Кончерто-гроссо 1. Op. А. Шнитке «Кончерто гроссо» 5 часть концерта «Рондо» Концерт для двух скрипок, клавесина и камерного оркестра. В Concerto grosso № 2 (1981-1982) Альфреда Шнитке солистами являются скрипка и виолончель, играющие в сопровождении большого симфонического оркестра, который включает в свой состав электрогитару, бас-гитару, множество ударных инструментов.
Альфред Гарриевич Шнитке
Московскому государственному институту музыки имени А. Шнитке 30 лет! Шнитке отпраздновал юбилей института, его тридцатилетие! В честь этого радостного события состоялся грандиозный концерт в одном из лучших залов столицы — «Зарядье». На сцене выступили все коллективы музыкального дома Альфреда Шнитке. Это три ярких Шнитке-оркестра — Юношеский симфонический, Московский камерный и Московский симфонический оркестры художественный руководитель и дирижёр, заслуженный артист РФ, профессор Игорь Громов , сводный Академический хор хормейстеры — Почетный работник высшего профессионального образования РФ, профессор Дмитрий Онегин и лауреат Всероссийских и Международных конкурсов Сергей Марков , Театр-школа оперного искусства МГИМ имени А. Шнитке музыкальный руководитель, дирижер Игорь Громов, режиссер Алексей Большаков , русские народные коллективы — сводный Русский народный оркестр, Русский народный оркестр колледжа, Русский народный оркестр «Москва» художественный руководитель и дирижёр, заслуженный деятель искусств республики Беларусь, профессор Николай Алданов , а также сводный Русский народный хор художественные руководители — лауреаты Всероссийских и Международных конкурсов, доцентыАлександр Василенко, Анна Шибанова. Режиссёром концертной программы выступил заведующий кафедрой оркестрового дирижирования, профессор Игорь Громов. Идея заключалась в том, чтобы объединить на одной сцене педагогов и учеников разных кафедр.
Произведения, исполненные ими на концерте, были связаны с творчеством Альфреда Шнитке и с темой творческой преемственности. Таким образом, первой прозвучала музыка «учителя учителей всех музыкантов» — Иоганна Себастьяна Баха, которого Шнитке называл недостижимым идеалом, солнцем и центром всего. А о Моцарте композитор писал так: «Музыка Моцарта — драгоценный сплав глубины и простоты», — на протяжении всей жизнион оставался одним из любимых композиторов Шнитке, вдохновляя его на многие произведения. Так в исполнении зав.
Кончерто Гроссо». Концерт приурочен к 90-летию со дня рождения Альфреда Шнитке, выдающегося советского и российского композитора, известного далеко за пределами нашей страны.
Начало — в 15:00. Автор опер и балетов, камерных и вокальных сочинений был также востребован как кинокомпозитор.
В церковно-хоровой музыке используются также октависты — глубокие басы, которые поют самые низкие ноты. Исполняет Дмитрий Косов П. Фрагмент романса «Благословляю вас, леса…» Что еще написал Альфред Шнитке? Изменения в культурной жизни СССР, наступившие после оттепели, затронули и музыку. Композиторы получили доступ к сочинениям представителей Новой венской школы и, благодаря фестивалю «Варшавская осень», к современным сочинениям в новых техниках. Так, в 60-е годы появился советский музыкальный авангард в лице молодых композиторов — Эдисона Денисова, Альфреда Шнитке, Софии Губайдулиной, Арво Пярта и др.
Однако, несмотря на послабления, полноценно реализовать себя, стать исполняемыми, многим из композиторов удавалось только в области прикладной музыки — к кино и мультфильмам. И если вам не знаком Шнитке-авангардист, то, возможно, вы слышали его мелодии из культовых советских фильмов и мультфильмов. Послушав музыку Шнитке для фильмов, вы отчасти познакомились и с другими его сочинениями. В 60-е Шнитке много экспериментировал.
Автор опер и балетов, камерных и вокальных сочинений был также востребован как кинокомпозитор. Именно работа в кино помогла Шнитке найти свой уникальный метод, названный им полистилистикой. Он обобщает все известное в музыке от Баха до современности и позволяет решать «задачу всей жизни» — преодолеть разрыв между серьезной музыкой и музыкой развлекательной. Старое и новое звучание, единство солистов и оркестра органично соединяет его Concerto grosso N1.
