Произведения Островского по праву вошли в золотой фонд русской классики: настолько ярки и самобытны его персонажи, настолько бескомпромиссны они в решении конфликтных ситуаций.
Лучшие книги Алекандра Островского
Или перед спектаклем. Может, это и своеобразное плацебо, но многим вроде бы помогло. Критики писали, что драматург утомил публику и что он потратил слишком много сил на создание произведения о глупенькой обольщенной девице. Только после смерти Островского драму реанимировали. Ну а после «Жестокого романса» Эльдара Рязанова вообще не приходится говорить, какая пьеса пережила все остальные. И те, где что-то обличалось, и те, которые «проходят» в школе. Между прочим, Паратов, которого сыграл Никита Михалков, фамилию получил не случайно: исследователи утверждают - «паратыми» называли особую породу собак. Очень резвую и стремительную.
Перевели их в Большой театр, через дорогу, но с балетом артисты были как-то не дружны. Нужно было срочно трудоустроить всех, и тогда Островскому заказали пьесу-феерию по народной сказке.
Контексты" - история серьезная и немного хулиганская, - рассказывает Эрнест Орлов, автор научной концепции и куратор. Нам важно приблизить посетителя к современности, дать элементы, которые будут им узнаваемы, поэтому на выставке, например, можно рассмотреть чайничек с шампанским из "Бесприданницы" из которого пьют Кнуров и Вожеватов. Также нам хотелось показать, что театр Островского глубоко погружен в русскую традицию, указать на тонкие связи, объединившие его с драматургами-современниками. При этом Островский создает новую театральную систему с нуля, по сути он - русский Шекспир".
Гостей выставки встречают три скульптуры: по правую руку от Островского расположился Гоголь, а по левую - Чехов. И эти переклички не случайны.
Материал подготовлен совместно с учителем высшей категории Кучминой Надеждой Владимировной. Опыт работы учителем русского языка и литературы - 27 лет. Ранние годы. Образование и карьера.
Родился 31 марта 12 апреля 1823 года в Москве, вырос в купеческой среде. Мать умерла, когда ему было 8 лет. И отец женился снова. Детей в семье было четверо. Островский получал образование дома. У его отца была большая библиотека, где маленький Александр впервые стал читать русскую литературу.
Однако отец хотел дать сыну юридическое образование. В 1835 году Островский начал учебу в гимназии, а затем поступил в Московский университет на юридический факультет.
Так что актрису он решил увековечить в пьесе. Косицкая же и сыграла потом Катерину. Роман драматурга и его вдохновительницы закончился весьма драматично, но, увы, предсказуемо: Косицкая полюбила другого. Я горжусь любовью вашей, но должна ее потерять, потому что не могу платить вам тем же...
Сюжет пьесы о бедной невесте Ларисе Огудаловой, ставшей жертвой хитрости и бессердечия обанкротившегося Паратова, согласно исследованиям литературоведов, был взят классиком из недолгой судебной практики. Кадр из фильма «Жестокий романс», 1981 Одно из дел, которым ему пришлось заниматься на службе, было посвящено некоему мелкому чиновнику, самолично расправившемуся с молодой женой. Его-то, этого неизвестного убийцу, драматург и решил вывести на первый план в будущем произведении. По первоначальной задумке Карандышев был центральным персонажем пьесы. На протяжении всего действия ему приходилось терпеть унижения от Кнурова и Паратова лишь по причине своей бедности и незнатного происхождения. Но в процессе работы Островский увлекся другой героиней — Ларисой, несчастной женой Юлия Капитоныча.
Постепенно она стала примером искренней любви, чистоты помыслов, милосердия, а Карандышев, напротив, превратился в слабого и не слишком приятного человека. Трилогия о небогатом чиновнике включала в себя произведения «Праздничный сон — до обеда», «Свои собаки грызутся, чужая не приставай» и «За чем пойдешь, то и найдешь», написанные в 1861 году. Кадр из фильма «Жениться Бальзаминова», 1964 Эти пьесы высоко оценили коллеги драматурга по перу. Например, Федор Достоевский писал Островскому: «Одно могу отвечать: прелесть. Уголок Москвы, на который Вы взглянули, передан так типично, что будто сам сидел и разговаривал с Белотеловой. Вообще, эта Белотелова, девица, сваха, маменька и, наконец, сам герой, — это до того живо и действительно, до того целая картина, что теперь, кажется, у меня она вовек не потускнеет в уме».
