Арнольд Бёклин, "Остров мертвых". И да, это именно та, которую очень любил Гитлер. "Остров мёртвых" Арнольд Бёклин Арнольд Бёклин, Остров мертвых, Картина, Искусство, Длиннопост.
Эрмитаж выкупил одну из авторских копий любимой картины Гитлера
Здесь ему хорошо работается: он завершает Вторую симфонию , задумывает оперу «Монна Ванна», от работы над которой его отвлекает замысел фортепианной сонаты. Здесь же, увидев за год до того в Париже репродукцию с картины швейцарского художника Арнольда Бёклина 1827—1901 «Остров мертвых», изображающей остров со стройными кипарисами, окруженный с трех сторон высокими угрюмыми скалами, — место вечного покоя, где нет места ни печалям, ни волнениям жизни, композитор решил написать симфоническую поэму. Иногда я пытаюсь выразить в звуках определенную идею или какую-нибудь историю, не указывая источник моего вдохновения», — объяснял Рахманинов. В данном случае источник вдохновения был ясен.
В одном из интервью Рахманинов рассказал: «Сочиняю я медленно. Долго гуляю на лоне природы. Мои глаза охватывают отблески света на свежей от дождя листве, тихий шепот деревьев в лесу, или я наблюдаю бледные оттенки неба на горизонте, и в душе возникают голоса — все сразу.
Не так, что капля здесь, капля там, а все разом — вырастает целое. Когда он возник, как это началось? Как я могу сказать?
Он возник во мне. Я его принял как дорогого гостя и записал». Картина Бёклина, по некоторым источникам, изображающая маленький островок Понза в Тирренском море, произвела впечатление на композитора именно в виде черно-белой репродукции.
Завершенная партитура была посвящена Н. Струве, композитору, близкому другу Рахманинова, с которым последний обсуждал свой замысел. Первое исполнение поэмы состоялось в Москве 18 апреля 1909 года под управлением автора в симфоническом концерте Филармонического общества.
После премьеры критик Ю. Энгель писал: «Проникнут музыкой и бёклиновский "Остров мертвых", эти тихие заводи, эти загадочные стены-скалы, к которым медленно подплывает ладья с тенью усопшего, эти колоссальные кипарисы, верхушки которых, чуть склонившиеся от слабого дыхания ветра, чернеют на фоне бледной зари, мерцающей над обителью мертвых. И музыка Рахманинова однообразная смена...
Это произведение искусства поражает своей таинственностью и мрачной атмосферой. На картине изображен остров с высокими скалами и густыми темными деревьями, окруженный морем. На первый взгляд, это просто пейзаж, но при ближайшем рассмотрении становится ясно, что остров заполнен могилами и склепами, а на берегу стоит странный фигурный памятник.
Водное пространство на картине — это символическая река Стикс, через которую Харон перевозил своих попутчиков в загробный мир.
Харон на картине облачён в белую мантию, и с ним ещё один пассажир — душа ушедшего из жизни человека. Перед лодкой изображён некий остров, который чем-то напоминает амфитеатр. Именно на этот «остров мёртвых» и держит свой путь лодка, плывущая по идеально ровной глади воды. Картина, её мрачная атмосфера в своё время вдохновили многих зрителей и именитых людей.
По мотивам этого произведения Сальвадор Дали написал одну из своих работ.
Речь идет об одном из шести вариантов произведения искусства. В собрание музея вошел последний вариант картины, созданный Беклиным вместе с сыном Карло. До этого картина экспонировалась в Восточном крыле Главного штаба Эрмитажа. Она была передана туда владельцами на хранение.
Картина Арнольд Бёклин - Остров мёртвых
Остров мертвых Арнольд Бёклин (1827-1901). Картина швейцарского художника-символиста Арнольда Беклина «Остров мертвых» обладает, как ни странно, магической притягательностью. "Остров мертвых" в Эрмитаже. Периодически в прессе возникают странные истерики по дутому поводу. Над пианино висела репродукция с картины Бёклина «Остров мертвых» в раме фантази темно-зеленого полированного дуба, под стеклом.
Картина Арнольд Бёклин - Остров мёртвых
По одной из версий, в основе сюжета картины — античный миф о том, что души приближенных к богам находят последний приют на уединенном острове. По другой — миф о Калипсо, скрывавшей Одиссея на острове Огигия. Полотно в той или иной роли многократно цитировалось в мировой культуре.
