Утиная охота спектакль с Асмус и Янковским. Быть может, именно в этой экранизации знаменитой пьесы Александра Вампилова "Утиная охота" Олег Даль (1941-1981) сыграл свою лучшую роль, вложив в нее не только свою душу, но и свою судьбу.
«УТИНАЯ ОХОТА» С ИВАНОМ ЯНКОВСКИМ НА СЦЕНЕ ТЕАТРА МУЗЫКАЛЬНОЙ КОМЕДИИ
Иван Янковский сыграл в спектакле «Утиная охота» | THR Russia. В 2019 году состоялась премьера триллера «Текст», в котором Иван Янковский сыграл одного из основных персонажей. Спектакль Марчелли Утиная охота в театре Ермоловой 17 февраля 2021 года. Поклоны после спектакля. Смотрите онлайн видео «Кристина Асмус и Иван Янковский. Театр Ермоловой привезет в Петербург «Утиную охоту» с Иваном Янковским. Список всех спектаклей, где исполнял роли актер Иван Янковский. Афиша Plus - 30 сентября 2023 - Новости Санкт-Петербурга - «Утиная охота» Марчелли разрушает привычный стереотип: Зилов в исполнении Ивана Янковского – не разочарованный в себе и в жизни персонаж, а молодой человек, полный любви, нежности и жизненной силы.
Иван Янковский: «У мужчин бывают моменты, когда нужно разобраться с собой»
Иван Янковский Утиная охота. «Вишнёвый сад» был последним спектаклем, где репетировал великий артист Олег Янковский. Младший Янковский исполнил главную роль в спектакле «Утиная охота». Спектакль «Утиная охота» Гастроли московского Театра Ермоловой (Иван Янковский и др.) Главную роль в фильме сыграет актёр Иван Янковский, известный по таким фильмам как "Текст", "Союз спасения", "Слово пацана" и другим. Иван Янковский – последние новости на сегодня –.
Внук Олега Янковского блестяще сыграл Зилова в "Утиной охоте"
Известный неизвестный. Иван Янковский сыграл в спектакле «Утиная охота» | THR Russia. Иван Янковский прекрасен, я действительно считаю его сильным артистом, но понятно, что он следует видению постановщика. Иван Янковский — последние новости 19:03, 21 января 2023 Иван Филиппович Янковский — российский актер театра и кино, известный по фильмам «Союз спасения», «Огонь» и «Текст», а также по сериалу «Топи». Быть может, именно в этой экранизации знаменитой пьесы Александра Вампилова "Утиная охота" Олег Даль (1941-1981) сыграл свою лучшую роль, вложив в нее не только свою душу, но и свою судьбу. одна из лучших и загадочных пьес Александра Вампилова.
Кристина Асмус, Иван Янковский и Дарья Мельникова выйдут на «Утиную охоту». Не пропусти!
Иван Янковский Утиная охота. «Вишнёвый сад» был последним спектаклем, где репетировал великий артист Олег Янковский. Для постановки художественный руководитель театра Олег Меньшиков выбрал «Утиную охоту» – одну из самых востребованных пьес, написанную драматургом 50 лет назад. Иван Янковский и Кристина Асмус Утиная охота. Драма, экранизация. Режиссер: Виталий Мельников. В ролях: Олег Даль, Ирина Купченко, Ирина Резникова и др. Телефильм. По мотивам пьесы Александра Вампилова "Утиная охота". Фильм снят в 1979 году, но после съёмок был «положен на полку». Иван Янковский на спектакле "Утиная охота".