Критику же трилогия совсем не впечатлила, а литературно-театральный комитет и вовсе отказал Островскому в постановке. Классик, болезненно относившийся к любого рода негативным замечаниям, не на шутку обиделся: «...
200 лет со дня рождения Александра Островского
В 1862 г. Александр Островский совершил поездку в Европу: посетил Пруссию, Италию, Францию; в Лондоне Великобритания встречался с проживавшим в эмиграции публицистом Александром Герценом. В 1863 г. По возвращении из-за границы Островский создал драмы "Грех да беда на кого не живет" 1863 и "Пучина" 1866 , комедии "Тяжелые дни" 1863 , "Шутники" 1864 , "На бойком месте" 1865.
В 1868-1884 гг. Их особенностью было отсутствие ярко выраженного положительного героя. В его пьесе "Лес" 1871 злу противостояли бедный артист и девушка-бесприданница.
К жанру народной комедии автор возвращался в произведениях "Не все коту масленица" 1871 , "Правда - хорошо, а счастье лучше" 1876 и др. Особняком среди сочинений этого периода стояла пьеса в стихах "Снегурочка" 1873 , соединившая в себе черты фольклорной сказки и лирической драмы. Для поздних пьес Островского - "Последняя жертва" 1878 , "Сердце не камень" 1880 , "Не от мира сего" 1885 и др.
В драме "Бесприданница" 1878 представлен образ любящей женщины, чьи искренность и доверчивость противопоставлены расчету и эгоизму окружающих. В комедии "Таланты и поклонники" 1881 отражены закулисные нравы артистической среды. В январе 1886 г.
Александр Островский вступил в должность заведующего репертуарной частью московских императорских театров - Большого и Малого. Александра Островского принято считать основоположником национального репертуара русского театра. Его произведениям, обращенным к разнообразным слоям общества, был присущ широкий охват действительности в ее подробностях - бытовых, социальных и др.
Драматургия Островского сочетала "крупный комизм" с изображением глубоких страстей и искренних чувств; характерной особенностью его произведений было мастерское использование богатства общенациональной лексики для создания речевых характеристик персонажей.
Первая его пьеса, которую он с успехом читал у профессора Шевырева в 1847 году, «Семейная картина» сначала она называлась «Картина семейного счастия» , изображала купеческую семью Пузатовых, где 19-летнюю девушку брат хочет выдать замуж за старика-купца. Брат прекрасно знает, что жених — отъявленный плут, но уверен, что сможет его перехитрить и всучить ему негодное приданое. Между тем будущая невеста и жена брата отпрашиваются в монастырь на богослужение, но отправляются гулять. Цензор дал резко отрицательный отзыв об этой пьесе: «Судя по этим сценам, московские купцы обманывают и пьют, а купчихи тайком гуляют от мужей». Пьесу запретили к постановке, и лишь много позже Островский получил разрешение ее поставить. Но свой литературный стаж он отсчитывал от дня чтения пьесы у Шевырева: «Самый памятный для меня день в моей жизни 14 февраля 1847 года. С этого дня я стал считать себя русским писателем и уже без сомнений и колебаний поверил в свое призвание». Основой для нее стали многочисленные дела о банкротстве, с которыми он имел дело в суде. Пьеса сначала так и называлась — «Банкрот», «Несостоятельный должник».
