С 1996 года на протяжении десяти лет Камерный хор участвовал в оперных постановках всемирно известного фестиваля в Брегенце. Камерное пение — от латинского "комната" — подразумевает исполнение вокальной музыки в жанрах романса, песни, ансамбля. Камерный хор МГК — Камерный хор Московской консерватории был создан профессором Борисом Тевлиным в 1994 году. Термином «хоровая партия» называют группы участников хора, которые обладают голосами, схожими по тембру и диапазону. Подлинными событиями стали и их первые прочтения Московским камерным хором под управлением Владимира Минина.
Хор в музыке: какие виды бывают, дирижирование
это небольшой ансамбль из классических музыкантов, обычно состоящий из 15-30 человек, который исполняет музыку различных стилей и эпох. Камерный хор Festino — лауреат престижных международных конкурсов, среди которых: Chamber choir competition Miltenberg, IKV Flanders Maasmechelen, Florilege Vocal de Tours, Il Polifonico Arezzo. это особый вид хорового исполнения, который характеризуется небольшим количеством исполнителей и уникальной атмосферой. В хоровой музыке концепция камерного хора отражает его небольшой размер и способность выступать в помещении, напоенном интимностью и аккустическим комфортом.
МОСКО́ВСКИЙ КА́МЕРНЫЙ ХОР
Камерное пение — от латинского "комната" — подразумевает исполнение вокальной музыки в жанрах романса, песни, ансамбля. Таким образом, камерный хор получил свое название благодаря особенностям его исполнения и историческим корням. Оренбургский камерный хор был создан в 1993 году по инициативе Ольги Серебрийской. Камерный хор основан в 1974 году при Челябинском хоровом обществе народным артистом РФ Валерием Михальченко.
Встреча с камерным хором
Сейчас живем одним днем, той интересной программой, с которой выступим на юбилейном концерте в Большом зале филармонии. Если сегодня остановиться в развитии, то подниматься будет очень сложно. У каждого народа свой темперамент. В Эстонии принимают очень сдержанно, а потом признаются, как сильно им понравилось выступление. А во Франции и Германии принимают очень хорошо, восторженно...
Особенно когда приглашают выступить хоровые общества. Там собираются те, кто понимает, что такое мастерство. Похвала таких знатоков повышает самооценку и дорогого стоит. Это люди спокойные, сдержанные, любящие музыку.
Но я как дирижер стою к залу спиной и не всех знаю. А вот артисты рассказывают о наших поклонниках... Не так давно ездили с концертами по Минской области, выступали в деревенских клубах, так слушатели из деревень переезжали за нами из одного села в другое. Такое внимание и уважение, безусловно, радует, начинаешь понимать, что ты нужен.
Юбилейный концерт Государственного камерного хора состоится в Большом зале Белгосфилармонии субботним вечером. Со сцены будет звучать лучшее из спетого артистами за двадцать пять лет работы. Пятница, 25 октября 2013 года.
Среди артистов Минин-хора Андрей Иванов. Ученик маэстро Эдуарда Маркина. Выпускник Владимирской капеллы мальчиков говорит- всегда мечтал о гастролях в родном городе. Андрей Иванов, хормейстер, артист Минин-хора: — Очень долго, наверное, этого ждал! Как-то все время думал почему во Владимир нас не заносила судьба. Вот в этот раз удалось и именно в родной зал, что называется!
Сейчас в знаменитом Московском академическом камерном хоре Андрей Иванов и хормейстер, и артист. Андрей Иванов, хормейстер, артист Минин-хора: — Общение с Владимиром Николаевичем непосредственно на репетициях, иногда там тет-а-тет, с его коллегами, потому что коллектив обладает целой плеядой блестящих музыкантов, который все время помогали ему руководить, либо были тоже артистами и коллегами- это бесценный опыт!
Освоение этой кантаты разными поколениями певцов нашего хора я считаю важной творческой ступенью их профессионального становления. Танцующий хор Учеба, а впоследствии и работа в составе Камерного хора сопровождает мою творческую жизнь уже почти четверть века… Когда в 1997 году я поступил в Московскую консерваторию на первый курс кафедры хорового дирижирования, то проводился строгий конкурсный отбор студентов в Камерный хор его основателем, Борисом Григорьевичем Тевлиным. Он прослушал меня и вынес вердикт: «Голос камерный». С такой оценкой и поступил в коллектив… Помню, что первые полгода был серьезный фокус на музыке Р. Щедрина, отмечавшего тогда 65-летие. Велась детализированная проработка его поэмы «Казнь Пугачева», виртуозного фрагмента «Сольфеджио» из «Концертино», а также партитуры «Многия лета» для хора, фортепиано и трех групп ударных, которое произвело на меня особое впечатление.
