Театр Моссовета, или Театр МГСПС, как он назывался в первые годы своего существования, сумел громко заявить о себе именно как театр современной темы, как театр пристально вглядывающийся в окружающую его жизнь. Интерфакс: Театры и музеи в Москве не будут работать 23 и 24 марта из-за нападения на концертный зал Crocus City Hall в подмосковном Красногорске. Государственный академический театр имени Моссовета, один из первых творческих коллективов, созданных советской властью, основан 3 марта 1923 года литератором и режиссером Сергеем Прокофьевым. Андрей Кончаловский поставил спектакль по фильму Бергмана на сцене Театра имени Моссовета. Театр Моссовета 15 июня подводит итоги 100-го, юбилейного сезона.
В театре Моссовета состоялся юбилейный вечер в честь столетия
| Театр имени Моссовета начал праздновать своё столетие – Радио Орфей (Москва 99,2 FM) | Новый сезон в одном из старейших театров Москвы – Театре Моссовета станет 101-м. |
| 100 лет Театру Моссовета: история и самые знаменитые постановки — 25.04.2023 — Статьи на РЕН ТВ | На сцене Театра Моссовета прошел светский показ новой постановки комедии Мольера. |
| Театр Сатиры покажет 9 мая спектакль-концерт "Синий платочек" - Новости - Театр - РЕВИЗОР.РУ | один из старейших театров Москвы, готовимся отметить в 2023 г. 100-летие. |
| Театр Моссовета празднует 33-летие рок-оперы «Иисус Христос — суперзвезда» | Художественный руководитель театра имени Моссовета Евгений Марчелли подвёл итоги предыдущего сезона и рассказал о планах на новый период. |
| На сборе труппы в театре Моссовета едва не разгорелся скандал | Театр имени Моссовета – это огромный корабль, который не так легко развернуть, но можно попробовать изменить его направление, придав новый импульс. |
Театр Моссовета привезет в Петербург детектив «8 любящих женщин» и комедию «Волки и овцы»
Главная» Новости» Афиша театра моссовет. Так получилось, что я был первым режиссером, которого Евгений Марчелли пригласил на постановку после того, как его назначили худруком театра Моссовета. Сад у Театра Моссовета благоустроят.
Театр имени Моссовета открывает 100-й юбилейный сезон
Пока ответа нет, посмотрим", - сообщил Кончаловский. Государственный академический театр имени Моссовета, один из старейших театров столицы, в 2023 году отметит 100-летие. По словам Кончаловского, сцене требуется новое технологическое оснащение, в том числе, световое. Кончаловский 22 апреля представит на сцене Театра Моссовета премьеру постановки "Укрощение строптивой" по пьесе Шекспира.
Но мюзикл Уэбера и Райса удалось перенести на сцену лишь в 1990 году.
В одном из интервью Хомский рассказывал об истории создания постановки: «В 1972 году с группой советских театральных деятелей я поехал в США. Зрелище, музыка Уэббера произвели на меня огромное впечатление. И, естественно возникла несбыточная по тем временам мечта — поставить это произведение в Москве, хотя я прекрасно понимал, что все это — не более чем мечты, грёзы. В СССР запрещалась рок-музыка, да и религиозный сюжет был мало приемлем в обществе победившего социализма».
В Москве, по воспоминаниям режиссёра, «Иисус Христос — суперзвезда» вызывал неподдельный интерес. Хомский рассказывал о постановке в различных театрах, артисты разыгрывали музыкальные номера из бродвейского мюзикла. Но репрезентация американского мюзикла не осталась незамеченной. В буклете, посвящённом 25-летию спектакля, содержатся воспоминания Хомского об этом: «Вскоре раздался телефонный звонок, и меня пригласили в районное отделение КГБ.
А надо сказать, что в данной формулировке практически таилась статья гражданского кодекса. Авторский перевод для Театра Моссовета создал Ярослав Кеслер. В свободном творческом переводе либретто на русский язык развивались драматургические линии оригинальной рок-оперы, пьесу создавали «по мотивам» бродвейского хита.
Напомним, ранее мы писали, что в Большом театре возродили балет «Марко Спада». Впервые зрители Большого увидели его в 2013 году. Спустя 10 лет команда театра воссоздала фирменную хореографию и стиль спектакля.