Купец Большов объявляет себя банкротом, заранее переписав все свое имущество на приказчика Лазаря Подхалюзина, которого женит на своей дочери Липочке: свои люди, сочтемся. Когда Большов, уже сидящий в долговой яме, должен начать выплачивать долги кредиторам — по 25 копеек за рубль долга, — и зять, и дочь отказываются дать ему денег: самим нужны, да и Большов не велел кредиторам больше 10 копеек давать. Дочка обиженно добавляет: «Я у вас, тятенька, до 20 лет жила — свету не видала. Что ж, мне прикажете отдать вам деньги да самой опять в ситцевых платьях ходить? Более того, по личному распоряжению Николая I Островского отдали под негласный полицейский надзор, который был с него снят только после смерти царя. При чтении пьесы «Свои люди — сочтемся» присутствовал Гоголь; Погодин, редактор «Москвитянина», передал Островскому добрый гоголевский отзыв о пьесе. С этих пор Островский вошел в узкий круг молодых авторов «Москвитянина», среди которых были Аполлон Григорьев, Мельников-Печерский, Писемский; они вдохнули новую жизнь в журнал, придерживавшийся официальной доктрины «православия, самодержавия, народности». Журнал в это время ориентировался на те слои российского населения, которые не были затронуты влиянием западной цивилизации. Если славянофилы видели опору в крестьянстве, то «москвитяне» считали классом, на который можно опираться, русское купечество. Островский, впрочем, не особенно обольщался по поводу добрых нравов купечества, как показывают уже первые его пьесы.
Купеческая среда в его пьесах рождает самых разных героев — смешных, глупых, самовлюбленных, страшных, гордых или склонных к подхалимству, трусливых или отчаянных. Особенно хороши у него в пьесах молодые купеческие дочки и жены: ведь в каждом театре есть примадонна, и ей нужна хорошая роль. Иногда коварные, иногда легкомысленные, иногда цельные, гордые, страстные — они всегда интересны, и примадоннам всегда есть что играть. Фото: РИА Новости. Фото: Театральный музей им А. Ученые полагают, что ее родители были крепостными, которые смогли выкупить себя из неволи, и женитьба на ней была бы мезальянсом для относительно новоиспеченного дворянина Островского. Отец требовал расстаться с ней, Агафья уже была беременна, Островский не захотел ее оставлять и поселился вместе с ней в небольшом деревянном доме совсем рядом с отцовским домом. Отец денег не давал, он жил своими судебными и литературными заработками. Наследники Островского от второго, законного брака с Марией Бахметьевой очень старались стереть всякую память о первом невенчанном браке, так что очень долгое время никто не знал даже фамилии Агафьи Ивановны. В своей семье Островский был совершенно счастлив, хотя жила молодая пара очень бедно.
Агафья Ивановна умела наладить быт даже при очень скудных средствах. Мемуаристы вспоминали, что она прекрасно пела народные песни, что давала Островскому много советов по поводу его пьес — вот это хорошо, а вот так не говорят… Она ясно осознавала социальное неравенство с мужем — они нигде не появлялись вместе, да их бы и не приняли, она пряталась от посетителей, кроме тех, кому доверяла среди них, кстати, был и Лев Толстой.
Дерзкие юные интеллигенты, упоенно играющие в цинизм и ненависть ко всему белому свету, и сторонники "теории малых дел", спокойно противостоящие всеобщей алчности и ханжеству, взяточничеству и коррупции... Таковы персонажи Островского в пьесах, вошедших в этот сборник. Образы, как драматические, так и комические, созданы им очень давно, но и сейчас еще полностью узнаваемы и по-прежнему современны.
Перевели их в Большой театр, через дорогу, но с балетом артисты были как-то не дружны. Нужно было срочно трудоустроить всех, и тогда Островскому заказали пьесу-феерию по народной сказке.
Он закончил ее в день своего 50-летия. И был провал. Лишь тогда, когда композитор Римский-Корсаков заинтересовался текстом и написал оперу, «Снегурочка» стала популярной. Вот и сейчас Наталья Бондарчук с удовольствием снимает очередную версию истории про девушку, дочку Мороза и Весны, юную-юную, красивую и мечтательную. Множество эпизодов уже снято, часть съемок проходила в Переславле-Залесском, среди актеров - Дмитрий Харатьян и Сергей Гармаш. В «Жестоком романсе», поставленном по самой популярной пьесе Островского «Бесприданница», главные роли блестяще исполнили Лариса Гузеева и Никита Михалков. Увы, люди столько не живут.
Но без этой цитаты трудно понять, почему столь противоречиво относились к Островскому современники.