Иван Янковский: «Вампилов дает почву для размышлений о нашем поколении»
И это наше русское свойство: «привыкли всех считать нулями, а единицами себя». Потому и розыгрыш друзей, приславших венок на его якобы похороны, Зилов воспринимает как непозволительную смелость с их стороны. И в то же время довольно трезво, словно у него самого позаимствованную шутку. Так что и его игра с ружьем выглядит подобной шуткой. Его герой как будто и думающий, пытающийся в себе разобраться - и в то же время поверхностный и равнодушный. Нет в нем любви, даже к самому себе. Свою жизнь он проживает, как проживают накопленный родителями капитал. Не зря образ Зилова сразу после появления пьесы критики называли «зеркалом, отражающим судьбу поколения». Невольно вспомнилась картина «Полеты во сне и наяву», главный герой которой, великолепно сыгранный потрясающим Олегом Янковским, дедом Ивана, одна из вариаций того же Зилова.
Получается, «зиловы forever»… Зилова изначально сравнивали с Печориным. Оба почти ровесники, существование и того и другого двойственно: одна часть каждого живет и совершает какие-то поступки, другая словно наблюдает за первой со стороны, оценивая. Лермонтов в Печорине ухватил суть русского человека, живущего словно начерно, в бегстве от скуки заполняющего свою жизнь чем попало, и главное, это осознающего. Свое развитие тема получила в произведениях Чехова, особенно в его драматургии. Вспомнить хотя бы чеховских трех сестер. Ожидание «светлого будущего» у них становится смыслом жизни, в то время как сама жизнь утекает сквозь пальцы. Вампилов эту тему продолжил, но уже с акцентом на время, в котором жил.
В первом воспоминании говорится, что до охоты, о которой Зилов так мечтает, осталось полтора месяца, а финал приходится на тот самый долгожданный день.
Зилов не положительный и не отрицательный персонаж — тут тоже чеховское. Он во многом понятный, многим знакомый, и потому мне его трудно осуждать. В одной из ремарок автор пишет: «Бремя несбывшихся надежд». Монолог про монетку, отношения с папой, начальником, друзьями, женой, да и вся путаница с женщинами, обиды, недопонимания: ситуации повторяются циклически, круг за кругом. Зилов разочарован в друзьях, опустошен в семейных отношениях, он потерян, и утиная охота для него некий выход. Прекрасно понимает, в каком мире живет и какие люди его окружают, но он ничего не может с этим поделать. Рядом — товарищи, готовые подставить, им все до лампочки, они и не нужны ему вовсе, но ведь других-то и нет. Вот и пытается разобраться в окружении.
Но в себе, конечно, прежде всего. На мой взгляд, все узнаваемо. Сравнений не опасаетесь? Янковский: Есть еще спектакль с Константином Хабенским, и тоже в Художественном театре. Все, что доступно, я смотрел и пересматривал: для вдохновения это необходимо. Мы же все коллеги и интересно, что каждый делал, что играл. Естественно, что по-другому, в другое время. А я играю про свое поколение, поэтому сравнений бояться не стоит, волноваться не о чем.
Вы с ними столкнулись на самом старте творческого пути. Сыграли на сцене Ивана Бездомного в «Мастере и Маргарите» Булгакова, в кино — в «Даме пик», где действие разворачивается на фоне постановки оперы Чайковского. В «Мастере» — дьявольские силы, «Пиковая», по поверьям, связана с ними тоже, и встреча с ней не сулит ничего хорошего. Не жутковато, ведь актеры суеверны? Янковский: И в «Утиной охоте» есть мистика — странные разговоры по телефону, погребальный венок, присланный живому человеку, много рассуждений о смерти. Для Вампилова смерть, как я понимаю, значит остановку в развитии. Умер — как закрылся, погиб в душе. К инфернальности отношусь просто, подключаюсь на уровне роли.
Я верю в актерскую судьбу, и, если выпало играть такого персонажа, стало быть, так надо. Возможно, для того, чтобы открыть для себя непознанное и двигаться дальше с обретенным опытом. В мирах Пушкина, Булгакова, Вампилова мне пребывать увлекательно, люблю сложных героев, ценю глубокие смыслы, выраженные не впрямую. Мистика меня заводит, но я не волнуюсь, мне не страшно. Если всего опасаться, то не стоит вообще ничего делать. Вот Леша Вертков играет Воланда так, что временами кажется: князь тьмы действительно появился в Москве.