Suite im alten Stil и Concerto grosso № 1 А.Шнитке в МЗК: оркестр "Entre nous", дир. Азим Каримов
| Альфред Шнитке Concerto Grosso № 1 : nepro100 — LiveJournal | Мероприятия и последние новости. |
| Шнитке - Concerto Grosso no. 1 listen online. Music | 98 фото | Фото и картинки - сборники. |
| А.Шнитке - Conerto Grosso №6 | Кончерто гроссо (итал. concerto grosso — «большой концерт») — инструментальный жанр в музыке, зародившийся в эпоху барокко, основывается на чередовании и противопоставлении звучания всего состава исполнителей (итал. ripieno, «рипьено») и группы солистов (итал. |
| Альфред Шнитке. Кончерто гроссо № 1: iskusstvo_zvuka — LiveJournal | А. Шнитке Кончерто гроссо № 1 для двух скрипок, клавесина, приготовленного фортепиано и струнного оркестра. |
| Шнитке: Concerto Grosso No. 1, Концерт для альта и симфонического оркестра, Moz-Art | Шнитке был не первым композитором двадцатого века, обратившимся к барочному жанру – концерто гроссо. |
Альфред Шнитке - Кончерто-гроссо 1. Op. 119 - Rondo Agitato
По мнению композитора, этот метод обобщал всё известное в музыке от Баха до современности и позволял решать «задачу всей жизни» — преодолеть разрыв между серьёзной музыкой и музыкой развлекательной. Concerto grosso N1 соединяет старое и новое звучание, спор и органичное единство солистов и оркестра. От части к части развивается сложная драматургия, однако через весь концерт проходит музыкальная тема, которую автор определил как «тема часов». Работа над Concerto grosso N1 была закончена зимой 1977 года. Уже течение первого года после премьеры это сочинение, тоже родившееся из музыки к кинофильмам, прозвучит в шести разных городах и будет записано Лондонским симфоническим оркестром.
Так в исполнении зав. Шнитке Ильяса Исламова валторна класс доцента С. Давыдова и Кирилла Столярова фагот класс доцента А. Ключевского была красочно исполнена Концертная симфония для квартета духовых с оркестром. В программу концерта вошло посвящение этим композиторам для фортепиано в шесть рук, блестяще исполненное заслуженным деятелем искусств России, заслуженным деятелем культуры Киргизии, профессором Верой Носиной, ее ученицей Айше Мамбетовой и учащимся ДМШ им. Шапорина Игорем Сидоровым класс преподавателя кафедры фортепианного искусства В. Он был его педагогом по композиции в Московской консерватории и оказывал композитору большую поддержку. Помимо Шнитке, учениками Голубева были многие известные композиторы XX века, в том числе Андрей Эшпай и Родион Щедрин, яркие и контрастные произведения которых также включили в концерт. Динамика и экспрессия Концерта для оркестра с солирующими трубой, фортепиано, вибрафоном и контрабасом А. Эшпая была талантливо выражена в исполнительской трактовке преподавателей института, лауреатов международных и всероссийских конкурсов Михаила Анисифорова труба , Виктора Петрушенко контрабас и студентов Льва Потапова фортепиано, класс профессора Р. Шайхутдинова и Егора Плетнёва вибрафон, класс доцента К. А Маленькая кантата из оперы «Не только любовь» Р. Щедрина прозвучала в исполнении Театра-школы оперного искусства, порадовав слушателей красочностью постановки и артистичностью певцов.
Звукозаписывающая фирма "Мелодия" выпустила к 85-летию со дня рождения композитора Альфреда Шнитке альбом с не издававшимися на СD записями его музыки, сообщили в четверг ТАСС в пресс-службе компании. Альбом состоит из двух дисков. Слушатели смогут полностью погрузиться в атмосферу "живых концертов", на которых звучали премьеры Шнитке.
