До спектакля «Собачье сердце» в Москве осталось меньше трёх недель! В 1925 году Михаил Булгаков завершил свою повесть «Собачье сердце», но книга попала под запрет на целых шестьдесят лет. Для меня эта фраза является ключевой в повести М.А. Булгакова «Собачье сердце», – говорит режиссёр-постановщик спектакля заслуженный артист России Алексей Дубровский.
Театр «У Моста» представил спектакль «Собачье сердце» в классической постановке. Сюжет «РБК Пермь»
Он повторил попытку еще несколько раз, а затем проверил баланс карты, оказалось, что у него списалось 36 000 рублей, а билеты купить так и не удалось. Как уберечь себя от мошенников, можно посмотреть здесь.
Я его чувствую", - признался актер журналистам. Когда одержимый человек рвется к эксперименту, до конца не обоснованному, забывая про какие-то простые вещи, связанные с природой, это приводит к катастрофе, отметил он, говоря о сюжете.
Такой симбиоз невозможен в принципе", - рассказал о работе над постановкой Тяптушкин. Декорации и костюмы к спектаклю создала художник Мария Утробина. На сцене зритель увидит вращающуюся башенную конструкцию, часть которой - это квартира профессора Преображенского. Художник отметила, что в пьесе есть два мира - Москва 20-х годов и квартира профессора.
К тому же тексты актуальны и по сей день. Мы старались сделать спектакль таким образом, чтобы его могли играть артисты везде, куда бы не приехали. Например, они приехали в библиотеку, в актовый зал, на открытую сцену. Поставили четыре штатива и играем.
Такую задачу мы перед собой ставили". Спектакль собрал публику разношерстную, говорит руководитель проекта "внеклассная классика" Владимир Прудников. Среди зрителей молодежь и люди преклонного возраста. Политическая сатира, глобальная метафора изменения человека под влиянием революционных бурь минувшего века… Каждый увидит в спектакле что-то свое.
Гуревич, Ю. Меньшова и А. Максимов старший. Хорошие билеты раскуплены за несколько часов с момента старта продаж. Я бы настоятельно рекомендовала смотреть этот спектакль именно с кресел в партере. Псом его назвать, язык не поворачивается, как и «свиньей» в последствии тоже.. Пожалуй, этот актер заслуженно отобрал все лавры и аплодисменты зала у авторов человеков. Ах, как прекрасно смотрелась собака на сене, на сцене.. И мне было искренне жаль, расставаться с действующим персонажем после совершения медицинского эксперимента.
Думаю, большинство зрителей испытывали подобные чувства. Поэтому ответственность на Андрее Максимове младшем лежала колоссальная - попасть в образ Шарикова, да еще и не померкнуть в «пуху» актерской четвероногой славы. Я намеренно заблокировала всяческие воспоминания с образами из кинофильма 1987 г. Экземпляр у Максимова получился маргинальный, но не лишенный харизмы и душевности.
Франкенштейн в период НЭПа: в Гомеле дали спектакль «Собачье сердце»
Только вот Преображенских очень мало» «Собачье сердце» в «Мастеровых»: мужчина играет женщину, которая играет мужчину. В Курганском театре драмы состоялась премьера спектакля по роману Михаила Булгакова «Собачье сердце». Спектакль "Собачье сердце"! В спектакле участвуют: Игорь леваков, Вячеслав Гришечкин, Антон Богданов, Михаил Химичек, Павел Белозеров.
Спектакль "Собачье сердце" обошелся жителю Кохмы в 36 000 рублей
Это и произойдет с профессором Преображенским, который, не принимая и критикуя новую власть пролетариата, сам совершает грубую ошибку. Он, экспериментируя над животным, созданным природой, внедряясь в ее законы, получает недочеловека, который сам становится страшнее новой политической силы, становясь убийцей сразу двух форм жизни. Классика на все времена», стартовавшего впервые в стенах музея-театра Булгаковский Дом и уже предлагающий аудитории качественные творческие продукты. Это вторая премьера в рамках фестиваля и на этот раз, она совмещает в себе и ход политических передряг, и заботу о духовном содержании человека, и печаль об опасности научных экспериментов с природой, и всегда неминуемый ответ природы на беспринципность человеческих действий» - рассказывает Ольга Мунтян, автор идеи фестиваля, генеральный директор продюсерского центра «Яркие игры». Спектакль - читка включает в себя и пластические номера, созданные хореографом Артуром Ощепковым, несущие время эпохи и абсурдность тех перемен: пролетарская зарисовка, операционная в духе Герберта Уэллса, сон собаки в мечтах об идеальной жизни. Сердце собаки, более чувственное и бескорыстное, чем сердца тех людей, кто приходят к власти.