Зилову противна ложь, а в этой проклятой жизни то и дело приходится лгать. И мысли о бессмысленности бытия и самоубийстве все чаще приходят ему в голову...
В свое время "прогрессивная критика" пыталась привязать эту трагикомическую историю аутсайдера к "язвам социализма". Если бы все было так просто! Проблема "лишних людей" была и есть в любом обществе. И ни с какими "...
В уже ставшей традицией трактовке Зилов — это разочаровавшийся в жизни герой. Но для Марчелли Зилов еще молодой человек, жаждущий жизни и любви. Для режиссера определяющим моментом оказался предложенный автором возраст героя — «Зилову около тридцати лет».
Иван Янковский пообещал вернуться с гастролями в Саратов
На сцене драмтеатра имени Слонова постановку по пьесе Александра Вампилова представят артисты театра имени Ермоловой во главе с Иваном Янковским. Актера на пресс-конференции представили директор столичного театра Сергей Кузоятов и директор драмтеатра Владимир Петренко. Янковский, впервые приехавший в Саратов, отметил, что давно собирался в родной город своего деда: "Рвался я сюда на протяжении нескольких лет подряд. Однажды вроде даже договорились о гастролях, но пандемия в итоге все отменила. У меня здесь много дел.
Надо сыграть спектакль, погулять по городу, посетить родственников". Правда, я был тогда в таком несознательном возрасте, что какие-то содержательные беседы вести с ним еще не мог. Если говорить о работах Олега Ивановича, то я их могу бесконечно их рекомендовать.
Пресловутый кризис юношеского возраста? Разочарование в себе и в жизни или разочарование жизни в себе? Понимание абсурдности бытия, или бытие вдруг «понимает» абсурдность тебя? Что такое охота? Территория свободы или агрессивного сброса жестокости?
Пьеса Вампилова — из тех, что называют поколенческими. Написан этот, без преувеличения, шедевр в 1967 году 30-летним тогда драматургом. Герою, рядовому советскому инженеру, судя по авторской ремарке, «около тридцати лет», и большинство людей из его окружения того же возраста.
Вместе с тем поколенческой «Утиную охоту» можно назвать в той же степени, в какой допустимо использовать этот эпитет в отношении «Евгения Онегина», или «Героя нашего времени», или «Иванова». Большая литература безмерно расширяет рамки эпохи и отдельного человека. Пушкин, Лермонтов, Чехов, Вампилов писали о себе и своих сверстниках, но также обо всем человечестве и каждом из нас.
Душевный кризис, или, как говорят сейчас, драма самоидентификации кто я такой, зачем живу? Вот почему Зилова в разное время играли актеры разных возрастов и герой выглядел органичным как у 30-летнего, так и у 50-летнего исполнителя. В спектакле Театра имени Ермоловой кризис настигает молодого Зилова.
Это обстоятельство лишает постановку беспросветной мрачности возрастных интерпретаций, добавляя ей толику оптимизма и разумного пренебрежения обстоятельствами, проще говоря, пофигизма. Исполнителю главной роли Ивану Янковскому — 27.
Разочарование в себе и в жизни или разочарование жизни в себе? Понимание абсурдности бытия, или бытие вдруг «понимает» абсурдность тебя? Что такое охота? Территория свободы или агрессивного сброса жестокости?
Территория убийства… не ради выживания и необходимости, а ради… развлечения… охота… убийство… развлечение… Почему человек так трагически несовершенен?
