Билеты на спектакли театра Вахтангова можно купить в электронном и в классическом виде на бланке строгой отчетности. Свою версию "Мёртвых душ" представит один из самых неординарных современных режиссёров Владимир Иванов. «Мёртвые души» станут шестой совместной работой Владимира Иванова и Марии Ароновой. В спектакле «Мёртвые души», премьера которого состоялась три года назад, играют только два артиста: Мария Аронова и Владислав Гандрабура.
Билеты на спектакль «Мёртвые души» в Москве
Смотрите онлайн Мертвые души (Театр им. гова). 2022 2 ч 28 мин 49 с. Видео от 8 апреля 2022 в хорошем качестве, без регистрации в бесплатном видеокаталоге ВКонтакте! В год 100-летия Театра имени Евгения Вахтангова, режиссёр Владимир Иванов выпускает спектакль по поэме Н.В. Гоголя «Мёртвые души». Премьера спектакля состоится 27 и 28 апреля на Основной сцене Вахтанговского театра. Опять же я как-то не очень помню историю жизни самого Чичикова до момента сбора этих самых мёртвых душ, а тут прям вот с младенчества жизненный путь прослеживается. Спектакль «Мертвые души» с 21 сентября 2021 по 14 мая 2024, Театр им. Евгения Вахтангова в Москве — дата и место проведения, описание и программа мероприятия, купить билет. Главная» Новости» Мертвые души афиша.
В Театре им. Вахтангова прошла премьера "Мёртвых душ"
Но выглядят и впрямь изысканно и фактурно. Очень важны бесчисленные чемоданы, ящички и короба. Это футлярное пространство, известное фольклористам смерть Кощея, чулан Синей Бороды, малахитовый ад Бажова. В спектакле оно восходит, конечно, к знаменитой шкатулке Чичикова. У этой шкатулки есть даже собственное потомство: гардероб чеховского Беликова, саквояж Остапа Бендера, бочкотара Василия Аксенова. Поставил спектакль известный вахтанговец Владимир Иванов. Инсценировка написана им же в соавторстве с Андреем Тупиковым. Словесная ткань вставок и реплик в сторону "отсебячины", как говорил один знакомый охранник ничуть не вздорит с гоголевским текстом, что уже большой комплимент. А вот насчет композиции и пропорций есть вопросы.
Со времен Белинского, заядлого корреспондента Гоголя правда, потом они друг друга забанили и отфрендили принято считать, что Чичиков - не герой, а функция, лакмусовая бумажка, которая выявляет сущность гоголевских типов - диких сыромятных помещиков и вздорных провинциальных сплетниц. Но постановщики посвящают происхождению Чичикова все первое действие. Что ж, имеют право: прямые наследники его, плуты вроде Бендера и Буратино, Штирлица и Фандорина давно выдвинулись в нашей словесности на первые роли. Фото: предоставлено Театром им. Вахтангова Подробно исследуется предыстория героя: родители, школа, начальники, ухабы карьеры. Много всего придумано: чемодан с огнем и дымом, игра с эхом и зеркалом, парад испанских баранов... Но все же заметно, что биографию Чичикова пришлось затягивать и амплифицировать, чтобы достало на целый акт.
Александру Клюквину в изображении Манилова тоже удалось избежать штампов — да, его персонаж манерен и слишком чувствителен, но не так пуст, как кажется.
Впервые видишь его доброту, любовь к прекрасному — без гротескных, преувеличенных красок, характерных для традиционных интерпретаций. Лаконичными, но очень меткими штрихами нарисовал образ Губернатора Владимир Носик — его персонаж самодоволен и любит лесть, но, откровенно говоря, совсем не туп… Прелестна Ирина Муравьева в роли недалекой, боящейся продешевить Коробочки. Несомненно, эта роль — выдающееся достижение актрисы. Невозможно забыть её говор, пластику, мимику. Коренаст, основателен, но мягок в душе Михаил Филиппов — Собакевич. Беспорядочным вихрем, запутывающим всех и вся, разгульным хулиганом, плутом предстаёт Ноздрев у Виктора Низового. И это тоже стопроцентное попадание. Финал спектакля выглядит эмоционально и драматично.
