Новости. Подписка. Ярославский Камерный театр готовится к премьере Ярославский камерный театр отмечает свое 15-летие Ярославский камерный театр_афиша_вль_апр2023 Премьера в Камерном театре. Сразу нескольких статуэток областного фестиваля был удостоен Ярославский камерный театр. Ярославский Камерный театр приглашает на спектакли в январе!
Ярославский камерный театр открывает юбилейный сезон
В апреле Ярославский камерный театр продолжит свою работу в обычном режиме. В Камерном драматическом театре сегодня, 9 февраля, состоится премьера спектакля «Однажды в деревне». Ярославский камерный театр под руководством Владимира Воронцова — единственный в России репертуарный частный театр с постоянной труппой и штатными сотрудниками. В заключение, хочется сказать, что ярославский камерный театр пользуется заслуженной популярностью и является победителем многих Российских и международных фестивалей.
Наш земляк Вячеслав Рогожкин поставил свою пьесу в Ярославле
Ярославль потрясен неожиданной кончиной актера, режиссера и директора камерного театра Юрия Михайловича Ваксмана. И нам интересно в нем поработать, – отмечает директор ярославского камерного театра, заслуженный работник культуры РФ Юрий Ваксман. Мейерхольда прошли гастроли Ярославского камерного театра под руководством Владимира Воронцова. Новости. Подписка. Ярославль потрясен неожиданной кончиной актера, режиссера и директора камерного театра Юрия Михайловича Ваксмана. Новости культуры Ярославля и Ярославской области | Лауреаты восьмого фестиваля профессиональных театров Ярославской области.
Ярославский камерный театр открывает юбилейный сезон
Рассказывая о любимых моментах за 20 лет жизни Ярославского камерного театра, Юрий Ваксман в первую очередь вспоминает великого Анатолия Эфроса. Сегодня 25-й, юбилейный сезон открывает Ярославский кам ерный театр под руководством Владимира Воронцова. Главная» Новости» Афиша камерного театра смоленск на январь 2024. Компания Ярославский камерный театр находится в городе Ярославле, по адресу: Свердлова, 9.
Камерный Драматический Театр
С 1999 года – актер Ярославского камерного театра под руководством Владимира Воронцова. Праздничный выходной: новости, развлечения и готовые рецепты. Подписаться. Сегодня Ярославский камерный театр отмечает свое 15-летие. С 1999 года – актер Ярославского камерного театра под руководством Владимира Воронцова.
В День театра умер худрук театра в Ярославле Юрий Ваксман
Показанный в Москве в рамках Московского фестиваля имени И. Смоктуновского в 2000-м году вне конкурсной программы, он, тем не менее, был удостоен высшей награды фестиваля — Хрустального кубка — сразу в четырех номинациях: за лучший спектакль, за лучшую режиссуру и за обе мужские роли. Небывалый случай! После подобного признания театральной элиты стало ясно, что родился новый театр — Ярославский камерный театр под руководством Владимира Воронцова.
Вскоре он обрел и свою собственную сцену, переехав из кафе «Актёр» в здание бывшего кинотеатра «Арс».
Приз за лучшую мужскую роль в драматическом театре получил заслуженный артист РФ Владимир Гусев. Лучшей исполнительницей женской роли в драме признана молодая актриса Волковского театра Маргарита Провоторова за роль Купавы в постановке «Ледяное сердце».
Награду «Театральный дебют» жюри присудило студентке выпускного курса ЯГТИ Ксении Лехановой, которая не только сыграла главную роль в необычной постановке о глухонемой девочке «А-Н-Н-А», но и стала автором специального социального инклюзивного театрального проекта для подростков. За лучшие актерские работы в кукольном театре отмечены артисты Ярославского театра кукол за сказочный спектакль «Стойкий оловянный солдатик»: актриса Любовь Маринина — за роль «Портрет дамы» и весь актерский ансамбль постановки. Приз за лучший вокально-хореографический ансамбль получил спектакль Ярославского государственного театра юного зрителя имени В.
Розова «Не так живи, как хочется».