Художник создал еще три версии «Острова мертвых». А его репродукции можно было встретить, как говорил Набоков, чуть ли не в каждом доме Берлина. Тренд с символами и чувствами: картина «Остров мертвых» в кабинете Ленина и Гитлера Трендом картина стала благодаря тому, что в ней много символов, в том числе челн Харона, темные воды Стикса, кладбищенские кипарисы. Но самым главным было то, что перевозчик доставляет на остров только души избранных.
Интересно, что эту картину мечтали иметь и Гитлер и Ленин. И таки заполучили! Ленин возил с собой репродукцию «Острова мертвых» в ссылку. А Гитлеру и вовсе удалось разыскать оригинал картины — третью ее версию, и купить его в 1936-м году.
И «вождь мирового пролетариата» и «создатель Третьего Рима» считали себя особыми и верили в исключительность своей миссии. Картина была напоминанием того, что и после смерти, их будут помнить и в истории им уготовано особое место. Когда фюрер умер, картина таинственным образом пропала.
И таким же таинственным образом была обнаружена в Музее современного искусства Берлина, куда ее привез советский генерал, который отдал «Остров мертвых» Гитлера, пожелав не называть своего имени. На самом деле было пять оригиналов картины, но до наших дней сохранились только четыре из них. Так, работу, написанную в 1884-м году, уничтожили во времена Второй мировой войны. Что же касается самой заказчицы «Острова мертвых» Марии Берны, то она таки вышла замуж и умерла в возрасте 69-ти лет. Второй ее муж скончался пятью годами ранее. А художник и создатель этой одиозной картины Арнольд Бёклин умер в 1901-м году.
В серии «Война» 1896-97 и в картине «Чума» 1898 классичность и уравновешенность уступают место открытой экспрессии: бешеные кони несут над землей потустороннее войско нелюдей, на крылатом драконе спускается на вымирающий город чума. Бёклин очищает реальность от всего сиюминутного, бытового, конкретного. Изображение наделено у него какой-то магической достоверностью и одновременно недосказанностью. Символизм Бёклина был не книжным, не теоретическим, а прочувствованным, естественным - он так изображал предметы и стихии, что за внешней оболочкой ощущалась некая таинственная неуловимая сущность. В полной мере это завораживающее умение Бёклина проявилось в его главной картине - «Острове мертвых». Первый вариант картины «Остров мёртвых». Заказчица, которая, возможно, видела незаконченный первый вариант «Острова», стала владелицей второго. Интересно, что стоящая в лодке фигура в белом саване и саркофаг перед ней отсутствовали в первом и втором вариантах картины и были дописаны художником немного позднее. Второй вариант картины "Остров мёртвых", 1880 г. Третью версию «Острова» Бёклин выполнил в 1883 г. Третий вариант картины «Остров мертвых. В пятый раз художник пишет «Остров» в 1886 г. Пятый вариант картины "Остров мёртвых", 1886 г. К чести Бёклина, он не копировал картину, а каждый раз по-новому разрабатывал сюжет, сохраняя основу композиции, но меняя размеры, технику, цветовую гамму, освещение и находя новые оттенки настроения - от сумрачной безнадежности до просветленного трагизма. Собранные вместе, четыре дошедших до нас варианта «Острова» представляются частями торжественного реквиема, в котором возвышенная скорбь сменяется глубоким покоем, а время отступает перед вечностью. В основе сюжета картины - античный миф о том, что души героев и любимцев богов находят последний приют на уединенном острове. Остров мертвых омывают пустынные зеркальные воды подземной реки Ахерон, через которую лодочник Харон переправляет души усопших. Историки искусства, конечно же, задавались вопросом о том, какой именно остров вдохновил Бёклина. Отвесные светлые скалы «Острова мертвых» очень напоминают ландшафты вулканических Понтинских островов и рифы Фаральони близ берегов Капри, которые Бёклин мог видеть во время путешествия в Неаполь. Скалы Фаральони близ берегов Капри Нельзя не вспомнить и остров-кладбище Сан Микеле близ Венеции, куда тела усопших переправляют в гондолах и где высятся такие же темные, упирающиеся в небо «траурные кипарисы», как на картине Бёклина. Траурные кипарисы на острове-кладбище Сан Микеле близ Венеции Эти символизирующие вечную жизнь деревья традиционно сажают в Италии на кладбищах, в монастырях и возле церквей. Но каким бы островом ни вдохновлялся Бёклин, ему удалось отрешиться от натуры и передать главное - этот остров