднеется ворот белой рубахи, а на шее небрежно повязан платок. Широкие складки халата, напоминая античные одеяния, создают при этом впечатление некоторой торжественности. Во всей его позе чувствуется внутреннее достоинство и гордость за своё призвание. Лёгкий разворот и застывшее импульсивное движение вносит в изображение эффект динамики: он величав и в то же время порывист. Гордо приподнятая голова направлена вправо, лицо внимательно и сосредоточенно. Взгляд широко раскрытых глаз вдохновенно устремлен вдаль. Иными словами, в этом портрете воплотилось и состояние творческого вдохновения, и внутренней собранности, и человеческой теплоты. Портрет Пушкина работы Тропинина до сих пор висит в последней квартире поэта на Мойке, 12 Всероссийский музей А. Пушкина Музей-квартира на Мойке. Помимо портретов на заказ художник писал своих друзей, приятелей и хороших знакомых. К этим дружеским работам художника относятся портреты: гравёра Е. Скотникова, владельца багетной мастерской П. Карташёва, скульптора И. Витали, гравёра Н. Уткина, любителя-гитариста П. Перед нами идиллический портрет: молодой человек приятной наружности, в распахнутом на груди халате, с гитарой в руках. Он как бы изливает в романсе чувствительность своей души, свои мечты, свою печаль или радость. В это время в обществе, в городском быту большое место стал занимать лирический романс, и этот образ как бы явился откликом на полюбившееся пение под гитару. После академической выставки художник приобрёл известность, круг его клиентов расширился. Тропинин писал портреты московских дворян, купцов, деятелей культуры. Часто это были персонажи из простонародья — люди, близкие и понятные мастеру, а также небогатые московские дворяне. Изображённая Тропининым «Женщина в окне» — героиня поэмы М. Лермонтова «Тамбовская казначейша». Каждый портрет кисти Тропинина сюжетен и демонстрирует интерес художника к будничной стороне жизни человека. Теплый колорит полотна, мягкий, естественный свет рождают ощущение реальности и создают уют и доброе настроение. Герои Тропинина привлекают своей простотой и непосредственностью, располагая к себе открытостью и задушевностью. Этот портрет был представлен Русским музеем в Москве в стенах музея Тропинина. Женщина в окне Казначейша. Русский музей, Санкт-Петербург В творчестве Тропинина периода расцвета 1820-1830-е годы наблюдается эволюция живописной манеры: колорит произведений приобретает насыщенность, форма становится более объёмной. Усиливаются жанровые мотивы, характерные для всего искусства Тропинина. С годами начинают появляться реалистические тенденции, наиболее отчётливо проявившиеся на закате творчества художника. Тщательно проработанные Тропининым детали жанрового портрета сделали из молодой девушки, занятой тяжелым кропотливым трудом, настоящую портретную модель. Художник выписал до мельчайших подробностей каждую деталь — от элементов одежды девушки до стола, за которым она работает. Благодаря такому кропотливому труду и необыкновенному мастерству художника, картина больше похожа на художественную фотографию. Красный платок, покрывающий плечи швеи, и ее вышивка с золотым орнаментом выглядят как живые, готовые всколыхнуться от малейшего ветерка. Уделяя столь большое внимание объектам окружающей обстановки, художник не обделяет и образ молодой девушки. Колорит картины очень свеж и ярок, Тропинин смело играет светом и тенями, вследствие этого не только фигура швеи, но и все остальные элементы интерьера оживают на холсте. В 1833 году с образованием публичного художественного класса началась педагогическая деятельность Тропинина. Однако Василий Андреевич никогда официально не числился преподавателем. Один из первых его учеников писал о нём: «Какой прекрасный человек, он как отец принимал нас…» Живописец всегда отказывался от частных уроков, а вернее, от оплаты за них. Он всегда стремился помочь и поддержать начинающих художников. Важную часть наследия Тропинина составляют его рисунки, в особенности карандашные портретные наброски, выделяющиеся остротой наблюдений. Проникновенная задушевность и поэтически-бытовой, гармонический лад его образов не раз воспринимались как специфическая черта старомосковской художественной школы. На 1830-1840-е годы приходится наибольшее количество портретов, написанных Тропининым. Про художника говорили, что он переписал «буквально всю Москву». У него сложился широкий и разнообразный круг заказчиков. Тут и первые лица в городской иерархии, люди государственные, а также духовно близкие Тропинину актёры, писатели, художники. Тропинина и московских художников его времени Музей В. Тропинина и московских художников его времени Работы В. Тропинина в экспозиции Музея В.