Поэма «Казнь Пугачёва» Щедрина на долгие годы стала визитной карточкой Камерного хора — в нем сложился тот прогрессивный подход к хоровому жанру, у истоков которого стоял Тевлин, — речь идет о формате хорового театра. И впоследствии приверженцами этого направления стали многие творческие коллективы, достаточно вспомнить Саратовский губернский театр хоровой музыки под управлением Людмилы Лицовой. Ныне визуализация — это неотъемлемая часть исполнительского мастерства хора. Сейчас уже невозможно просто статично стоять и петь по папкам. Конечно, чтобы применять элементы театрализации, нотный материал должен быть максимально впет, выучен наизусть. В 2000 году «Казнь Пугачёва» в постановке балетмейстера Бориса Ляпаева принесла Камерному хору абсолютную победу на Первых Всемирных хоровых играх тогда она называлась Олимпиадой в Линце. А когда наш коллектив, единственный из хоров России, представлял отечественное исполнительское искусство на VI Всемирном симпозиуме хоровой музыки в Миннеаполисе США , вновь вспоминается всех поразившая «Казнь Пугачёва». Понятно, что в этой партитуре велика роль слова, но даже не зная русского языка, благодаря постановке и актерской игре хористов западные слушатели понимали, о чем идет речь, что это за драма.
Магический микст музыки совместно с визуальным представлением производит на людей очень сильное впечатление. Уже после того, как в 2012 году мне было доверено возглавить коллектив после безвременного ухода Бориса Григорьевича, мы должны были двигаться дальше, и помимо многочисленных постановок народных песен, а также хитового Libertango Пьяццоллы, мы решили вновь проиллюстрировать принципы хорового театра, выбрав произведение «Кунгула» австралийского композитора Стивена Лика в сценическом прочтении Натальи Набатовой. Камерный хор для нескольких десятков музыкантов стал профессиональной Школой и основой, позволившей занять лидирующие позиции в нашей отрасли. В 2005 году, к 10-летию Камерного хора мы сделали двуязычный буклет, где подробнейшим образом зафиксировали все достижения первого десятилетия. Сейчас, вновь листая этот буклет по прошествии еще пятнадцати лет, понимаешь, насколько многослойным и удивительным по насыщенности было и есть время, которое студенты проводят в Камерном хоре. Об этом свидетельствуют и комментарии выпускников о том, чем для них является Камерный хор. Процитирую дорогих коллег и свои слова, которые и спустя полтора десятилетия сказал бы вновь. Чистый звук Артистов Камерного хора я бы назвал гладиаторами хорового искусства.
Потому что постоянно требуется самопожертвование и отказ от свободной, вольготной жизни: назначаются дополнительные репетиции, приходится гастролировать, много выступать. Что говорить, на протяжении последних 10 лет количество выступлений в сезон — больше 50-ти, что невероятно для студенческого хора. Цифра сравнима с деятельностью профессиональных коллективов. Но вопрос не только в цифрах, а с каким качеством и отношением мы подходим к каждому выступлению, вспоминая девиз Тевлина: «Каждый последующий концерт должен быть лучше предыдущего! В последние годы нам удалось издать целый ряд дисков в live-формате. И в беседах со звукорежиссерами приятно слышать их удивление от того, как можно в обычном концерте с такой «перфектностью» исполнять партитуры, чтобы это было эквивалентно студийной записи. Всегда настраиваю певцов: «Нет права на технический брак, должно быть безукоризненное отношение к нотному тексту». Что такое грамотная, достойная, качественная интерпретация?