с вырубленными в скалах склепами и маленькой пристанью не принадлежит земной жизни, он находится в ином, недоступном живущим пространстве. Лодка с перевозчиком, облаченной в саван фигурой и саркофагом не нарушает своим скольжением безмолвия этого призрачного мира, меланхоличного и лишенного живого дыхания, но по-своему прекрасного. Макс Клингер. Офорт по картине Бёклина «Остров мертвых» Шрифт «Бёклин» По свидетельству современника, на рубеже веков «почти не было немецкой семьи, где не висели бы репродукции с картины Бёклина». И не только немецкой. Знаменитая репродукция украшала кабинет Зигмунда Фрейда в Вене, и отец психоанализа упоминал Бёклина в своих лекциях. Она висела над кроватью в комнате В. Ленина в Цюрихе, о чем свидетельствует архивная фотография неясно, принадлежал ли офорт хозяевам дома или квартиранту. На фотографии столовой выдающегося французского политика Жоржа Клемансо мы видим все тот же офорт. Меланхоличность «Острова» в точности отражала те настроения в обществе, которые обозначались словом «декаданс», - неясную тоску, мрачные предчувствия, жадный интерес к потустороннему миру, ощущение усталости от жизни, отторжение грубой земной реальности. В гостиных, где проводились спиритические сеансы, «Остров мертвых» был вполне уместен. Картина воспринималась современниками как реквием целой эпохе, как прощание с культурой, основанной на гуманистических ценностях и отступающей под натиском индустриализации. Магическая атмосфера «Острова» привлекала авангардистов. Первооткрыватель сюрреализма в поэзии Гийом Аполлинер ставил «Остров» в один ряд с Венерой Милосской, Моной Лизой и фресками Сикстинской капеллы; создатель метафизической живописи Джорджо де Кирико причислял Бёклина к своим учителям, влияние Бёклина признавал Макс Эрнст, а Сальвадор Дали выразил ему свое почтение в картине «Истинное изображение Острова мертвых Арнольда Бёлина в час вечерней молитвы» 1932. Сальвадор Дали. Истинное изображение Острова мёртвых Арнольда Бёлина в час вечерней молитвы. Бёклин был кумиром и для русской интеллигенции. По словам Кузьмы Петрова-Водкина, репродукции с картины Бёклина «разбросились и до нашей провинции и развесились по комнатам передовой молодежи». Бёклина цитировал Василий Кандинский в трактате «О духовном в искусстве» 1910. Валентин Серов в 1887 г. Сергей Рахманинов, будучи под глубоким впечатлением от картины, пятый вариант которой он видел в Лейпциге, написал в 1909 г. В 1920-е гг. Один угол стекла давно вылетел, и обнаженная часть картины была так отделана мухами, что совершенно сливалась с рамой. Что творилось в этой части острова мертвых — узнать было уже невозможно». Впрочем, и позднее у картины находились неожиданные поклонники, одним из которых был… Адольф Гитлер. Пытаясь выстроить культурный фундамент нацистской идеологии, он «назначил» Бёклина художником, наиболее глубоко выразившим «немецкость» и «арийский дух», так же, как он избрал для этой же цели философа Ницше и композитора Вагнера. В «Острове» фюреру, очевидно, импонировала идея избранности героев, «представителей высшей расы», удостоенных вечного покоя там, куда нет доступа душам черни. В 1933 г. Гитлер купил третью версию картины всего он владел 16-ю работами Бёклина , которая сначала находилась в его резиденции Бергхоф, а с 1940 г. Сохранилась фотография, сделанная 12 ноября 1940 г. На этом кадре хроники Гитлер и Молотов ведут переговоры на фоне берлинского варианта «Острова мёртвых» Разумеется, нет никаких оснований реально считать Бёклина провозвестником идеологии нацизма, но, тем не менее, высокая оценка живописца фюрером основательно подорвала в послевоенные годы авторитет «любимого художника Гитлера». Бёклин окончательно вышел из моды, но к классикам причислен не был. В книгах по истории искусства, вышедших во второй половине 20-го в. Даже в былой популярности художника искусствоведы часто усматривали доказательство невысокого уровня его работ. Случай в истории европейского искусства не новый и вполне объяснимый: ведь отправной точкой для развития живописи 20-го столетия стало творчество импрессионистов - противников и антагонистов Бёклина. Наступивший век реабилитировал художника: приуроченная к столетию со дня его смерти выставка с триумфальным успехом прошла в 2001-2002 гг. Вышли в свет солидные каталоги и альбомы-монографии, о Бёклине были написаны серьезные статьи и сняты телефильмы.