February, 6. УДК 785 К. В данной статье рассматривается жанр concerto grosso в творчестве Альфреда Шнитке с точки зрения сочетания, взаимодействия характерных черт жанра эпохи барокко и его обогащения за счет современных тенденций музыкального искусства XX века. Ключевые слова: жанр, модель, концерт, concerto grosso, композитор, эпоха, творчество, тенденция. UDC 785 K. This article discusses the concerto grosso genre in the works of Alfred Schnittke from the point of view of combining, interacting with the characteristic features of the Baroque epoch genre and enriching it due to modern trends in musical art of the 20th century. Keywords: genre, model, concert, concerto grosso, composer, epoch, creativity, trend. С философской точки зрения XX век характеризуется преобладанием плюралистической картины мира, что проявляется во всех социальных, экономических, технологических и культурных сферах жизни современного общества. Свойственные этому периоду преобразования мирового масштаба обусловлены сложившейся исторической обстановкой: революции, мировые войны, технический прогресс и т. Напрямую это сформировало и мировоззренческие взгляды и вкусы представителей различных видов искусства, будь то создатели произведений искусства, критики, журналисты или ценители искусства. Музыкальная культура в свою очередь также поддается всеобщей тенденции множественности. Музыкальное искусство XX столетия пестреет разнообразием направлений, стилей, жанров, новаторством музыкального языка и драматургии. Доминирующей темой iie музыкальных произведений становится философия жизни и смерти.
Концерт «Вещь в себе: Concerto grosso № 1 Альфреда Шнитке»
Упомянутое Танго, изначально созданное для фильма «Агония» Элема Климова, стало одной из самых известных мелодий Шнитке. Они неоднократно записывали сочинение и множество раз исполняли его, в том числе с участием автора в качестве пианиста. Впоследствии Шнитке создал еще пять произведений в жанре concerto grosso для разных инструментальных составов. Следующий концерт цикла «Вещь в себе» состоится 16 марта 2023 года, в программе — «Музыка для струнных, ударных и челесты» Бартока.
Расписание В этом году исполняется 90 лет со дня рождения Альфреда Шнитке, выдающегося советского и российского композитора, известного далеко за пределами страны. Автор опер и балетов, симфоний, концертов, камерных и вокальных сочинений был также очень востребован как кинокомпозитор. Он работал с прославленными режиссерами, его музыка звучит в десятках знаковых лент.
Можно сказать, что кино было для Шнитке своеобразной творческой лабораторией — из тем, звучавших с экрана впоследствии создавались развёрнутые инструментальные сочинения, покорявшие концертные залы. Так случилось с необычной для творчества композитора "Сюитой в старинном стиле", сочинённой из пьес к двум фильмам Э.
Начало — в 15:00. Автор опер и балетов, камерных и вокальных сочинений был также востребован как кинокомпозитор. Именно работа в кино помогла Шнитке найти свой уникальный метод, названный им полистилистикой. Он обобщает все известное в музыке от Баха до современности и позволяет решать «задачу всей жизни» — преодолеть разрыв между серьезной музыкой и музыкой развлекательной.
Шнитке, чей юбилей празднуется в этом году.
Открыли концерт знаменитые и неповторимые музыкальные «времена года» А. Вивальди: «Весна», «Лето», «Осень», «Зима». В роли солистов выступили руководитель оркестра Сергей Нестеров, а также студенты и ассистенты-стажеры кафедры оркестровых струнных инструментов Иван Марцинков, Елена Костромина.
Альфред Шнитке • Concerto Grosso no.1: V. Rondo. Agitato
Доминирующей темой iie музыкальных произведений становится философия жизни и смерти. Одной из основных характерных черт музыкальной культуры данного периода становится обращение композиторов к культуре эпохи барокко, классицизма и позднего Возрождения. Это проявляется в избрании жанровых имен, формообразующих моделей прошлых эпох, но обязательно в сочетании с современными тенденциями. Одним из ярких представителей, писавших музыку в данном направлении академической музыки, был русско-немецкий композитор Альфред Гарриевич Шнитке. Этот композитор использовал в своем творчестве жанровые модели духовной музыки реквием, страсти, месса и инструментальной музыки concerto grosso, двойной и тройной концерты эпохи барокко и раннеклассического периода. Альфред Шнитке был выдающимся мастером инструментальной музыки, одним из создателей музыкального языка в XX веке [2]. Шесть его Concerto grosso, написанные в разные годы и периоды творчества с 1977 по 1993 г. В 1971 году А. Шнитке написал одночастный Концерт для гобоя, арфы и струнных, а в 1994 году четырехчастный Концерт для скрипки, альта, виолончели и струнных с фортепиано - образец раннеклассической концертной симфонии. Таким образом, можно отметить тяготение на протяжении всего творческого пути композитора к инструментальным жанровым моделям старины с использованием неоклассических и авангардных тенденций.