Шарикова в спектакле играет актриса Елена Плотникова. За ней было наблюдать интересно - и когда играла собаку, и когда начала превращаться в человека. Первое её появление в зимней одежде времён СССР с красной варежкой в руках должно напомнить зрителю о мультфильме «Варежка» советской эпохи. Ну и форма варежки похожа на сердце. Стоит упомянуть, что художник спектакля - обладатель театральной премии «Золотая маска» Юлия Михеева, с которой режиссёр сделал более десяти совместных работ. Режиссёр Сергей Дьячковский обозначил свой спектакль как трагифарс. А это значит, что зрителя ждёт смешение эмоций, неоднозначность восприятия тех или иных героев и сцен.
Она ловко меняет положение при помощи поворотного круга, и открывается другой мир — одна из семи комнат профессорской квартиры с прекрасной мебелью. Как родилась идея сделать основой сценографического решения винтовую башню Татлина с пизанским наклоном? В них и родилась идея башни Татлина проект монументального памятника, посвященного III Интернационалу. Стали развивать ее, стараясь избежать концептуальности декорации. Башню «вплетали» в игровую структуру — в ней все время что-то происходит, на разных этажах разместили квартиру, операционную, ванную, кабинет наркома. Башня с лестницей внутри получилась достаточно легкой и быстро монтируется. Забот прибавилось? Что входит в ваши обязанности? Зона моей ответственности: репертуар, спектакли, фестивали, гастроли, новые инициативы взаимодействия с актерами — вся творческая деятельность. Начавшийся год для нас особый, впереди 200-летие Александра Николаевича Островского. Готовим фестиваль, гала-концерт, открыли лабораторию «Постигая Островского» для молодых режиссеров. Предложили проект «Вымышленные персонажи на реальных местах», который очень понравился Юрию Мефодьевичу и уже получил поддержку в Министерстве культуры. Планируем снимать в Щелыково Музей-заповедник в Костромской области с домом великого драматурга. Такой задумали проект. Многие считают его бытовым, несколько архаичным — за это и любят, другие — объявляют рутинным и консервативным. Есть такое поверье в отношении к Малому театру и Щепкинскому училищу, что играют и учат там по-старинке. Да, эти институции себе не изменяют и уже более двух столетий доказывают творческую и учебную эффективность. Не согласен с эпитетом архаичный, особенно в последние десятилетия. На большинство спектаклей билеты распродаются за 2-3 месяца вперед, их просто невозможно достать. Это не хвастовство, а факт. Наши выпускники снимаются во всех фильмах и сериалах, работают с разными режиссерами, в разных театрах и прекрасно себя чувствуют. Когда говорят, что мы — традиционалисты, то считаю это комплиментом. Значит, у Малого есть традиции, и он сохраняет ценности русского психологического театра. Многие театры имели свою яркую индивидуальность, но сейчас они переформатированы, а нашему, благодаря Юрию Мефодьевичу Соломину, который шестьдесят шестой год служит Малому и тридцать пятый год им руководит, удалось сохранить многое. К нам часто приходят в гости коллеги, на спектакль например, и удивляются. Все-таки мы обладаем своим уникальным богатством: например, Малый едва ли не единственный театр, где есть суфлер и свой полноценный оркестр. У нас особая культура закулисья: большие цеха, собственное огромное производство по изготовлению декораций и везде — уважительное отношение людей друг к другу и своему делу. В этом порядке большая заслуга директора театра Тамары Анатольевны Михайловой. Малый — это государство в государстве. И знаете, если мы обращаемся к артистам других театров с предложением с нами поработать, то отказов не получаем.
