Максим Аверин впервые о политике и отношении к сбежавшим артистам — звезда сериала «Склифосовский» готов подраться в споре о Родине? Максим Аверин прочтет творения Роберта Рождественского, среди которых: поэма «До твоего прихода», «Все начинается с любви», «Ливень» и другие лирические произведения. Описание Продолжительность: 1 час 40 минут Максим Аверин на сцене Театра Сатиры с новой версией своего легендарного Моноспектакля «Все начинается с любви» — спектакля, который. В Театре Сатиры стартует «Весна премьер» с Сергеем Чонишвили, Максимом Авериным и Федором Лавровым. Потрясающая постановка Чеховского "Платонова" в театре Сатиры с Максимом Авериным в главной роли.
Максим Аверин сыграет на петербургских гастролях пьесу «Лев зимой»
Он добавил, что для него это огромная честь. Спектакль "Поминальная молитва" был возвращен в репертуар "Ленкома" в 2021 году. Режиссером возобновления выступил Александр Лазарев.
И говорю ему: «Спасибо», — вспоминает актёр. Максим Аверин с отличием окончил актёрский факультет Высшего театрального училища им. На протяжении 18 лет работал в труппе Российского государственного театра «Сатирикон» им. Аркадия Райкина в Москве под руководством Константина Райкина. С 2018 года служит в Московском академическом театре сатиры.
Здесь мои любимые места, Зимняя канавка — это вообще моя какая-то отдушина, обожаю ее. Я люблю здешние театры, играть люблю. У меня были периоды, когда я здесь прямо жил, по полгода съемки длились. И отель, в котором я уже просто как дома, уже там халат именной имеется. И все это такое родное, любимое. И романы, которые у меня здесь проходили... Это же не значит, что навсегда. Навсегда ничего не бывает, а если навсегда — то это уже Божий промысел. Фото: Ольга Пономарёва — А если не навсегда и промысел, значит, не Божий, тогда чей? Чему, я думаю, научился… Да мне и некого, в общем, вспомнить так, чтобы проклинать… ну почти. Я все равно думаю: да, жизнь, она может разлучать... Так получается. Это же не значит, что кто-то плохой, а кто-то хороший. Просто… дальше не по пути. Проклинать за то, что вы перестали слышать друг друга, — я считаю, что это неправильно. Тебе же было хорошо с человеком, ты же любишь дружить, любить... А потом это просто раз — и закончилось. Но как же можно не помнить то, где было хорошо? Вот это самая, по-моему, большая ошибка людей. Тогда что ж ты, не помнишь счастья, мгновения эти, эту радость?.. У нас, у русских, к сожалению, есть такая… Хотя не только у русских! Разлучаются люди, и всё — переходят на другую сторону. Мне так не хотелось никогда. Да и таких людей почти нет, с которыми бы я не хотел видеться. Фото: Ольга Пономарёва — Но возвращаться к тому счастью, которое когда-то было, вы, наверное, не любите? Это не точка геолокации. Счастье — это не геолокация. Это то мгновение, та радость от того, что происходило. От единения, понимания друг друга. Случайность, которая так наталкивает друг на друга, и вдруг получается что-то невероятное. Но вернуться к этому… Это невозможно притянуть искусственно. Поэтому не получается встречаться с одноклассниками, однокурсниками. Не получается… Потому что там это была другая станция… И от этого, скажем так, железнодорожного вокзала ветви — и все разъехались в разные стороны. Конечно, все рады друг другу, но насильственно притянуть… Сказать: «Давайте встречаться! И никогда ты не сможешь притянуть обратно, это