Иван Янковский: «Вампилов дает почву для размышлений о нашем поколении»
Звук не ласкающий слух, а жесткий, бьющий по нервам ритм: не расслабляйся, парень! А ради чего расслабляться или напрягаться? Какого черта жить ему — герой Янковского-младшего и сам толком не знает. Не знал он этого в условиях советского режима с его жестким госрегулированием частной жизни. Не знает и теперь — в условиях дикого капитализма с его нечеловеческими ценностями. Иван имеет совсем не героическую внешность: невысокий, худощав, нервное лицо с тонкими чертами. В голосе слышны интонации его великого деда и талантливого отца. Но после исполнения роли Зилова следует признать, что, во-первых, природа на нем не отдохнула, а даже напротив — отпустила сверх меры: Янковский предельно органичен, обаятелен, магнетичен. И во-вторых, в нашем театре наконец появился герой нового поколения, который задает высокую планку в профессии. Не дутая и распиаренная фигура с обложки модного журнала, а истинный талант.
Этот сложнейший монтаж выполнен тонко и без видимых усилий. Он не кричит на сцене, потому что без форсирования голосом умеет передать боль потрясающий монолог с невидимой женой! И эта его «немастеровитость» — очень человеческая. Когда ты работаешь с мастером, то ты не знаешь, как через его штампы пробиться к нему живому. А Ваня — живой. Очень похож на Олега Ивановича, и я временами пугаюсь: слышу его интонацию, ощущение мистическое возникает.
Невольно вспомнилась картина «Полеты во сне и наяву», главный герой которой, великолепно сыгранный потрясающим Олегом Янковским, дедом Ивана, одна из вариаций того же Зилова. Получается, «зиловы forever»… Зилова изначально сравнивали с Печориным. Оба почти ровесники, существование и того и другого двойственно: одна часть каждого живет и совершает какие-то поступки, другая словно наблюдает за первой со стороны, оценивая.
Лермонтов в Печорине ухватил суть русского человека, живущего словно начерно, в бегстве от скуки заполняющего свою жизнь чем попало, и главное, это осознающего. Свое развитие тема получила в произведениях Чехова, особенно в его драматургии. Вспомнить хотя бы чеховских трех сестер. Ожидание «светлого будущего» у них становится смыслом жизни, в то время как сама жизнь утекает сквозь пальцы. Вампилов эту тему продолжил, но уже с акцентом на время, в котором жил. Так и не осуществленной мечтой остается для Зилова утиная охота, на которую он который год собирается, но неизвестно, отправится ли когда-нибудь. А разве не так живет огромное число и наших современников? Фото: Женя Сирина В том, что люди по сути своей не меняются, убежден и режиссер постановщик спектакля Евгений Марчелли: «Человек не меняется вообще, начиная с того героя, которого мы знаем по древнегреческой драматургии, и до наших дней. Меняются обстоятельства, а человек - нет, он продолжает оставаться трагически несовершенным».
Марчелли - лауреат нескольких премий «Золотая маска», известный своими экспериментами на сцене при постановках классики. От него ждали чего-то этакого и в случае с «Утиной охотой». Но Марчелли режиссер неожиданный — и в данном случае экспериментировать не стал. Спектакль решен просто, все действие происходит на авансцене и четко следует ходу пьесы, построенной как воспоминания главного героя.
Но сбывается ли? И есть ли в этом всем сам человек?
Встретит ли он другой, седьмой день после этих шести, показанных на сцене? Создатели спектакля пробуют понять, что переживает герой, почему бытие кажется таким абсурдным, почему человек столь несовершенен и не приспособлен к жизни.
Режиссер и сценарист Виталий Мельников по мотивам пьесы А. Вампилова «Утиная охота». Этот телевизионный фильм в год его создания был запрещен и вышел на телеэкраны СССР только во время «перестройки» — в 1987 году. Сорокалетний Витя Зилов задыхается в тусклой атмосфере провинциальной жизни.
И даже водка — традиционное российское "лекарство от тоски" — не делает его счастливее. Зилову противна ложь, а в этой проклятой жизни то и дело приходится лгать. И мысли о бессмысленности бытия и самоубийстве все чаще приходят ему в голову... Быть может, именно в этой экранизации знаменитой пьесы Александра Вампилова "Утиная охота" Олег Даль 1941-1981 сыграл свою лучшую роль, вложив в нее не только свою душу, но и свою судьбу. Увы, увидеть фильм на экране Далю не удалось: по причине «мрачности и безысходности» "Отпуск... В свое время "прогрессивная критика" пыталась привязать эту трагикомическую историю аутсайдера к "язвам социализма".