Остров мёртвых впечатлил творцов
Сын Карло завершал работу уже после его смерти в 1901 году. Живописец создал несколько вариантов этого полотна. Один из них некогда приобрёл Адольф Гитлер. Эрмитажный «Остров мёртвых», вероятно, попал в Россию, когда Карло Бёклин женился на дочке главреда «Московских ведомостей». Выставка рассказывает не только о самом полотне, но и о культурном контексте, который важен для его понимания.
Всё в мире следует понимать как загадку, говорил знаменитый швейцарский художник Арнольд Беклин. Тема нашей сегодняшней программы — его картина под названием «Остров мёртвых». Водное пространство на картине — это символическая река Стикс, через которую Харон перевозил своих попутчиков в загробный мир.
Харон на картине облачён в белую мантию, и с ним ещё один пассажир — душа ушедшего из жизни человека. Перед лодкой изображён некий остров, который чем-то напоминает амфитеатр. Именно на этот «остров мёртвых» и держит свой путь лодка, плывущая по идеально ровной глади воды.
Это произведение искусства поражает своей таинственностью и мрачной атмосферой. На картине изображен остров с высокими скалами и густыми темными деревьями, окруженный морем. На первый взгляд, это просто пейзаж, но при ближайшем рассмотрении становится ясно, что остров заполнен могилами и склепами, а на берегу стоит странный фигурный памятник.
Он был прав.
Героям беклиновских картин действительно была суждена долгая жизнь. Их образы были растиражированы в виде десятков тысяч открыток и репродукций. Эти открытки сохранялись, окантовывались и ими украшались жилые интерьеры. Персонажи знаменитого швейцарца стали обитателями петербургских домов, составной частью быта города на Неве. Не отставало и московское купечество почему-то Беклина очень полюбили купцы. И хотя художник никогда не посещал Россию, ему была уготована вторая жизнь вдали от родины. Но особенно восторженно приняли творчество Беклина художники-символисты.
Очень многим обязаны знаменитому базельцу представители ранней русской графической фантастики и в первую очередь крупнейший русский фантаст Виктор Замирайло. Считалось, что у Беклина в России есть не только последователи, но и своеобразные «двойники». Пейзаж И. Левитана «Над вечным покоем» принято считать русским аналогом «Острова мертвых». А о последних днях жизни Левитана говорили, что перед смертью он стал внешне напоминать главного героя картины Беклина «Художник и смерть». Это странное сходство поразило всех. Получалось, что Левитан — это как бы своего рода русский Беклин.
Полотно Николая Рериха «Зловещие» — еще одна параллель «Острову мертвых». От страшных камней и обломков скал буквально веет дыханием смерти. Мрачна и цветовая гамма. На Смоленском кладбище в Петербурге долше время стояло надгробие с тонко выполненной мозаичной вставкой, воспроизводящей полотно Беклина. Под ним покоится член немецкой общины Петербурга Густав Баумайстер. В 1909 году Сергей Васильевич Рахманинов создал симфоническую поэму «Остров мертвых», и беклиновские образы получили, таким образом, музыкальное воплощение. Картина Беклина привлекла внимание и кинематографистов.
Образ зловещего острова с заброшенным замком и пугающими силуэтами деревьев появлялся во многих художественных фильмах. В английском фильме «Миллион лет до нашей эры» кровожадный археоптерикс уносит главную героиню на остров, где жутковато чернеет гнездо с огромными птенцами. Использованы беклиновские мотивы и в фильме А. Кончаловского «Приключения Одиссея». В 1993 году петербургский режиссер Олег Ковалов снял фильм «Остров мертвых». Ковалев перенес на экран то неповторимое ощущение истории, которое навевала на наших предшественников мода на Беклина. Арнольд Бёклин.
Холст, масло. Художественных музей, Базель 1880 г. Дерево, масло. Музей Метрополитен, Нью-Йорк 1883 г. Государственные музеи, Берлин 1886 г. Дерево, темпера. Музей изящных искусств, Лейпциг.