уже будет не то. Счастье — это вспышка. Но ее надо зафиксировать. Надо сразу понять, что это и есть тот самый момент, а не потом уже, спустя годы… — А вы черпаете из личных отношений для своих спектаклей какие-то душевные состояния? Мне кажется, вообще все, что делается… это вот оно и есть. Ну разумеется, там есть момент фантазии, когда ты придумываешь путь этот для своего героя. Но в основном все равно от себя-то не уйдешь. Все равно это твой инструмент — голос, твое тело. Душа, слезы или там смех безудержный, все равно это твое… Другой вопрос, что если вдруг я попадаю в обстоятельства персонажа, несвойственные мне, то интересно в себе это прочувствовать. Но это уже такая внутренняя работа. Это все равно что... Вот артист — он тоже диагност, он должен рассказать историю болезни. Мало того, я даже уверен, что ничего случайного нет, потому что на тот период, когда в этом есть для тебя необходимость, — тебе судьба подбрасывает роли, спектакли, фильмы, песню даже. Потому что ты живешь себе, а где-то там есть какая-то песенка, она тебе всегда нравилась, такая красивая… Jacques Brel ее пел… «Ne me quitte pas». Она вроде была уже даже заезжена. Все уже и так, и так исполняли. Уже русский текст придумали. И вдруг абсолютная случайность, и ты мгновенно понимаешь, что тебе ее нужно спеть! Случай — все случай. Мне кажется, профессия артиста — это вообще случай, интуиция. Мы закончим гулять, фотографироваться, где-то говорить так откровенно, что на разрыв аорты, где-то просто легкомысленно болтать, что-то сожрем по-быстрому по дороге, потом неспешно выпьем кофе в театральной кофейне на улице, и он пойдет на сцену. А я в зал — отдыхать. Тот бенефис, который показывает Максим Аверин, заставляет и публику работать тоже. Потому что не вслушиваться в то, что рассказывает про себя артист, не врубаться в монологи и стихи, которые он читает, не въезжать в его мировоззрение, в его философию жизни, которую он демонстрирует на сцене два с лишним часа без перерыва, а рубашка на нем при этом становится мокрой от пота уже через десять минут... Нет, не спорьте со мной — это работа двоих: публики и артиста. У второго — гениальная. Всякое может произойти. Не дай бог начать упиваться собой. Не дай бог. Хотя я наблюдал, когда многие большие и артисты, и режиссеры переставали слышать время, понимать, что происходит. Вдруг начинали уходить в какие-то свои миры… Мне кажется, это… не дай бог. Я всегда говорю, что даже момент успеха — это всегда кризис. Потому что каждый день появляются такие замечательные талантливые люди. Я сейчас вот выпустил курс в Щукинском училище: я им со второго курса там преподавал, и вот уже четвертый. Просто это так интересно было — наблюдать, как они взрослели. Мне вот говорят: ну они же дети… Да не дети они! Они уже послезавтра будут моими партнерами, моими коллегами, и я с них всегда по-взрослому спрашиваю, я им говорю: «Поймите, те соломки, что стелют вам педагоги, и я в том числе, этого нигде больше не будет. Это не потому, что мир плох и жесток, нет, он просто существует в таком ритме, что мало остается на лирику. А в сегодняшних условиях продюсерского кино, когда вы приходите на съемочную площадку, вами никто не будет заниматься: давайте сядем, обсудим. Это редкий случай. Будут гнать, гнать. И если вы начнете не справляться, если вы будете нелояльными, не слышащими, не видящими — ничего не получится. Их видно?
