Премьера спектакля «Бесприданница» и всероссийская акция «БУДЬ УВЕРЕН! «Бесприданница» Петра Фоменко — не легкая, кружевная акварель, но строгий офорт, прочерченный сильными, резкими, точными штрихами. Также роли в спектакле исполняют Елена Валюшкина, Виталий Кищенко и Дмитрий Щербина, Влад Боковин и Сергей Зотов, Антон Аносов и Дмитрий Подадаев. Крики «браво» раздавались еще до начала спектакля.
"Бесприданница" спектакль (Мастерская Петра Фоменко) 2009 год.
| В Липецкий драмтеатр вернётся «Бесприданница» - Новости Липецка | Над спектаклем «Бесприданница» (12+) по пьесе Александра Островского актеры начали работать еще весной. Произведение «разбирали» до мелочей. |
| «Бесприданница»: ваша дама — убита! | В Театре имени Моссовета состоялась премьера спектакля по пьесе Александра Островского «Бесприданница», приуроченного к празднованию 200-летия со дня рождения драматурга. |
| "Бесприданница" спектакль (Мастерская Петра Фоменко) 2009 год. | С тех пор пьеса пережила множество постановок и экранизаций, среди самых заметных — "Бесприданница" (12+) Якова Протазанова с Ниной Алисовой (1936) и "Жестокий романс". |
Торговля женщинами и пароходами. «Бесприданница» в Тагиле о цинизме золотой молодежи
Новости и пресса. Вот что рассказали нам о «Бесприданнице» в небольшом интервью после спектакля авторы, приехавшие на премьеру – Лев Яковлев и Ефрем Подгайц. В Театре имени Моссовета состоялась премьера спектакля по пьесе Александра Островского «Бесприданница», приуроченного к празднованию 200-летия со дня рождения драматурга.
Погода в городе
- Бесприданница и ее бесы. Смотрим новый спектакль Театра имени Моссовета
- Торговля женщинами и пароходами. «Бесприданница» в Тагиле о цинизме золотой молодежи
- Театр на Соборной | Главная
- В Петербурге покажут «Бесприданницу» с отсылками на фильм Рязанова // Новости НТВ
Спектакль "БЕСприданница" в театре им. Моссовета
Музыкальный спектакль «Бесприданница» — это исключительное видение знаменитой пьесы режиссера-постановщика Александра Нестерова. В ней, как и в оригинале, рассмотрены многие животрепещущие темы: человеческие пороки, настоящая любовь, жизненные препятствие, сообщили на сайте театра «Роста». Создатели и участники пьесы постарались преподнести аудитории оригинальную интерпретацию русской классики, исходя из задач театра, при помощи музыкального сопровождения.
Александр Николаевич Островский — замечательный драматург, у него все непросто. Когда я читал в школе «Бесприданницу», для меня было непонятно, как можно покупать пароходы, я не понимал, что такое капитализм.
Сейчас мы прекрасно знаем, что такое золотая молодежь и что такое уничтожить чью-то жизнь вот так, мимоходом, также как мы наступаем на цветок и не замечаем, что мы уничтожили красоту, — рассказывает Игорь Булыгин. И на фоне этих персонажей в мужских костюмах чище и смелее всех в своем стремлении любить в итоге выглядит Юлий Карандышев Илья Головин. Да, он хочет жениться на Ларисе с целью стать ровней «светским львам» с берегов Золотого кольца России. Но в результате он больше всех думает о судьбе девушки, пытаясь увезти ее из этого общества.
Ведь даже собственная мать Харитина Огудалова Елена Макарова холодно и даже с неким мстительным удовольствием наблюдает за трагедией дочери, попутно выторговывая внимание Кнурова и его деньги на свадебный гардероб для Ларисы. Спектакль про несчастных женщин. Он не дает никаких ответов, никаких рецептов. Каждый выбирает сам свою дорогу.
Убил ли Ларису Карандышев или спас ее — это вам решать, — говорит художественный руководитель театра Игорь Булыгин. На часть средств из пяти миллионов был поставлен спектакль «Озорник» премьера прошла в сентябре , на вторую — создана «Бесприданница».