Сегодня он открыл 25-й юбилейный сезон! Побывал на пресс-конференции, посвященной этому событию. Коллектив театра поделился планами на новый сезон, а также рассказал об особенностях своей деятельности, удалось задать несколько вопросов. А планы такие.
Он помог девушке не только взаимодействовать с глухими людьми, но и создать внутреннее напряжение в пьесе. Во всей пьесе абсолютно нет конфликта. Вернее, он односторонний. Это неправильная драматургия спектакля, потому что обычно есть определённое сопротивление противоборствующих сил, а тут героиня плывёт по течению. Сложность роли — взаимодействие одновременно и со зрителем, и с другими актёрами на сцене.
Основной задачей было сделать спектакль не «однобоким». Мы очень хотели показать зрителям, что эта пьеса и про обычных людей. Например, подружка Анны Соня также оказывается жертвой буллинга. Но в отличие от Анны, сбежать от суровой реальности она боится. Сама постановка подсветила все мрачные стороны жизни человека с ограниченными возможностями здоровья.
В реальности, я думаю, невозможно это сделать. Но лично мне очень бы хотелось стремиться к чему-то светлому, хотя бы даже банально к любви друг к другу. Несмотря на то, что Анне удаётся уехать, этот шаг не воспринимается зрителем как побег от самой себя. В её отъезде есть некий внутренний протест против несправедливости. Занятия идут с восьми утра до трёх ночи Кстати, учиться в театральном институте и играть в спектаклях — задачка не из простых.
Сначала у студентов идут пары, а потом актёрская практика. По расписанию занятия заканчиваются в девять вечера, а потом идёт «доработка». У нас множество интересных дисциплин: актёрское мастерство, сценическая речь, вокал, танец, фехтование, бой, акробатика. Помимо этого, мы ещё и к сдаче теории готовимся. Все навыки, которые молодые актёры получили на занятиях, на четвёртом курсе «перерабатываются» в постановках.
Ритм бешеный. За месяц студенты играют около 20 спектаклей. Театр нужен нам как воздух. Однако такую нагрузку выдерживают далеко не все студенты.
ПЕРВЫЙ ЯРОСЛАВСКИЙ
После подобного признания театральной элиты стало ясно, что родился новый театр — Ярославский камерный театр под руководством Владимира Воронцова. Вскоре он обрел и свою собственную сцену, переехав из кафе «Актёр» в здание бывшего кинотеатра «Арс». За время существования театра здесь уже состоялось более двадцати премьер. При этом «Интервью» до сих пор остаётся в репертуаре и пользуется успехом у зрителей. Постановки Владимира Воронцова — это виртуозное владение принципами русской реалистической психологической школы.
Всё это задевает Любу, и она соглашается на условия весьма странной преподавательницы, даже не представляя, чем впоследствии всё это обернётся. Блистательная игра актёров Огромная доля успеха «Истории про Любу» - в выборе актрисы на роль Ксении Прозоровой. Татьяна Гладенко великолепна на протяжении всего спектакля. Её Ксения Фёдоровна — безукоризненный образ профессорши из мира искусства: аристократические манеры, безупречная причёска, костюм, аксессуары. Но в тоже время Прозорова потрясающе… играет судьбой девушки. Да так, что зритель то смеётся, то возмущается. В одни моменты он чувствует, как пробегают мурашки от уж совсем необъяснимых, раздираемых сознание, чувств, в другие — вдруг рассыпается вся выстроенная им логическая цепочка. Гладенко — актриса психологическая, глубокая, многоплановая. Богатейшая эмоциональная палитра всевозможных оттенков и нюансов позволяют ей сделать образ героини неподражаемым. Мгновенные перевоплощения актрисы держат нерв и сложную линию всего спектакля. Хороша в дуэте с Татьяной Гладенко и Ольга Казакова. Это первая большая роль актрисы на сцене Камерного театра, и она ей удалась. Образ Любы Савраскиной получился сочным, объёмным и весьма органичным. Зритель видит и верит перерождению героини. Суровые уроки наставницы разбудили её душу. Люба смогла постигнуть своё истинное «я». Перерождение произошло и с другим персонажем «Истории про Любу». Настройщик Алексей Фатеев, которого изумительно сыграл Алексей Ошурков, мямля и маменькин сынок. Ошурков создаёт хотя и комически нелепый, но безмерно симпатичный персонаж, который постепенно раскрывается как личность, способная на настоящие поступки. Не прямолинеен и муж-бизнесмен Юрий Савраскин Сергей Генкин.