Что главное вы стараетесь в них вложить? У нас дети от 7-8 до 16 лет обучаются театральному искусству, изучая такие предметы, как мастерство актера, речь, сценическое движение, фехтование, грим, пластика. Наверное, актерский опыт помогает им в этом? Мы запрещаем детям пользоваться гаджетами, телефонами, дома они пишут роли, стихи только ручкой на листочке. Никаких распечаток! Только ручка и тетрадный лист. И читать не с телефона и компьютера, а только с книги, перелистывать, муслякать палец. У нас в этом году 6 человек поступили в разные учебные заведения — и в Москву, и Санкт-Петербург, и Нижний Новгород, и Казань. Мы очень горды, что наши дети поступают в театральные учебные заведения. А ваш собственный сын не стал актером? Дети пошли по стопам? Сын капитан полиции, сейчас занимается бизнесом. Старшему внуку 12 лет, он тяготеет к театру, любит читать, выступать, снялся в одном фильме. А младший занимается самбо, карате, борьбой. Актер Максим Аверин не родственник вам? Но мы с Максимом в хороших приятельских отношениях. Совершенно случайно познакомились. У нас моноспектакли были в один день в одном городе в одно время в разных точках. Люди, которые пришли, сказали: ой, как загримировали, мы его даже не узнали. Максим рассказывал эту байку по телевидению. С годами это восхитительное ощущение притупляется. Что сегодня может вас вдохновить? И жизнь моя, и друзья. А семейная жизнь идет параллельно. Моя жена уже лет 10 не ходит в театр вообще, даже на мои премьеры. Когда я спрашиваю почему, она отвечает: «Тебя уже дома хватает, что еще нового я могу увидеть? А внуки и сын с невесткой с большим удовольствием с друзьями ходят на мои премьеры. Еще вдохновляет меня чтение. Я каждый год перечитываю книги — обожаю сказки, особенно Пушкина. Я их знаю наизусть, могу любую процитировать. Люблю сказки и рассказы Джанни Родари. Я не пользуюсь интернетом, у меня телефон только для принятия звонков. Для меня лучше встретиться с кем-то или поговорить по телефону. Но удивительная вещь — дело в том, что театр позволяет людям взглянуть назад, и хорошие постановки никуда не уйдут. Театр способен не научить, но хотя бы заставить чуть-чуть задуматься, что такое честь, достоинство. Кстати, слово "честь" из нашей жизни практически исчезло... Да не учим мы! Мы их только направляем, чтобы они хотя бы попытались понять, что такое хорошо и плохо, что можно и что нельзя. Но самое грустное — достоинство и честь в нашей жизни в последнее время как-то уползают.
Максим Аверин представил свою версию «Щелкунчика» в Театре музкомедии
| Известный артист Максим Аверин представил новую святочную постановку в Сочи | Режиссером выступил Сергей Гинзбург, спектакль был поставлен в театре «Русская песня» в октябре 2020 года. |
| «Научи меня жить»: Максим Аверин упал на колени перед псковской публикой | Помимо съёмок в кино, Аверин задействован в постановках Театра сатиры. все все последние события с участием Maksim Averin и их обсуждение на сайте Последние новости о персоне. |
| Максим Аверин представил свою версию «Щелкунчика» в Театре музкомедии | Максим Аверин был назначен художественным руководителем Зимнего театра в июне 2021 года, а уже в августе он поставил музыкальный спектакль. |
Максим Аверин сделал обескураживающее признание: «Остался единственный шанс на жизнь»
Продолжая посещение настоящего сайта я соглашаюсь на обработку, сбор, использование, хранение, уточнение обновление, изменение , обезличивание, блокирование, уничтожение моих персональных данных в соответствии с правилами использования сайта и политикой конфиденциальности , в том числе согласен на обработку и передачу cookies. На сайте используются рекомендательные технологии Хорошо :.
Это спектакль, в котором Актер остается один на один с публикой и открывает свою душу в этом диалоге. В программе: стихи и проза Д. Самойлова, А. Вертинского, В. Маяковского, Р.