Все в мире следует понимать как загадку. Он родился в 1827 г. Париж он невзлюбил и провел в нем всего год, а в Риме осел на семь лет. Здесь, в 1853 г. Вместе со своим многочисленным семейством у супругов Бёклин было 14 детей, 8 из которых умерли в раннем возрасте художник много раз переезжал: из Рима в родной Базель, потом в Ганновер, в Мюнхен, в Веймар, оттуда опять в Рим, снова в Базель, снова в Мюнхен, оттуда - во Флоренцию, затем в Цюрих... Последние девять лет жизни он провел в Италии и умер в 1901 г. У этих бесконечных переездов были веские причины: в молодости - желание своими глазами увидеть памятники классического искусства Италии, позднее - приглашения на преподавательскую работу, крупные заказы Бёклин не только писал картины, но и оформлял фресками интерьеры , необходимость дать детям хорошее образование, наконец, не в последнюю очередь, - безденежье.
Известность пришла к Бёклину далеко не сразу, мнение публики, как он откровенно признавался, его мало волновало, работать в угоду заказчикам он не умел и порой ссорился с теми людьми, от которых зависело его благосостояние. Такая подвижность позволила Бёклину не только много повидать и свести знакомство с выдающимися современниками в разных странах, но и синтезировать в своем творчестве художественные идеи, будоражившие в ту пору Европу. Его называли символистом и неоклассиком, последним романтиком и провозвестником сюрреализма. В мире фавнов и нимф Бёклин начал с романтических пейзажей. Характерные приметы романтизма часто встречаются и в его зрелых работах: клубящиеся тучи, таинственные тени и всполохи света, нагромождения скал, бушующие волны, живописные руины, одинокие виллы на пустынных берегах... Приветливая средиземноморская природа, южное солнце, а главное - соприкосновение с классическим искусством Италии, прежде всего с древнеримскими фресками в Помпеях, подсказали художнику новые темы: на холстах Бёклина появились мифологические персонажи. Художник словно открыл окно в блаженную страну, где в камышах играет на дудочке лесной бог Пан, фея-ночь осыпает мирно уснувшую землю маковыми зернами, Тритон трубит в морскую раковину, среди волн плещутся нереиды, а на цветущих лугах резвятся нимфы.
В своих картинах Бёклин постоянно ведет диалог с наследием европейского искусства, отвечая великим предшественникам - мастерам Средневековья, художникам Ренессанса, барокко, классицизма - собственными «репликами» на их произведения. Так, например, сюжет «Автопортрета со смертью, пиликающей на скрипке» 1872 восходит к знаменитой средневековой фреске «Танец смерти» в Базеле и к картине Ганса Гольбейна Младшего. Поздние работы художника стилистически принадлежат уже 20-му веку. В серии «Война» 1896-97 и в картине «Чума» 1898 классичность и уравновешенность уступают место открытой экспрессии: бешеные кони несут над землей потустороннее войско нелюдей, на крылатом драконе спускается на вымирающий город чума. Бёклин очищает реальность от всего сиюминутного, бытового, конкретного. Изображение наделено у него какой-то магической достоверностью и одновременно недосказанностью. Символизм Бёклина был не книжным, не теоретическим, а прочувствованным, естественным - он так изображал предметы и стихии, что за внешней оболочкой ощущалась некая таинственная неуловимая сущность.
В полной мере это завораживающее умение Бёклина проявилось в его главной картине - «Острове мертвых».
Интересное . «Остров мертвых» Арнольда Бёклина
"каша из топора", на основе собственных фондов сформированная однозальная экспозиция, построенная вокруг приобретенной в прошлом году картины "Остров мертвых": автор оригинала Арнольд Беклин. Свой «Остров мертвых» художник Арнольд Бёклин переписывал 5 раз, добавляя существенные детали. Арнольд Бёклин. Остров мёртвых. 1883 Масло по дереву. 80 × 150 см Старая национальная галерея, Берлин. Эрмитажный «Остров мёртвых», вероятно, попал в Россию, когда Карло Бёклин женился на дочке главреда «Московских ведомостей». Символизм и история «культовой» картины Арнольда Бёклина «Остров мертвых» (1880—1886). Свой «Остров мертвых» художник Арнольд Бёклин переписывал пять раз, добавляя существенные детали.
«Остров мертвых» Арнольда Бёклина
«Остров мёртвых» Бёклина – произведение ставшее иконой символизма, обеспечив славу своему создателю. Свой «Остров мертвых» художник Арнольд Бёклин переписывал 5 раз, добавляя существенные детали. Художник-символист Арнольд Бёклин написал пять картин Die Toteninsel (Остров мёртвых). картиной «Остров мёртвых» Бёклиных.