Бричка с Чичиковым и его слугами словно уносится ввысь, а на сцену выходят все участники постановки. Попеременно они произносят слова знаменитого фрагмента из поэмы « Русь, куда несешься ты? Дай ответ. Не дает ответа». Тенор и артисты запевают «Вижу чудное приволье». И тут уже трудно сдержать слезы. Филипп Геллер, "БезФальши", 26 января 2024 года.
Они не просто воплощают обитателей города N, помещиков, кучера Селифана и самого Чичикова, но и являются соавторами этой постановки. Уникальные костюмы-трансформеры и маски помогают артистам в мгновение ока менять образы на сцене театра имени Вахтангова.
Визуально это придает спектаклю этюдную форму, где короткие сцены объединены пластическими зарисовками. Спектакль не оставляет скорбного послевкусия, наоборот — за весёлой чередой картинок виден свет доброго снисхождения к человеческим порокам.
Галопад — особая пляска, в которой кавалер с дамой, обняв друг друга, скачут оба вместе. В этой фразе, в этом определении смысл и квинтэссенция идеи нашего спектакля, который станет гимном актёрству, Театру. Это главное, так как Гоголь бездонен, это невероятный автор, и мы понимаем, что можем показать только одну его сторону.
Мертвые души (Театр им. Евг.Вахтангова). 2022 — Video
| Мария Аронова устроила неожиданный галопад - 7Дней.ру | «Мёртвые души» станут шестой совместной работой Владимира Иванова и Марии Ароновой. |
| В Театре им. Вахтангова прошла премьера "Мертвых душ" | купить билеты на спектакль в Москве 2024 | 03 мая 2024 19:00 Театр им. Евг. Вахтангова - Основная сцена. |
| В Театре Вахтангова - премьера "Мертвых душ" - Российская газета | Театр в Театре, и никаким «сомерсетам моэмам» подобное не снилось. |
| Мертвые души: галопад в двух действиях | Musecube | Они не просто воплощают обитателей города N, помещиков, кучера Селифана и самого Чичикова, но и являются соавторами этой постановки. Уникальные костюмы-трансформеры и маски помогают артистам в мгновение ока менять образы на сцене театра имени Вахтангова. |
| Премьера «Мёртвые души» на Исторической сцене Вахтанговского театра - YESTOTO | Театр им. Вахтангова показывает премьерный спектакль «Мертвые души» с участием звезды 27 и 28 апреля. |
Bel Suono «Три рояля под открытым небом»
- В Театре Вахтангова появились актуальные "Мёртвые души"
- Вахтанговский театр представит «Мертвые души» с Марией Ароновой
- Обратите внимание на эти новости
- "Мёртвые души", театр Вахтангова, 25 мая 2023 г.
- Спектакль Мёртвые души - театр им. Вахтангова, купить билеты
- МЁРТВЫЕ ДУШИ
МЁРТВЫЕ ДУШИ
Дело в том, что галопадом называется пляска, в которой дама и кавалер в обнимку энергично двигаются по площади или бальной зале. Как и у Гоголя, на сцене Театра Вахтангова все «понесется и поднимется», выступая квинтэссенцией происходящего и гимном театру и гоголевской прозе. Это танец символизирует саму жизнь, несущуюся, увлекающую в свой водоворот, тех, кто потерял твердость, свою точку опоры.
Они не просто воплощают обитателей города N, помещиков, кучера Селифана и самого Чичикова, но и являются соавторами этой постановки. Уникальные костюмы-трансформеры и маски помогают артистам в мгновение ока менять образы на сцене театра имени Вахтангова. Визуально это придает спектаклю этюдную форму, где короткие сцены объединены пластическими зарисовками. Спектакль не оставляет скорбного послевкусия, наоборот — за весёлой чередой картинок виден свет доброго снисхождения к человеческим порокам.
В начале февраля 2022 г. После их ухода художественное руководство театра осуществляли новосозданный худсовет и директор Кирилл Крок. Как пояснил Шульев, в новой конфигурации полномочия распределены так: худсовет продолжает свою работу, но финальные решения принимают главный режиссер и директор.
Шульев также рассказал о других премьерах нового сезона Вахтанговского театра. Всего в плане уже девять названий. Из предстоящих — спектакль «Долгие годы» об отношениях детей и родителей Георгия Долмазяна по пьесе режиссера на Симоновской сцене. На Новой сцене в декабре Владислав Наставшев представит «Повесть о Сонечке», написанную Мариной Цветаевой под впечатлением от ее знакомства с театральной студией Вахтангова.