Я сыграл 90-летнего старика — там нужны были другая походка, другие плечи, другие руки... Но я больше люблю театр. Потому что в театре вошел в образ, придумал, сделал с режиссером, начал и через два часа закончил, прожил жизнь. А там, в кино — сегодня ты снимаешь завтрашний день, а завтра — позавчерашний. Такой разброс, очень сложно входить в образ. Всё время надо включаться, помнить, что ты делал, как ты делал, и держать мысль не один, не два дня. Я люблю театр, обожаю театр, живу театром. Чем может быть полезен ребенку театр, ведь потом не все становятся актерами. Что главное вы стараетесь в них вложить? У нас дети от 7-8 до 16 лет обучаются театральному искусству, изучая такие предметы, как мастерство актера, речь, сценическое движение, фехтование, грим, пластика. Наверное, актерский опыт помогает им в этом? Мы запрещаем детям пользоваться гаджетами, телефонами, дома они пишут роли, стихи только ручкой на листочке. Никаких распечаток! Только ручка и тетрадный лист. И читать не с телефона и компьютера, а только с книги, перелистывать, муслякать палец. У нас в этом году 6 человек поступили в разные учебные заведения — и в Москву, и Санкт-Петербург, и Нижний Новгород, и Казань. Мы очень горды, что наши дети поступают в театральные учебные заведения. А ваш собственный сын не стал актером? Дети пошли по стопам? Сын капитан полиции, сейчас занимается бизнесом. Старшему внуку 12 лет, он тяготеет к театру, любит читать, выступать, снялся в одном фильме. А младший занимается самбо, карате, борьбой. Актер Максим Аверин не родственник вам? Но мы с Максимом в хороших приятельских отношениях. Совершенно случайно познакомились. У нас моноспектакли были в один день в одном городе в одно время в разных точках. Люди, которые пришли, сказали: ой, как загримировали, мы его даже не узнали. Максим рассказывал эту байку по телевидению. С годами это восхитительное ощущение притупляется. Что сегодня может вас вдохновить? И жизнь моя, и друзья. А семейная жизнь идет параллельно. Моя жена уже лет 10 не ходит в театр вообще, даже на мои премьеры. Когда я спрашиваю почему, она отвечает: «Тебя уже дома хватает, что еще нового я могу увидеть? А внуки и сын с невесткой с большим удовольствием с друзьями ходят на мои премьеры. Еще вдохновляет меня чтение. Я каждый год перечитываю книги — обожаю сказки, особенно Пушкина. Я их знаю наизусть, могу любую процитировать. Люблю сказки и рассказы Джанни Родари.
В этом тоже Вера Кузьминична», — отметил артист. Прощание с Верой Васильевой Люди в зале в этот момент не могли сдержать слез. Ведь многие вспомнили свой удивительный момент общения с Верой Васильевой. Долгое время звезда «Склифосовского» хранила эту неприглядную тайну. Лишь недавно Максим признался, что у него экзема, которая время от времени осложняет его существование. Болезнь проявляется на фоне стрессов и требует особого внимания.
Максим Аверин опроверг слухи о роковом проклятии сериала «Глухарь»
История "Кинотавра": почему Родиной именитого фестиваля стал Сочи 12. Об этом 13 декабря сообщила пресс-служба курорта. В Зимнем театре состоялось музыкальное представление, посвященное празднованию Старого Нового года. Уникальную постановку представил художественный руководитель Сочинского концертно-филармонического объединения, ведущий актер популярного сериала «Склифосовский» Максим Аверин.
Он играет роль Франсуа Пиньона в спектакле «Ужин дураков»: маленький человек, часто наивный и неловкий, простоватый, но очень обаятельный - таков герой в исполнении Дмитрия Аверина. Также актер выступает в качестве режиссера шоу «Феерия-Буфф». Продолжение легенды».
Подписаться на рассылку Оставьте свою электронную почту, чтобы подписаться на рассылку Театра сатиры. Премьеры, закрытые показы, экскурсии по театру, творческие встречи и многое другое — узнавайте обо всем первыми! Сообщить о старте продаж Оставьте свою электронную почту или телефон и мы сообщим вам, когда билеты на этот спектакль поступят в продажу Спасибо!
В 2019 году актер рассказал, что состоит в отношениях, но свою возлюбленную не раскрыл. Максим Аверин сегодня С 2021 года актер является художественным руководителем концертно-филармонического объединения в Сочи. А в 2022 г. Аверин блестяще сыграл в премьерном спектакле «Арбенин. Маскарад без слов», где исключительно с помощью мимики, пластики и музыкального сопровождения отыграл главную роль и провел зрителя через судьбу своего героя. Также он воплотил образ графа Сперанского в историческом сериале «Союз спасения». А в феврале 2023-го вышел специальный выпуск «Склифосовского», где полюбившиеся герои отправились в коллективный отпуск на море — в гости к бывшим коллегам. Интересные факты С 2012 года Аверин не ест мясо, а также практикует сыроедение. Свой выбор он объясняет тем, что на сцене нужна легкость, а мясо — это слишком тяжелый продукт. Дома у актера живут 2 кошки и собака, Максим с любовью относится к животным. Максим Аверин в свободное от съемок и спектаклей время пишет стихи. Некоторые из них опубликованы в журнале «Театрал». Коронное блюдо актера — борщ, а для друзей он часто готовит салаты — «Селедку под шубой» или «Оливье».