И, естественно возникла несбыточная по тем временам мечта — поставить это произведение в Москве, хотя я прекрасно понимал, что все это — не более чем мечты, грёзы. В СССР запрещалась рок-музыка, да и религиозный сюжет был мало приемлем в обществе победившего социализма». В Москве, по воспоминаниям режиссёра, «Иисус Христос — суперзвезда» вызывал неподдельный интерес. Хомский рассказывал о постановке в различных театрах, артисты разыгрывали музыкальные номера из бродвейского мюзикла. Но репрезентация американского мюзикла не осталась незамеченной. В буклете, посвящённом 25-летию спектакля, содержатся воспоминания Хомского об этом: «Вскоре раздался телефонный звонок, и меня пригласили в районное отделение КГБ. А надо сказать, что в данной формулировке практически таилась статья гражданского кодекса. Авторский перевод для Театра Моссовета создал Ярослав Кеслер. В свободном творческом переводе либретто на русский язык развивались драматургические линии оригинальной рок-оперы, пьесу создавали «по мотивам» бродвейского хита. Решение Хомского переработать оригинальную пьесу потребовало и новой музыкальной редакции, которая сохраняла бы мелодику и авторские лейтмотивы. Марию Магдалину играла Ирина Климова. О своей героине и о том, как изменилась для актрисы её роль, Ирина Климова рассказала радио «Культура»: «Речь шла о женщине, которая умеет очень сильно любить и которая готова ради этого пожертвовать всем, что у нее есть.
ЗНАМЕНИТЫЕ ЧАСЫ НА ФАСАДЕ ТЕАТРА ОБРАЗЦОВА ВПЕРВЫЕ ОТПРАВИЛИСЬ НА РЕСТАВРАЦИЮ
Вахтангова, театре на Трубной, театре Моссовета, театре Наций и в ряде других. Вечером 22 марта перед началом мероприятия в концертном зале в Красногорске неизвестные мужчины в камуфляжной одежде ворвались в здание и начали стрельбу в Crocus City Hall. По предварительной информации, в результате теракта в Crocus City Hall на данный момент имеются сведения о 40 погибших и более 100 пострадавших, сообщили в Центре общественных связей ФСБ РФ.
Далее артисты разных поколений рассказывали о жизни театра и страны. Последние события.
Начнутся гастроли с города Балашов, где зрители увидят спектакль «Игроки» в постановке режиссёра Павла Пархоменко. Стоит отметить, что некоторые артисты театра неохотно отвечали на вопросы журналистов об уходе из театра Виктора Сухорукова и о слухах по поводу возможного ухода Александра Домогарова. Популярный актер Александр Яцко услышав вопрос про сокращение артистов в разных театрах заметил, что эти вопросы надо обсуждать внутри дома, то есть театра, а не выносить их наружу. Другой известный актер театра Валерий Яременко уверил журналистов, что в отличии от других театров, в театре Моссовета серьезных конфликтов и склок не было, по меньшей мере в последние четверть века, которые актер тут служит. Андрей Князев,.
Но на него ходит совсем другая публика. Та, которая расположена ко всему новому. Для которой не обязательно наличие медийных персон на сцене, как, например, в комедии «8 любящих женщин». Я утопически убежден, что со временем такой публики будет все больше и больше. Каждый режиссер хочет поставить два спектакля — «Чайку» и «Гамлета». А у меня еще есть третий — «Фауст» Гете. Нужно брать и делать, а то засохнет и снова начнется долгий период размышлений. Мне это интересно еще и потому, что есть три приглашенных артиста — Кирилл Быркин актер Тетра наций на роль Гамлета и Анна Галинова актриса Тетра наций на роль Офелии. Не то чтобы в нашем театре нет никого на эти роли — есть, и блестящие актеры. Но у Кирилла и Ани уникальные типажи. Я когда встретил Быркина во время работы в Театре наций над спектаклем «Страсти по Фоме», то сразу подумал, что мой Гамлет должен быть вот таким. Физиологически таким. Ну а к нему — нестандартная Офелия. Некое такое существо. Как Аня Галинова. Клавдия должен был играть Александр Домогаров. Сначала он сказал, что подумает, а потом ушел на три месяца в отпуск — как раз на период работы над спектаклем. Поэтому пригласили крутого артиста Сергея Юшкевича из «Современника», он принес с собой ощущение нового для меня театра, другой школы. Премьера «Гамлета» — в начале октября, а летом я начну репетировать «Бесприданницу» Островского. Театру — сто, а нашему в нем пребыванию у кого-то 60 лет, у кого-то шесть, у кого-то полтора года. Мы лишь взяли эстафетную палочку и пробуем передать ее дальше. Не более того. А сам сезон хочется построить интересно, творчески насыщенно, с огромным количеством премьер. У Театра имени Моссовета же раньше одна-две премьеры в год были, а сейчас — восемь. После «Гамлета» и «Бесприданницы» я снова примусь за «Маскарад» Лермонтова. Это все такая безответственность, одноразовый ожог, а в «Маскараде» наоборот. Их роднит разве что тема некой гульбы. Арбенин завязал с игрой, женился на молодой женщине и впал в состояние фантастического счастья, с возрастом стал мудрым, но немощным. Однако бывших игроков не бывает. Зашел, сыграл одну партию, все страсти забурлили в нем снова, и Арбенин начинает фантастическое падение, но уже с удовольствием. И тащит за собой жену. Дело даже не в ревности к любовнику, он ревнует ее к жизни. Жена молодая, ей жить, а ему — умирать. И он хочет ее увести за собой. Вообще маскарад — территория, где, надев маску, можно быть самим собой. Творить что хочешь. Маска скроет все твои дикие желания. И не одна. С детьми мы одни, с нашими животными другие, с близкими людьми третьи, в компании четвертые. Я прихожу в тот же театр и надеваю маску художественного руководителя. С годами ты неизбежно забираешься в футляр, но мне как можно дольше хочется оставаться живым.