Все вопросы можно задать по адресу [email protected]. В рубрике «От первого лица» публикуются сообщения в рамках контрактов об информационном сотрудничестве между редакцией «МОЁ! Online» и органами власти.
Просто тихонько уходит в тень ближе к финалу. А следующая пара персонажей мечется от естественности к необъяснимости. Временами — хоть в Малый театр, а порой — хоть молоко за вредность давай. Верю, что сейчас уже характеры этих героев доковались и огранились, но на момент моего похода в театр была чётко видна разница между сценами «органичными» и «жёстко выстроенными постановщиком». Мокий Парменыч Кнуров Виталий Кищенко — тот самый бедолага, которого вынуждают внушительное время вещать вполголоса и без проявления эмоций что у Кищенко получается, прямо скажем, феноменально , чтобы в один прекрасный момент заставить орать почём зря. Здесь и повода подходящего не было горло драть — градус диалога не настолько вырос. Складывается ощущение, будто Кнуров столь симпатичен Марчелли, что он с завидной регулярностью позволяет ему блистать и искрить, затмевая остальных персонажей. И вдруг внезапно постановщик вспоминает, что герой-то — отрицательный, и заставляет его выкидывать некий кунштюк, наглядно демонстрирующий зрителю: перед нами — зло во плоти. Такие прыжки в сторону цирка и обратно смотрелись ой как некомфортно.
Только впечатлишься игрой артиста, только оценишь, как точно и правильно подан рассказ об оставленном на острове Непутёвом видать, не слишком-то оный горел желанием плясать под дудку барина — в отличие от Робинзона , чудеснейшим образом объясняющий, как в действительности Паратов относится к людям… Как внезапно — бац! И Кнуров, и Паратов в половине сцен предстают двумерными фигурами, мало похожими на себя же в «естественной обстановке». Логика персонажей настолько пунктирна, что в своём сознании я так и не смогла «собрать» кого-то из них в единую, цельную личность с внятными стремлениями, убеждениями и мотивами. Но совсем печально всё обстоит с центральной парой спектакля. В ней я обнаружила только функции, но не людей из плоти и крови с пусть нездоровой, но психикой. Юлий Капитонович Карандышев Дмитрий Подадаев должен бы, по идее постановщика, олицетворять всех тех, кто беззаветно любил, но не был по достоинству оценён предметом обожания. Присмотрись к нему чуть получше — а он светлейшее существо, скрывающее прекрасную душу под гнётом комплексов. Но ему, невзрачному и несчастному, предпочитают человека-фейерверк Паратова. Так, кажется, было задумано.
В реальности же Карандышев как в первой сцене предстаёт крайне неприятным типом, так ровно в этой же тональности и проживает весь спектакль. Никакого развития персонажа, ни малейшей трансформации. Ему просто не хочется — да и не из-за чего — сочувствовать. Если бы не харизма Подадаева, подозреваю, присутствие Карандышева на сцене публика замечала бы исключительно в те моменты, когда он начинал истерично вопить на Ларису ну, или в сцене обеда — помните, полагаю, чем она заканчивается в пьесе. В принципе, из сражения с задумками режиссёра артист вышел победителем — хоть наблюдать за этой битвой не на жизнь, а на смерть было невыразимо больно. Самое страшное, что в роботоподобном Карандышеве не заметно ни капли любви к Ларисе — мы должны поверить в её существование на слово. В итоге-то так или иначе отдельные детали складываются в историю с завязкой, кульминацией и развязкой, рождаются основные идеи постановки и высвечивается мораль. Жаль, что всё это в корне отличается от того, что планировал Марчелли. Оно вот как-то так само получилось здесь снова вспоминаем про торт и борщ … И она — Лариса Дмитриевна Анастасия Белова.