Для сравнения жанра concerto grosso в творчестве А. Шнитке следует рассмотреть, какие признаки имел данный жанр в эпоху барокко. Concerto grosso представлял собой чередование и противопоставление tutti оркестра ripieno с группой солистов concertino.
Старое и новое звучание, единство солистов и оркестра органично соединяет его Concerto grosso N1. К этой форме Альфред Шнитке обращался неоднократно. Не случайно гости услышат на концерте и легендарные «Времена года» Антонио Вивальди, с чьим именем прежде всего связано появление самого жанра сольного инструментального концерта.
Тем же, кто хотел бы еще больше узнать о культурной жизни столицы, следует также следить за обновлениями в соцсетях радиостанции.
Щедрина прозвучала в исполнении Театра-школы оперного искусства, порадовав слушателей красочностью постановки и артистичностью певцов. Говоря о Голубеве стоит отметить, что именно он вдохновил Шнитке на создание хоровых произведений. В день юбилея нельзя было не затронуть этот музыкальный пласт исполнительства. Помимо Страстей по Иоанну И. Баха на концерте, в прекрасном исполнении, прозвучало «Убаюкивание солнца» грузинского композитора Гии Канчели, который очень ценил музыку Альфреда Шнитке.
Некоторые его произведения действовали на меня так, что я долгое время не мог работать. Мне становилось неловко, что я выбрал ту же профессию», — так писал Канчели о Шнитке. В основе произведения слово «солнце» прозвучало на 30 языках: шумерском, древнеегипетском, грузинском, абхазском, китайском, японском, иврите, турецком, румынском, английском, французском, испанском, итальянском, русском и пр. И это «заклинание» сработало! Голоса хористов, подобно солнечным лучам, заполнили теплом и светом все ряды Концертного зала «Зарядье». Обращение к истокам, к народности в «Убаюкивании солнца» Канчели станет некой аркой в программе концерта с блоком народной музыки, где будут исполнены «Фантазия на темы русских народных песен» Владимира Конова, обработка русской народной песни «Во деревне было Ольховке» в виртуозном исполнении профессора МГИМ имени А.
Шнитке, кандидата педагогических наук Кристины Шарабидзе домра и её ученика Глеба Давлетшина домра , а также Концертные вариации на тему русской народной песни «Калинка» Веры Городовской, которую в прекрасном тандеме исполнили солисты лауреаты Всероссийских и Международных конкурсов Алексей Вродливец балалайка , Кирилл Яковлев балалайка, класс доцента А. Выступление было глубоким и пронзительным, изящным и чувственным!
Концерт приурочен к 90-летию со дня рождения Альфреда Шнитке, выдающегося советского и российского композитора, известного далеко за пределами нашей страны. Начало — в 15:00. Автор опер и балетов, камерных и вокальных сочинений был также востребован как кинокомпозитор. Именно работа в кино помогла Шнитке найти свой уникальный метод, названный им полистилистикой.
Кончерто гроссо шнитке презентация - 98 фото
Хочется лишь добавить: даже если вы не нашли свою любимую пластинку в этом списке, это вовсе не означает, что с ней что-то не так! Рейтинг был составлен на основе голосования, в котором приняли участие множество людей! И у всех вкусы могут быть разные...
Скопировать ссылку Прочту позже Юбилей Альфреда Шнитке — 24 ноября ему исполнилось бы 70 лет — отмечается в эти месяцы во многих странах мира. Композитор, чья музыка в советские времена с трудом пробивала себе путь на сцену, теперь стал одним из самых исполняемых авторов ХХ века. Музыка Шнитке стала известна в Европе в конце 1970-х — во многом благодаря Гидону Кремеру.
И сегодня скрипач остается верен любимому композитору, продолжая знакомить с его музыкой новых слушателей. Оно прошло и через Москву: на московском фестивале при участии Кремера были исполнены все шесть Кончерто гроссо Альфреда Шнитке. О московской премьере рассказывают легенды — что в конце исполнения почти все покинули зал, но осталась горстка людей, которые устроили овацию. Помню, что Альфред очень волновался, выходя на сцену. Клялся, что больше никогда не пойдет!
Он ведь в этом смысле не был таким уж знаменитым исполнителем… Но сложилось так, что благодаря этому Кончерто гроссо он смог выехать с нами на гастроли, увидеть мир помимо Советского Союза — и с каждым концертом чувствовал себя увереннее. Это сочинение принесло ему успех, которого он даже испугался. Помню, после одного из исполнений он сказал даже, что теперь себя чувствует не в своей шкуре — оттого что имеет слишком большой успех. И пора подумать о том, чтобы сочинить что-то такое, что не будет иметь успеха. Как сказал поэт, художник не должен отличать поражение от победы, и в этом смысле он был настоящим художником.