Знаменитые произведения драматурга
Фестиваль «Островский в доме Островского» показывает, что традиционный аутентичный подход к его произведениям нисколько не устарел. Книги автора Александр Николаевич Островский читать онлайн бесплатно без регистрации полностью. Первый фильм по пьесе Александра Островского вышел в 1911 году: режиссер Петр Чардынин создал короткометражную немую картину «На бойком месте». На улице Арбат 27 мая откроется выставка в честь 200-летия со дня рождения Александра Островского.
Островский — в поисках тепла. Чего не хватало прославленному драматургу?
Получилось так: в Москве дом Островского, а в Петербурге — площадь Островского. И это не случайно. Потому что Александр Николаевич чувствовал себя здесь как дома. Но Петербург Островского очень отличается от его Москвы. Если московский период погружен в быт, в характеры, в неспешное течение русской жизни, то петербургский — очень театральный, динамичный. Здесь яркие, почти масочные характеры, что хорошо видно в истории русского театра.
Есть знаменитая история постановки пьесы «Таланты и поклонники», которая специально готовилась к бенефису примадонны Александринки Марии Савиной. Мария Гавриловна, которая играла Шурочку Негину, например, считала, что комнаты ее героини недостаточно точно обставлены. И она сама ездила в Круглый рынок на Мойку и там покупала мебель для декораций комнат своей героини. Так вот, этот гарнитур до сих пор сохранился в Александринском театре. Савина считала, что обстановка должна быть именно такой.
Она отождествляла себя со своей героиней. Это было такое личностное отношение к пьесе Островского. Скажем, «Гроза» была одной из самых популярных пьес. Хитами, как мы бы сегодня сказали, стали «Бесприданница», «Таланты и поклонники», «Без вины виноватые». Менее популярными были его исторические пьесы, хотя ту же «Василису Мелентьеву» очень любили.
При этом почти все пьесы Островского были равномерно представлены в русском репертуаре.
Писатель и актер И. Горбунов вспоминал: «Спектакль превратился в событие исключительного художественного значения. Посреди глубокой тишины публика прослушала первый акт и восторженно, по нескольку раз, вызывала исполнителей». С этого момента новые произведения Островского ставились в московском Малом театре и петербургском Александринском театре каждый сезон на протяжении более 30 лет. Александр Николаевич не просто писал пьесы, он реформировал российский театр. Бытовые подробности, человеческие характеры и житейские ситуации в его пьесах завораживали зрителей сходством с реальной жизнью: публика узнавала в персонажах себя, своих родственников и соседей.
Не зря приказчик одного московского трактира отказался брать деньги у актера П. Степанова, исполнившего в пьесе «Не в свои сани не садись» роль трактирщика Маломальского: «Извините, батюшка, мы с хозяев не берем! В точности изволили представить! Обычно он собирал всю труппу и читал ей пьесу вслух. А читать он умел мастерски: современники отмечали, что он блестяще, с едва уловимым комизмом передавал речь купцов, приказчиков и чиновников. В итоге актерам ничего не надо было объяснять, они играли в пьесах «с голоса автора». Летом 1856 года Островский стал участником этнографической экспедиции, в которую выдающиеся литераторы ехали «для изучения и описания различных местностей России в промышленном и бытовом отношениях».
Островский взял на себя изучение обычаев жителей Волги от ее верховьев до Нижнего Новгорода. Он записывал истории местных купцов, и это дало богатый материал для новых пьес «Доходное место», «Не сошлись характерами», «Воспитанница» и знаменитой «Грозы». Образ главной героини Катерины Кабановой он списал с актрисы Любови Косицкой-Никулиной, в которую был безответно влюблен. Косицкая стала первой исполнительницей роли Катерины, и все актрисы, игравшие Катерину впоследствии, сознательно или бессознательно следовали заданной ею интонации. За пьесу «Гроза» Островский был награжден Уваровской премией, которая вручалась историкам и драматургам, внесшим заметный вклад в изучение русской истории и национального характера. К 1870-м годам имя драматурга настолько прочно связалось с Малым театром, что театр стали называть Домом Островского. А потому Александр Николаевич со всей ответственностью пришел на помощь, когда в 1873 году здание закрыли на ремонт и труппу объединили с труппой Большого театра.