Это трепетное, точное отношение к авторскому тексту. Ты в первую очередь должен передать то, что хотел сказать композитор, быть «зеркалом партитуры». У нас всегда на первом плане воля автора. Поэтому многие композиторы посвящают нам свои сочинения, и у них есть определенное предслышание того, как это будет звучать, в том числе и тембрально, в нашем исполнении. Внимая Щедрину Дружба с выдающимся композитором современности Родионом Константиновичем Щедриным передалась «по наследству» от Бориса Григорьевича Тевлина. Считаю Щедрина «небесным покровителем» на земле, не только своим, но и Камерного хора. Родион Щедрин, Александр Соловьёв и Борис Тевлин Потому что все 25 лет его имя не только озаряет нашу деятельность, но он принимает активное и отеческое участие в жизни Камерного хора. У нас есть редкий по доверительности человеческий контакт, когда можно обратиться не только с творческими вопросами, но и попросить жизненного совета.
Маэстро собрал в составе институтского камерного хора музыкантов разных специальностей, музыковедов и преподавателей музыкальных школ. Первый концерт нового коллектива состоялся 23 апреля 1972 года в Московском Доме ученых.
Что такое камерный хор: особенности и история
Александр Соловьёв: Певцы Камерного хора – это гладиаторы хорового искусства Персона. Камерное пение — от латинского "комната" — подразумевает исполнение вокальной музыки в жанрах романса, песни, ансамбля. — Обычно под камерной музыкой понимают определённый музыкальный жанр в отличие от других — оперного, симфонического, хорового. В репертуаре камерного хора «Кант» — жемчужины мировой музыкальной культуры — произведения духовной музыки, произведения прославленных русских и зарубежных композиторов.
Государственный академический камерный оркестр России
Другое дело, с какими усилиями, но всё равно, главное — включенность всего состава. Какие у Вас критерии отбора в хор? А когда человек хорошо поет, то он на работе. Обрести вот это, потеряв все остальное. Хотелось остаться любителями в том смысле, что люди любят дело, которым занимаются, интересуются, ждут с трепетом.
Заинтересованность, полная отдача делу даже спустя столько лет остаётся для нас актуальным. Как любовь к музыке и готовность ею заниматься. Многие произведения редко исполнялись, и традиция звучания не сформировалась. В других случаях вы были первыми.
Как вы приходили к пониманию стиля того или иного сочинения? Менялось ли звучание хора в зависимости от репертуара? Тогда это был один из самых значимых конкурсов в Европе. Одно из обязательных требований - показать понимание исполнительской стилистики различных периодов.
И наш хор победил тогда, хотя со времени основания коллектива в 1977-м прошло не так много времени. Стиль познается и заново создается только на практике, в момент исполнения. Вот, например, Стравинский выставлял в нотах точные метрономы и требовал их придерживаться. При этом его собственные записи это требование нарушают.
Та же «Свадебка» — первый же метроном сильно от партитуры отличается. Потому что одно дело -- кабинетная работа, а другое дело -- практика. Даже для супермаститых. Там нужно все выстраивать по другим принципам.
Один из самых известных отечественных камерных оркестров был создан в 1979 году выдающимся скрипачом-виртуозом Владимиром Спиваковым и группой его друзей — творческих единомышленников — лауреатов международных конкурсов, солистов и концертмейстеров лучших симфонических и камерных оркестров столицы. Такой высокий уровень исполнителей позволил назвать этот оркестр «Виртуозы Москвы». Сегодня этот оркестр знаменит на весь мир, его концерты проходят не только в России, но и за рубежом.
Предлагаем Вам посмотреть видео-запись из Московского концертного зала — обратите внимание, с какой лёгкостью и удовольствием музыканты исполняют сложнейшие произведения!
Наши тенора, надо назвать их поимённо, ведь их немного: Алексеев Анатолий в коллективе с момента основания , Олег Корунов в хоре уже 18 лет , Андрей Андрианов, Евгений Щадин и молодые певцы: Роман Бахметьев и Илья Демичев — поют - заслушаешься, каждый, как солист. Баритоны и басы. Они — опора нашего хора, так сказать, наш фундамент. От них зависят строй и богатство звучания. У нас появился новый солист-баритон, Илья Теняков, он активно участвует в наших концертах с сольными номерами, слушатели уже давно знают его и любят. Женская группа состоит 4-х голосов. В партии сопрано 13 певиц.
В партии альтов 10 певиц.
Что означало: инструментальное произведение для церкви и инструментальное произведение для комнаты. При этом комнатами — замечу — скромно именовались богатые апартаменты во дворцах, где знатные хозяева в уютной домашней обстановке любили в достойном обществе посвятить время музыке. Под словом камерное подразумевалось не слишком большое помещение, не очень многолюдное собрание.