Он был очень придирчивым, но и очень открытым к пожеланиям и предложениям. Чего он не терпел, по-моему, — это когда в его музыке слышали красивость. Потому что Альфред, хотя и умел писать красивую музыку, придавал ей иное значение. Она не напрямую красива. То есть это красивость ложная, она в какой-то второй, третьей, четвертой степени.
И если ее изображали впрямую, это его раздражало, это значило, что его не понимают. Для чего эти немые жесты солиста? Не потому, что они этого хотели. Они были даже, если хотите, вынуждены это делать, но радовались, что хотя бы такая работа была возможна. Если хотите, Четвертый концерт — это не только музыкальное, но и режиссерское сочинение, как и некоторые другие произведения Альфреда.
И странная каденция — это столкновение двух миров. Мира солиста — и мира оркестра, мира индивидуума — и толпы; столкновение, которое находит такое неожиданное выражение в визуальной каденции. То есть солист вроде солист, а его не слышно.
Concerto grosso N1 соединяет старое и новое звучание, спор и органичное единство солистов и оркестра. От части к части развивается сложная драматургия, однако через весь концерт проходит музыкальная тема, которую автор определил как «тема часов». Работа над Concerto grosso N1 была закончена зимой 1977 года. Уже течение первого года после премьеры это сочинение, тоже родившееся из музыки к кинофильмам, прозвучит в шести разных городах и будет записано Лондонским симфоническим оркестром. Альфред Шнитке неоднократно обращался к форме Concerto grosso.
Мне не верили. В качестве дополнительного аргумента я показал фотографию автора, после чего на мою сторону все же перешла часть девочек, ибо он оказался «очень даже ничего». Самым ярким в реакции детей на этот бесчеловечный эксперимент стал тот факт, что ни один из них не смог эту музыку «вытерпеть» или «высидеть». Она уж точно не могла стать мебелью! Ее было невозможно не воспринять — у слушателя был выбор из огромного количества эмоций, среди которых не было лишь одного — полного пофигизма простите, наплевательства к происходящему. Музыка вызывала смехотворную, негативную, отрицательную, недоуменную, да какую угодно, но все же — реакцию! Один раз в том же зале филармонии мне довелось слушать второй концерт Рахманинова, сопровождаемый партией сопения и храпа от соседа по креслу. Но я с трудом могу себе представить аналогичную картину во время исполнения Concerto Grosso Шнитке. А теперь снова вернемся к Юрию Ханону. Слушая шаркающие звуки рубель-гуиро на фоне мерной пассакальи, я уже ожидал, что траурно-похоронное и печально-смиренное «добро» сейчас начнет гибнуть, как это и полагается по закону жанра. И действительно — минута за минутой, ожидания понемногу стали оправдываться. К четвертой-пятой «вариации» разъезжающиеся мимо нот струнные и диссонансы группы духовых стали исправно замусоривать основную тему. Музыка как выразился один хореограф была «концептуальной, театральной, тоскливой и ритмичной», а я, почти растаяв в чувствах, был готов вознести автора на пьедестал к своему обожаемому Альфреду Гарриевичу, и ожидал следующего приема из арсенала гения — диссонанса не только гармонического, но и стилистического. Видимо, почуяв подвох слушателя, Ханон не подвел и на этот раз, снабдив меня следующей частью, написанной в духе бодрого идиотизма. Механическое сопоставление частей, а затем какое-то тусклое почти без гуиро возвращение первой темы, несколько насторожило — хотелось мяса, крови и непременной гибели «добра» под напором радостной механики второй части. Но время шло, а ничего этого, увы, не происходило. Два боксера, вяло гарцуя на ринге, упрямо не желали биться друг об друга. Слегка обескураженный, я стал ждать финала и вот — пожалуйте! Нежное сопрано начало доносить до слушателя «мораль басни». Дальше вы, наверное, уже знаете а тем, кто не знает, я, пожалуй, не стану портить впечатления от прослушивания. Под последние такты симфонии я, подобно своим одноклассникам на концерте Шнитке, уже хохотал в голос. Симфония раскрылась