Будь моя воля, вообще бы не упоминала эту героиню, ибо, как бы ни было больно подобное констатировать, премьера у Беловой не удалась. Но, рассуждая о персонажах, я стараюсь анализировать не столько актёрскую работу, сколько режиссёрское их раскрытие, потому и от Ларисы не отвертеться. Итак, что нам показали? Стопроцентного андроида без единой человеческой мысли, чувства, жеста и позы на данном фоне Карандышев — верх достоверности. И это вполне можно оправдать: раз Лариса Дмитриевна — вещь, кукла, в которую играют мужчины, то с чего бы ей быть иной? Более того: «оживает» Огудалова-младшая только после собственной смерти, впервые демонстрируя искреннее веселье и открытость миру да-да, я имею в виду финальную сцену с Ларисой и пельменями. Трактуй — не хочу: можно предположить, и что физическая смерть привела героиню в состояние равновесия, ибо душевно она была мертва давно. И что все остальные — моральные мертвецы, а душа Ларисы, наконец, освободилась от гнёта общества. И… да версий много выстраивается, что прекрасно.
Точка, которой Марчелли завершил своё полотно, мне весьма по нраву. А вот путь, пройденный Ларисой до финала, мне совершенно не ясен. И претензия тут не к Беловой я же видела её в других спектаклях, том же «Гамлете», где Анастасия, не говоря ни слова, впечатляет донельзя. Молодая артистка сделала всё, что могла на тот момент: чётко следуя схемам встать — сесть — погладить себя — покричать — посмеяться , пройти из точки в точку, озвучивая текст. Почему Марчелли отправил играть премьеру именно Белову — вопрос. Он именно так и видел главную героиню спектакля — и его всё устраивало? Но как же внутренние переживания, которые Анастасии не поддались? На мой взгляд, это была совершенно не готовая актёрская работа, требующая неплохого количества репетиций. И ещё один момент: я почему-то наивно решила, что несуразный костюм Ларисы купальник с рыбацкими ботфортами и её песня-крик — шикарное иносказание, отражение внутренних метаний героини.
Премьера пьесы «Бесприданница»
А вот всеобщая нелюбовь и потребительское отношение к женщине, к её телу, с отсутствием душевной привязанности выходит на первый. Абсурдность происходящего, безликость героев-мужчин, в особенности Карандышева Дмитрий Подадаев , нервическая обречённость и осознание себя куклой в мужских руках Ларисы — всё это опять же разительно отличается от сути «Жестокого романса», где актёры наполняют своих персонажей живыми чувствами и эмоциями, когда невозможно не сопереживать и не сострадать. Для Евгения Марчелли герои Островского, повторяю, люди-трафареты, эфирные существа, произносящие малозначащие слова, почти не проясняющие их истинные интересы. В минималистских декорациях художник-постановщик Игорь Капитанов всё это выглядит адекватно и естественно. Известная актриса за счёт своего природного юмора и обаяния выходит за рамки трафарета, веселя публику актёрскими импровизациями и находками. Да и Лариса Огудалова в исполнении Анастасии Беловой, если откровенно, не такое уж «пятно на стене». Например, за счёт эротизма — короткое белое платьице, ботфорты, купальник, едва прикрытый мужским плащом, босые ноги — это настоящая отдушина для зрителей-мужчин на фоне массмаркетовых нарядов других персонажей художник по костюмам Фагиля Сельская. Что в принципе соответствует концепции Евгения Марчелли: история гибели Ларисы Огудаловой — это трагедия, порождённая разным пониманием любви мужчиной и женщиной.
Современный театр сталкивается с крайне непростой задачей: как, не исказив мыслей автора, сформировать новый «свежий» взгляд на его произведение? Постановка «Бесприданницы» в театре «Поколение» находит свою вариативность в том, что перекладывает текст Островского на музыку. Это довольно сложный шаг в реализации спектакля, так как при написании либретто текст музыкального произведения важно представить содержание авторской мысли в полном объёме, и по возможности избежать расхождений с оригиналом.