Что-то интимное. Для закрытого, узкого круга людей.
Знакомьтесь, народный камерный хор «Кант»
| В Челябинске камерный хор имени Валерия Михальченко хранит секретную партитуру | Камерный хор считается особенным по ряду причин: Интимность и близость: Камерный хор исполняет свои произведения в небольших помещениях без использования микрофонов. |
| Камерный хор — организация, структура, принципы работы | Камерный хор МГК — Камерный хор Московской консерватории был создан профессором Борисом Тевлиным в 1994 году. |
МОСКО́ВСКИЙ КА́МЕРНЫЙ ХОР
Отвечает Татар Кондратьева Московский государственный академический камерный хор — один из самых знаменитых хоровых коллективов России, созданный профессором Владимиром Мининым. Московский камерный хор 1980 О Московском камерном хоре. Интервью с художественным руководителем Владимиром Мининым, историком... Московский камерный хор. Моцарт Реквием. Дирижер - Владимир Минин. Георгий Свиридов. Хоровые произведения. Московский государственный академический камерный хор В московском концертном зале Зарядье, на концерте Московского государственного академического камерного хора,...
Полёт шмеля Н. Обработка Виктора Гончарова. Выступление на вечере хоровой музыки, посвященном 45-летию Ростовской государственной консерватории академии... Вопросы в тренде.
Хренникова, В. Салманова, В. Рубина, Р. Бойко, Ю. Фалика и др. Также для репертуара камерных хоров становится актуальна старинная музыка и обработки народных песен. Камерные хоры предложили слушателям целые монографические программы из произведений Д. Бортнянского и М. Березовского и других композиторов, шире познакомили с ними зарубежных любителей музыки. Благодаря такому активному развитию хорового исполнительства современная и советская музыка находила в среде исполнителей все больше преданных друзей и страстных пропагандистов. Каждый участник камерного хора должен не только уметь исполнять произведения композиторов различных эпох в соответствующих стилях, но и хорошо ориентироваться в структуре самого произведения». На предприятиях, в рабочих и студенческих коллективах, где организация большого хора представляла значительные трудности или оказывалась практически невозможной, немногочисленный по составу камерный хор становился той единственной формой, которая способствовала дальнейшему широкому развитию хорового искусства. В 1988 году ВХО было преобразовано во Всероссийское музыкальное общество; председателем правления стал Н. Постепенный уход из жизни ведущих хоровых мастеров, композиторов и общественных деятелей А. Юрлова, Г. Свиридова ухудшило положение хорового исполнительства в СССР.
Она льется из всевозможных источников воспроизведения. Но не все понимают, что продукт должен создаваться, исполняться, записываться, а потом уже тиражироваться. Человек живет и не задумывается, что бы случилось, если бы в одночасье перестала звучать музыка? Это относится и к существованию коллектива. Исчезнет он — и несколько лет будет незаметно его отсутствие. Все будут продолжать жить старыми записями, слушать бессмертную классику. А кто станет исполнять новые произведения наших композиторов? И тогда опять придет время создания коллектива, но уже с нуля... Куда все это ушло? Они сейчас в институтах и университетах. Многие родители по давней традиции продолжают отдавать детей в музыкальные школы. Профессиональным скрипачом, трубачом, пианистом ребенок может и не стать, а вот в хоре будет петь точно. Да и желание продолжать заниматься музыкой у многих не исчезает. Хорошие коллективы часто выезжают на гастроли за границу, а это тоже стимул петь в хоре. Сейчас, в юбилей, говорить об этом не хочется, хор не на пике своей формы, но это обусловлено общей ситуацией в нашей культуре. Настоящий взлет и энтузиазм были в первые годы, когда работали на износ.
Нет, это не так. И для исполнения, скажем, Всенощного бдения Рахманинова не достаточно даже 12-ти сверхвысококлассных суперпрофессиональных певцов. Нужен именно большой состав.
Смотрите также
- Значение камерный хор
- Если музыка перестанет звучать
- Камерный хор: определение и особенности
- Что такое камерный хор: определение, особенности и история
- Что такое камерный хор? Это когда зэки поют?
- Камерный хор — Что такое Камерный хор
Что такое камерный хор и каков его репертуар?
- Камерный хор — Википедия
- Что такое камерный хор?
- Форма обратной связи
- Хор как художественно-исполнительский коллектив