В доме Ноздрева висят чучела и стоит медведь в полный рост. А у Коробочки — стол с вкуснейшими яствами и шкафы, из которых вываливается пенька. А с какой любовью к Гоголю созданы наряды, костюмы, платья героев, смотреть любо-дорого! В постановке занято огромное количество актеров, 27 человек — масштаб впечатляет. Выбирая личность на роль Чичикова, авторы спектакля не пошли на поводу у традиции. Героя здесь играет молодой, элегантный, стройный Алексей Фаддеев и делает это прекрасно. Находясь в маске, он может быть учтивым, доброжелательным, милым, но в кульминационные моменты на его лице появляется практически мефистофельская улыбка, и тут уже становится не по себе. Он одурманивает, увлекает за собой в пространство Ада тех, у кого на душе нечисто. А они только и рады поддаться. Плюшкин Василия Бочкарева с патологической жадностью охраняет всё в своём поместье. Но герой в интерпретации актёра лишён привычной по советским трактовкам сухости, злобы. Наоборот, он очень эмоционален, порой гиперактивен, даже мил. Александру Клюквину в изображении Манилова тоже удалось избежать штампов — да, его персонаж манерен и слишком чувствителен, но не так пуст, как кажется. Впервые видишь его доброту, любовь к прекрасному — без гротескных, преувеличенных красок, характерных для традиционных интерпретаций. Лаконичными, но очень меткими штрихами нарисовал образ Губернатора Владимир Носик — его персонаж самодоволен и любит лесть, но, откровенно говоря, совсем не туп… Прелестна Ирина Муравьева в роли недалекой, боящейся продешевить Коробочки. Несомненно, эта роль — выдающееся достижение актрисы.
Билеты на спектакль «Мёртвые души» в Москве
Собакевич, например, не просто прагматичен и холоден — он искренне тоскует по своим умершим крестьянам. Скупердяй Плюшкин вспоминает счастливое время, когда была жива его жена и всё вокруг процветало — в этот момент нельзя не посочувствовать несчастному старику. Жалко и Манилова — живущий в роскошных условиях, но в полном одиночестве жену героя режиссер купировал помещик мечтает о друге, который может оценить его утончённую натуру. К слову, Чичиков здесь не такой, как всегда — публике дана возможность посочувствовать ему, может быть, увидеть его с другой стороны. В своем финальном монологе в тюрьме автор — Булгаков , в котором герой признёется, что «Покривил, не спорю, но ведь покривил, увидя, что прямой дорогой не возьмёшь и что косою больше напрямик. Но ведь я изощрялся… Для чего? Чтобы в довольстве прожить остаток дней. Я хотел иметь жену и детей, исполнить долг человека и гражданина, чтоб действительно потом заслужить уважение граждан и начальства! Кровью нужно было добыть насущное существование! За что же такие удары? Где справедливость небес?
Если первый акт — выразительные, полные разнокалиберных оттенков портреты помещиков, то второй — сущая фантасмагория так задумывалось Булгаковым, но в советское время в постановке МХАТа некоторые сцены были вырезаны в угоду цензуре. Открывается занавес после антракта, и на пустой сцене в темноте возникают фигуры танцующих сцена бала. Звучит загадочная, гротескно-томная музыка Родиона Щедрина это тоже несомненная находка авторов , и тут появляется осознание, что легкость движений артистов приобретает какой-то дьявольский, насмешливый, по-гофмановски мистический оттенок. Откуда-то сверху спускаются люстры, шикарный стол с роскошными блюдами. Но к ним гости и не притронутся — в разгар празднества из-под сцены вылезет Ноздрев и выдаст Чичикова.
Оригинальность и уникальность постановки ещё и в том, что спектакль "Мёртвые души" поставлен на двух актёров - все роли блистательно исполняют неподражаемая народная артистка России, признанная Прима сцены и кино, Мария Аронова и её сын, талантливый актёр Владислав Гандрабура, который с 2011 года служит в прекрасном театре, восхитительно воплощая яркие образы в разных спектаклях. Безусловно, для обоих актёров эта постановка - настоящий подарок и бенефис, а ещё очень сложное испытание и проверка на прочность, как в физическом, так и в эмоциональном плане.