Театр Моссовета
Театр имени Моссовета, один из старейших театров столицы (в 2023 году будет отмечать столетие), вступил в новую фазу развития. Кончаловский 22 апреля представит на сцене Театра Моссовета премьеру постановки "Укрощение строптивой" по пьесе Шекспира. Андрей Кончаловский поставил спектакль по фильму Бергмана на сцене Театра имени Моссовета. Центральный выставочный зал "Манеж" Стенд театра Моссовета, 23-24.03.2018 г.
Театр имени Моссовета открыл предюбилейный сезон
Театр Моссовета — один из старейших в столице. Спектакль «Соло для часов с боем» в Театре им. Моссовета – это исповедь о безбрежности человеческой жизни, в финале которой ощущаешь, как со сцены на тебя надвигается облако любви, и ты полностью исчезаешь под ним. Тайны театра Моссовета – Москва 24. Военкор «Известий» Семён Ерёмин погиб на СВО. В Театре Моссовета открыли юбилейный сезон: артисты завалены работой. «Театр Моссовета в последние несколько лет, к сожалению, нельзя считать ведущей столичной площадкой.
Театра им. Моссовета — последние новости
Сценическая версия, постановка, музыкальное оформление — Анна Галинова. Билеты действительны. В случае несогласия с заменой Вы можете оформить возврат билетов не позднее 26 марта. По вопросу возврата денежных средств за электронные билеты, приобретенные у наших билетных партнеров Ticketland, Яндекс.
Не забыли и тех, кто, слава богу, продолжает радовать нас своими талантами, но не смог попасть на вечер: Александра Домогарова и Виктора Сухорукова. В такой театр я попала молодой студенткой, — поделилась воспоминаниями Валентина Илларионовна. И подобно своему предшественнику представил, как театр будет встречать 200-летний юбилей. Что ж, когда уже разменяна первая сотня, то всё уже по плечу.
Театр Моссовета, или Театр МГСПС, как он назывался в первые годы своего существования, сумел громко заявить о себе именно как театр современной темы, как театр пристально вглядывающийся в окружающую его жизнь, пытающийся творчески переосмыслить и зафиксировать ее на сцене. Спектакль «Шторм», поставленный первым худруком нашего театра Евсеем Любимовым-Ланским по пьесе Владимира Билль-Белоцерковского, стал, по сути, первым серьезным театральным осмыслением событий только что завершившейся тогда Гражданской войны.
Аннотация спектакля.
Однако в стремлении плеснуть красок на карту театрального будня нового руководителя поддержали коллеги. Александр Яцко: «Какая разница, как играть Шекспира, в колготках или в джинсах, как Высоцкий играть Гамлета, какая разница.
Надо сыграть так, чтобы зритель в последнюю очередь думал о том, как они одеты. Впрочем, были театры, где главная прелесть — костюмы, ах, какие костюмы, но современный театр не на этом строит свою работу, а на вычитывании». Евгений Марчелли: «Сейчас, мне кажется, за 2,5 года чуть-чуть удалось расширить зрительскую аудиторию.
К нам стала ходить молодежь, студенты, те, кто сегодня заходит уже на территорию жизни. И я бы хотел, чтобы зрительская аудитория расширялась». Юбилейный сезон открылся несколькими премьерами, в том числе и самого Марчелли.
Это его версия «Бесприданницы», где все действия происходят в пространстве, практически лишенном декораций.