Помимо этого, стало известно, что французская компания Michelin выпустила свой первый гид по отелям , а российские «Яндекс. Маркет» и «Калашников» представили под своим брендом соответственно велосипеды и электромотоцикл. Планируется, что высаженные деревья будут ежегодно выделять в атмосферу до 16,5 тонны кислорода. Тем временем в США на неделе был создан необычный «зеленый банк» , ориентированный на сбор средств для экологических проектов. А еще стало известно, как облако пыли из Сахары добралось до Беларуси, сколько летних террас откроют в этом году в столице и какой крупный город нашей страны первым отключит отопление.
Фото: Office Life, «A-100 Девелопмент», derelik.
Дерзкие юные интеллигенты, упоенно играющие в цинизм и ненависть ко всему белому свету, и сторонники "теории малых дел", спокойно противостоящие всеобщей алчности и ханжеству, взяточничеству и коррупции... Таковы персонажи Островского в пьесах, вошедших в этот сборник. Образы, как драматические, так и комические, созданы им очень давно, но и сейчас еще полностью узнаваемы и по-прежнему современны.
В субботу самарцы смогут увидеть последнюю пьесу Александра Островского
Рубрикатор произведений Островского. Александр Николаевич Островский. Русский писатель середины XIX века, драматург, автор множества пьес. Лирическая пьеса Островского стала многоуровневым, многослойным произведением, так как воплотила в себе и народную сказку о девушке-снегурочке, и народное предание о древнем. произведения в жанре короткого рассказа главными героями которых стали юристы банкротного права, судебные юристы, арбитражные.
Список всех трудов драматурга А. Н. Островского
Для описания произведения как нельзя лучше подходит пословица: «Что посеешь, то и пожнешь». Снегурочка Пьеса-сказка, написанная в 1873 году. На создание ее Александра Николаевича вдохновило русское народное творчество. Красивый поэтический рассказ о Снегурочке. Она давно уже скучает в глухом лесу, поэтом родители решают отправить дочь к людям, в слободу Берендеевку. Девушка настолько красива, что ее великолепие сводит с ума всех юношей. Сможет ли кто-то растопить холодное сердце Снегурочки, и чем закончится эта романтическая история? Пьеса резко выделяется из произведений Островского. Тема необычна для его творчества — личная драма и любовные переживания.
Бесприданница На создание пьесы Островский потратил четыре года 1874—1878. Она обрела популярность после смерти автора. Это история девушки Ларисы, бесприданницы. Она красива и умна. Мать надеется, что сумеет выдать ее замуж за богатого, но все портит один только факт — бедность. Она отпугивает потенциальных женихов. В этой пьесе Александр Николаевич затрагивает не только социальные, но и психологические проблемы. Критики и обычные читатели восприняли ее довольно резко.
Люди не были готовы к смелым идеям Островского. Он явно продемонстрировал, что миром правят деньги, и богатые вольны распоряжаться судьбами менее удачливых, зависимых от них людей. Гроза Островский написал пьесу в 1859 году, после путешествия по России. Его поразила удушающая атмосфера маленьких городов, где противились всему новому. Главная героиня Катерина замужем за маменькиным сынком. Тихон — неплохой человек, но характер у него очень слабый. Его мать купчиха Марфа Кабанова плохо относится к Катерине, тиранит ее.
Тёмное царство «застоя» : [о спектакле Ленкома «Мудрец» по пьесе А. Гульченко, В. Герои свиты : [о спектакле Ленкома «Мудрец» по пьесе А.
Державин, К. Дубинская, А. Журавлёва, А. Формирование жанровой разновидности сатирической комедии.
В этом произведении драматург впервые вывел образ положительной героини, противостоявшей алчному, пошлому окружению. К поднятой в пьесе проблеме положения женщины в семье и обществе автор возвращался и в дальнейшем творчестве. В первой половине 1850-х гг. К ним же в смысловом отношении примыкала драма "Не так живи, как хочется" 1854.