Сейчас это салон лайнера, он поднимается и несется по волнам памяти. И вот уже 20 лет полет нормальный. Все началось в 1999 году со спектакля "Интервью". Его, правда, целый год играли в кафе "Актер", своего пристанища не было. Юрий Ваксман, директор Камерного театра: - Никто не думал, что будет театр. Мы хотели поиграть спектакль. А в результате 15 названий уже прошедших идущих спектаклей.
Специальный приз «За служение театру и верность профессии» получил ярославский театр-студия «Ежики». Традиционно фестиваль сопровождался обширной творческой и деловой программой. Школьники и студенты со всей Ярославской области смогли побывать на мастер-классе актера Волковского театра Андрея Зубкова и познакомиться с секретами работы с марионетками в студии кукол «Ежики». При аншлагах прошли встречи со зрителями заслуженных артистов России Владимира Гусева и Татьяны Мальковой. В образовательной программе фестиваля приняли участие более 300 человек.
Все новости организации Ярославский камерный театр
Читайте нас в Ему было всего 62 года Ярославль потрясен неожиданной кончиной актера, режиссера и директора камерного театра Юрия Михайловича Ваксмана. О его смерти стало известно сегодня ночью, 28 марта. Он помогал организовывать съемки художественных фимльмов в Ярославле.
Занятия идут с восьми утра до трёх ночи Кстати, учиться в театральном институте и играть в спектаклях — задачка не из простых. Сначала у студентов идут пары, а потом актёрская практика. По расписанию занятия заканчиваются в девять вечера, а потом идёт «доработка». У нас множество интересных дисциплин: актёрское мастерство, сценическая речь, вокал, танец, фехтование, бой, акробатика. Помимо этого, мы ещё и к сдаче теории готовимся. Все навыки, которые молодые актёры получили на занятиях, на четвёртом курсе «перерабатываются» в постановках.
Ритм бешеный. За месяц студенты играют около 20 спектаклей. Театр нужен нам как воздух. Однако такую нагрузку выдерживают далеко не все студенты. В группе Ксении Лехановой из 30 человек осталось лишь 15. Для актёра недостаточно иметь просто интересный типаж, нужно быть выносливым и готовым много трудиться. Они берут его, а потом начинают работать и понимают, что внутри у человека пусто... Зацепить зрителя актёр смог, а удержать нет.
Участники хотели привлечь внимание слышащих людей к переживаниям и сложностям глухих. Также для актёров было важно обозначить проблему инклюзии в современном обществе. Пьеса перед каждым зрителем поставила вопрос о возможности существования подобного «объединения». На мой взгляд, полноценной инклюзии, к сожалению, не может быть в современном обществе. Подготовили спектакль к показу быстро: у ребят было всего 20 репетиций. В постановке задействованы восемь человек, ещё три занимаются светом и звуком. Режиссёром проекта, кстати, является Сергей Азеев. Он учился в ярославском театральном институте, а потом покорил своими постановками Москву, Санкт-Петербург и даже Берлин.
Пришлось быстро готовиться. На нём были представлены восемь спектаклей из разных театров региона.
А как это должно быть? Всё это одновременно становится и важным, и неважным. Свадьба традиционно считалась обрядом перехода, когда человек умирал в старом статусе и рождался в новом. Но в процессе он был и не здесь.
Мне стало так плохо! И я не смог переступить через себя. Хотя мне готовы были платить действительно большие деньги. Но… Сколько там пошлости! На уровне какой-то бомжовской подворотни… Вообще, я сужу о режиссерах по выбору пьесы.
Когда режиссер выбирает чернуху, значит, он бездарен и хочет выехать на эпатаже. В свое время Владимир Воронцов сказал гениальную вещь: когда режиссер не знает, как выстроить сцену, он начинает придумывать всякую дребедень, чтобы привлечь внимание зрителей. И артисты начинают крутить хулахуп, лазать по лестницам, кувыркаться. А зритель вообще не понимает, что происходит. И сейчас это сплошь и рядом.