Стоит отметить, что либретто Георгия Котова полностью отражает текст автора и органично звучит в музыкальном сопровождении, написанном композитором Александром Кулыгиным специально для этой постановки. Режиссёрское решение Геннадия Чихачёва представлено таким образом, что музыка в спектакле не становится препятствием для передачи сюжета, а — наоборот — дополняет его и акцентирует внимание на важных драматургических моментах. Актёры двигаются, взаимодействуют и исполняют хореографические этюды таким образом, что не утрачивается необходимая для успешной постановки «сценическая жизнь». Важный элемент, отличающий театр «Поколение» от многих других театров, — живая музыка. Спектакль проходит под сопровождение симфонического оркестра, где в роли дирижёра-постановщика выступает Владимир Янковский. Пьеса «Бесприданница» наделена глубоким психологизмом, пропитывающим важные и актуальные во все времена социальные проблемы.
Знаю, что это программа реализуется при поддержке губернатора Александра Моора и губернатора нашего округа", - отметила жительница Ханты-Мансийска Анна. Выступление артистов Тюменской области проходит в рамках межрегионального проекта "Культурное сотрудничество", который запустили губернаторы Тюменской области, Ханты-Мансийского и Ямало-Ненецкого автономных округов Александр Моор, Наталья Комарова и Дмитрий Артюхов. Подробнее о гастролях - культурноесотрудничество.
И конечно же, спасибо всем зрителям, кто был с нами сегодня вечером, и всем, кто будет с нами завтра! Фото — Дарья Баркеева. О театре «Приют комедианта» — первый в России государственный репертуарный театр без постоянной труппы.
В Театре Моссовета Евгений Марчелли поставил "Бесприданницу"
| Театр Моссовета: БЕСприданница | В субботу в Доме культуры «Красное Сормово» состоялась премьера спектакля по пьесе Островского, которому, к слову, в этом месяце отметили 200 лет со дня рождения. |
| Бесприданница || Театр РОСТА в Царицыно | А «Бесприданница» уютно располагается между этими двумя постановками — но, как ни крути, значительно ближе к жизнеописанию принца датского. |
| Премьера восстановленной оперы "Бесприданница" собрала в Красноярске более 2 тыс. зрителей | Лента новостей Друзья Фотографии Видео Музыка Группы Подарки Игры. "Бесприданница" спектакль (Мастерская Петра Фоменко) 2009 год. |
| Я тебя слепила из того, что было... Премьера «Бесприданницы» в Музыкальном театре | спектакль "Бесприданница" по пьесе Александра Островского. |
| В Петербурге покажут «Бесприданницу» с отсылками на фильм Рязанова | Мистификация по мотивам драмы А.Н. Островского "Бесприданница" — спектакль, который произвёл фурор премьерным показом на прошедшем в марте этого года театральном. |
Спектакль "БЕСприданница" в театре им. Моссовета
В числе последних работ опера «Бесприданница» (либретто основано на одноименной пьесе Александра Островского), поставленная в 1959 году ленинградским Малым оперным театром. Ирина Керученко, режиссёр. Зрителям обещают, что «Бесприданница» будет эмоциональной и музыкальной, основной тон спектакля будут задавать гитары, скрипка и альт. Романс «Бесприданницы»: знаменитая драма Островского стала мюзиклом.
В Театре Моссовета Евгений Марчелли поставил "Бесприданницу"
Как ожидается, спектакль выйдет далеко за рамки классического театра: жителей и гостей города удивят мультижанровым произведением. Романс «Бесприданницы»: знаменитая драма Островского стала мюзиклом. Крики «браво» раздавались еще до начала спектакля. Эти вопросы мы будем исследовать в спектакле «Бесприданница» по всем известной пьесе А. Н. Островского. Режиссёр-постановщик — Марина Есенина Художник-постановщик.
Спектакль "Бесприданница" тюменского драмтеатра собрал аншлаг в Ханты-Мансийске
Каждая эпоха рождала свою трактовку пьесы. Эстафету в очередной раз принял Иркутский музыкальный театр. Небольшой городок на Волге. Лариса Огудалова в печальном для того времени положении бесприданницы готовится выйти замуж. Ещё и без любви. Яркое возвращение господина Паратова нарушает все планы, ведь у Ларисы вновь вспыхнули к нему чувства. Но сердце девушки разобьёт горе и предательство. Просто у всех добро своё.