Наряду с Рембрандтом и Франсом Халсом является одним из величайших живописцев золотого века голландского искусства. Художник — Бернард Кейл, «Кружевница». Бернарда Кейля Эберхарда Кейлау, Бернардо Монсу 1624-1687 датским художником можно назвать лишь условно. Родился он действительно в Дании, но его отцом был немецкий живописец, учился в мастерской Рембрандта и в возрасте 27 лет переехал в Италию, где и работал сначала в Венеции, а затем в Риме. Большинство его картин созданы в итальянский период и выдают влияние скорее итальянских же караваджистов, чем Рембрандта. Nicolaes Maes Встречаются также написания Николас Маас, Николас Маес, Николас Маэс, Николас Мейс и Николаес Маес, крещён в январе 1634, Дордрехт — похоронен 24 ноября 1693, Амстердам — голландский художник, знаменитый своими портретами и жанровыми сценами, один из последних представителей Золотого века голландской живописи. Бельгийский художник — Джозефус Лорентиус Дикманс, «Кружевоплетение». Antonio Ermolao Paoletti di Giovanni Venice 1834-1912 Итальянский живописец, живший в Венеции и писавший в основном жанровые сцены из венецианской жизни. Художник — Эмма Экваль. Она училась в Академии художеств в Стокгольме с 1865 по 1871 год. После окончания школы она провела некоторое время в Мюнхене и Лейпциге. Она рисовала портреты, жанровые картины и натюрморты с детьми.
Разные лица одной кружевницы. В Художественном музее покажут знаменитую картину Василия Тропинина
Изящные жесты, внимательный, чуть лукавый взгляд, милая улыбка, привлекательные черты — все изображено с подкупающей искренностью и неподдельной симпатией к трудолюбивой мастерице. Не меньшее внимание художник уделил и деталям. Тщательно проработанные коклюшки и булавки, тонкая лента кружева, ножницы — каждая мелочь рассказывает историю кропотливого труда. А нежные серебристо-оливковые тона и теплые оттенки создают атмосферу спокойствия и уюта. Сначала картина находилась в частных коллекциях.
Густые каштановые волосы гладко причесаны и забраны в пучок. Проворные, привыкшие к сложному труду кружевоплетения, тонкие, изящные пальцы уверенно держат деревянные коклюшки. Картина написана в мягких бежевых, светло-коричневых, сероватых, охристых пастельных тонах. Мне нравится эта картина.
От нее веет теплом и уютом. Полотно как бы говорит о том, что даже в кропотливом труде есть своя прелесть и этим вдохновляет зрителей.
Тропинина «Кружевница». Художник хотел показать человека в обычной жизни, без приукрашивания. Перед нами прекрасная, полная жизни молодая девушка, плетущая кружево. У неё тёмные волосы и лукавые светящиеся глаза.
Кружевница слегка улыбается. Кажется, пройдёт минута, и она радостно и задорно засмеётся. Видно, что работа ей не в тягость, а доставляет удовольствие. Девушка подняла голову, как будто отвлеклась от плетения кружева, и с любопытством и интересом смотрит на нас. Её движения просты и естественны. Они привлекают своей непосредственностью и лёгкостью.
Художник любуется кружевницей.
Очень красив общий колорит картины, написанной в мягких, сдержанных и естественных серебристо-зеленовато-оливковых тонах. Все внимание зрителя сразу же приковывается к лицу героини, которое как бы светится изнутри, к ее глазам и еле заметной улыбке. Тропинин мастерски выписал и все мелкие предметы: коклюшки, часть кружевного рукоделия, ножницы на рабочем столике, незатейливые предметы одежды работницы.
В этом произведении живописец поэтизирует труд и гармонию простой и честной повседневной жизни. Такова картина "Кружевница". Художник, видя, какой любовью и популярностью пользуется его творение у современников, несколько раз повторял в разных вариантах полюбившийся ему и публике сюжет. Стоит ли говорить, что после успеха полотна Тропинин был буквально завален многочисленными заказами на написание портретов.
Здесь же находятся и многие другие тропининские портреты и пейзажи. Музей принимает посетителей шесть дней в неделю, кроме понедельника выходной день. Заключение Говорят, что русская портретная живопись славится во всем мире своей особой поэзией и духовностью. Портрет кружевницы кисти Тропинина - это одно из самых ярких тому подтверждений.
