Владислав КОСАРЕВ окончил Российскую академию музыку им. Гнесиных, восемь лет работал в мужском камерном хоре «Пересвет» как солист и главный дирижер. Владислав Косарев: Я долго принимал решение петь Личная жизнь певца Владислава Косарева.
Песни о любви от Владислава Косарева
Обсудить Редактировать статью Владислав Косарев - певец, баритон, лауреат различных конкурсов, приглашённый солист ансамбля имени Л. Зыкиной "Россия". Артист исполняет романсы, классику, советские и народные песни, фольклор. Это очень непросто в условиях засилья попсы и шансона. Биография Владислав Косарев родился в городе Смоленске. Когда ему было шесть лет, мама отвела его в музыкальную школу, где он пел в хоре мальчиков. Затем Владислав окончил музыкальное училище имени М. Глинки в родном городе. В то время оно было одним из лучших в стране. Многие выдающиеся люди являются выпускниками именно этого учебного заведения.
Музыкальное училище дало сильную базу для продолжения обучения и развития таланта. Поехать в Москву и продолжить обучение в Академии имени Гнесиных посоветовала Владиславу его педагог по дирижированию - Людмила Борисовна Зайцева. Творческий путь Заниматься музыкой с 6 лет начал Владислав Косарев. Баритон с детства мечтал стать певцом.
Любить — это вообще свойство души. Человек не может любить женщину и не любить, скажем, свою родную землю. Любить свое дело, свою профессию и не любить музыку, поэзию, театр...
Попытаюсь прояснить свою туманную мысль. Советские песни о любви и песни современные принадлежат к одному и тогда, и сейчас популярному жанру. Из нынешних «популярных» песен я аккуратно избегаю слова «попса» , я думаю, что спустя пять-семь, а уж тем более тридцать-сорок лет в памяти людей останутся считанные единицы. Если мы посмотрим на советскую эстраду — там десятки песен, которые вы можете в любой момент запеть где-нибудь за столом, и вас тут же подхватят. Это как раз свидетельство одного — люди, которые создавали те песни, умели любить по-настоящему. Они любили свою страну, женщину, землю, свое дело, они как дышали, так и любили, и поэтому эта любовь обессмертила их творения… Есть сложнейшая, очень тяжелая для исполнения песня, после нее у меня в глазах темнеет каждый раз, когда пою, — это «Ноктюрн» Бабаджаняна. Она вселенская.
Она о такой любви, на которую способны единицы. Когда я над ней начинаю работать, готовя к исполнению, каждый раз я понимаю — и «Ноктюрн», и очень многие песни советской эстрады находятся на такой вершине, на которую ты смотришь и думаешь: «Господи, сколько же мне надо в себе перелопатить, чтобы хоть чуть-чуть дотянуться до этой высоты, которая там… Чтобы прикоснуться к этому свету, к этой чистоте». Вообще, все это удивительно… для этого, наверное, искусство и существует. Мы с вами не знаем, что там. Мы не знаем, что происходит с душой человека, что она чувствует, как она мыслит, в какой форме она там находится вообще. Понимаете, для меня это было единственным толчком, который открыл мне хоть какую-то часть глубинного смысла этой песни, поэтому я совершенно четко веду диалог со своей любимой откуда-то оттуда. И потом, «а между мною и тобой века, мгновенья и года, сны и облака» — там нет времени, нет пространства, это же объяснение, да?
Того, что за реальность, в которой он находится. Та самая любовь, которую он взрастил в себе, обессмертила его душу и благодаря этому он получил вечную жизнь… Когда я выстроил для себя такую концепцию, у меня все встало на свои места. Хотя каждый раз, когда я к ней прикасаюсь, я понимаю, что мой путь к познанию этой песни бесконечен… — А современные композиторы и песни? И это тут же находит отражение в творчестве. Любить за деньги и творить ради выгоды невозможно. Определенная часть зрительного зала, зачастую не задумываясь, аплодирует песне, а не исполнению, вот что ужасно. Особенно дамы зрелого возраста, которые слушают репертуар Магомаева и вспоминают, как они были молодыми, как блистательно пел их любимый певец, и все — вот они аплодируют… воспоминаниям своей молодости.