Для себя, скажем так. А искренняя любовь, она без отдачи. Нужно просто любить человека.
Жаль потраченное время и деньги Светлана 20 мая 2023 Такое "современное прочтение" классического произведения - лишь её искажение, причём грубое, опошляющее. Стремление подобной "новизной" привлечь публику, особенно молодёжь, создаёт ложные представления о классике. Чтобы доходчиво показать зрителю пороки, нет никакой необходимости прибегать в буквальном смысле к "обнажёнке". Испытала разочарование от просмотра спектакля. Обязательно сходите... Всё супер! Всем советую прийти и посмотреть! Федотова Татьяна Восторг! Просто восторг! Понравилось очень Пономарева Ольга 20 мая 2023 Вчера посмотрела спектакль "Бесприданница". Артисты конечно молодцы, старались вжиться в роль. Особенно мне понравилась игра Шрейтер Александра Карандышев , И. Железнякова Робинзон , Е. Лапшина Иван. Новое прочтение классики оценить непрофессионалу трудно... По- моему надо было спектакль называть не настоящим именем. Спасибо коллективу Драмтеатра за работу и за то, что в нашем городе мы можем прикоснуться к культуре Забродский Станимир 20 мая 2023 Спектакль понравился.
Как и сами качели, которые по кругу несут героев — но не к мечте, а возвращают на то же место, к тем же людям. Так и написано на рекламном штендере в углу сцены. На все своя цена в этом городе на Волге. На все своя цена в этом городе на Волге Фото: TagilCity. Девушки, которые появляются перед в зрителями то в образе Монро а она ведь тоже была трагически погибшей бесприданницей , то в роли официанток место женщины на кухне? В активном поиске, как сейчас говорят. Здесь возникает образ эксплуатации женского тела, женской красоты тот же конкурс красоты Хариты Огудаловой. Женщина как прислуга… Мы живем в очень жестокое, циничное время. И нам хотелось цинизма в персонаже Паратова, который осознанно встал на свой путь, — поясняет задумку художник-постановщик и художник по костюмам Дмитрий Разумов. Променявший любимую точно ли любил? Ну и гуляет перед свадьбой, которая свяжет его по рукам и ногам. Цепями, как на той карусели. Что может быть хорошего в человеке, который из-за денег бросил свою любовь, год не появлялся, не писал, а тут приехал продавать пароход и узнал, что она выходит замуж.
Островский делает антиподами мать и дочь, где алчность выражает мать, а светлое чувство — дочь. Для актрис передача такого явного различия становится сценической задачей, с которой Евгения Сотова Лариса Огудалова и Наталья Колесникова Харита Игнатьевна Огудалова — мать Ларисы полностью справляются. Их героини получаются по-своему импульсивными и разнохарактерными, что формирует выразительный контраст. Представляя зрителю портрет купцов того времени, они не утрачивают пылкости и яркости во взаимодействии и представлении. Каждый из них по-своему трагикомичен. Юрий Красов Карандышев и Артур Мухаметдинов Паратов убедительно отыгрывают две разных по своему проявлению формы эгоизма. Каждый из них определённым образом выражает попытку самоутверждения за счёт признания Ларисы. Карандышев проявляется через слабость и отсутствие самодостаточности, Паратов — через низость и нарциссизм. Весь актёрский состав «Бесприданницы» органично передаёт оригинальных персонажей пьесы Островского.