Театр Моссовета привезет в Петербург детектив «8 любящих женщин» и комедию «Волки и овцы»
А это значит, что ваши персональные данные защищены самыми современными криптографическими протоколами. Гарантия подлинности Все билеты электронные и «бумажные» представленные на нашем сайте в обязательном порядке проходят проверку на подлинность и отсутствие дубликатов. Лучший выбор мест На нашем сайте собраны билеты как из первичной, так и из вторичной продажи.
В этом сезоне театр продолжит эту традицию, подробнее о планах будет объявлено позже. Помимо спектаклей, в наступившем сезоне запланированы творческие встречи с актерами Валентиной Талызиной и Александром Филиппенко. Гастроли В октябре артисты труппы поедут в Эстонию, где на фестивале «Золотая маска» покажут спектакль «Не все коту масленица». В конце ноября — начале декабря в Германию повезут «Дядю Ваню» и «Вишневый сад».
Фото: mos.
Этот кусок жизни — это прежде всего люди, с которыми я работаю сейчас». А теперь в жизни Татра Моссовета новый этап — два года назад худруком стал известный режиссер Евгений Марчелли, который сразу же взбудоражил привыкшую к неспешной классической драме почтенную публику своей версией «Жестоких игр» советского драматурга Арбузова. Евгений Марчелли, художественный руководитель Государственного академического театра им. Моссовета: «Я бы хотел видеть театр живым, чтобы театр не задерживался в каком-то своем неправильно понятом традиционном существовании». Вначале Марчелли пришлось столкнуться с непониманием: театр древний, зритель консервативный, критик злой. Однако в стремлении плеснуть красок на карту театрального будня нового руководителя поддержали коллеги. Александр Яцко: «Какая разница, как играть Шекспира, в колготках или в джинсах, как Высоцкий играть Гамлета, какая разница.
Надо сыграть так, чтобы зритель в последнюю очередь думал о том, как они одеты. Впрочем, были театры, где главная прелесть — костюмы, ах, какие костюмы, но современный театр не на этом строит свою работу, а на вычитывании».
Заявившись в дом к Ларисе, где ему всегда рады, он обвиняет молодую особу в том, что она так быстро предала их любовь и отдалась другому. Игра двух артистов на протяжении всего спектакля вызывает мурашки. Отдельного упоминания заслуживают наиболее эмоциональные моменты с участием Ларисы — Анастасии Беловой хочется аплодировать за печаль, страх, боль и отчаяние, которые она переживает в образе своего персонажа. Не один Паратов в этой истории слеп душой: в окружении Ларисы все мужчины циничны и воспринимают её несерьёзно. Друг детства Вожеватов, которого Лариса фамильярно называет Васей, способен только кокетничать с дамой и играть на неё в орёл и решку, а взрослый и немногословный Мокий Пармёныч считает её идеальным украшением, поэтому, будучи женатым, предлагает Ларисе богатство взамен на любовь, проще говоря, быть его эскортом.
При этом Кнуров из всей буржуазии изначально кажется не таким уж «прогнившим»: у зрителя даже может возникнуть ощущение, будто он серьёзный человек, который действительно беспокоится об Огудаловой и влюблён в неё по-настоящему. Но истинное лицо персонажа открывается под конец истории. Единственный, кто, на первый взгляд, готов любить прекрасную Ларису бескорыстно, невзирая на отсутствие приданого, — это её жених Карандышев. И может быть, его чувства по отношению к невесте действительно искренние, но корысть всё же в их союзе присутствует. Красавица Лариса Дмитриевна нужна Карандышеву, чтобы в первую очередь отомстить высшему мужскому обществу, которое издевалось над ним в течение трёх лет. Герой Антона Аносова с самого начала не слышит невесту: он обвиняет её в чрезмерном мужском внимании, называя дом Огудаловых «цыганским табором», игнорирует просьбу Ларисы уехать в деревню подальше от города и Паратова и в целом не заботится о её душевном спокойствии. Он и обед-то устраивает не для Ларисы Дмитриевны, а для того, чтобы в присутствии всех обидчиков похвастаться выбором девушки.
По-настоящему любит Ларису и беспокоится о ней только её мать Харита Игнатьевна, чью роль на сцене воплощает заслуженная артистка России Елена Валюшкина. Она хоть и хочет побыстрее выдать дочь замуж, но в первую очередь желает ей счастья. В целом история, разворачивающаяся на сцене театра, практически не уходит за рамки оригинального произведения, за исключением разве что некоторых деталей. Например, Харита Игнатьевна в спектакле всё же более понимающая и любящая, чем в пьесе, а образ самой Ларисы получился более дерзким, чем в оригинале.