Но то, что на сцене зачастую происходит просто ужас, пускай в сопровождении хорошего оркестра, это никого не интересует… Мне редко удается посмотреть телевизор 9 мая, но иногда в интернете я натыкаюсь на записи того, как товарищи попсовики поют военные песни. Думаешь — кто их воспитывал, что они смотрели, что они читали, неужели у этих существ, которые берутся исполнять святые песни, ничего нет — ни в голове, ни в душе!
Множество наград и премий нашли своего владельца. Получил первую премию на дирижерском конкурсе им. Юрлова и звание лауреата. Заказать выступление Владислава Косарева на корпоратив, на свадьбу, можно обратившись к концертному агентству Большой Город. Владислав Косарев талантливейший исполнитель, любимец публики, которая ценить интеллигентную музыку. Певец, когда исполняет музыкальные композиции, вкладывает всю свою душу, поэтому композиции всегда звучат проникновенно и берут за душу.
Обернувшись, я увидел, что этого человека есть за что уважать. Без ложной какой-то самокритики, я понял, что мне надо очень сильно пересмотреть многие свои профессиональные принципы. Все потому, что иногда, как я это понял по записям, в гонке концертов какие-то моменты связанные с профессионализмом, с работой артиста теряются. Поэтому, к сожалению, я для себя это понял и понял, что надо все-таки работать в четком графике, когда должна быть возможность не только выступать, но еще и заряжать свои нервные внутренние батарейки. Отдыхать и настраиваться. Потому, что служение муз не терпит суеты. Потому что, как только эта суета, даже если она приятная, концертная.... Кроме того, любимец публики рассказал и об интересных аранжировках в работе над кавер-версиями старых песен, и о маленьких уездных городах, в том числе и Абакане, которые напоминают ему всегда о родном Смоленске. Еще Владислав поделился своими огромными творческими планами, которые, несомненно, порадуют публику Хакасии, спел отрывок из песни, музыку для которой написал он сам. Перечислять, о чем мы говорили с Владиславом Косаревым можно бесконечно, поэтому предлагаем посмотреть все в подробностях в сюжете Информационного агентства «Хакасия»:.
Владислав Косарев. «День рождения вместе с Вами!»
Последние новости о персоне Владислав Косарев новости личной жизни, карьеры, биография и многое другое. В Орле у Владислава Косарева – два больших концерта, он выступает вместе с губернаторским симфоническим оркестром. Но проблема коснулась не только Владислава Косарева, неплатежи стали отличительной чертой «Смолкассы», как свидетельствуют собеседники «СН». Особенно тепло Владислав Косарев отозвался об уровне местного симфонического оркестра и мастерстве дирижера Дмитрия Лузина. Однако ни жена Владислава Косарева, ни его личная жизнь никогда не выставляются артистом напоказ.
В Госфилармонии состоялся концерт Владислава Косарева и симфонического оркестра
Владислав Косарев – профессиональный артист, певец, начал заниматься музыкой с раннего детства. В Рубцовске побывал лауреат международных конкурсов, Заслуженный артист Республики Карелия, известный московский солист Владислав Косарев. Владислав Косарев – один из самых талантливых и востребованных отечественных певцов.
«Сама жизнь нам дана только для того, чтобы мы научились любить»
Силантьева, Музыка - Евгений Мартынов, стихи - Михаил Пляцковский Музыка Академию по классу хорового дирижирования уроженец Смоленска окончил в 2001 году. Трудовую биографию начал тогда же в хоре «Пересвет» — сначала солистом, потом дирижером. За 8 лет, проведенных с коллективом, музыкант вырос как профессионально, так и внутренне. В этот период в творческой копилке артиста появилась Первая премия Международного конкурса дирижеров имени Юрлова.
Помимо работы в хоре, артист поет и сольно — участвует в сборных концертах, записях на телевидении. И чем больше он выступает, тем сильнее его желание стать самостоятельным певцом. И в 2009 году Косарев начинает сольную карьеру.
Вместе с баянистом я исполнял песни военных лет для ветеранов войны… И когда я увидел, что они мне поверили, я понял, что имею право выходить на сцену", — признается исполнитель. Его дед, прошедший войну, рассказывал внуку то, что пришлось пережить. Поэтому исполнение этих композиций для певца невозможно без особого чувства, в котором и боль, и благодарность, и уважение, и гордость.
Вскоре артист «оброс» гастрольным репертуаром, в который вошли и классические арии, и советская эстрада, и романсы, и народные песни на разных языках мира. Первые выступления, прошедшие с аншлагами, продемонстрировали, что он на правильном творческом пути. К тому же артист старается не просто хорошо спеть, но и превратить каждое выступление в маленькое шоу.