Для этих произведений была характерна как ясно выраженная мораль, заявлявшаяся в самих названиях, так и некоторая схематичность представленных конфликтов - обычно столкновение любовного чувства с холодным расчетом. В 1856 г. Александр Островский по приглашению Николая Некрасова перешел в журнал "Современник". Для его пьес этого периода были характерны социальная острота и драматизм ситуаций. В комедии "В чужом пиру похмелье" драматург впервые представил тип необузданного самодура, к описанию которого неоднократно обращался впоследствии. В комедии "Доходное место" автор подверг критике бюрократический аппарат, допускавший взяточничество, казнокрадство и круговую поруку. Широкую известность получила пьеса "Гроза" 1859 : она сочетала черты социально-бытовой и нравственно-психологической драмы и завершалась трагической развязкой. В комедийной трилогии о Бальзаминове 1857 - "Праздничный сон - до обеда"; 1861 - "Свои собаки грызутся - чужая не приставай"; 1861 - "За чем пойдешь, то и найдешь", также известна как "Женитьба Бальзаминова" Островский, используя приемы водевиля и народного балаганного представления, вывел пародийный образ "маленького человека" - не приспособленного к жизни чиновника, который надеется на счастливое стечение обстоятельств.
В 1862 г. Александр Островский совершил поездку в Европу: посетил Пруссию, Италию, Францию; в Лондоне Великобритания встречался с проживавшим в эмиграции публицистом Александром Герценом. В 1863 г. По возвращении из-за границы Островский создал драмы "Грех да беда на кого не живет" 1863 и "Пучина" 1866 , комедии "Тяжелые дни" 1863 , "Шутники" 1864 , "На бойком месте" 1865. В 1868-1884 гг.
Помимо этого, Национальный статистический комитет рассказал , на каком уровне находилась инфляция в марте, какие товары и в каких сферах дорожали в прошедшем месяце больше всего. Тем временем Александр Лукашенко дал оценку регулированию цен в Беларуси, а также раскритиковал работу промышленности.
На неделе по поводу принятых мер высказался Роспотребнадзор , в то время как Минздрав Беларуси назвал условия отмены запрета. В то же время стало известно о запрете в Беларуси рыбных консервов из Мурманска и Астрахани, продлении на полгода лицензирования на экспорт зерна, а также о возобновлении поставок польских яблок в Беларусь. Российская ракета вывела на орбиту первый в мире прототип рекламного спутника , а белорусский бренд отправил на околоземную орбиту... Помимо этого, выяснилось, какие самолеты планируется выпускать в Беларуси, а также какое очередное ЧП произошло во время полета с американским Boeing.
Губернский театр представил пьесу Александра Островского «Семейная картина»
Для Островского сочинения являются способом правдиво изобразить жизнь народа. Пьесы «Гроза», «Бесприданница», «Лес» являются одними из самых главных его произведений. С Островского начинается русский театр в его современном понимании: писатель создал театральную школу и целостную концепцию игры в театре. В 1863 году Островский был награждён Уваровской премией (за пьесу «Гроза») и избран член-корреспондентом Петербургской Академии наук.
Выставка в рамках фестиваля «Наш Островский»
А первым произведением Островского, увидевшим театральные подмостки, стала комедия "Не в свои сани не садись". Пьесы Островского не сходят со сцены. «ЭЛЕКТРОННОЕ СОБРАНИЕ ДРАМАТИЧЕСКИХ ПРОИЗВЕДЕНИЙ А. Н. ОСТРОВСКОГО (ПРОКОММЕНТИРОВАННОЕ И ПРОИЛЛЮСТРИРОВАННОЕ)» – новый проект.
Великий мастер русской драмы. Александр Островский
В комедии "В чужом пиру похмелье" драматург впервые представил тип необузданного самодура, к описанию которого неоднократно обращался впоследствии. В комедии "Доходное место" автор подверг критике бюрократический аппарат, допускавший взяточничество, казнокрадство и круговую поруку. Широкую известность получила пьеса "Гроза" 1859 : она сочетала черты социально-бытовой и нравственно-психологической драмы и завершалась трагической развязкой. В комедийной трилогии о Бальзаминове 1857 - "Праздничный сон - до обеда"; 1861 - "Свои собаки грызутся - чужая не приставай"; 1861 - "За чем пойдешь, то и найдешь", также известна как "Женитьба Бальзаминова" Островский, используя приемы водевиля и народного балаганного представления, вывел пародийный образ "маленького человека" - не приспособленного к жизни чиновника, который надеется на счастливое стечение обстоятельств. В 1862 г. Александр Островский совершил поездку в Европу: посетил Пруссию, Италию, Францию; в Лондоне Великобритания встречался с проживавшим в эмиграции публицистом Александром Герценом. В 1863 г.