В Музее В.А.Тропинина появилась тактильная копия картины «Кружевница»
На ней надето простое крестьянское платье и неприметный платок. Но в целом картина выглядит величественно, будто бы на ней изображена знаменитая королева средневековой эпохи. Мимолетный взгляд на зрителя передает атмосферу замершего движения. Нельзя назвать портрет статичным, мы легко прослеживаем динамику: можем определить что происходило за секунду до запечатленного мгновения и что будет происходить уже в следующий момент. Автору хорошо удалось передать образ целого поколения кружевниц его эпохи.
Благодаря ему мы можем лучше проникнуться их бытом и отношением к жизни. Не нравится1. Вариант 6 Василий Тропинин был выходным из крепостных. Поэтому он прекрасно понимал, насколько тяжела была их ноша.
Но мастерица на картине все же не выглядит уставшей. Ежедневно с самого утра и до тех пор, пока глаза девушки не устанут, кружевница вынуждена делать свою работу. И этой рутине нет края и конца. Редко в жизни происходят радостные события или приходят новости, которые могут разнообразить жизнь мастерицы.
И уже сейчас мы можем предугадать ее непростое будущее: зрение ослабнет, спина сгорбится, а руки будут измучены работой. В процессе написания полотна Тропинин вдохновлялся «Бедной Лизой» Карамзина. Художник планировал продемонстрировать красоту, которая не может быть испорчена ни условностями, ни нормами. Обыкновенная крестьянка выглядит изящно и даже немного кокетливой.
Ее улыбка добра, а взгляд проницателен. Кроме окружающей обстановке, одежды и занятия ничто не отличает ее от дворянки. Мне нравится2. Вариант 7 Картина «Кружевница» была написана Тропининым практически сразу после того, как он получил вольную.
Это была одна из трех работ, которые он представил в Академию художеств Санкт-Петербурга осенью 1823 года. Так он планировал получить звание академика. Критики восторженно приняли этот портрет, так как он прекрасно отражал модную идею того времени о том, что и крестьянки могут быть достойны восхищения. И знатоки искусства, и простые любители — все встретили с восхищением работу художника.
Кроме того, при создании "Кружевницы" Вермеер, скорее всего. Так или иначе, картина содержит немало эффектов, свойственных фотографии: тот же размытый передний план, что невольно заставляет зрителя сосредоточться на главном и единственном персонаже картины. Красно-белые нити на переднем плане, написанные чуть ли не в абстрактной манере, самым категорическим образом противоречат детально прописанным рукам кружевницы, которая аккуратно втыкает булавку в подушечку - а также выражению спокойной сосредоточенности на ее лице. Сальвадор Дали , как известно, считал "Кружевницу" Вермеера одним из величайших шедевров мировой живописи. В свое время художник не только тщательно изучил эту вещь, находящуюся в Лувре, но и сделал две ее копии: сперва "обычную", а затем "параноико-критическую". Это славное событие, о котором Дали намеревался снять целый документальный фильм произошло в 1955.
В ролике использованы фрагменты вальсов современника В. Тропинина А. Показать больше.
Что же на самом деле видит на полотне обычный зритель? А видит он девушку, склонившуюся над работой. Ее взгляд направлен в сторону зрителя, который, кажется, лишь только что вошел к ней в комнату. Руки девушки, почти полностью обнаженные, на секунду замерли, кажется она вот вот продолжит свою работу работу. Она не позирует для художника, а продолжает плести кружева. Но работа не только не портит ремесленницу, но и делает ее еще красивее. Этой картиной Тропинин хочет показать, что даже простая крестьянка может выглядеть в стократ лучше знатной дворянки. Красавица действительно совсем не похожа ни на дворянку, ни на царевну. У нее нет изысканных нарядов и дорогих украшений.
Кружевница Тропинина
О сервисе Прессе Авторские права Связаться с нами Авторам Рекламодателям Разработчикам. Героиня повести так же, как и героиня картины, «не щадя редкой красоты своей, трудилась день и ночь», и «Кружевницу» назвали ее родной сестрой. «Кружевница» мастера реалистичных портретов Василия Тропинина – одна из самых тиражируемых картин русской живописи. Живописную картину «Кружевница» тепло встретили как критики, так и зрители. Картина В. Тропинина «Кружевница» принадлежит особой группе изображений, получивших название «жанровый портрет». Главная» Новости» История происхождения картина кружевница.