БЕСприданница
Одна из задач режиссера, как мне кажется, — не выиграть в этом со-ревно-вании, а вообще в нем не участвовать, показать, что этот «спорт» — другой. Однако приглашенный постановщик Тимур Насиров решил, что его версия будет круче шлягера Эльдара Рязанова, ну или так его поняла журналистка городской газеты, сделав хлесткий заголовок. Кстати, могу согласиться с тем, что «Жестокий романс» не самый лучший фильм мэтра советского кино. Не знаю, кто подбирал музыку звукорежиссер Александр Пилькевич , но основная тема — танго «Эйфория» Айдара Гайнуллина к одноименному фильму о любви у бездны на краю. А еще главная героиня поет не жестокие романсы цыган, которые в доме Огудаловых были своими, а рок-баллады Арбениной и Сургановой. Вольнолюбивых ромалэ заменили на бродячий оркестрик. Автор декораций — Константин Соловьев. Это имя всегда означает неординарные решения. Работы питерского сценографа краснодарцы видели в «Записках из Мертвого дома», «Космосе», «Двойнике», а также в «Афазии» в Молодежке. Так и здесь, самый говорящий образ — круг в ржавой стене. В разные периоды действия это: иллюминатор с колесом парохода, решетка с вытяжным вентилятором, диск полного солнечного затмения и, наконец, окончательный выход — в небытие.
Так же кружится и карусель с игрушечными лошадками… Ну и все-таки присутствует легкий троллинг — киноэкран с титрами и видами городка Бряхимова на Волге. Река долго лишь подразумевалась — на нее смотрели в подзорную трубу с высокого берега, высматривая «Самолет» с «Ласточкой». Художественное оформление постановки наполнено особым символизмом Источник: Юлия Маринина Птица в клетке обстоятельств Я намеренно начинаю не с актеров, а с внешнего оформления спектакля. Потому что в этой версии мне показалось, что они все немного «на вторых ролях». Стоит отметить, что и исполнители третьего плана показали себя очень выразительно: Георгий Хадышьян — слишком комичный и слишком лощеный пьяница Робинзон часто перетягивающий на себя всё внимание ; Асир Шогенов слуга и Юрий Волков буфетчик начинают, смешно развивают и философски зацикливают эту провинциальную хронику. Обывательскую скуку тихого города пробуждает новость о скорой женитьбе бедного клерка Юлия Карандышева Виталий Стеблецов на Ларисе Огудаловой Анастасия Поддубная , без приданого, но очень желанной для многих. Прекрасная провинциалка Лариса ищет выхода из опостылевшей жизни в небогатом, но открытом доме, в котором принимают всех-всех-всех. И хоть репутация подмочена, маменька пытается сплавить ее замуж повыгоднее, несмотря на драматичные судьбы старших дочерей. Сама она решила — после несчастной любви с дворянином Паратовым — выйти за первого встречного. Которым, очень кстати для него, оказался мелкий, но амбициозный служащий Карандышев.
Во время спектакля при этом звучала музыка Андрея Петрова - автора известных романсов из культовой киноленты. Казалось бы та же песня. Всем известная из культового фильма Эльдара Рязанова, но как же иначе она звучит. На премьере мюзикла «Бесприданница» зрителей ждали вот такие сюрпризы. Классика в совершенно новом прочтении. Сергей Миндрин - художественный руководитель и главный режиссер Нижегородского камерного музыкального театра имени Степанова, заслуженный артист РФ: «Все легендарные песни звучат. Андрей Петров и его дочка создали уникальную композицию.
А если говорить совсем серьёзно, любовь, как считает режиссёр, — это смертельно опасная территория, на которую героиня Островского вступила совсем юной девушкой и потерпела крушение, ставшее для неё и крушением самой жизни. Страстная и цельная по натуре Лариса столкнулась с жестоким, холодным и расчётливым миром мужчин, воспринимающим женщину как приятную игрушку для развлечений. Лариса его просто не разглядела, и она его на самом деле потеряла». Впрочем, в трактовке Марчелли Карандышев, повторяю, никакой особой симпатии не вызывает. Обычный молодой человек, коих и сейчас полно на российских улицах, любителей электросамокатов. Большинство из них демонстрируют чувство неполноценности, несостоятельности, которые так соответствуют и так нужны текущему моменту. Я бы сказал, Карандышев в исполнении Дмитрия Подадаева — герой нашего времени. Но по почтовой части мелких душонок больше.