По возвращении из-за границы Островский создал драмы "Грех да беда на кого не живет" 1863 и "Пучина" 1866 , комедии "Тяжелые дни" 1863 , "Шутники" 1864 , "На бойком месте" 1865. В 1868-1884 гг. Их особенностью было отсутствие ярко выраженного положительного героя. В его пьесе "Лес" 1871 злу противостояли бедный артист и девушка-бесприданница. К жанру народной комедии автор возвращался в произведениях "Не все коту масленица" 1871 , "Правда - хорошо, а счастье лучше" 1876 и др. Особняком среди сочинений этого периода стояла пьеса в стихах "Снегурочка" 1873 , соединившая в себе черты фольклорной сказки и лирической драмы.
Для поздних пьес Островского - "Последняя жертва" 1878 , "Сердце не камень" 1880 , "Не от мира сего" 1885 и др. В драме "Бесприданница" 1878 представлен образ любящей женщины, чьи искренность и доверчивость противопоставлены расчету и эгоизму окружающих. В комедии "Таланты и поклонники" 1881 отражены закулисные нравы артистической среды. В январе 1886 г.
Кушелева-Безбородко было напечатано первое собрание сочинений Островского в двух томах. В 1860 году в печати появилась «Гроза», которой Добролюбов посвятил статью «Луч света в тёмном царстве». Со второй половины 1870-х годов Островский занялся историей Смутного времени и вступил в переписку с Н. В 1863 году Островский был награждён Уваровской премией за пьесу «Гроза» и избран членом-корреспондентом Петербургской академии наук. В 1866 году по другим сведениям - в 1865 Островский основал Артистический кружок. В 1874 году было образовано Общество русских драматических писателей и оперных композиторов, бессменным председателем, которого Островский оставался до самой смерти. Работая в комиссии «для пересмотра законоположений по всем частям театрального управления», учреждённой в 1881 году при дирекции Императорских театров Российской империи, он добился многих преобразований, значительно улучшивших положение артистов. В 1885 году Островский был назначен заведующим репертуарной частью московских театров и начальником театрального училища. Несмотря на то, что его пьесы делали хорошие сборы и что в 1883 году император Александр III пожаловал ему ежегодную пенсию в три тысячи рублей, денежные проблемы не оставляли Островского до последних дней его жизни. Здоровье не отвечало тем планам, какие он ставил перед собой. Усиленная работа истощила организм. Скончался Островский 2 14 июня 1886 года в своём костромском имении Щелыково от болезни сердца.
Режиссер Стас Парфенов, создавая спектакль, увидел в драматурге также писателя, чьи произведения запечатлели и бережно хранят подлинный русский язык. Образ юбиляра в рамках спектакля на сцене воплотил художественный руководитель театра, Заслуженный артист России Юрий Гальцев. Постановка объединила в себе несколько пьес Александра Островского, включая хорошо знакомую со школы классику, а также непрограммные произведения.
Ночное такси. Случайные пассажиры. Неожиданные знакомства и встречи. Холодная парижская ночь.
Пьесы Александра Островского по хронологии
Многие ведущие российские и зарубежные русские театры в рамках «Больших гастролей» в 2023 году представили спектакли по пьесам Островского. Одну из самых известных пьес Александра Островского «Гроза» в Театре Наций поставил лауреат театральной премии «Золотая маска» режиссер Евгений Марчелли – мастер. Александр Николаевич Островский – российский драматург и писатель, на произведениях которого строится классический репертуар театров России. Обращаясь к той эпохе, Островский, подобно другим авторам, включил в пьесу образ юродивого: «В монастыре обеденку стоял и панихиду пели, поминали». В 1879 году Островский написал одно из самых известных своих произведений – пьесу "Бесприданница", фабулу которой позаимствовал из уголовной хроники. Пьеса «Семейная картина» является первым закон-ченным произведением Островского.