Максим Аверин: «Летел в Норильск 14 часов. Но это того стоило»
Прощание с Верой Васильевой Люди в зале в этот момент не могли сдержать слез. Ведь многие вспомнили свой удивительный момент общения с Верой Васильевой. Долгое время звезда «Склифосовского» хранила эту неприглядную тайну. Лишь недавно Максим признался, что у него экзема, которая время от времени осложняет его существование.
Болезнь проявляется на фоне стрессов и требует особого внимания. Недуг не является заразным, но при этом как и любой серьезный воспалительный процесс может привести к осложнениям.
Об этом 13 декабря сообщила пресс-служба курорта. В Зимнем театре состоялось музыкальное представление, посвященное празднованию Старого Нового года. Уникальную постановку представил художественный руководитель Сочинского концертно-филармонического объединения, ведущий актер популярного сериала «Склифосовский» Максим Аверин. В театрализованном концерте 46-летнего артиста приняли участие коллективы Сочинской филармонии — вокальный ансамбль «Сочи Соло», песенно-инструментальный ансамбль «Кудрина», ансамбль казачьей песни «Любо», оркестр народных инструментов «Русский сувенир», певица Ольга Коржова и инструменталист Денис Громов.
Это уже какая-то моя устоявшаяся жизнь. Не, ну бывало пару раз так, когда после спектакля я ехал в Петербург, на самолет мчался, на самый последний. Ну так… обстоятельства складывались моей тонкой души. Но дело в том, что я так связан репертуарным театром и связан работой, что у меня редко получается такое вот спонтанное: а, поехали! Хотя было и такое... Бывало, что утром надо быть на съемочной площадке, а ты думаешь — нет, полечу самым ранним самолетом… и все. Сегодня вот хочу после спектакля на кораблике покататься. Потому что я люблю Питер с воды, он тогда вообще невероятный.
Инженерный замок совершенно величественно смотрится. Очень люблю. Потому что сейчас я был за Полярным кругом — вот там белые ночи, и это кошмар. Такое красивое название города — Полярные Зори. Невероятно, какое красивое название. И природа потрясающая — сопки. Вот там белые ночи. Вот там отыграешь спектакль — день, ложиться спать — день… — Вам тяжело, что не происходит смены дня и ночи?
У меня хороший, здоровый сон — я засыпаю в любом горизонтальном положении. Поезд — я сплю. Меня даже на съемочной площадке называют Штирлицем. Потому что говорят: «Максим, у вас 10 минут перерыв», я тут же где-то ложусь — все, я сплю. Засыпаю моментально. Хотя сегодня вот чего-то плохо спал, ворочался. А сегодня я еще так боялся на поезд опоздать. Потому что вчера закончили гастроли в городе Краснознаменске — такой интересный военный городок.
Пока вернулись, пока то-се. А после спектакля невозможно сразу лечь и уснуть. Потому что тебе это надо все как-то переосмыслить… — Если не белые ночи, тогда что ваше в Питере? Вот сентябрь, когда еще в Петергофе красные, желтые, зеленые листья падают, когда дождик идет. Мне кажется, Питер — он какой-то осенний. Потому что когда жара в Петербурге — какое-то появляется несочетание в этой таинственности, этой архитектурности и вдруг какой-то влажности Израиля. Как будто, знаешь, тебя взяли и поместили в другие природные условия. Я, конечно, не житель Петербурга, и мне скажут: пошел ты к черту со своими дождями и осенью!