подобно гигантской матрешке и все то, что вначале казалось «светом», «печально-смиренным добром», «бездушной механикой», «радостным идиотизмом», в общем, все знакомые и распространенные клише обернулись… нет, даже не своей полной противоположностью, а всего лишь банальным заметьте, не чудовищным, не жестоким, а всего лишь банальным! Будто бы вместо черного и белого все стало причем, под звуки каких-то трафаретных фанфар заполняться нейтральным серым цветом или «белым шумом». Альфред Гарриевич за исключением, наверное, восьмой симфонии слишком хорошо знал, «что такое хорошо, а что такое плохо». Ханон же умудрился продемонстрировать какой-то странный «манихейский» мир, в котором нет и никогда не было ни того, ни другого. Все смыслы, которые изначально ожидались в этой музыке, шаг за шагом доводились до абсурда, а затем и вовсе — пропадали так, словно бы их никогда не было. Средняя симфония ненавязчиво указывала на нечто такое, для чего решительно нет определений в человеческом языке, и именно это ощущение невероятной пустоты, создаваемой музыкой, заставляет переслушивать ее вновь и вновь. Консонанс, диссонанс, трагичность, жизнерадостность, смех, ирония, абсурд — все здесь оказывалось только субстратом, средством, стрелочкой-указателем из детской игры в «казаки-разбойники» в ту сторону, где не было… абсолютно ничего! Юрий Ханон, ноябрь 1991 г.
Concerto Grosso No. 3: 4.
Concerto grosso № 2. программа. В компании считают, что особый интерес представляет запись московской премьеры Кончерто гроссо № 4 / Симфонии № 5 со вступительной речью Геннадия. Кончерто гроссо – популярный в эпоху барокко жанр, который строится на противопоставлении солирующих инструментов и оркестра. № 1 (из шести), для двух скрипок, клавесина, препарированного (подготовленного) фортепиано и струнного оркестра (соч. Шнитке был не первым композитором двадцатого века, обратившимся к барочному жанру – концерто гроссо.
История создания кончерто гроссо а шнитке кратко
From breaking news and entertainment to sports and politics, get the full story with all the live commentary. V. Рондо mp3 слушать онлайн или скачать бесплатно как на телефон, так и на айпад, айфон. В музыке Concerto grosso № 1 (1976—1977) Шнитке удается убедительно воплотить художественную концепцию, суть которой состоит в многомерности сегодняшнего мира.
Альфред Шнитке - Concerto Grosso No. 1 / Symphony No. 9 (2006)
| Concerto Grosso No. 1 (Schnittke) - Wikipedia | Концерт "Вещь в себе: Concerto grosso № 1 Альфреда Шнитке" в исполнении Государственного академического камерного оркестра России в Концертном зале имени ского. |
| Портал правительства Москвы | Conerto Grosso №6» на канале «Танцы на грани возможностей и смелости» в хорошем качестве и бесплатно, опубликованное 26 декабря 2023 года в 6:20, длительностью 00:12:49, на видеохостинге RUTUBE. |
| Альфред Шнитке. Concerto grosso № 2. Faust Cantata - Денис БОЧАРОВ | Слушайте все песни с альбома Шнитке: Concerto Grosso No. 1, Концерт для альта и симфонического оркестра, Moz-Art без ограничений! |
| Шнитке - Concerto Grosso no. 1 listen online | Кончерто Гроссо, Кафедральный собор Святых Петра и Павла, купить билеты на концерт в Москве, 27.04.2024. |
| Альфред Шнитке - биография, жизнь и произведения композитора | Один из них, скрипач Гидон Кремер, оказался главным героем миницикла из двух вечеров в Большом зале Консерватории, в котором прозвучали все шесть "Кончерто гроссо" Шнитке. |
Unsupported Browser
Concerto grosso № 2. программа. Один из них, скрипач Гидон Кремер, оказался главным героем миницикла из двух вечеров в Большом зале Консерватории, в котором прозвучали все шесть "Кончерто гроссо" Шнитке. Шнитке обращался к жанру concerto grosso трижды. Своего рода визитной карточкой Альфреда Шнитке, одного из крупнейших отечественных композиторов второй половины ХХ столетия, стал Concerto grosso № 1 для двух скрипок, клавесина, подготовленного фортепиано и струнного оркестра (1977). Шнитке – Concerto grosso №1 Schnittke – Concerto Grosso No.