Он может быть неотесанным, но вполне добродушным. А вообще — Швондер здесь такой идеалист, он хочет, чтобы все было по закону, но ему противостоит сила коррупции в лице наркома. Что интересно: превращение Шарикова в быдло в спектакле вызывается не Швондером, а профессором, который отвергает его как своего «незаконнорожденного сына» своего творения. Учитывая это, крылатые фразы, произнесенные профессором Преображенским великолепно сыгранным народным артистом России Василием Бочкаревым , уже не звучат смешно из-за повторяемости избитых прописных истин и брюзжания профессора. Образ профессора Преображенского здесь неоднозначен. С одной стороны — он гениальный ученый. С другой — он не желает брать на себя ответственность за свое же творение. Он ликвидирует последствия своего открытия и улыбается, довольный своей хитростью. Вопросы вечные — не касайтесь того, чего не надо касаться. Не форсируйте, идите вместе с природой. Не прерывайте эволюционный процесс! Любой эксперимент всегда очень опасен, если он идет поперек природы», — отмечает исполнитель главной роли народный артист России Василий Бочкарев. И здесь, как видится, дело не только в экспериментах профессора, но и в тех «экспериментах», которым подверглось общество революцией. Эволюционный процесс был прерван и отовсюду повылазили «шариковы» и «швондеры». Образы в спектакле очень тщательно проработаны. Борменталь сыгран прекрасно не только позой, но и мимикой. Здесь не подвел талант исполнителя этой, вроде бы второстепенной, но на самом деле то же главной роли лауреата Государственной премии России Игоря Петренко. В постановке Заслуженного артиста России, лауреата премии Правительства России Алексея Дубровского Борменталь уже не подхалим, вцепившийся в тень гения профессора Преображенского, а настоящий ученик и последователь ученого. Борменталь уважает своего учителя и старается не просто подражать, а идти вперёд. Мы видим человека с чувством собственного достоинства, уверенного и готового исправить ошибки своего наставника. Нарком, также отлично сыгранный народным артистом России Виктором Низовым, показывает тонкую грань между зависимостью от профессора и некоторой брезгливостью к его экспериментам. Шарик, затем превратившийся стараниями профессора Преображенского в Полигафа Полиграфовича Шарикова и, в итоге, снова вернувшийся к исходному «собачьему» состоянию, великолепно сыгран Владимиром Тяпушкиным. Как показать собаку, вдруг ставшую человеком? Роль очень сложная, необычная.
СОБАЧЬЕ СЕРДЦЕ
На первом показе мною среди гостей были замечены: К. Хабкнский, К. Райкин, Ф. Гуревич, Ю. Меньшова и А. Максимов старший. Хорошие билеты раскуплены за несколько часов с момента старта продаж.
Я бы настоятельно рекомендовала смотреть этот спектакль именно с кресел в партере. Псом его назвать, язык не поворачивается, как и «свиньей» в последствии тоже.. Пожалуй, этот актер заслуженно отобрал все лавры и аплодисменты зала у авторов человеков. Ах, как прекрасно смотрелась собака на сене, на сцене.. И мне было искренне жаль, расставаться с действующим персонажем после совершения медицинского эксперимента. Думаю, большинство зрителей испытывали подобные чувства.
Режиссером и автором инсценировки выступил Владимир Золотарь, который определил жанр как «хроника одного эксперимента». По словам режиссера, главными сложностями в создании спектакля для него стали в первую очередь необходимость надолго прерывать постановочный процесс и позднее — вести репетиции удаленно. Еще один фактор — популярность и народная любовь к одноименному фильму Владимира Бортко.
И опять-таки процветает генная инженерия. Опасные опыты. И, естественно, «человечество смеясь расстается со своим прошлым». Кто виноват в истории с очаровательной собачкой Шариком?
Профессор Преображенский или комиссар Швондер?
Но хочу отметить, что мы делаем не историю русского интеллигента-диссидента во враждебном ему мире — а именно об этом, на мой взгляд, фильм Бортко. Мне интереснее линия, условно говоря, «неслучившегося Пигмалиона», творца, который оказался неспособен справиться со своим творением», — отметил Золотарь. Постановка рассказывает историю жизни женщины по имени Толгонай, которая приходит в поле излить душу.
Спектакль "Собачье сердце" покажут известные российские актеры в Уссурийске
по повести Булгакова. Послереволюционное время наполнилось новыми смыслами, а главный герой Шариков, скорее, жертва. 25 декабря в Малом театре состоится премьера спектакля по повести Михаила Булгакова «Собачье сердце». Спектакль «Собачье сердце» в постановке Максима Диденко. Интерпретация бессмертной классики на сцене театра на Садовой, в центре Санкт-Петербурга. В калужском Инновационном культурном центре состоялась премьера спектакля 'Собачье сердце'.