Я уже мало отношусь по возрасту к «Алым парусам», но мне кажется, что это невероятной красоты событие для города. Великолепный БДТ. Все такое вот невероятное, прекрасное, красивое. Вот ты едешь, и просто невозможно оторваться, любуешься этой красотой, которая создана руками. Мариинский театр, Вагановская школа, все это архитектора Росси... Хотя к балету я не имею отношения, но я брал интервью у Николая Цискаридзе, и с какой он любовью рассказывал, как он все восстанавливал, как он сердцем болел... И Коля совершенно с другой стороны открывался мне, таким, как ребенок, болеющим за все, что сделал, за своих студентов, за артистов, за педагогов, за этот музей… Все это так тяжело восстанавливалось, все же было утрачено. Было не до балета в 90-х годах, а сейчас это все равно возвращается и потихонечку-потихонечку уже начинает жить красотой этой чудесной.
А вечно закрытый Спас-на-Крови? Вечно закрытый! Честно говоря, вот Спаса-на-Крови я особенно боялась. Ну, то есть, конечно, не самого Спаса, а идти мимо вместе с Авериным. Думала, сейчас узнают и... Но этом наше интервью и закончится. Но вычислили Максима у Русского музея... И, конечно, понеслось: селфи, селфи.
Фото: Ольга Пономарёва — Вы по духу театральный артист нам наконец-то удалось сбежать с лавочки из сквера Русского музея , что для вас кино? Очень редко сейчас кто работает как большой художник, сегодня все кино все равно продюсерское. Оно экшеновское. И уже сегодня мало кто себе может позволить длинную панораму с демонстрацией крупного лица актера, его глаз и переход в закат. Этого уже никто не делает. Если в кадре ничего не происходит, все — это мертво. Поэтому кино редко меня так пробирает. Хотя есть работы, от которых я испытывал экстаз.
Есть они, и слава богу. Но кино все равно — искусство обмана. Можно изменить ракурс, можно взять фактурой даже не артиста, сейчас это сплошь и рядом. Раньше хотя бы следили, чтобы не было ничего случайного в кадре. А сейчас смотришь на экран и понимаешь, что там винегрет. Это не монтируется с тем, она играет в жанре Шекспира, он — в жанре бытовой черной комедии. Работа художников в кадре теряется. Раньше Лебешев выставлял кадры так, что каждый был произведением искусства… «Свой среди чужих…» — это произведение искусства...
А сейчас: «Так, давайте, снимаем, этого здесь ставим… Так, нарядились…» Хотя сейчас вышел сериал «Балет», мне очень нравится. Какая Сигалова невероятная! Там все хорошо, там по кадрам все сделано, снято. Я люблю смотреть и видеть… Я в диком восторге от «Вертинского», но от артиста, фильм мне тоже понравился, но это неважно… А парень работает классно, «Шаляпин» какой изумительный. Но я уже не мог играть молодого Шаляпина. А там они хорошо сделали, что это один артист. И он хорошо это играет. Но здорово, очень здорово.
А другие есть, это карикатура какая-то… Ведь взять анекдоты про евреев и снять их — это не значит, что ты еврей. Есть старый фильм «Женщина в золоте», там играет Хелен Миррен. Это реальная история, как еврейская женщина пыталась вернуть картину Густава Климта, на которой написана ее тетя. Картину и многое другое имущество у ее родственников отняли австрийские нацисты перед Второй мировой войной. Там еврейская тема этой семьи, она снята здорово.
Все права на любые материалы, опубликованные на сайте, защищены в соответствии с российским и международным законодательством об интеллектуальной собственности. Любое использование текстовых, фото, аудио и видеоматериалов возможно только с согласия правообладателя ВГТРК.
«Научи меня жить»: Максим Аверин упал на колени перед псковской публикой
И все это такое родное, любимое. И романы, которые у меня здесь проходили... Это же не значит, что навсегда. Навсегда ничего не бывает, а если навсегда — то это уже Божий промысел. Фото: Ольга Пономарёва — А если не навсегда и промысел, значит, не Божий, тогда чей? Чему, я думаю, научился… Да мне и некого, в общем, вспомнить так, чтобы проклинать… ну почти. Я все равно думаю: да, жизнь, она может разлучать... Так получается.