В этом смысле кумиром певца является Андрей Миронов, родоначальник жанра актерской песни. Сигман русский текст - Роберт Рождественский Не скрывает певец, что в числе его любимых песен — советские хиты из дискографии легендарных артистов. Особенно ценит творчество Александры Пахмутовой и Николая Добронравова и очень гордится, что в 2011 году выдающийся композитор аккомпанировала ему на рояле, когда он пел на саратовском праздничном концерте, посвященном 60-летию со дня полета в космос Юрия Гагарина.
Владислав Косарев - "Усталая подлодка".
Поэтому совет один: не пропустите! У каждого журналиста есть герои, которые становятся частью его судьбы. Когда врастаешь в личность того, о ком пишешь, настолько, что стираются границы между профессией и жизнью. Певец Владислав Косарев для меня - один из таких героев. Чем так пленяет, подкупает искусство Владислава?
Голосом редчайшей, изумительной красоты? Да, бесспорно. Но наверняка есть певцы с более красивыми голосами! Драматическим мастерством? И это так, но сегодня певцам без актерского дара просто не выжить на музыкальном рынке! После концертов Вл.
Косарева и общения с ним мир видится другими глазами, и начинаешь понимать, что выход есть всегда - даже из самых, казалось бы, безысходных ситуаций. Каким же мощным зарядом позитивной энергии надо обладать, чтобы рождать свет в конце тоннеля! Честное слово, я не знаю похвалы Художнику выше этой! Владислав Косарев - Личность. Он умный, глубокий, неординарный собеседник. Уверена: смоленским слушателям, которые по праву гордятся, что этот уникальный артист их земляк, будут интересны и полезны размышления Косарева о жизни и творчестве.
Начало - Владислав, вы победитель Первого международного конкурса хоровых дирижёров имени Александра Юрлова. Я не нашла нигде сколь-нибудь развернутой информации об этом состязании. Между тем, это старт вашей карьеры. Можно рассказать о конкурсе подробнее? Я заканчивал ассистентуру-стажировку в Российской академии музыки имени Гнесиных и уже год работал хормейстером в мужском камерном хоре «Пересвет». У меня было, можно сказать, не до конца реализованное бойцовское чувство: в 1999 году, учась на пятом курсе Гнесинки, я ездил на конкурс хоровых дирижёров в город Салават Башкортостана и получил диплом II степени.
Однако мне хотелось большего. Конкурс имени Юрлова имел традиционную структуру и проходил в три тура: первый - дирижирование; второй - работа с хором; третий - концертное исполнение пьесы с хором, с которым мы работали во втором туре. Для меня это состязание интересно тем, что впервые за всю историю конкурсов хоровых дирижёров первые места разделили выпускники одного и того же учебного заведения - РАМ имени Гнесиных. Гран-при получил Александр Соловьёв, который тогда работал хормейстером в Камерном хоре Владимира Минина сейчас он дирижёр Большого театра , а первую премию - ваш покорный слуга. На конкурсе Юрлова я работал с камерным хором «Лик» города Екатеринбурга. Председателем жюри в Екатеринбурге был Владимир Николаевич Минин, и именно он вручил мне диплом лауреата I премии.
Победа на конкурсе имени Юрлова дала мне возможность стать дирижёром хора «Пересвет» после года работы там хормейстером. Быть артистом - Насколько важна для вас оценка окружающих людей - как вашего творчества, так и ваших личностных качеств? Это мои родители, педагоги, близкие друзья и некоторая часть моих зрителей. Я очень дорожу доверием зрителей, которые постоянно ходят на мои концерты в ожидании чего-то нового, интересного, в ожидании чуда. Но сказать, что я отслеживаю на просторах интернета информацию о себе - в частности, публикации в блогах, комментарии в соцсетях - я не могу. Я стараюсь жить по Александру Сергеевичу Пушкину, он, по-моему, дал универсальный совет: «Веленью Божию, о Муза, будь послушна!
Обиды не страшась, не требуя венца, хвалу и клевету приемли равнодушно и не оспаривай глупца! Я не являюсь асоциальным человеком и, как мне кажется, не нарушаю общепринятые моральные нормы. Я делаю то, что считаю нужным, и живу так, как считаю правильным. Недавно в одной из телепрограмм я услышала: «Самые ужасные вещи на планете совершаются потому, что люди следуют правилам». Нарушая определённые правила, идя против своей совести, люди создают и себе, и окружающим огромное количество проблем. Я считаю, что вопрос не в том, следуют ли люди правилам, а в том, чем они вообще руководствуются, совершая те или иные поступки.