Владимир Владимирович Иванов на разных сценах Вахтанговского театра поставил 14 спектаклей, многие из них идут десятилетиями, неизменно собирают аншлаги, дарят актёрам потрясающие роли, а зрителям — незабываемые моменты. Мария Аронова: «Когда Бог дарит тебе таких педагогов — это фантастический лотерейный билет! Я не устану говорить о том, что я в своём возрасте, при двух детях, будучи уже бабкой, встаю, когда он входит ко мне в гримёрку. Он продолжает оставаться для меня Учителем». Творческий тандем гуру Театрального Олимпа, которые понимают друг друга с полуслова, в сотворчестве с виртуозной командой лучших из лучших придумали и воплотили на культовой сцене безусловный шедевр. Словно «галопад», перед зрителями стремительно проносятся три часа динамичного, захватывающего действия, увлекая в ироничный и гротесковый мир колоритных персонажей, которые один за одним меняют маски и трансформируют лица. Калейдоскоп характеров и безграничная гамма чувств, яркая палитра эмоций и колоссальный простор для размышлений и аналогий.
Согласно инсценировке Владимира Иванова и Андрея Тупикова, герои Гоголя обретают реальные лица и оживают в блистательном воплощении потрясающих актёров, которые вместе и поочередно играют разных персонажей, а помогают им перевоплощаться - эффектные и эксцентричные маски, искусные и изящные костюмы Максима Обрезкова и, конечно, собственный профессионализм, невероятная органика и удивительный талант. Роль Павла Ивановича Чичикова Мария и Владислав также исполняют поочерёдно, восхитительно воплощая героя, являющегося собирательным образом огромного количества людей, в которых неискоренимы азарт, пороки и жажда наживы. Весь первый акт спектакля - это 11-ая глава произведения, в которой повествуется о ранних годах Чичикова, с момента рождения до становления личности и продвижения по профессиональной иерархии. Ох, до чего же ёмко, остро и хлёстко показана вся сущность персонажа, чья актуальность спустя 200 лет с момента того, как его придумал и описал Гоголь, пожалуй, стала не то, что не меньше, а выросла в геометрической прогрессии! Мудрый завет отца: «Беречь копейку» и жизненное кредо, которое герой пронёс через годы и обстоятельства: «Надо дело делать! Эти же черты, как и полное отсутствие всех нравственных принципов и моральных норм, помогли ему продвинуться в чиновничьем департаменте и получить «лакомое» хлебное местечко. Проворовавшись и ловко избежав наказания в департаменте, Павел Иванович перемещается на не менее доходное место - Таможню, и там проявляет свою смекалку, хитрость, увы, терпит фиаско, но снова избегает заключения.
Здесь нет сложных психологических нюансов, трагических человеческих судеб, которых, признаться, и у Гоголя нет. Аронова и Гандрабура не просто блестяще справляются с задачей, но купаются в этой стилистике. Спектакль местами гомерически смешной и пронзительно грустный в конце. Актеры работают так, что за этими масками возникают реальные лица, люди. Да, фантасмагорические, а мы разве не таковы, жители ХХI века?
Разве можно описать нашу жизнь без фантасмагории? Да, в масках. А мы разве не таковы, жители XXI века? Многие ли из нас идут в эту жизнь без маски? А мы разве не таковы?
Работа Марии Ароновой и Вячеслава Гандрабуры не просто прекрасна, это понятно. Она уникальна. Дело даже не в том, что два актера играют много людей, хотя это, конечно, поразительно. Но все бы осталось просто театральным фокусом, если бы они не создавали подлинно гоголевских персонажей, не были бы главными создателями гоголевского мира. Главный герой "Мертвых душ" на сцене Театра Вахтангова - человек.
Нет, не Чичиков и не помещики. Человек как таковой. Русский человек, о котором пишет в программке Владимир Иванов "если он падет, то на невообразимую глубину, а если взлетит, то Бог знает куда". Эта история о нас.
Владимир Иванов, режиссёр: «Первоначально наш спектакль назывался «Галопад», но мы остановились на более традиционном «Мёртвые души». Галопад — особая пляска, в которой кавалер с дамой, обняв друг друга, скачут оба вместе. В этой фразе, в этом определении смысл и квинтэссенция идеи нашего спектакля, который станет гимном актёрству, Театру.