Малый театр представит премьеру спектакля «Собачье сердце»
Фотографии из репортажа РИА Новости 16.12.2022: Спектакль "Собачье сердце" в Малом театре | Больше фото в банке визуального контента медиагруппы «Россия сегодня». В Гомел ьском государственном театре кукол состоялся показ спектакля по мотивам повести «Собачье сердце». «Собачье сердце» Краснодарского театра драмы не просто очередной поход в пустоту, но и еще откровенная авантюра.
Спектакль "Собачье сердце" обошелся жителю Кохмы в 36 000 рублей
А тут все понятно, все знакомо и во многом созвучно времени: чего только стоят рассуждения героев об эмиграции, или сцена, где к Преображенскому приходят Швондер и его помощница со словами: «У нас есть ордер на обыск и на арест, в зависимости от результата». Кстати, это булгаковская фраза. Режиссер явно пришел во МТЮЗ за новыми для себя актерами. Хотя Гордин, конечно, играет на многих сценах, в том числе в Театре наций об этом в спектакле, кстати, будут забавные отсылки. Лучше смотрите сами. Максимову 26 лет, он выпускник театральной школы Райкина, курса Камы Гинкаса. И я, если честно, жалею, что не видела его в других спектаклях а он активно задействован в работе театра. Зато многие его видели в «Слове пацана».
Один из методов Антона Фёдорова — он как будто записывает шум времени. Современный мир давно перестал производить членораздельные фразы, мыслить большими, хорошо структурированными текстами. Теперь он звучит отдельными репликами, иногда даже отдельными словами или слогами, цитатами, мемами, проявляется знаками, картинками, визуальными модулями. В спектакле «Собачье сердце» одно из центральных мест на сцене принадлежит огромному студийному магнитофону с бобинами, если переключить тумблер, откуда раздается то «Аида», любимая опера Преображенского, то Скрябин, то какие-то современные мелодии, то голоса, неизвестно кому принадлежащие. Режиссёр составляет саунд-трек спектакля из словесных и музыкальных обломков. Но было бы неправильно думать, что в этой глоссолалии царит хаос. Фёдоров создает палимпсест, что в первоначальном смысле означает один текст, написанный на другом, полустертом тексте: так получалось, когда старый пергамент употребляли для письма не один, а несколько раз. И в его случае просвечивающие слои читаются иной раз лучше, чем новые, а иногда почти перестают быть различимыми. Декорации, построенные сценографом Ваней Боуден, намекают на это вполне очевидным образом — оборванные обои, из-под которых проглядывает исходное покрытие стен, а за стенами видна театральная техника, кулисы, изнанка театра, что своего рода слой, и он не последний. Метафора в духе повести Булгакова, где рассказывается, как из-под шкуры животного вылезает человек, в облике которого просвечивают и собака Шарик, и вор-рецидивист Клим Чугункин, чей криминальный гипофиз так подвел профессора Преображенского. Начинается спектакль с настройки инструментов, то есть актёров. Вот Игорь Гордин, он явно тут главный, самый заслуженный, барственно обходит сцену, шутит, пристраивается, натаскивает. Сцена полна народа, рабочие сцены расставляют реквизит, что-то подправляют — театр не скрывается. Симпатичную собаку выводят на сцену, чему простодушно радуются зрители, собака — пушистая и добрая, образцовая. Актеры дурачатся, изображая профессора и его ассистента, помощниц Зину и Марью Петровну, которые делают псу операцию, перешучиваясь в духе комеди клаб. А вы всерьез хотели? Тогда — внимание на экраны, там показывают живую плоть, сжимающуюся и пульсирующую.