Греческий миллиардер решил создать на острове наркотический «рай»
В первом и втором вариантах картины белая фигура и ящик на носу лодки считается, что это саркофаг. С«эволюцией» картин это определяется всё более явственно отсутствовали; они были дописаны художником позже. Для меня является странным, что на всех вариантах гребец расположен так, будто двое покидают остров. Но все искусствоведы настаивают на том, что персонажи плывут К острову, а не ОТ него. Что ж, доверимся им в этом, хоть и не до конца. Всего за 6 лет 1880-1886 было создано 5 вариантов картины. Первый вариант был написан в 1880 году по заказу мецената Александра Гюнтера. Ныне он хранится в музее Базеля.
Второй версией картины стал холст, написанный так же в 1880-м для вдовы Марии Берна. Считается, что заказчица могла увидеть первый вариант картины и заказать себе «картину для грез» это 19 век, тогда принято и модно было, во-первых, «помнить о смерти», а, во-вторых, постоянно напоминать себе о почившем, дабы скорбеть по нему. Поэтому заказ молодой девушкой «картины для грёз» по усопшему мужу являлся вполне стандартной практикой именно в таком виде. Данная версия картины находится в «Метрополитен-музее» в Нью-Йорке. В данном варианте картины меняется расположение проёмов зданий в скалах, число и форма кипарисов, по другому располагаются камни на берегу. Гладь воды становится более спокойной, нежели на первом варианте. Добавляется ограда с фигурой животного неопределяемого на берегу.
Белая фигура становится менее «каменной», её голова наклоняется вниз, добавляется золотая полоса в районе колен. Гребец более не откидывается назад, а наклонён в сторону острова. Саркофаг теперь покрыт венками из листьев и цветов. Любопытно, что на данном варианте полотна отсутствует отражение лодки в воде. Мы видим блики от фигуры гребца и белой фигуры, а вот от лодки — нет.
Ныне известна только по чёрно-белой фотографии. Пятый вариант был заказан художнику в 1886 году лейпцигским Музеем изобразительных искусств, где и находится по сей день. Над шестым вариантом Бёклин работал в последний год жизни совместно со своим сыном Карло, на ней две подписи, из которых следует, что Карло был основным исполнителем. О ее существовании было известно из письменных источников, однако на протяжении ХХ века ее местонахождение было неизвестно. Как оказалось, картина оставалась частной собственностью, в 2010 году была передана владельцами «на длительное хранение» в Эрмитаж ; с тех пор экспонируется в здании Главного штаба [7]. Осенью 2022 года стало известно о ее приобретении музеем за 40 млн рублей [8]. Из сообщения пресс-службы следует, что картина находилась в России, предположительно, еще с периода жизни Беклина-младшего до революции в Москве. Степень участия Карло в написании полотна эксперты музея оценивают как очень высокую, из-за чего цена приобретения картины оказалась не так высока, как могла бы быть [9]. В 1888 году Бёклин написал картину «Остров жизни», задуманную как антитеза к «Острову мёртвых». В ней он также изобразил маленький остров, но со всеми признаками радости и жизни.
Посетители могут найти «Остров мёртвых» в Главном штабе до 1 октября. Хотите быть в курсе всего самого интересного в городе? Подписывайтесь на нас в Дзене , добавляйте в избранное в Новостях. Рекомендации от KudaGo, планы на выходные, интересные события, места и подборки, а также новости без политики — читайте нас там, где вам удобно.
Более чётко тоном выделяется «искусственная» часть построек, она становится чуть больше по объёму, если сравнивать с 3-м вариантом но,естественно, намного меньше, чем на 1 и 2 вариантах. Сохраняется ограда, на её левой стороне около лестницы появляется фигура животного. Белая фигура поднимает правую руку, словно приветствуя это место это наблюдается на всех вариантах снимка, сколь плохи они не были. Исчезает какая-либо рябь с воды. Пятая версия картины пишется уже в 1886 году для Музея изящных искусств в Лейпциге. На пятом варианте картины скалы вновь округлы, возвращаются камни около берега, о них бьются волны. Общий тон картины затемняется. Кипарисы вновь по общей массе неотделимы и доходят до черноты. Исчезают какие-либо рукотворные постройки с левой стороны острова, виднеется лишь одно углубление-арка. При этом «многоэтажность», ранее наблюдавшаяся в левой части третьего варианта полотна, теперь проявляется в правой части острова — мы видим минимум 2 уровня. Теперь мы чётко можем увидеть прямоугольный проём справа, «уводящий» взгляд за край картины намёк на подобную арку есть на 3 варианте, но там он слабочитаем и представляет собой провал в скале. Исчезает белый парапет-пристань; теперь это грубые камни, поставленные в виде ограды. Там, где на предыдущих вариантах была лестница, теперь зияет тёмный проём; по его краям на возвышениях виднеются скульптуры лежащих львов нет, я не уверена, что в предыдущих вариантах были львы. Так что-то странное было прописано. Лодка теперь расположена строго в центре композиции. Белая фигура сгибается даже на 2-м варианте она лишь опускала голову. Здесь же имеет смысл употребить термин «сгорблена». Вода вновь становится неспокойна. Я же писала, что существует 5 вариантов картины один из которых утрачен. Но это же культовая картина, а с ними всё время то-то не то.