Если бы все было так просто! Проблема «лишних людей» была и есть в любом обществе. И ни с какими "... И сегодня Зилову жить было бы, наверное, ничуть не легче, чем в 1970-х... Кинокритик Владимир Гордеев объясняет запрет «Отпуска в сентябре» тем, что тогдашнее телевизионное начальство было уверено: «советский человек не должен видеть себя в зеркале. Искусство должно обольщать.
А Вампилову от души вторит Мельников: вот есть живой человек. У человека есть доходная государственная служба, где можно от души халтурить. Ему дали квартиру. У него симпатичная жена. У него масса друзей. У него молодая любовница.
«А вы говорите — «Текст»: в Сеть попало видео постельной сцены Янковского и Асмус из «Утиной охоты»
Его герой как будто и думающий, пытающийся в себе разобраться - и в то же время поверхностный и равнодушный. Нет в нем любви, даже к самому себе. Свою жизнь он проживает, как проживают накопленный родителями капитал. Не зря образ Зилова сразу после появления пьесы критики называли «зеркалом, отражающим судьбу поколения». Невольно вспомнилась картина «Полеты во сне и наяву», главный герой которой, великолепно сыгранный потрясающим Олегом Янковским, дедом Ивана, одна из вариаций того же Зилова. Получается, «зиловы forever»… Зилова изначально сравнивали с Печориным. Оба почти ровесники, существование и того и другого двойственно: одна часть каждого живет и совершает какие-то поступки, другая словно наблюдает за первой со стороны, оценивая.
Лермонтов в Печорине ухватил суть русского человека, живущего словно начерно, в бегстве от скуки заполняющего свою жизнь чем попало, и главное, это осознающего. Свое развитие тема получила в произведениях Чехова, особенно в его драматургии. Вспомнить хотя бы чеховских трех сестер. Ожидание «светлого будущего» у них становится смыслом жизни, в то время как сама жизнь утекает сквозь пальцы. Вампилов эту тему продолжил, но уже с акцентом на время, в котором жил. Так и не осуществленной мечтой остается для Зилова утиная охота, на которую он который год собирается, но неизвестно, отправится ли когда-нибудь.
А разве не так живет огромное число и наших современников? Фото: Женя Сирина В том, что люди по сути своей не меняются, убежден и режиссер постановщик спектакля Евгений Марчелли: «Человек не меняется вообще, начиная с того героя, которого мы знаем по древнегреческой драматургии, и до наших дней. Меняются обстоятельства, а человек - нет, он продолжает оставаться трагически несовершенным».
Актера на пресс-конференции представили директор столичного театра Сергей Кузоятов и директор драмтеатра Владимир Петренко. Янковский, впервые приехавший в Саратов, отметил, что давно собирался в родной город своего деда: "Рвался я сюда на протяжении нескольких лет подряд. Однажды вроде даже договорились о гастролях, но пандемия в итоге все отменила. У меня здесь много дел. Надо сыграть спектакль, погулять по городу, посетить родственников".
Правда, я был тогда в таком несознательном возрасте, что какие-то содержательные беседы вести с ним еще не мог. Если говорить о работах Олега Ивановича, то я их могу бесконечно их рекомендовать. Можно перечислить абсолютно все фильмы", - рассказал актер.
Но сбывается ли?
И есть ли в этом всем сам человек? Встретит ли он другой, седьмой день после этих шести, показанных на сцене? Создатели спектакля пробуют понять, что переживает герой, почему бытие кажется таким абсурдным, почему человек столь несовершенен и не приспособлен к жизни.
Вампилова, у критиков появился даже термин "загадка Зилова". Она представлена на сцене как шесть дней из жизни главного героя Виктора Зилова. Жизни, в которой, кажется, есть все: успешная карьера, те, кого называют друзьями, любящая жена и влюбляющиеся женщины. А еще есть мечта, которая сбывается раз в год — утиная охота.