И этот фильм является гораздо больше комедией, и их Полиграф Полиграфович - более обаятельный персонаж, и там затронута тема эмпатии, про которую мне хочется поговорить со зрителем. У Бортко профессор Преображенский за счёт невероятного Евгения Евстигнеева - такой обаятельный дедушка, который хоть и разрезал собачку, всё равно остался самым положительным персонажем произведения. Но если почитать Булгакова, есть ощущение, что у писателя другое отношение к этому персонажу. Он не задумывал его таким добродушным, всё понимающим. И в спектакле мы в первую очередь ведём речь об эмпатии и обретении её. Те, кто не слышал о задумке режиссёра и смысле постановки, наверняка удивятся тому, что в спектакле Преображенский Александр Козлов , за исключением последних сцен, будет не очень приятным - холодным, зачастую высокомерным из-за осознания своей исключительности, иногда истерично-психованным, стучащим кулаком по столу и швыряющим посуду. И ты понимаешь, почему он такой, но настолько привыкаешь к собственному отторжению этого героя, что, когда в конце этот персонаж становится более мягким, ты говоришь себе: «не верю».
Восприятие сложного времени 20-х годов перестало быть однобоким и прямолинейным. Ведь у каждого тогда была своя правда. Да и сам герой повести, пёс Шарик, впоследствии превращённый в Полиграфа Полиграфовича Шарикова, представляется сегодня не антагонистом, а жертвой.
Разруха снова в головах
Профессор Преображенский или комиссар Швондер? А сам Шарик — злая псина или малый ребенок, которого втемную использует и медицина, и представители власти?! Ответ на эти и другие вопросы можно получить, посмотрев пронизанный иронией и юмором спектакль в постановке замечательного режиссера Валерия Саркисова.
Так, частью этого разговора становится и история его интерпретаций». В интервью «Ведомостям» Фёдоров добавляет, что важнейшим элементом произведения он считает юмор, а рассуждая об образах персонажей, спрашивает: «Настолько ли ужасен Швондер или, может, Преображенский погряз в своем высокомерии? Со старым спектаклем актёрский состав не пересекается. В творческую команду также входят художник Ваня Боуден и постоянный соавтор Фёдорова, художник по свету Игорь Фомин. Афиша к спектаклю: сайт Московского театра юного зрителя Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать дайджест новостей, событий и материалов журнала Ваш адрес электронной почты Я согласен на обработку моих персональных данных и с политикой конфиденциальности контакты издательства гитис.
Но сколько вокруг него радости. Добросердечные женщины Зина Алла Онофер и особенно Дарья Петровна Екатерина Александрушкина возятся с ним, как с младенцем, приговаривают, утешают, натягивают на ножки 46 размера обувь. Доктор Борменталь Илья Шляга , большой ребёнок, сам еще не наигравшийся в свой медицинский статус, ведет дневник эксперимента. Первые странные слова, первые опасные реакции, и вот уже существо берет гитарные аккорды, бодро гавкая на мотив «Яблочка». Существо опасно, и коллектив квартиры доктора находит на него управу все с большим трудом. Раскидывая ноги и руки, огромным крабом оно двигается по сцене, вставая, как на пуанты — на носки своих огромных ботинок, отчего ноги становятся похожи на собачьи лапы невероятного размера. Команда «Фу» всё чаще слышна в доме. Всё это и смешно и страшно, существо ребячливо, эгоистично и тотально агрессивно. Оно требует еды, ласки, внимания, жилплощади и имени. Имя так же нелепо и неподходяще — Полиграф Полиграфович Шариков, но вот уже ковыляет по дому, приставая к Зине, кадавр, гомункулус, товарищ Франкенштейн, находя общий язык с такими же сомнительными персонажами, как Швондер, похоже тоже искусственно созданными. Деваться от них некуда, уже некому звонить, всех важных покровителей, когда-то лечившихся у профессора, распугал Шариков. Мир сломался, век вывихнут, как руки-ноги бывшего Шарика. Крутится-вертится, хочет упасть… Кавалер Полиграф, половозрелый балбес, хочет в цирк — важнейшее же из искусств. Андрей Максимов умудряется сыграть своего персонажа так, чтобы от него веяло опасностью, но и детскостью, только ребеночек такого размера пугает не по-детски. Но вот чего совсем нет в спектакле Фёдорова, так это изображения внешнего мира, того, который так вдохновлял предыдущее поколения читателей Булгакова на простые аллюзии. С этим Фёдоров расправляется беспощадно. Гордин своего героя с легкостью свергает с пьедестала, не отнимая у него, впрочем, возможности рефлексировать.
Сейчас непростое время. Где ложь, а где правда? На глазах происходит расчеловечивание людей, попираются нравственные законы. Процветает генная инженерия, проводятся опасные опыты.