Это же не значит, что кто-то плохой, а кто-то хороший. Просто… дальше не по пути. Проклинать за то, что вы перестали слышать друг друга, — я считаю, что это неправильно. Тебе же было хорошо с человеком, ты же любишь дружить, любить... А потом это просто раз — и закончилось. Но как же можно не помнить то, где было хорошо? Вот это самая, по-моему, большая ошибка людей.
Тогда что ж ты, не помнишь счастья, мгновения эти, эту радость?.. У нас, у русских, к сожалению, есть такая… Хотя не только у русских! Разлучаются люди, и всё — переходят на другую сторону. Мне так не хотелось никогда. Да и таких людей почти нет, с которыми бы я не хотел видеться. Фото: Ольга Пономарёва — Но возвращаться к тому счастью, которое когда-то было, вы, наверное, не любите? Это не точка геолокации.
Счастье — это не геолокация. Это то мгновение, та радость от того, что происходило. От единения, понимания друг друга. Случайность, которая так наталкивает друг на друга, и вдруг получается что-то невероятное. Но вернуться к этому… Это невозможно притянуть искусственно. Поэтому не получается встречаться с одноклассниками, однокурсниками. Не получается… Потому что там это была другая станция… И от этого, скажем так, железнодорожного вокзала ветви — и все разъехались в разные стороны.
Конечно, все рады друг другу, но насильственно притянуть… Сказать: «Давайте встречаться! И никогда ты не сможешь притянуть обратно, это уже будет не то. Счастье — это вспышка. Но ее надо зафиксировать. Надо сразу понять, что это и есть тот самый момент, а не потом уже, спустя годы… — А вы черпаете из личных отношений для своих спектаклей какие-то душевные состояния? Мне кажется, вообще все, что делается… это вот оно и есть. Ну разумеется, там есть момент фантазии, когда ты придумываешь путь этот для своего героя.
Но в основном все равно от себя-то не уйдешь. Все равно это твой инструмент — голос, твое тело. Душа, слезы или там смех безудержный, все равно это твое… Другой вопрос, что если вдруг я попадаю в обстоятельства персонажа, несвойственные мне, то интересно в себе это прочувствовать. Но это уже такая внутренняя работа. Это все равно что... Вот артист — он тоже диагност, он должен рассказать историю болезни. Мало того, я даже уверен, что ничего случайного нет, потому что на тот период, когда в этом есть для тебя необходимость, — тебе судьба подбрасывает роли, спектакли, фильмы, песню даже.
Потому что ты живешь себе, а где-то там есть какая-то песенка, она тебе всегда нравилась, такая красивая… Jacques Brel ее пел… «Ne me quitte pas». Она вроде была уже даже заезжена. Все уже и так, и так исполняли. Уже русский текст придумали. И вдруг абсолютная случайность, и ты мгновенно понимаешь, что тебе ее нужно спеть! Случай — все случай. Мне кажется, профессия артиста — это вообще случай, интуиция.
Мы закончим гулять, фотографироваться, где-то говорить так откровенно, что на разрыв аорты, где-то просто легкомысленно болтать, что-то сожрем по-быстрому по дороге, потом неспешно выпьем кофе в театральной кофейне на улице, и он пойдет на сцену. А я в зал — отдыхать. Тот бенефис, который показывает Максим Аверин, заставляет и публику работать тоже. Потому что не вслушиваться в то, что рассказывает про себя артист, не врубаться в монологи и стихи, которые он читает, не въезжать в его мировоззрение, в его философию жизни, которую он демонстрирует на сцене два с лишним часа без перерыва, а рубашка на нем при этом становится мокрой от пота уже через десять минут... Нет, не спорьте со мной — это работа двоих: публики и артиста. У второго — гениальная. Всякое может произойти.
Не дай бог начать упиваться собой. Не дай бог. Хотя я наблюдал, когда многие большие и артисты, и режиссеры переставали слышать время, понимать, что происходит. Вдруг начинали уходить в какие-то свои миры… Мне кажется, это… не дай бог. Я всегда говорю, что даже момент успеха — это всегда кризис. Потому что каждый день появляются такие замечательные талантливые люди. Я сейчас вот выпустил курс в Щукинском училище: я им со второго курса там преподавал, и вот уже четвертый.