Театр Ермоловой привезет в Петербург «Утиную охоту» с Иваном Янковским
Невольно вспомнилась картина «Полеты во сне и наяву», главный герой которой, великолепно сыгранный потрясающим Олегом Янковским, дедом Ивана, одна из вариаций того же Зилова. Получается, «зиловы forever»… Зилова изначально сравнивали с Печориным. Оба почти ровесники, существование и того и другого двойственно: одна часть каждого живет и совершает какие-то поступки, другая словно наблюдает за первой со стороны, оценивая. Лермонтов в Печорине ухватил суть русского человека, живущего словно начерно, в бегстве от скуки заполняющего свою жизнь чем попало, и главное, это осознающего. Свое развитие тема получила в произведениях Чехова, особенно в его драматургии. Вспомнить хотя бы чеховских трех сестер. Ожидание «светлого будущего» у них становится смыслом жизни, в то время как сама жизнь утекает сквозь пальцы. Вампилов эту тему продолжил, но уже с акцентом на время, в котором жил. Так и не осуществленной мечтой остается для Зилова утиная охота, на которую он который год собирается, но неизвестно, отправится ли когда-нибудь.
А разве не так живет огромное число и наших современников? Фото: Женя Сирина В том, что люди по сути своей не меняются, убежден и режиссер постановщик спектакля Евгений Марчелли: «Человек не меняется вообще, начиная с того героя, которого мы знаем по древнегреческой драматургии, и до наших дней. Меняются обстоятельства, а человек - нет, он продолжает оставаться трагически несовершенным». Марчелли - лауреат нескольких премий «Золотая маска», известный своими экспериментами на сцене при постановках классики. От него ждали чего-то этакого и в случае с «Утиной охотой». Но Марчелли режиссер неожиданный — и в данном случае экспериментировать не стал. Спектакль решен просто, все действие происходит на авансцене и четко следует ходу пьесы, построенной как воспоминания главного героя.
И все это происходит на глазах у сотни зрителей, ведь речь идет о театральной постановке. Куда уж «Тексту», после которого актрису преследовали и порицали сомнительные личности. Они не просто обвиняли артистку в излишней откровенности, но и приписывали ей несуществующий роман с Янковским. Известно, что Кристина горячо любит мужа, Гарика Харламова , которому, к слову, сегодня исполнилось 39 лет. А Иван счастлив в отношениях с актрисой Верой Панфиловой. Пара встречается уже несколько лет.
Янковский, впервые приехавший в Саратов, отметил, что давно собирался в родной город своего деда: "Рвался я сюда на протяжении нескольких лет подряд. Однажды вроде даже договорились о гастролях, но пандемия в итоге все отменила. У меня здесь много дел. Надо сыграть спектакль, погулять по городу, посетить родственников". Правда, я был тогда в таком несознательном возрасте, что какие-то содержательные беседы вести с ним еще не мог. Если говорить о работах Олега Ивановича, то я их могу бесконечно их рекомендовать. Можно перечислить абсолютно все фильмы", - рассказал актер. На вопрос, что общего между лермонтовским Печориным и вампиловским Зиловым, Янковский ответил, что их роднит внутренний фатализм, но в целом персонажи абсолютно разные.
И показать Зилова таким, каким зрители его еще не видели. Не лишним человеком, не разочаровавшимся в жизни и в себе персонажем. Нужен другой Зилов. Такой, чтобы текст, написанный полвека назад, звучал современно. В спектакле «Утиная охота» в Театре им. Ермоловой Зилов в исполнении Ивана Янковского - молодой человек, эдакий хипстер, полный любви и нежности. Ему около тридцати. Он носит кеды Converse и спортивные штаны Adidas. И пытается разобраться в своих дружественных и любовных связях, невольно причиняя боль себе и окружающим.