По моим наблюдениям, люди совершают огромное количество неблаговидных, зачастую мерзких, поступков именно оттого, что никаким правилам они НЕ СЛЕДУЮТ, а живут без всяких нравственных ориентиров. Это может быть наблюдение за кошкой, ужасной хулиганкой, живущей у меня дома; шелест листвы; случайный взгляд незнакомки на улице; обрывок какой-то фразы, случайно увиденной мной через плечо человека, читающего в метро. Обычно во время прогулки по улице или поездки в метро пытаешься отдохнуть от работы, а после подобных неожиданных импульсов, напротив, хочется погрузиться в творчество с новыми силами! Я стараюсь постоянно расширять спектр источников своего вдохновения. Недавно в очередной раз пересматривал фильм «Три тополя на Плющихе». Теперь я часто вспоминаю эту сцену, когда работаю над советским эстрадным репертуаром.
При этом на «Радио Петербург», отвечая ведущей Наталье Завьяловой, вы сказали буквально следующее: «Я ужасный самоед! Самоед же занят извечным самоуничижением, поиском качеств, которых у него может и не быть. При этом во всех бедах мира он винит в основном себя. Это разрушительно для личности. Самоедам очень трудно выживать в нашей реальности, поэтому я считаю, что с подобными проявлениями человек должен бороться. Если говорить о себе, в первые годы сольной карьеры мне мешало мое самоедство, но постепенно я преодолел его.
Тогда в качестве компенсации возникает « звёздная болезнь » - как способ ложного самоутверждения. Я это говорю, исходя из собственных наблюдений: жизнь дарила мне встречи с настоящими титанами - Святославом Рихтером, Мстиславом Ростроповичем, Сергеем Скрипкой и многими другими Творцами. Они необычайно просты и естественны, потому что им не надо никому ничего доказывать. Личность на сцене всегда видна - даже если это студент. Я считаю, что «звёздность» - это своего рода расстройство, когда самого себя возводишь в ранг кумира, идола. Но жизнерадостным способен быть и подлец.
К тому же, по моим наблюдениям, подлецы часто бывают очень обаятельными. Как разграничивать? Он лишён дара любить жизнь, мир, людей, он в принципе не способен быть открытым и искренним. Как он может радоваться жизни, если своими поступками и действиями он демонстрирует ненависть к ней?? Я считаю эту вещь одной из самых значительных ваших творческих побед последнего времени. Можно узнать историю появления шедевра Минкова - Евтушенко в вашем репертуаре?
Она сказала, что песня практически не известна, хотя в свое время её пели Муслим Магомаев и Лев Лещенко. При подготовке нового материала я никогда не слушаю записи других певцов и не смотрю видео, чтобы не впитывать чужие интонации. Я посмотрел ноты «Сольвейг» и понял, что заболел этой композицией! Песня сложна не вокально, а эмоционально-образно: за три минуты нужно суметь передать поворот от жизни к смерти. Работая над песней, я задавался вопросом: ЧТО может пронзить человека так, что смерть потеряет для него свой ужас? И нашел ответ: только убеждённость, незыблемая вера, что наш уход в мир иной - это не конец.
В песне Минкова очень четкий событийный ряд: человек лежит и умирает. Вспомните самые первые слова: «Лежу зажмурившись, в пустынном номере. И боль горчайшая, и боль сладчайшая…» Боль героя страшна настолько, что становится сладкой! А рядом - другой мир, где сосны, где солнце, где жизнь, свет, любовь. Человек находится на грани смерти: он опустошен, измотан, болен. И происходит чудо, которое эту тьму от него отодвигает и возвращает его к жизни.
Мне кажется, «Песня Сольвейг» Грига сама по себе не может обладать такой силой. Этой силой способна стать лишь Воля Божья, явленная через какое-то событие. В финале «Когда умру я - а ведь умру я, а ведь умру я: уж так придётся! Герой дозревает до понимания: не страшно уходить из этой жизни, когда ты знаешь, что есть другой мир, где нет боли и страданий, где тебя примут и простят!
Я всё просматриваю, прослушиваю.