Настоящий режиссер изначально берет пьесу, зная, ради чего он ее берет. А когда режиссер приносит текст: «Давайте почитаем… Ну, что вы думаете? Только когда сложился спектакль в целом, мы понимаем: «Господи! Там я пилил детали. Поработав 2 года, сказал: «Нет, токарем не могу»!
А я любил читать, мама меня приучила. И поступил на филологический факультет Львовского университета имени Ивана Франко. В театр я даже не ходил. В «Костюмере» в монологе моего героя есть фраза: «Не помню уже имя той девчушки, что привела меня в театр…» Я это никогда не рассказывал Воронцову, но как он точно угадал и внес это в пьесу! В моей жизни была именно такая история.
Как-то я встретил одноклассницу, она занималась в одном из народных театров Львова и позвала меня на репетицию. Репетировали они «А зори здесь тихие». И мне так понравилось! Я приходил в этот театр, режиссером там был Марк Семенович Бациян. И меня все больше и больше затягивало.
Потом начал репетировать с ними. А конкурировал наш народный театр с другим народным театром, руководителем которого был Роман Григорьевич Виктюк! Он говорил: «Переходи ко мне». Я отвечал: «Чего это я к вам пойду? Тут куча друзей, и все они сразу станут врагами».
Мама говорила: «Не бросай университет. Если не поступишь — вернешься». Но в молодости мы же все максималисты. Я все мосты сжег. И поехал в Москву.
Везде до 3-го тура доходил. Но мне уже было 22, а поступали 16-летние. И мне говорили: «Ну, вы у нас что, будете на курсе дедушек играть? Я не знал тогда, кто такой Воронцов, но отправился к нему.
В Ярославле прощаются с актером Юрием Ваксманом
| Поиск по тегу | информационное агентство ЯрКуб. | Зрителей порадовали своим творчеством Духовой оркестр Центра детей и юношества под управлением на и Театральная студия Ярославской Губернской Гимназии под руководством ной. |
| ПЕРВЫЙ ЯРОСЛАВСКИЙ | В Камерном театре прошел предпремьерный показ спектакля по роману Льва Толстого "Анна Каренина". |
В День театра умер худрук театра в Ярославле Юрий Ваксман
Репетировали они «А зори здесь тихие». И мне так понравилось! Я приходил в этот театр, режиссером там был Марк Семенович Бациян. И меня все больше и больше затягивало. Потом начал репетировать с ними. А конкурировал наш народный театр с другим народным театром, руководителем которого был Роман Григорьевич Виктюк! Он говорил: «Переходи ко мне». Я отвечал: «Чего это я к вам пойду?
Тут куча друзей, и все они сразу станут врагами». Мама говорила: «Не бросай университет. Если не поступишь — вернешься». Но в молодости мы же все максималисты. Я все мосты сжег. И поехал в Москву. Везде до 3-го тура доходил.
Но мне уже было 22, а поступали 16-летние. И мне говорили: «Ну, вы у нас что, будете на курсе дедушек играть? Я не знал тогда, кто такой Воронцов, но отправился к нему. Уже поступив в Ярославский театральный институт, приехал как-то в Москву. Он обрадовался мне: «Вовчик!!! Ну, как у тебя жизнь? Отравили нас театром…» Во Львов не вернусь!
Мама у меня — киевлянка. Папа — москвич. Мама приехала во Львов учиться, полиграфический окончила. А папа оказался во Львове в командировке. Там они встретились. И родился я. А в 1980-м я уехал из Львова навсегда.
Сказал тогда маме: «Если я не поступлю, я все равно не вернусь, останусь в Москве». Мама удивилась. Львов — прекрасный город. И люди там есть прекрасные. И жили мы во дворе дружно. Но были даже в наших дворах дети, которые росли в украинских семьях, и некоторые из них говорили: «Москали, мы будем вас резать и вашу кровь пить». И это маленькие дети, представляете?