В Вахтанговском сканировали лица актеров ради масок для "Мертвых душ"
Малому театру удалось создать новую легенду — это спектакль «Мёртвые души» по Николаю Васильевичу Гоголю (знаменитая инсценировка Михаила Булгакова) в постановке Алексея Дубровского. В московском Молодежном театре под руководством Вячеслава Спесивцева состоялась премьера спектакля «Мертвые души». Купить билеты на спектакль «Мёртвые души» в театре Евгения Вахтангова, Москва.
Театр имени Вахтангова представил Мертвые души с Марией Ароновой
В этом спектакле сложился прекрасный дуэт артиста Юрия Краскова и пианиста Натальи Гавриловой, в этот раз зрители Арт-кафе увидят творческую ипровизацию на тему поэмы Гоголя «Мёртвые души». Фотографии из репортажа РИА Новости 27.04.2021: Спектакль "Мертвые души" в театре им. Евг. Антипенко служил в театре антрепризы, Ермоловой, «Маяковке» и труппа «Et cetera», сейчас — задержался в Вахтангова. Премьера «Мертвых душ» с Марией Ароновой в театре Вахтангова: фоторепортаж
В Театре им. Вахтангова прошла премьера "Мёртвых душ"
То, что спектакль «Мертвые души» станет аншлаговым в насыщенном репертуаре театра имени Евгения Вахтангова, сомневаться не приходится. Билеты на концерт, в театр, цирк, заказать и купить билеты онлайн – Кассы Ру Барнаул. театр им. Вахтангова, купить билеты. В этом спектакле сложился прекрасный дуэт артиста Юрия Краскова и пианиста Натальи Гавриловой, в этот раз зрители Арт-кафе увидят творческую ипровизацию на тему поэмы Гоголя «Мёртвые души». «Ведомости») и Владимиром Ивановым (автор инсценировок и режиссер спектаклей Театра им. Вахтангова «Варшавская мелодия», «Мадемуазель Нитуш», «Матренин двор», «Мертвые души» и др. –.
МЁРТВЫЕ ДУШИ
Галопад — особая пляска, в которой кавалер с дамой, обняв друг друга, скачут оба вместе. В этой фразе, в этом определении — смысл и квинтэссенция идеи нашего спектакля, который станет гимном актерству, театру. Это главное, так как Гоголь бездонен, это невероятный автор, и мы понимаем, что можем показать только одну его сторону».
И действительно, если не считать анонимных помощников, спектакль исполняют всего два актера — Он и Она, мать и сын Мария Аронова и Владислав Гандрабура.
Портретная галерея колоритных гоголевских персонажей, начиная от Чичикова и заканчивая кучером Селифаном, сливается в один фантасмагорический портрет самого Николая Васильевича Гоголя. И получается, что на сцене предстает сочинитель поэмы, просто в разных своих ипостасях: Гоголь-Чичиков, Гоголь-Манилов и даже Гоголь-Коробочка — все они являются порождением его фантазии, а значит, и продолжением авторского «я». Роль Чичикова не закреплена за кем-то из актеров, они меняются, как только главный герой взрослеет и начинает новую жизнь.
Владимир Иванов решил уйти от инсценировки Булгакова и написал свою в соавторстве с Андреем Тупиковым. Действие у вахтанговцев развивается линейно. Всю первую часть они отвели последней главе поэмы, то есть детству и жизни Чичикова до того, как он решил скупать мертвые души.
Его образ словно бы рождается из разговора. Просьба актеров говорить потише «тщ-тщ-тщ-тщ» незаметно переходит в «чи-чи-чи-ков».
Остальных героев они поделили по-родственному. Меняются маски, костюмы, актеры встают на котурны или, наоборот, передвигаются на коленках.
Зрителям остается только гадать, кто скрывается под маской: мама или сын? Очаровательный, сладкий до невозможности Манилов весь в розанчиках, хозяйственная вдовушка Коробочка, которая такая маленькая, что сама помещается в коробку и оттуда ловко торгует мертвыми душами под кукареканье петухов, — это Аронова. Как и огромный, размеров в шкаф, косматый Собакевич. От появления его Плюшкина веет загробной жутью.