Арнольд Бёклин. Остров мёртвых
В 1993 году петербургский режиссер Олег Ковалов снял фильм «Остров мертвых». Ковалев перенес на экран то неповторимое ощущение истории, которое навевала на наших предшественников мода на Беклина. Арнольд Бёклин. Холст, масло. Художественных музей, Базель 1880 г. Дерево, масло. Музей Метрополитен, Нью-Йорк 1883 г. Государственные музеи, Берлин 1886 г. Дерево, темпера. Музей изящных искусств, Лейпциг. Все в мире следует понимать как загадку.
Он родился в 1827 г. Париж он невзлюбил и провел в нем всего год, а в Риме осел на семь лет. Здесь, в 1853 г. Вместе со своим многочисленным семейством у супругов Бёклин было 14 детей, 8 из которых умерли в раннем возрасте художник много раз переезжал: из Рима в родной Базель, потом в Ганновер, в Мюнхен, в Веймар, оттуда опять в Рим, снова в Базель, снова в Мюнхен, оттуда - во Флоренцию, затем в Цюрих... Последние девять лет жизни он провел в Италии и умер в 1901 г. У этих бесконечных переездов были веские причины: в молодости - желание своими глазами увидеть памятники классического искусства Италии, позднее - приглашения на преподавательскую работу, крупные заказы Бёклин не только писал картины, но и оформлял фресками интерьеры , необходимость дать детям хорошее образование, наконец, не в последнюю очередь, - безденежье. Известность пришла к Бёклину далеко не сразу, мнение публики, как он откровенно признавался, его мало волновало, работать в угоду заказчикам он не умел и порой ссорился с теми людьми, от которых зависело его благосостояние. Такая подвижность позволила Бёклину не только много повидать и свести знакомство с выдающимися современниками в разных странах, но и синтезировать в своем творчестве художественные идеи, будоражившие в ту пору Европу. Его называли символистом и неоклассиком, последним романтиком и провозвестником сюрреализма. В мире фавнов и нимф Бёклин начал с романтических пейзажей.
Характерные приметы романтизма часто встречаются и в его зрелых работах: клубящиеся тучи, таинственные тени и всполохи света, нагромождения скал, бушующие волны, живописные руины, одинокие виллы на пустынных берегах... Приветливая средиземноморская природа, южное солнце, а главное - соприкосновение с классическим искусством Италии, прежде всего с древнеримскими фресками в Помпеях, подсказали художнику новые темы: на холстах Бёклина появились мифологические персонажи. Художник словно открыл окно в блаженную страну, где в камышах играет на дудочке лесной бог Пан, фея-ночь осыпает мирно уснувшую землю маковыми зернами, Тритон трубит в морскую раковину, среди волн плещутся нереиды, а на цветущих лугах резвятся нимфы. В своих картинах Бёклин постоянно ведет диалог с наследием европейского искусства, отвечая великим предшественникам - мастерам Средневековья, художникам Ренессанса, барокко, классицизма - собственными «репликами» на их произведения. Так, например, сюжет «Автопортрета со смертью, пиликающей на скрипке» 1872 восходит к знаменитой средневековой фреске «Танец смерти» в Базеле и к картине Ганса Гольбейна Младшего. Поздние работы художника стилистически принадлежат уже 20-му веку. В серии «Война» 1896-97 и в картине «Чума» 1898 классичность и уравновешенность уступают место открытой экспрессии: бешеные кони несут над землей потустороннее войско нелюдей, на крылатом драконе спускается на вымирающий город чума. Бёклин очищает реальность от всего сиюминутного, бытового, конкретного. Изображение наделено у него какой-то магической достоверностью и одновременно недосказанностью. Символизм Бёклина был не книжным, не теоретическим, а прочувствованным, естественным - он так изображал предметы и стихии, что за внешней оболочкой ощущалась некая таинственная неуловимая сущность.