Просто это так интересно было — наблюдать, как они взрослели. Мне вот говорят: ну они же дети… Да не дети они! Они уже послезавтра будут моими партнерами, моими коллегами, и я с них всегда по-взрослому спрашиваю, я им говорю: «Поймите, те соломки, что стелют вам педагоги, и я в том числе, этого нигде больше не будет. Это не потому, что мир плох и жесток, нет, он просто существует в таком ритме, что мало остается на лирику. А в сегодняшних условиях продюсерского кино, когда вы приходите на съемочную площадку, вами никто не будет заниматься: давайте сядем, обсудим. Это редкий случай. Будут гнать, гнать.
И если вы начнете не справляться, если вы будете нелояльными, не слышащими, не видящими — ничего не получится. Их видно? Видно талантливых? Но иногда бывают ошибки. Вообще нет правил, потому что артист может отучиться, буквально отмучиться 4 года, закончить. Ну не очень он… Но дали ему диплом...
И, конечно, о пронзительной любви, которая кажется неуместной, когда в мире царят хаос, кровь и борьба. Эпиграфом к своей сценической версии режиссер выбрал фразу, автор которой не известен, но многие приписывают ее известному российскому реформатору Петру Столыпину: «В России за 10 лет меняется всё, за 100 лет — ничего»».
Сюжет фильма разворачивается одновременно в сказочном Белогорье и современной Москве. Перемещаясь из мира сказок в настоящий мир, герои совершают подвиги и побеждают нечистую силу. Но и в этом мире неплохо устроились герои старых сказок. И они помогут Ивану окончательно победить древнюю Тьму.
Первую свою роль в кино сыграл уже в 1982 году в фильме «Похождения графа Невзорова». Первая роль в театре состоялась в спектакле «Бранденбургские ворота» в Театре миниатюр в 1985. В 1997 году Максим Аверин окончил Высшее театральное училище имени Б. Щукина при Государственном Академическом театре имени Е.
Максим Аверин. Научи меня жить
На данный момент Максим Аверин занят в премьерной постановке театра Сатиры «Опера нищих». Режиссером выступил Сергей Гинзбург, спектакль был поставлен в театре «Русская песня» в октябре 2020 года. Несмотря на огромную любовь к своему делу, Максим Аверин признался, что изменил к нему отношение.
Билеты на спектакль «Максим Аверин, Научи меня жить»
новости Иркутска. Аверин потерял близкого человека. Как и другие артисты театра сатиры он испытывал теплые чувства к Вере Васильевой. С 1997 года в течение восемнадцати лет Максим Аверин работал в труппе Российского государственного театра «Сатирикон» имени Аркадия Райкина в Москве. последние новости сегодня, самое свежее в актуальной подборке 2024 на CT News.
«Оболгали»: Максим Аверин о причинах ухода из «Сатирикона»
| Максим Аверин репетирует генерала Чарноту в «Ленкоме» | С 1997 года в течение восемнадцати лет Максим Аверин работал в труппе Российского государственного театра «Сатирикон» имени Аркадия Райкина в Москве. |
| Максим Аверин рассказал, как фанаты "Склифосовского" срывают ему спектакли - Российская газета | Алёна Яковлева, Максим Аверин и многогранные артисты Театра Сатиры в спектакле Антона Яковлева «Лес». |
Максим Аверин репетирует генерала Чарноту в «Ленкоме»
Театральные спектакли и постановки с участием Максима Аверина. Купить билеты онлайн на сайте 1993 — поступление в Высшее театральное училище имени при Государственном Академическом театре имени гова (курс Марины Пантелеевой). Вертинского, Самойлова, Рождественского, Евтушенко - объединяет одна великая тема: Любовь с большой буквы. Постановку заслуженного артиста РФ, российского актёра театра, телевидения и кино Максима Аверина увидели псковские зрители 26 сентября.