За ним волочится и огибает сцену змеей длинная мантия, на которой стоит домашняя утварь: чайник, ведро, клетка с попугаем. Его Ноздрев вылезает из оркестровой ямы и «вальсирует» со своим собутыльником Вахромеем. Этим именем актеры назвали деревянную куклу, с которой работал Гандрабура. Совершено бенефисный номер — визит просто приятной дамы, которая умела только тревожиться что видно по беспокойным глазам Ароновой даже под маской , к своей приятельнице — даме приятной во всех отношениях.
В этой роли усатым султаном выезжает на сцену Владислав. Ах, как они говорят, что пестрых оборок больше не носят, везде фестончики, фестончики и, что Чичиков скандальёзу наделал ужасного, вся деревня сбежалась, ребёнки плачут… У Марии Ароновой и Владислава есть два помощника, молодые актеры, которые играют то ноги Коробочки, то мантию Плюшкина, то воплощают танцевальный дивертисмент.
Безусловно, для обоих актёров эта постановка - настоящий подарок и бенефис, а ещё очень сложное испытание и проверка на прочность, как в физическом, так и в эмоциональном плане.
Владимир Владимирович Иванов на разных сценах Вахтанговского театра поставил 14 спектаклей, многие из них идут десятилетиями, неизменно собирают аншлаги, дарят актёрам потрясающие роли, а зрителям — незабываемые моменты. Мария Аронова: «Когда Бог дарит тебе таких педагогов — это фантастический лотерейный билет! Я не устану говорить о том, что я в своём возрасте, при двух детях, будучи уже бабкой, встаю, когда он входит ко мне в гримёрку.
Он продолжает оставаться для меня Учителем». Творческий тандем гуру Театрального Олимпа, которые понимают друг друга с полуслова, в сотворчестве с виртуозной командой лучших из лучших придумали и воплотили на культовой сцене безусловный шедевр. Словно «галопад», перед зрителями стремительно проносятся три часа динамичного, захватывающего действия, увлекая в ироничный и гротесковый мир колоритных персонажей, которые один за одним меняют маски и трансформируют лица.
Калейдоскоп характеров и безграничная гамма чувств, яркая палитра эмоций и колоссальный простор для размышлений и аналогий. Согласно инсценировке Владимира Иванова и Андрея Тупикова, герои Гоголя обретают реальные лица и оживают в блистательном воплощении потрясающих актёров, которые вместе и поочередно играют разных персонажей, а помогают им перевоплощаться - эффектные и эксцентричные маски, искусные и изящные костюмы Максима Обрезкова и, конечно, собственный профессионализм, невероятная органика и удивительный талант. Роль Павла Ивановича Чичикова Мария и Владислав также исполняют поочерёдно, восхитительно воплощая героя, являющегося собирательным образом огромного количества людей, в которых неискоренимы азарт, пороки и жажда наживы.
Весь первый акт спектакля - это 11-ая глава произведения, в которой повествуется о ранних годах Чичикова, с момента рождения до становления личности и продвижения по профессиональной иерархии. Ох, до чего же ёмко, остро и хлёстко показана вся сущность персонажа, чья актуальность спустя 200 лет с момента того, как его придумал и описал Гоголь, пожалуй, стала не то, что не меньше, а выросла в геометрической прогрессии! Мудрый завет отца: «Беречь копейку» и жизненное кредо, которое герой пронёс через годы и обстоятельства: «Надо дело делать!
Эти же черты, как и полное отсутствие всех нравственных принципов и моральных норм, помогли ему продвинуться в чиновничьем департаменте и получить «лакомое» хлебное местечко. Проворовавшись и ловко избежав наказания в департаменте, Павел Иванович перемещается на не менее доходное место - Таможню, и там проявляет свою смекалку, хитрость, увы, терпит фиаско, но снова избегает заключения. Согласно как всегда тонкой и виртуозной сценограции Максима Обрезкова, рукописный текст Гоголя сопровождает разные сцены действия.
Театр имени Вахтангова представил Мертвые души с Марией Ароновой
В Театре Вахтангова показали новую версию «Мёртвых душ». театр вахтангова, премьера, мертвые души, владимир иванов, андрей тупиков, мария аронова, владислов гандрабура, театральная критика Каждый образ – это бесподобный бенефис Ароновой. В Театре им. Вахтангова прошла премьера спектакля «Мертвые души» в постановке Владимира Иванова. Чем удивительна эта постановка, рассказывает наш театральный обозреватель Анастасия ПЛЕШАКОВА.