Тут ведь ещё очень важно, чтобы песня была не просто хорошей, а вызывала отклик в тебе самом, в твоём сердце... Это как в жизни: есть много хороших людей, но не все они становятся твоими друзьями. А бывает, что я нахожу хорошие стихи у того же Рубцова или даже Есенина не всё ещё положено на музыку и прошу друзей-композиторов сочинить мелодию… — И всё-таки основную часть вашего репертуара по-прежнему составляют популярные песни советской эстрады… — Не только популярные, но и незаслуженно забытые. Возвращаясь к тому же концерту в Муроме — несколько лет назад я исполнил там песню «Бескорыстная душа», написанную Александрой Пахмутовой и Марком Лисянским. Публике она была абсолютно неизвестна, а сейчас вернулась на эстраду: её поют дети, она звучит на конкурсах.
Я очень рад, что мне удаётся возвращать такие незаслуженно забытые песни советской эпохи. Для многих зрителей большинство из них является настоящим открытием. К сожалению, сегодня нас окружает огромное количество каких-то одноразовых произведений, слепленных буквально на коленках. И это ненормально. Одноразовым может быть предмет гигиены, а не песня или фильм, если они сделаны с душой и талантом настоящим творцом.
Не может песня существовать, как это часто сейчас происходит, два-три месяца максимум, дальше уступая чему-то такому же недолговечному, но хорошо упакованному, что бухает с проезжающего автомобиля. И с каждым годом тексты становятся всё тупее, примитивнее и пошлее — просто катастрофа! Я часто говорю на своих сольных концертах: попробуйте какую-нибудь современную песню спеть за столом на семейном торжестве. Да просто не сможете! Разве что за редким исключением, которое лишь подтверждает общее правило.
Если русские и советские песни XX века без труда находили путь к человеческому сердцу, то к какому органу чувств обращается большинство современных поэтов и композиторов, я не совсем понимаю. Поэтому в моём репертуаре так много песен, которые прошли проверку временем и стали настоящей классикой. И хочу добавить, что на каждом концерте мы обязательно исполняем вместе с залом хотя бы одну песню. Романтика романса - Владислав, особая часть вашей жизни — съёмки в передаче «Романтика романса»… — Да, это так. Это как в любви — любишь, и всё.
А если начинаешь докапываться почему — получается какая-то ерунда. Но я всё-таки попытаюсь ответить на вопрос. На мой взгляд, романс — это такой уникальный жанр, когда у исполнителя есть возможность в течение нескольких минут прожить целую историю любви — очень личную, глубокую, трепетную.
В моем репертуаре также присутствует и оперетта, которую я стараюсь вернуть на эстраду и именно в эстрадно-симфоническом исполнении. То богатство звука, которое может дать такой оркестр, не заменит никакая электронная аранжировка. Мой выбор песен - Мой основной и, наверное, единственный критерий в выборе песен заключается в том, что песня должна, прежде всего, нравиться мне. Когда я слышу ту или иную песню впервые, то сразу понимаю, есть ли мне что сказать в ней современному слушателю. Эта песня должна трогать меня, и тогда, исполняя, ее я трону и сердца пришедших ко мне на концерт.
Есть много хороших песен, но до которых я, к примеру, еще не дорос или они не мои по своему образному складу - такие песни я не беру. Вот, например, сегодня я пел "Песню о любви" и "Год любви" - их мало исполняют, но публика приняла их очень хорошо, как это было заметно по реакции зала. Музыка советская и музыка современная - Что касается современной эстрадной песни, то тут у меня неоднозначные чувства. Я воспитан на советской эстраде и классике. Я пою музыку на поэзию, а не упаси бог, на текст. Рождественский, Дербенев, Шанин, Добронравов - все это поэзия, а не тексты. Там каждое слово наполнено смыслом, чего нет во многих современных песнях, которые просто "клепаются".
Очарование Владислава Косарева
официальный сайт информационного агентства Адыгея Сегодня. Великолепный голос открыл Владиславу Косареву двери прославленных залов столицы – Государственного Кремлёвского Дворца, Московского международного Дома музыки. Специально для гостей филармонии, зрителей и подписчиков Владислав Косарев и Мари Карне записали видеообращение. Последние новости о персоне Владислав Косарев новости личной жизни, карьеры, биография и многое другое. Владислав Косарев не афиширует свою личную жизнь и во всех интервью обходит эту тему. В Орле у Владислава Косарева – два больших концерта, он выступает вместе с губернаторским симфоническим оркестром.