В полной мере это завораживающее умение Бёклина проявилось в его главной картине - «Острове мертвых». Первый вариант картины «Остров мёртвых». Заказчица, которая, возможно, видела незаконченный первый вариант «Острова», стала владелицей второго. Интересно, что стоящая в лодке фигура в белом саване и саркофаг перед ней отсутствовали в первом и втором вариантах картины и были дописаны художником немного позднее. Второй вариант картины "Остров мёртвых", 1880 г. Третью версию «Острова» Бёклин выполнил в 1883 г. Третий вариант картины «Остров мертвых. В пятый раз художник пишет «Остров» в 1886 г. Пятый вариант картины "Остров мёртвых", 1886 г. К чести Бёклина, он не копировал картину, а каждый раз по-новому разрабатывал сюжет, сохраняя основу композиции, но меняя размеры, технику, цветовую гамму, освещение и находя новые оттенки настроения - от сумрачной безнадежности до просветленного трагизма.
Собранные вместе, четыре дошедших до нас варианта «Острова» представляются частями торжественного реквиема, в котором возвышенная скорбь сменяется глубоким покоем, а время отступает перед вечностью. В основе сюжета картины - античный миф о том, что души героев и любимцев богов находят последний приют на уединенном острове. Остров мертвых омывают пустынные зеркальные воды подземной реки Ахерон, через которую лодочник Харон переправляет души усопших. Историки искусства, конечно же, задавались вопросом о том, какой именно остров вдохновил Бёклина. Отвесные светлые скалы «Острова мертвых» очень напоминают ландшафты вулканических Понтинских островов и рифы Фаральони близ берегов Капри, которые Бёклин мог видеть во время путешествия в Неаполь. Скалы Фаральони близ берегов Капри Нельзя не вспомнить и остров-кладбище Сан Микеле близ Венеции, куда тела усопших переправляют в гондолах и где высятся такие же темные, упирающиеся в небо «траурные кипарисы», как на картине Бёклина. Траурные кипарисы на острове-кладбище Сан Микеле близ Венеции Эти символизирующие вечную жизнь деревья традиционно сажают в Италии на кладбищах, в монастырях и возле церквей. Но каким бы островом ни вдохновлялся Бёклин, ему удалось отрешиться от натуры и передать главное - этот остров с вырубленными в скалах склепами и маленькой пристанью не принадлежит земной жизни, он находится в ином, недоступном живущим пространстве. Лодка с перевозчиком, облаченной в саван фигурой и саркофагом не нарушает своим скольжением безмолвия этого призрачного мира, меланхоличного и лишенного живого дыхания, но по-своему прекрасного. Макс Клингер.
Офорт по картине Бёклина «Остров мертвых» Шрифт «Бёклин» По свидетельству современника, на рубеже веков «почти не было немецкой семьи, где не висели бы репродукции с картины Бёклина». И не только немецкой. Знаменитая репродукция украшала кабинет Зигмунда Фрейда в Вене, и отец психоанализа упоминал Бёклина в своих лекциях. Она висела над кроватью в комнате В. Ленина в Цюрихе, о чем свидетельствует архивная фотография неясно, принадлежал ли офорт хозяевам дома или квартиранту. На фотографии столовой выдающегося французского политика Жоржа Клемансо мы видим все тот же офорт. Меланхоличность «Острова» в точности отражала те настроения в обществе, которые обозначались словом «декаданс», - неясную тоску, мрачные предчувствия, жадный интерес к потустороннему миру, ощущение усталости от жизни, отторжение грубой земной реальности.
По другой — миф о Калипсо, скрывавшей Одиссея на острове Огигия. Полотно в той или иной роли многократно цитировалось в мировой культуре.
Третий художник написал для своего торгового агента и коллекционера Фрица Гурлитта, а четвертый оказался у предпринимателя и коллекционера барона Генриха Тиссена. Пятый вариант был заказан художнику в 1886 году лейпцигским Музеем изобразительных искусств, где и находится по сей день. Шестой находился в частной коллекции, а сейчас стал собственностью Эрмитажа. Театральные фестивали в Санкт-Петербурге В Санкт-Петербурге каждый день проходит множество фестивалей, на них можно насладиться музыкой, отведать авторские блюда, прикоснуться к прекрасному, погрузиться в исторические события, увидеть яркие шоу и получить незабываемые эмоции. Афиша КП станет для вас путеводителям по столичным фестивалям: мы расскажем обо всех ярких событиях 2023 года.
Сетевое издание «МК в Питере» spb. Санкт-Петербург, ул.