Это началось уже в 1950-е годы. Так что мальчиком я многое на своей шкуре ощутил. Додину сказал: «Я подумаю» Студентами мы обменивались дипломными спектаклями.
Ежегодно Областной лирический вечер собирает вместе студентов ярославских вузов для совместного приобщения к искусству, поэзии, музыке. В уютной и располагающей к творческому общению обстановке участники и зрители читают и слушают произведения любимых поэтов.
Руководителя театра Владимира Воронцова, автора спектакля «Не сотвори себе жену», представленного на фестивале с новым актерским составом, отметили как лучшего режиссера в драматическом театре, а также наградили почетной номинацией «Легенда сцены». Приз за лучшую мужскую роль в драматическом театре получил заслуженный артист РФ Владимир Гусев. Лучшей исполнительницей женской роли в драме признана молодая актриса Волковского театра Маргарита Провоторова за роль Купавы в постановке «Ледяное сердце». Награду «Театральный дебют» жюри присудило студентке выпускного курса ЯГТИ Ксении Лехановой, которая не только сыграла главную роль в необычной постановке о глухонемой девочке «А-Н-Н-А», но и стала автором специального социального инклюзивного театрального проекта для подростков. За лучшие актерские работы в кукольном театре отмечены артисты Ярославского театра кукол за сказочный спектакль «Стойкий оловянный солдатик»: актриса Любовь Маринина — за роль «Портрет дамы» и весь актерский ансамбль постановки.
Приз за лучший вокально-хореографический ансамбль получил спектакль Ярославского государственного театра юного зрителя имени В.
Это подаренное режиссёром и актёрами зрителям, сидящим в зале потрясающее чувство, когда растворяются границы между сценой и залом, сегодня встречается не так часто в театре. Бесспорно, интересных постановок немало. Но по большей части публика в этом случае смотрит на действо отстранённо из зала, правда, от всего сердца восхищаясь талантливой игрой артистов, находками режиссёра или сценическим решением художника-постановщика. На премьере в Камерном произошло то редкое театральное волшебство, когда граница между освещённой сценой, по которой двигаются актёры, и небольшим тёмным залом, где чувствуется и дыхание, и локоть соседа, для зрителя растворилась. Он, забыв об окружающей действительности, погрузился в жизнь героев драмы.
Зритель перестал быть наблюдателем, он стал соучастником происходящего. Публика в Камерном театре ловила каждое слово, импульс, дыхание актёра, стараясь объяснить поступок и действие персонажа. Современное звучание Ведь, как известно, зритель всегда хочет быть умней и сообразительней режиссёра, стараясь заранее угадать финал истории. Но в «Истории про Любу» этого сделать просто невозможно. Драма в двух действиях и без того изобилует совершенно неожиданными поворотами сюжета, за каждым из которых открываются всё новые и новые тайны, связанные с двумя центральными героинями — преподавателем по вокалу Ксенией Прозоровой и решившей взять у неё уроки вокала Любови Савраскиной. Развязка же истории просто ошеломляет.
Дальнейшее же осмысливание спектакля для зрителя продолжается и много дней спустя. И зритель ещё долго будет нет-нет, а возвращаться в мыслях к увиденному, пытаясь объяснить поступки героев драмы. Цепляет и то, что «История про Любу» - это всё, что происходит в наши дни. Вячеслав Рогожкин сумел очень глубоко и точно ощутить, и передать суть столь агрессивного нынешнего времени с его новыми ценностями в мире культуры. Автор-режиссёр заставляет размышлять о реалиях и теневой стороне той жизни, за которой так любит и старается следить в соцсетях и телепередачах публика. В программке, прекрасно оформленной тамбовским художником Алексеем Медведевым, дано начало той истории, которая столь стремительно и непредсказуемо потом во время спектакля развернётся на глазах у зрителя.
Провинциальная певица Люба Савраскина приезжает в столицу, чтобы принять участие в самом масштабном вокальном конкурсе страны. Но девушка не грезит победой, понимая, что для провинциалки она невозможна. Её цели куда скромнее - засветиться на федеральном канале, что впоследствии ей обеспечит необходимую раскрутку и позволит царить на сценах своего родного города.