В этом году, когда в России отмечается 225-летие со дня рождения великого русского драматурга, эту пьесу ставят особенно часто. Только в нашем городе она идет сразу в нескольких театрах. Так, этот спектакль есть в репертуаре Театра имени Ленсовета, в театре «Суббота» пьеса идет под названием «Вещь», а в «Балтийском доме» спектакль получил название «Жестокий роман». И вот — новая инсценировка.
На сцене ивановского музтеатра премьера - мюзикл "Бесприданница"
| Торговля женщинами и пароходами. «Бесприданница» в Тагиле о цинизме золотой молодежи | В театре Пушкина пройдет спектакль «Бесприданница». |
| Я тебя слепила из того, что было... Премьера «Бесприданницы» в Музыкальном театре — | С тех пор пьеса пережила множество постановок и экранизаций, среди самых заметных — "Бесприданница" (12+) Якова Протазанова с Ниной Алисовой (1936) и "Жестокий романс". |
| Спектакль "БЕСприданница" стартовал в Театре имени Моссовета | «Наш театр поставил оперу «Бесприданница» по пьесе Островского на музыку Даниила Френкеля. |
| Премьера в ТБДТ - "Бесприданница" с крученым финалом | История бесприданницы Ларисы Огудаловой, влюбленной в жестоко обманувшего ее Сергея Паратова, заканчивается трагедией: несчастную девушку убивает Карандышев. |
| Более 1 100 зрителей посетили премьерные спектакли «Бесприданница. Покаяние» в Нижегородском кремле | Так в трактовке самой известной пьесы драматурга перебросили мостик во времени. |
Премьера спектакля «Бесприданница. Покаяние» состоялась в Губернаторском саду
- Премьера пьесы «Бесприданница»
- Спектакль «Бесприданница» в Драматическом театре Нижнего Тагила
- Комментарии
- Птица в клетке обстоятельств
- «Ночные снайперы» и говорящие метафоры
Спектакль "БЕСприданница" стартовал в Театре имени Моссовета
Актеры сами играют на музыкальных инструментах. Создатели также пригласили эстрадный коллектив музыкантов.
Эти дуэты рождались в репетиционном классе. Изначально я учила как сольный номер.
Но она потом предложила сделать это дуэтом с Паратовым. И это так логично, больно и правдиво, — говорит солистка Иркутского музыкального театра Анна Захаренкова. Несмотря на драматичность истории спектакль получился по-настоящему жизнеутверждающим, с этим согласны зрители. По задумке режиссёра этот спектакль должен стать доверительной беседой со зрителем.
Чтобы поговорить о настоящих чувствах. О том, что значит быть живыми людьми. Этот свет сейчас прямо требуется, — говорит режиссёр-постановщик Нина Чусова. А у молодёжи как раз есть возможность увидеть спектакль первыми.
Благодаря Пушкинской карте посещение театра будет практически подарком к окончанию учебного года.
Именно его мелодии звучат в фильме Эльдара Рязанова «Жестокий романс» — одной из самых популярных экранизаций пьесы «Бесприданница». В процессе подготовки музыкального материала приняла участие дочь Андрея Павловича, тоже композитор Ольга Петрова. Благодаря ей музыкальная партитура спектакля сохранила неповторимый колорит и получила новое звучание, обрела драматургическую структуру. Были использованы музыкальные фрагменты и из других сочинений автора, в частности из музыкальной комедии «Мы танцевать хотим», из музыки к фильму «Ключ от спальни». Несколько номеров для мюзикла были специально дописаны Ольгой Петровой, — делится дирижёр-постановщик, главный дирижёр Иркутского музыкального театра Виктор Олин. Репетиционный процесс в разгаре, художественные цеха работают над созданием декораций и костюмов.
В визуальном решении спектакля сложные современные декорации будут сочетается с историческими костюмами.
Все вопросы можно задать по адресу [email protected]. В рубрике «От первого лица» публикуются сообщения в рамках контрактов об информационном сотрудничестве между редакцией «МОЁ! Online» и органами власти.